浅析色彩在装饰画中的运用

色彩在室内设计中的运用

色彩在室设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室设计中的作用以及室色彩的组成，最后，探讨了色彩在室设计中的创新运用，仅供参考。关键词：室设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室设计中，对于研究和运用色彩在室空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室设计中的作用色彩是室设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的

暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室选择的应是暖色调；性格向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩案主要是为了改变人对室温度的感受。比如寒冷地区的色彩案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩案。 (5)调节室光线。室色彩可以调节室光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室色彩的组成

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官有一种非常直接的影响。真的，各种色彩相当于我们的各种情绪。一、色彩与装饰色彩考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义，力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。图1→

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

色彩在室内设计中的影响

色彩是环境艺术中的主要组成部分，是环境艺术设计的重要手段。室内色彩和谐的因素是多方面的。色彩是表达情感的一种语言，它所表达的是一种人类内心中的某些极为复杂的感受。室内设计中只有合理地运用色彩，才能够创造出愉悦、舒适的居住环境，才能营造出美妙的氛围空间。色彩被称作是室内设计的“灵魂”。成功的色彩设计是既能满足大家的审美要求又是居住者的个性表达。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 1.色彩的基本概念室内设计中的色彩不是一个抽象的的概念，它与室内每一物体的材料、质地等紧密的联系在一起。色彩具有三种属性，也是色彩的三要素，即色相、明度、彩度。这三者在任何一个物体上都是同时显示出来的，不可分离的。室内色彩的基本要求实际上就是，按照不同的设计对象，有针对的进行色彩配置。室内空间的构成元素，也就是室内色彩设计的对象。陈放在室内空间中的家具、饰物、织品以及室内的各界面色彩的选择，都是室内色彩设计的内容。创造有个性的室内空间环境，是室内色彩设计的最目标。色彩设计的根本还是如何获得室内色彩的整体性，即室内色彩环境的均衡与统一。从设计的程序上看，则是从整体色调着手，由大到小，由统一求变化，最终达到满意效果。【室内设计基础】 2.室内色彩的设计方法与特点色彩是室内设计中引起注意的重要元素，符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于年龄、性别、职业、生活环境以及政治文化、宗教信仰的不同，其审美要求也不同。因此，做设计方案的时候，我们必须先要了解所面对的群体，要知道什么样的色彩搭配可以引起人们的注意，之后再确定自己所选用的色彩和整体效果，以满足人们的不同需求，达到色彩的完美应用。 2.1色彩在室内设计中的作用色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，可以左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此完美的色彩设计可以有效地发挥设计空间的使用功能，提高人们的工作和学习效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： 2.1.1调节空间感。运用色彩的物理性能和对人心理的影响，能够在一定程度上改善室内空间效果，改善空间实体的不良形象的尺度。比如说在狭窄的空间中，如果想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷色调。因为暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂上暖色，近处的两壁涂上冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。再或者说室内空间过高时，可以用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱粗笨之感。 2.1.2体现个性。色彩可以体现一个人的个性，往往一个人的性格决定了他装修时所选用的色彩。一般来说，性格开朗、热情的人，喜欢暖色调；性格内向、平静的人，喜欢冷色调。喜欢浅色调的人一般是直率的个性；喜欢暗色调、灰色调的人大多深沉。 2.1.3调节心理。色彩可以刺激人的心理以及生理需求，如果过多高纯度的色相对比，会过分刺激人的心理及生理，容易感到烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、寂寞，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、职业和生活环境等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的双重需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以起到调整心理的平衡的作用。 2.1.4调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如说蓝绿色系会使人联想到冰河、山川以及江河湖海，而红

浅析装饰画中的色彩与图案运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/da8479793.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用作者：邓凡来源：《美与时代·城市版》2015年第01期摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。一、装饰画装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。二、装饰画中色彩的表现在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和创作主题。在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

室内设计中的色彩运用

现代室内设计对色彩的运用不同的色彩给人不同的心理感受，也能营造不同的生活情调，这是毋庸置疑的。在现代室内设计中，色彩变得越来越重要，被设计师越来越成熟的运用，营造出各式各样色彩斑斓氛围各异的室内空间，不管是什么样结构的室内，色彩都可以发挥最大程度的优势，表现出最让人惊喜与满意的空间感受。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人情感的体验，它是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。现代室内设计的风格及色彩潮流不再保守，不再墨守成规。与以往不同的是：在崇尚自然、环保的基础上加入了更多“鲜”的元素，让家居的时尚气息更浓；在软装饰风靡市场的时候，为其注入更多动感的符号，让家居的视觉观感更清新、明快、充满活力，为我们的新生活注入了更多时尚元素。室内设计的主要目的就是创造舒适美观的室内环境，满足人们多元化的物质和精神需求，确保人们在室内的安全和身心健康，综合处理人与环境,人际交往等多项关系，科学地了解人们的心理，生理特点和视觉感受对室内设计的影响都是至关重要的。好的色彩是提升一个室内设计的必然选择，同时注重以人为本，科学合理的利用色彩给人们带来的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的满足人们对室内空间的需求。 2 关于室内色彩 2.1 室内色彩运用原则 2.1.1 力求整体统一在室内设计中色彩的和谐就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点：一、装饰画的概念幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。二、装饰画的特性。饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

人美版六年级下册美术教案《装饰色彩》

3.装饰色彩一．教学目标 1、知道装饰色彩的内涵，感受色彩写实性与装饰性的区别；了解民间艺术运用装饰色彩的规律，学习和掌握装饰色彩的用色方法。 2、学生在欣赏、体验过程中自主探究装饰色彩的特点和表现方法，尝试用装饰色彩进行艺术创作。 3、在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。二．教学重难点重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。难点：能够运用装饰色彩创作既对比强烈又和谐统一的画面。三．教学过程活动1【讲授】一、出示图片教学导入 1、出示农民画《耱地》及摄影作品《耱地》。 2、提问：两种形式的作品相比较，农民画的色彩给你生么样的感觉？学生活动：:鲜艳，和实物的颜色不一样，对比强烈，很美…… 板书：鲜艳、对比强烈。 3、小结：这幅作品运用了装饰色彩。板书：装饰色彩

设计主旨：感受色彩的写实性与装饰性的区别，使学生初步体会装饰色彩为画面带来的美感。活动2【讲授】二、自主探究互动学习 1、了解装饰色彩的特点。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它源于自然，但不是自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮，可是生活中的牛真有这么多色彩吗？装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。意图：初步了解装饰色彩的基本特点，为下面的学习进行铺垫。 2、学习装饰色彩的用色方法。（1）提问：《耱地》这幅作品运用了那些颜色使画面比自然生活中的场景要更美丽得多呢？学生观察并自由回答问题。教师小结并出示色卡：红与绿，橙与蓝，黄与紫。意图：了解装饰色彩常用的颜色。（2）想一想，这三对色彩称为什么色？学生自由回答：补色。教师板书：补色。意图：巩固补色知识，为艺术实践奠定基础。（3）抢答游戏：作者大胆的使用了三对补色，使色彩对比

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

室内色彩设计的要求及基本原则

室内色彩设计要求及基本原则一、室内色彩设计的基本要求 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。 7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。二、室内色彩的设计方法 1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。三、室内色彩设计的基本原则

装饰绘画色彩里的个人情感表达-模板

装饰绘画色彩里的个人情感表达色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素,一个当代画家的绘画创作的主要目的在于使色彩能充分表达画家的情感和内心体验。仅凭画家的感觉所创作出的绘画色彩,已不能满足人们的审美需要。艺术家应该注重艺术的内在情感的抒发,从而提高作品的丰富情感。本文以色彩形式审美为主,并能通过现代的旋律”节奏”构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果,就色彩的象征”装饰”模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来看,色彩本身就拥有的独立审美意义。一、色彩表现形式的主观性装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响,更不受客观物象色彩的约束,而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而,装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的,更不是对大自然色彩的临摹,而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束,更不受环境色的影响,不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律,强调主观意念的情感表现,对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理,将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起,由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同,它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现,对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义,因此,色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律,所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。在伸手不见五指的黑暗场所,你就什么颜色也看不出。可见有光才有色,没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分,即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用,不仅表达了他们不同的个人情感,同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力,人们通过视觉去观察色彩的同时,也在无形之中便被色彩象征力影响等,色彩在心理学上的影响所感染,从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律,对于色彩,它既有环境和灯光的感觉,又有冷暖、光源和色调的感觉,同时还具备华丽与朴素之分,还有主观与客观之别。等等这些,都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。

室内装饰色彩运用

现代居室艺术设计（课程设计）题目室内装饰色彩运用学生姓名鲁静杰学号 2 系别农学系二O一二年十二月二十七日室内装饰色彩运用农学系鲁静杰装修不可忽视装修色彩的搭配,选择自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线,然后围绕这个主线来选择和搭配，是个不错的装修色彩搭配策略。因为不同颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心理影响，继而影响到居住者的生活。色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。所以在室内装修时如果能正确地应用色彩美学,还有助于改善居住条件。一、色彩色系（一）暖色系我们会一些使人感到温暖、激动的颜色称为暖色,这暖色的这一类型统称为暖色调。红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感，宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感．红色的波长是最长的。对人的视觉刺激作用也是很大的。红色让人联想起火把、太阳、战争、血腥。所以往往使人感到火热而不能平静。

黄色是最纯的颜色,也是穿透力最强的颜色，汽车的黄色防雾灯可以穿透很厚的浓雾射到很远的地方。黄色代表辉煌、欢快。在中国,它一直是皇室的主基调。橙色的波长仅次于红色，也是一种令人心跳加速的颜色，也是这个原因,在很多要制造活泼的场合,我们都可以使用它。但家居的话，你就要三思了。粉红色是一种非常女性化的颜色,像美丽的少女一般惹人喜欢。但这种颜色是有强烈的性别取向的，如果在男孩子的房间中使用，孩子长大后不变成“娘娘腔”才怪。 (二）冷色系我们将能给人一种平静的、寒冷的、清爽的感觉的色彩称之为冷色,这冷色的这一类型统称为冷色调。青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁，房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。蓝色是色调中，最冷的色调。它可以使人感到冷静、舒畅。当室内的自然采光足够时,用蓝色犹其能出效果。蓝色有使人视觉开扩的感觉。绿色是青春的颜色,也是生命的颜色。绿色表达和平、活力。在室内设计中，绿色也是比较容易显得“脏”的颜色。绿色对眼睛可是很有益的，因为它在视觉中使人有延伸感。紫色是一种低调、素雅而不甘输人的颜色。紫色有着很多的表现力,既代表高贵,也可以代表神秘（说白了就是迷信)。你现在不难理解为什么新浪网这类网站的星座栏目都是采用紫调吧？二、色彩搭配原则（一) 硬朗色系中心色为红色,整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主,墙和天花板也以白色为主，这样就可以避免对比强烈而显得刺眼。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。关键词：室内环境,设计,色彩,应用

一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。

色彩在绘画中的运用

色彩在绘画中的运用简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！一、印象派随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。二、色彩在绘画中的实际运用色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。三、光源色、固有色、环境色光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。四、补色和同类色

室内装饰设计中色彩的重要性

室内装饰设计中色彩的重要性作者:郭嵘浙江亚厦装饰股份有限公司江苏分公司摘要：下文根据笔者的工作经验就室内装饰设计中的色彩的应用进行了详细的阐述。怎样体现色彩在室内装饰的表现力，且创造出别样的效果，使装饰有效的吸引目标群体，然而为了搞好室内装饰设计，提高生活品质，设计人员应提高色彩应用的意识。关键词：功能；情感个性；应用一．色彩功能（一）色彩能带缓解人体的劳累，并体现出沉稳，得体，大方的基调。色彩在一定的环境条件下对人视觉有吸引力和刺激，会引起人们个性化的兴趣与感觉。 1.重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻松感，低明度的色彩有沉重感。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像好像轻得多。 2.体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。有测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4％左右。 3.距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前的感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间

里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。 4.温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉；而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。 5.兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都很有关系，受纯度的影响特别大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大；寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。 6.华美与质朴感：二者受纯度的影响最大，明度同样也有影响，色相稍微受影响。所有鲜艳明亮的色，可说都显示出一定的华美感。上述例证说明了色彩的一些基本概念及功能，但在进行室内设计装饰时，需要灵活的运用才能收到意想不到的神奇效果。二．装饰色彩与人的情感个性室内装饰设计，就是要创造出各具特色的室内环境氛围，以此来满足各种不同人群的审美需求。室内装饰色彩的设计看起来很繁杂，实际是有内在规律可循的。比如整体效果规律就是从居室的天花板、墙面、地面主方向统一构思考虑；从客厅、厨房、卫生间、卧室、阳