莫扎特小夜曲赏析

西方音乐作品欣赏

——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

音乐大师莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁

小夜曲

小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。我钟情于小夜曲，它令人非常陶醉。我熟知的而且非常出名的当属《舒莫扎特小夜曲》《舒伯特小夜曲》和《托塞里小夜曲》

小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。

小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。

舒柏特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和，给歌曲创造了一种优美恬静的意境。

法国作曲家古诺为雨果的诗所作的小夜曲，也是一首一百多年来流传不衰的名曲。旋律象一缕青烟，在晚风中飘荡。伴奏中贯穿着上下摆动的节奏，具有摇篮曲的风格；并不时以优美流丽的曲调，和歌声相呼应。

器乐小夜曲也象声乐小夜曲一样，有一个歌唱性的旋律，其伴奏部分往往有模仿拨弦乐器的效果。奥地利作曲家海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。弦乐四重奏是由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴演奏的乐曲。这个乐章所特有的小夜曲格调，表现在第一小提琴演奏抒情的曲调，象人声在歌唱；第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦伴奏，模仿着曼陀林的声音

莫扎特G大调弦乐小夜曲

G大调弦乐小夜曲，是莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，简单而充满了明朗有力的情绪色彩和青春气息，给人充满信心的感觉，给人留下难忘的印象；随后是轻盈的舞步般旋律，与引子具有相同的性格，清新、流畅，情绪饱满。连接部的过渡性主题也是鲜明优美的旋律，然后连奏、断奏音型交替出现，音乐不断向高音区推进，引出带有轻松舞曲性质的副部主题。紧接的结束不主题以颤音和断奏为特征，轻巧而诙谐，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部短小精干，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开，以结束部主题为主体，进行了一系列的转调后，进入了再现部。呈示部中各个主体在再现部中顺次再现。最后是与开头引子相呼应的分解和弦式的小结尾。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力，音乐主题一个接一个，而且各具特色，生动鲜明，充分显示了莫扎特高超的音乐才华。

第二乐章：行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲，简洁的回旋曲式，营造甜美的气氛。给人宁静、温柔，充满了浪漫气息。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思，轻歌曼舞。跳音与连奏形成鲜明的对比。之后采用回旋曲式的结构，主要主体富裕歌唱性，细腻而亲切。之后略带舞曲的性质，舒缓的速度使人感觉风度翩然。最后有一段小提琴与大提琴的对答，高声部与低声部奏出短小的主题一唱一和，情绪略显激动，使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，增加了乐曲的戏剧性，听来相当惬意。最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。

第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，主题节奏鲜明，由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。之后旋律变得甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。然后又反复第一部分的主题后，结束全乐章。这个乐章充分展现了小步舞曲典雅华贵的特性，旋律简洁而流畅，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐，旋律流畅、温柔旖旎，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍，回旋奏鸣曲式结构。主部主题运用了轻巧的跳弓和活跃的回音，音乐形象活泼俏皮，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，象征着幸福完美的爱情。这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。之后相对则相对沉稳，但仍优美、纤巧、生动。在中间部分，是一个以主部织体为核心的展开段落，在几次转调之后，副部主题回到了主调上。这一个乐章描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。最后仍重复第一个活泼轻快的主题，结束全曲。

这首曲子用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是奏鸣曲、交响曲、协奏曲等器乐套曲中第一乐章常用的曲式，分为三个部分：第一部分是呈现出两个互相对比的主题的部分，叫呈示部。两个主题中间有个起桥梁作用的段落，叫连接部。第二个主题的后面有一个补充性质的段落，叫结束部。奏鸣曲式的第二部分是发展呈示

部各个段落的音乐成分的部分，叫展开部。展开部在结构上和调性上都是不稳定的。奏鸣曲式的第三部分是重复呈示部的部分，叫再现部。但这不是简单的重复，最明显的变化，就是在呈示部中分别出现在主调和属调上的两个主题，到了再现部，就都在主调上出现，从而获得了调性的统一。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器、小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴。演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。而且这部小夜曲结构紧凑，布局均衡，旋律优美动人，音乐清明高远，淳朴优美又朝气蓬勃，充满了青春活力又其挚温暖，有如天籁一般，全面地体现了莫扎特精美的音乐风格。

莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……像殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特充满了乐观主义的情绪，他无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。

我对于这首曲子的总体感受：充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快。非常动听、美妙。

那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、赋有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、赋有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悦，感受完美。

创作背景

从创作时间上来看G大调弦乐小夜曲（K.525）于1787 年8月24日在维也纳创作完成。在此期间，莫扎特正埋首于创作他一生中最为重要的作品之一——歌剧《唐璜》。这是继《费加罗的婚礼》之后的又一部响彻欧洲的音乐作品。很难想象在如此重要的时刻，莫扎特会放下手头上最为重要的工作，转而创作一部小夜曲。上世纪欧洲有一些学者研究认为，在K.525问世之前不久，莫扎特曾写过一部名为《音乐玩笑》的小夜曲，编号是K.522。这是一部莫扎特为纪念其老父亲而特别创作的一首讽刺性作品，通篇充满着不和谐的音乐元素，甚至有些杂

乱无章。当时欧洲的学者们认为这两部题材相同、风格上却有着极大反差的作品，相互之间有着必然联系——正是因为K.522这个“玩笑”开的有些过火，连莫扎特自己都觉得有些“于心不安”，所以他在很短的时间内又迅速写下了充满着端庄、和谐美感的K.525，以“弥补”《音乐玩笑》给他心灵带去的阴暗。在我个人看来，这部作品极有可能是莫扎特写给他那即将出世的女儿的。如此明澈流丽、轻柔高雅的作品，正是莫扎特为他的小女儿所创作的。G大调弦乐小夜曲（K.525）节奏上的鲜明，旋律上的流美，是莫扎特对未来生活的向往和期待。毕竟，当时凭借歌剧《费加罗的婚礼》莫扎特的名字再次享誉欧洲，虽然在生活上并没有什么改善，但生性乐观的莫扎特认为这是他音乐生涯的又一个转机。可惜的是随着小女儿的夭折，这位欧洲历史上最有才华的音乐家，也正走在人生最后的道路上。

G大调弦乐小夜曲（K.525）作为莫扎特“名片式”的作品，从整体上来说将莫扎特个人所独有的灵性、优雅以及平衡特质予以了尽善尽美的发挥，虽然至今并没有发掘出来太多思想内涵，但古典主义时期音乐最动人的美感却显而易见。莫扎特的作品反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映。