2020年《乱世佳人》影视美术分析

《乱世佳人》影视美术分析

《乱世佳人》有好莱坞“第一巨片”之称，是电影史上一座标

志性的里程碑。它根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影，由演，克拉克·盖博、费雯·丽等人主演。影片以美国内战为故事背景，讲述了斯嘉丽这个南方奴隶主的女儿在战争中不断成长的故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。

这部长达三个小时四十五分钟的影片中豪华的场景、亮丽的色彩、典型的人物造型和演员的完美演绎，使之与小说《飘》各得其妙、相映成辉，成为好莱坞电影的经典之作。它的经典不仅体现在原著《飘》文字的精彩，还表现在影片的人物造型和空间布景。下面我将从主要人物的人物造型、场景空间的造型特点以及人与景的关系对《乱世佳人》进行分析。

一、主要人物的人物造型

影片中人物的外部形象是由容貌、服饰、语言、动作四个要素

所组成的整体。容貌和服饰是人物的外观，是人们首先接触到的视觉形象。影片中的人物造型不仅符合人物的性格，同时也能从侧面反映出人物的心境，表现人物的命运。

电影《乱世佳人》依据原著《飘》的时间轨迹，选取战前、战中、战后三个时期，每个时期的人物造型都鲜明地表达出了主人公郝思嘉每一个阶段的精神状态和性格特征，展示出人物多变的命运历程。

影片的女主角郝思嘉是由娇纵刁蛮到历经战火洗礼成为担负重

建家园责任的时代女。从少女到少妇，从富裕到落魄再到富裕，年龄和身份上的跨度，处处流露出美术师的精心。电影中的服装、化妆及道具，都使郝思嘉这一人物，更形象、更有力地展现在人们眼前。

在战前时期，影片初出场的郝思嘉扎着红色头绳的卷发，身着

白底绿花的花连衣裙，腰束浅绿色缎带，和配有同色缎带宽边便帽，如同天使般的形象俨然庄园主家的傲慢千金。白色的裙子象征着纯洁，绿色的缎带代表着充满了生机，红色的头绳表现出她的活泼。这个时期的人物造型都十分恬静，让人感受到了年少斯佳丽的天真和幸福。但她爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。人物造型游刃有余将女主角的高傲、嫉妒、任性的性格由表及里呈现出来。

到了战中时期，艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很

快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，她穿着黑色的丧服，为了不能跳舞不能穿鲜艳衣服的生活的索然无味而难过，这表现出她的表里不一的爱情方式。在一次举行义卖的舞会上，黑色的丧裙仍掩饰不住她的出众，简约华丽的黑色在美术师的设计下变得高雅而娇艳，使这位年轻的寡妇变成舞会的焦点，此时的人物形象，无疑表露出女主角的态度，丧夫没有给他带来任何的悲伤，这也是她没有妥协于生活的表现，同时她的自私也深刻的被刻画。白瑞德从巴黎会上送她了一顶

墨绿色便帽，在她全身黑色的衣裙中增添了活跃而沉静的色彩，暗示着他们在感情上有了亲近。

郝思嘉的家境因战争的袭来而迅速衰败，她在目睹死亡和一切

战争带来的灾难之后，迅速成长。这是一个转折，她不再是过去穿戴讲究的小姐，也不是穿着丧服还不畏谗言，翩翩起舞的女人，她穿着朴素，简洁。她开始支撑起全家，重建家园。深绿的窗帘布做成的这件裙子在斯佳丽身上依然是美丽而独具特色，但无法掩饰状况的落魄。这件服装是郝思嘉思想的、性格的转折，也是她个人意志力的象征，是影片中著名的意见服装。

在战后时期，为了生存，她不惜夺走了妹妹的男友简法兰，她

成为了一个厉害的女强人，这时期的她走向成熟，服装颜色也呈现出浅橙、土黄、浅蓝紫并间以黑白镶边花纹等，衣着样式多样妩媚。然而命运总是捉弄人，在她第二次婚姻失败后，她又穿上了黑色的丧服。第一次，是她接受了白瑞德的舞伴邀请，而这是第二次，她又约见了白瑞德，并获得白瑞德的求婚。白瑞德或许注定了将成为斯佳丽婚姻的拯救者。斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的真实的内心情感如此强烈。她，穿着红色的礼服，端坐，梳起高高的发髻，如此高贵动人;她穿着白色长裙和蓝色的短褂时，气质不凡，与希礼深情交谈;她穿着红色长裙出现在希礼的生日宴会上。她，终究如愿成为了一个贵夫人，她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，这时的斯佳丽就像一个女神——渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

二、场景空间的造型特点

本片至始至终都充斥着历史背景的变化，其空间造型的变化也

不容忽视。每个阶段的场景空间造型也都各具特色。

在战前时期，影片出现的豪华场景居多。影片开头就有一个令

人印象深刻的画面：一棵大树占据了三分之一的画面，天空是橘黄的晚霞，夕阳下的篱笆延伸至远方。美得犹如油画一般。画面和主题音乐一起让观众慢慢进入了剧情。接着是一幅幅南方特有的生活图景轮流出现。其中一个场景是大片大片的棉花田里，有着忙碌采棉花的工人的身影。接下来，导演们抓住原著中两个具有代表性的场面——塔拉花园和十二棵橡树庄园大野宴，以此表现南方种植园的兴盛和傲慢。通过大野宴上人们对战争狂妄的谈论及巴特所浇的冷水，预示出战争的不可避免，以独特的画面告诉观众.战争是南部奴隶主蓄谋已久、

故意挑起的.他们的自以为是、狂妄自大也为战争必将以南部失败而

告终埋下伏笔。

在战中时期，影片的画面也变得混乱，暗黄。硝烟、枪火、废

墟的布置，美术师都一一逼真地呈现。影片遵循原著风格，尽管没有从正面描写战争，但是从战场上被送到后方越来越多的伤病员的画面可以感觉到战争的惨烈.从伤病员缺医少药、士兵家属个个恐惧的眼

神等一个个镜头中，可以看出南方军队在节节败退，亚特兰大的一场大火，斯佳丽回到了塔拉。富足、奢华、安逸已成为过去.奴隶逃跑了，棉花烧掉了，食物没有了。塔拉成了一片废墟.这和战前形成了

极大的反差。天是昏黄的，屋子也显得狭小，值得一提的是楼梯，没有那种蜿蜒的华丽的楼梯了。

在战后时期，被战争毁灭后的南方经济需要新的经济来取代，

在这样的背景之中，新的南方经济的代表人物斯嘉丽便应运而生。从影片中我们看到了她是如何不择手段抢走妹妹的未婚夫从而成为杂

货店的老板的，如何挺着大肚子奔波在去木材厂的路上，如何用卑劣手段雇用犯人榨取最大的剩余价值。影片成功地塑造了一个由奴隶主阶级转化为新兴资产阶级代表的典型人物形象。通过对她的挣扎、奋斗、巧取豪夺，表现了新兴资产阶级与旧奴隶主阶级在重建南部时再次较量的过程。从一个侧面展现了南部重建的历史进程。

三、人与景的关系

影片中最经典的是斯嘉丽与父亲站在橡树之前对话的那个场景，在片中多次出现，让观众的思维在所现之境与当时之景之间跳跃，从而形成一定的思考。

战前时期，就有一个令人难忘的长镜头：这是一段在摄影棚里

拍摄的画面：在橘黄的晚霞里，斯嘉丽与父亲有一段对话，镜头缓缓拉开，父女俩背对观众相依伫立，眺望远方，微风吹动着树，那画面中的剪影是斯嘉丽与父亲了。落日的余晖下，郝思嘉与父亲站在一棵大树旁，远望山川田野，意味深长地告诉了斯嘉丽一番话。在温馨的暗红色调下，郝思嘉父亲的话更加表现了他对郝思嘉深沉的爱，凸显了人间的真情，同时也吐露了南方逝去的一种文明的精神—对土地的眷恋。

在战中时期，这种静止的画面在全片出现了三次，分别是开始、中场和结尾。虽然背景大致一样，都是被橘黄色霞光浸染了的傍晚的天空，有着那棵大橡树，和延伸至远方的篱笆。可是，细节在于，中场时那颗树已经成了枯树，因为战火烧到了这里，原先的富饶平静都被打乱，在废墟残垣中，生命显得如此脆弱。

而在片尾的画面，景物成了真正的衬托，因为枝繁叶茂的树下有了在历经世事后的斯嘉丽一个人等待的背影。这三幅画面每次出现给人的感觉不尽相同，这就是在故事情节进行到一定阶段所产生的质变，观众根据剧情有了新的理解，并在最后才会明白这几幅画面的真正含义。而且片尾也揭示了斯嘉丽对这片土地爱之深切。而她在最后也是因为要守护塔拉庄园，不再是最初的自己了。在她选择塔拉庄园的时候，白瑞德选择离开她，这样的拥有与失去，不是她和白瑞德的完美结局。最后一个镜头拉成全景，郝思嘉站在土地上形成一个剪影，她发誓要回家想去，把丈夫吸引回来，这是一个昂扬的结尾，也正是郝思嘉的性格。

作为那个时代少有的几部彩色电影，《乱世佳人》在视觉上给人带来的震撼也是非常大的。这种震撼很大程度上是源自该片的影视美术设计。影片的成功除了导演、演员，美术师功不可没。《乱世佳人》的人物造型和空间造型都堪称经典，从上世纪至今，仍被后人津津乐道，作为学习的典范，而其在艺术上的价值，也是将会永远留存在世界电影发展史上。