聆听在音乐课堂中的有效作用
聆听在音乐课堂中的有效作用
发表时间：2020-01-07T17:35:47.327Z 来源：《中小学学校管理》2019年5月总第169期作者：朱学静[导读] 音乐是听觉的艺术，是通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐的，从而得到精神愉悦的一种审美活动。浙江省乐清市柳市镇第七小学325600
摘要：在小学音乐课堂上充分引导学生聆听是非常重要的。音乐作为一门听觉艺术，学会聆听的重要性不言而喻，想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。本文就如何使学生学会聆听进行总结。关键词：聆听音乐课堂作用
音乐是听觉的艺术，是通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐的，从而得到精神愉悦的一种审美活动。孩子们对音乐的喜欢是直接的，他们喜欢唱歌，喜欢听音乐，但是大多数孩子对老师的依赖还是很强的，或者说离开了音乐老师的引导，学生不知道如何学习。为什么会出现这种反常的现象呢？学校开展的有效课堂教学，给了我很多的启发和感触。音乐作为一门听觉艺术，学会聆听的重要性不言而喻，想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。那么如何使学生“学会聆听”呢？
一、激发聆听兴趣
1.音乐教师首先是个表率，是课堂音乐忠实的聆听者。学会聆听对于音乐教育有多么重要的作用，那就需要教师用心引领学生，围绕音乐、聆听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐。让音乐真正成为生活的一部分。在上课之前，让学生尝试配合音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪，引导孩子如何去聆听音乐，养成学生在音乐中接受老师发出的信号，并作出回应，在音乐中产生互动。
2.要练就一口标准的普通话。歌唱是一种音乐和语言文字相互的结合体。不仅在音乐的表现上做到完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。注意掌握语言规律和特征，掌握语言在歌唱时特有规律，以便在歌唱时更好地表达曲目的思想内容。正确的咬字吐字应当培养成一种习惯，要喷涂有力，同时要归韵，归韵以后的口型要保持到最后，韵尾在归韵的最后部分上收声。老师必须规范自己的语音，只有发音清晰、字正腔圆，才能更好地表情达意，更具感染力，才能给学生以好的语音示范，才能使他们听清、听准、听懂。
3.要加强自身各种素质培养。教师唯有不断学习，终生学习，广泛涉猎各种有益书籍，不断丰富自己的文化积累，拓宽知识面，熟知教学动态，深谙教材教法，才能走在时代和教改的前沿，接受新课标对教师的挑战，才能为自己准备一池清新的源头活水，随时更新自己的语言，才能说得精彩，说得生动，使学生爱听愿听。
二、激发聆听欲望
为了培养聆听的习惯，要努力营造适合学生们聆听的氛围。首先，音乐教室应有它特有的教学环境：清新的空气，充足的阳光，可以给予学生聆听的心情。其次，能灵活运用教学辅助手段。巧用各种辅助手段，有利于创设真切的情景，开阔学生的视野，丰富学生的视听，优化课堂教学，使“说”更具有感染力，使“听”更具有吸引力。
三、培养聆听能力
1.在综合训练中学会聆听。在培养学生内心听觉过程中，一定要因人而异，多备方案。不同的班级程度不同，同一班级的程度也不同，所以在课内课外要多了解学生的不同能力，课上要灵活应变，内容难易适中。多给予鼓励，以表扬为主，增强学生的自信心，最终达到音乐普及教育的目标。
2.在欣赏中学会聆听。（1）一切实践活动都离不开学生的听觉体验，因此在欣赏之前让学生先仔细聆听音乐，明确要求，先整体感受音乐，在聆听的过程中要引导学生注意音乐的变化，尽可能让学生在聆听音乐的同时多了解音乐作品的相关内容。扩展的内容要精炼易记，增加学生对音乐的兴趣。（2）最重要的是聆听音乐。聆听音乐是反复的，要多听，分析地听。根据学生年龄的特征科学地选择长短适度的音乐作品。（3）给学生想象的空间。教师要指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辨。这样将刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。（4）多给学生展示自己的机会，把音乐课堂变成表演的舞台，让全体同学都参与进来。
3.在演唱中学会聆听。在歌唱训练中，引导学生们从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己的歌唱声音上来。有的学生唱歌不管音准喜欢放开嗓子尽情大声歌唱，这个时候老师应该帮助学生学会轻声歌唱，注意聆听自己唱的音准如何，和钢琴伴奏融合度到的程度，离老师所要求的方向准确度，尤其要求学生一定要养成前奏就要开始聆听的习惯。歌唱的听觉训练没有捷径可言，教师必须耐心、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练。
4.在演奏中学会聆听。在演奏过程中，不仅要听老师介绍乐器，听老师范奏，听讲授器乐演奏方法，还要注意在演奏过程中自己演奏出来音乐的音高、情绪、速度等，随时调整自己的演奏技能，只有这样，演奏训练才会有一定的效果。参考文献
[1]朱琳小学音乐课堂中有效聆听的策略研究[J].基础教育研究，2018，（8），58-59。
[2]谢清秀摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略[J].基础教育研究，2017，（16），62-62。
《森林狂想曲》教学设计
教学内容：欣赏《森林狂想曲》 教材分析： 《森林狂想曲》是五年级上册第五单元中的一首欣赏曲,这是一首非常有名的台湾乐曲,表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲,同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有小提琴,又有陶笛演奏,更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音,使人听起来犹如身临其境。 乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，首尾和中间穿插实地录音的“音效”。 三个乐段均为五声性羽调式，B、C段是A段的变奏。 学情分析： 五年级的学生从身心两个方面都在快速的成长，对于知识的追求也与日俱增。语言的发展也是如此。他们对各种知识和新鲜事物都很感兴趣，同时对这个世界有了自己的一些看法。 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。 教学目标： 1、聆听音乐，感受乐曲情绪，能用轻快活泼的声音哼唱主题旋律。 2、能用不同的形式表演乐曲。 3、感受大森林的无尽魅力与神奇，深刻体会保护森林的重要性。 教学重点： 体会乐曲活泼愉快的情绪，培养学生对音乐的记忆力和想象力 教学难点： 听辨三个乐段主题旋律，用打击乐器为其伴奏 教具准备： 多媒体课件，电子琴，打击乐器若干 教学过程： 一、导入 同学们好，轻松愉快的音乐之旅又开始了，今天老师带领大家去一个神秘又美丽的地方，大家看看我们去了哪里？
（播放课件《森林战士》视频片段） 师：老师发现同学们看的都很认真，那么谁能告诉老师，这是什么地方？ 学生回答。 师：对，这是美丽的森林里，各种小动物小精灵在玩耍嬉戏。那么今天我们学习的乐曲就是关于这美丽神奇的大森林的，它曾被誉为“全世界最好听的大自然的音乐”，他就是选自“全世界第一张台湾大自然音乐专辑”中的《森林狂想曲》。 【设计意图】以卡通电影的形式，有利于激发学生的兴趣，集中他们的注意力，提高课题教学质量，促进学生学习的乐趣。 二、欣赏 听赏全曲 师：现在让我们静心聆听乐曲，在音乐中，你都听到了什么声音？这首乐曲能让你想到什么？（完整播放乐曲） 生回答（动物的叫声，轻快的节奏，优美的旋律） 师：谁能来模仿一下这些动物的叫声？ 学生模仿 师：这些声音都是动物真实的叫声重现，这短短的五分钟，却是台湾作曲家吴金黛历时五年的时间去热带雨林里采集到的。在音乐中这些声音被称之为“音效”。音效的作用就是给人一种真实感，让人有身临其境的感觉。好像我们真的去到了大森林里。 【设计意图】聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 师：现在我们再来听一下，这首乐曲是由什么乐器演奏的？（播放课件。可以边听边介绍乐器） 生回答（小提琴，笛子） 师总结：这两种乐器，一中一西的结合并不矛盾，反而很和谐，给人一种清新明快之感。 【设计意图】学习了解音乐基本知识，培养学生的听辨能力，促进学生音乐审美能力的形成和发展。
音乐教学中对有效聆听方式的界定
音乐教学中对有效聆听方式的界定 音乐课的主要内容除了唱歌之外，还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说，要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢？ 首先，什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的，因为音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中，所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一，并且是一种重要的教学方法。 其次，我们要保证每次聆听都是有效聆听，应该注意以下几点：一、欣赏教学中，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在欣赏课时，有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍，所以在第一次播放音乐的时候，就开始不停地讲解，这种做法会让孩子们疑惑，他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说？同时也会带来两个方面的问题：首先，孩子们得不到对音乐整体的感受，他们所听到的只是支离破碎的片段；其次，老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力，西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，
每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象，不管他的理解是多么的天马行空，我们都要尊重。所以在上欣赏课时，第一遍聆听一定要完整，同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐，比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》，这样的古曲对于他们来说多少有些难懂，同时担心他们没有兴趣聆听，于是我就引导孩子们：“让我们回到古代，改变一下自己的身份，学习古代文人墨客温文尔雅的姿态，一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛，因为音乐只需要耳朵，这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完，每个人都看到了不一样的景象，我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。 二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。 聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子，特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋，手舞足蹈，忍不住要跟着音乐唱起来，这个时候，老师就要提醒他们认真聆听，暂时不可以张嘴唱歌，因为唱歌会影响到聆听的准确性，我认为想要唱好一首歌，首先就是要把歌曲听熟，只有耳熟，才能准确地演唱歌曲。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
音乐欣赏中的聆听
音乐欣赏中的聆听 音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。 一、用心聆听音乐 音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。 二、放飞想象力 丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。 三、反复聆听，充分发挥通感作用 通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，
浅谈小学音乐教学中的有效互动-2019年精选文档
浅谈小学音乐教学中的有效互动 一、小学生及其特点 在音乐课堂教学中，教师和学生的配合十分重要，它直接关乎着教学质量的高低。优质的小学音乐课，不仅可以增强与学生的互动性，还可以给学生更多的空间与自由，让他们成为课堂的主人，提高学生的音乐素质，从而达到育人的目的。本文通过研究小学生的特点，归类了不同的教学方法，指出了教师、学生在互动教学中扮演的角色，从而实现课堂的教学目标，力求上好每一堂音乐课。 （一）小学生的概念。小学生的概念分为广义和狭义。广义指6 到12 周岁处于学习阶段的人，旧指在国子监童科和民间蒙馆、私塾读书的学生，今指符合在小学读书的学生。狭义指 6 到12 周岁处于学习阶段的人，有一定的学习空间、一定的学习地点，心理年龄严重低于实际年龄，具体表现为心智不成熟、注意力不集中、言行幼稚等，具有以下4 种特点。 一是好新。小学生大脑处于发育阶段，听觉嗅觉能力逐渐加强，对新鲜的事物较敏感，喜欢形状、颜色、气味、声音等刺激因素，更喜欢学习新语言等，但有厌旧情绪。二是好动。随着触觉能力逐渐敏锐，小学生喜欢看看摸摸，注意力容易分散。三是好胜。随着运动能力逐渐提高，小学生喜胜厌败，受到教师表扬会喜形于色，受到教师批评则表现为灰心丧气。四是好学。小学生求知欲强，喜欢读书，要求上进。但在学习上容易产生畏难情绪。
（二）小学生的心理特点及生理特点。小学生的生理和心理发育都不成熟，处在一个依赖性较强的时期，语言能力、身体能力较发达。小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。小学低年级的学生擅长具体形象识记，想象具有模仿和简单再现的特点。小学低年级有时还有不稳定现象发生，情感具有短暂、爆发性特点，易从一种表情转向另一种表情。小学高年级的学生对形象材料识记较快。自控力有所提高，但自控力弱，随意性强，容易受外界干扰而分散注意力。他们能自编故事，把事物描绘得非常生动形象。小学生的情感意志不断发展，他们的情感内容不断扩大丰富，社会情感不断增加，道德感、理智感、美感等高级情感随年龄增长而发展起来。另外，他们的自我意识也逐渐发展起来，逐步学会把自己的行为与别人的行为进行比较评价。 身体方面，小学生的肌肉发育尚不完全，神经系统调节心脏活动的功能已发育完成，血液循环比较快，心跳快，四年级是小学生生理发育最快的一个时期，身高、骨骼都有一个明显的变化，处于生理发育的敏感期，大脑的感知能力也随着变强，在情绪方面会有较大的波动。小学高年级的学生，其大脑发育已接近成年人的水平，这时期，他们会因为一些外界因素影响情绪。 二、小学音乐教学 “小学音乐教学的对象一般是指6 -12 岁的儿童，有其特定的心理和生理的发展规律。在教学过程中，教师按照小学生的身心发展规律进行教学，从而提高小学生学习音乐的主动性、积极性和创造性，
音乐课森林狂想曲教学反思
音乐课《森林狂想曲》教学反思 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界！这首乐曲节奏欢快，情绪活泼，旋律动听，很容易吸引学生的学习兴趣。 在这堂课中，我一开始通过播放视频《森林狂想曲》，音像结合，使学生从各方面感受热带雨林的神奇，体会乐曲中描绘的景象，感受音乐传达给人们的不同情绪，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段，辨别是哪些乐器演奏的，使学生认识三中主奏乐器笛子、小提琴、吉他，学生对此非常感兴趣，积极的参与；接着认识三段主旋律，并让生试着吹奏主旋律，通过教师弹奏，让学生分辨是哪段主旋律，以及给旋律排顺序，加深学生对主题旋律的印象，检验学生对乐曲的掌握情况，最后让学生用打击乐器和自制的乐器模仿森林中的各种声音，随音乐一起创作自
己的森林狂想曲，达到本课的高潮。在小结的地方让学生观看森林被破坏的资料，启发学生谈论环保这个话题，对学生进行了思想渗透，与本单元的中心主题保护绿色相呼应。 不足之处：开头的导入可直接谈话导入，并播放视频引入本课，从森林图片导入本课有点重复。在熟悉主题的地方时间稍短，学生在填顺序的时候，让学生自己填，有部分同学不会填，如果改成集体填，用手势表示会更好一些。学生准备的一些物品没有起到作用，如水杯模仿水流的声音，在音乐响起的时候，一点都听不到。此外，教师的课堂语言不精练不生动，没有很好地调动学生的积极性，课堂调控能力还待提高。 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界！这首乐曲节奏欢快，情绪活泼，旋律动
《森林狂想曲》教案
《森林狂想曲》 教学目标： 1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。 2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。 3、了解乐曲的曲式结构。 4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教学重点： 1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。 2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教学难点： 在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。 教学用具： 电子琴、字母图片、打击乐器、乐曲主题旋律谱等 教学过程： 一、导入： 播放课件：欣赏一组美丽的风景 师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的？ 生：……（森林） 师：森林？同学们你们到过原始森林吗？ 如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美！可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林！
二、新课教学： 播放课件：《森林狂想曲》 师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声？ 生：……（青蛙.小鸟.知了.猫头鹰.蟋蟀……） 播放课件：5种动物 师：谁能模仿一下它们的叫声？ 生：…… 播放课件：乐曲与作者的简介 师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。 师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些？ 生：……（笛子.小提琴.吉他） 播放课件：3种乐器 师：我们都知道乐器可以分为中国的民族乐器和外国的西洋乐器，那刚才我们认识的三种乐器各属于哪一类呢？ 生：…… 播放课件：乐器的分类 师：这一中一西两种乐器组合在一起有没有给人一种特别不和谐的感觉呢？（没有）反而给人一种怎样的感觉呢？ 生：……（师补充：给人耳目一新的感觉） 师：同学们，这首乐曲的主旋律曾多次重复出现，大家有印象吗？ 播放课件：主旋律 这首乐曲分为A.B.C三段旋律构成，现在请和老师来熟悉一下乐曲的主旋律。（弹琴用“LA”学唱主旋律）
信息技术在音乐课堂中的有效应用
信息技术在音乐课堂中的 有效应用 Prepared on 21 November 2021
结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用 信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。 一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。 二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用 主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。 三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性 音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。 四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素 音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。 现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。
信息技术在音乐课堂教学中的运用论文
信息技术在音乐课堂教学中的运用随着音乐教改的不断深化,传统的音乐教学模式已不适应现代教学的需要,信息技术合理地运用在音乐教学中,可激发学生的学习兴趣、丰富音乐学习内容,使音乐教学内容并茂。在音乐教学中,信息技术作为教学的辅助手段,音乐教师合理选择、灵活运用信息技术进行教学,能培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效便捷的沟通,提高教学效果。因此,研究信息技术在音乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。下面就信息技术在音乐课堂教学中的运用谈几点体会。 1、信息技术在音乐教学中的优势主要表现在激发学生学习兴趣、丰富音乐学习内容、有利于培养学生自主能力和创新意识、有利于师生高效便捷的沟通。 2、信息技术教学的误区及对策 信息技术在音乐教学中的运用存在很多问题,函待我们去解决,主要表现以下四个方面： (1)目前音乐教师普遍采用的教学方法是:课前制作课件,课堂上运用此课件授课,教师成了操作者,学生成了观众,授课方式单一化,教师对课堂教学中产生的突发问题显得束手无策,使用信息技术教学时如果出现突然而至的灵感,这些灵感往往是教学艺术的动人之处,但往往无法添加到板书中去而生出许多遗憾。所以教师应该充分备课,注意结合自己的教学经验,合理使用信息技术使课堂教学更加完美。 (2)音乐教师教育教学理念陈旧,教学方法落后。音乐教师对现代教育教学理念,认识程度参差不齐,青年教师的认识明显好于老教师,
城市学校的教师好于农村学校的教师,所以教师要多参加相关培训,阅读相关教育理论书籍等途径了解先进教学方法和理论进行自我充电。 (3)教师利用信息技术解决问题和发现问题的能力不够,教学中发现很多教师应用的并不熟练,利用信息技术解决问题的能力不够好,课件是板书的复制,鼠标取代了粉笔,认为用信息技术完全代替传统教学,就是课堂效率最优化。其实现代教学手段与传统教学手段各有优缺点,要发挥信息技术的优势,也要继承传统教学的合理部分,相互补充相互渗透来优化教学过程,实现整体优化目标。 (4)音乐教师的信息技术能力不够,有些教师虽然具有了一定的信息技术能力,但对信息技术能力的掌握存在差异,实际的操作应用还有待提高,所以需要学校要制定培训计划,以帮助教师提高信息技术能力,达到新型教师必须具备的基本要求。 综上所述,在全面推进素质教育的今天,信息技术在作用越来越大,随着科技飞速发展和人民生活水平的日益提高,信息技术也在教育领域不断深入,让每个受教育者都认识到信息技术在当今社会的重要性和优越性。而音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也应该引起大家的广泛重视。信息技术在音乐教学中的运用同样对音乐教学发挥了不可低估的作用和价值,值得我们借鉴和发扬。 2017年5月
浅谈音乐课堂中的有效提问
学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：
浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色
欣赏课《森林狂想曲》教案设计
欣赏课《森林狂想曲》教案设计 欣赏课《森林狂想曲》教案设计 教学分析：《森林狂想曲》是一首现代类轻音乐作品。歌曲旋律整体轻松欢快，表现了森林小动物的开心愉快的心情。本课针对学生的年龄特征，以情景教学法为主线，采用多种教学手段和方法，以整体方式去感知，注重了听觉能力的培养。让学生在愉快、轻松的氛围中去大胆想像、创造。 教学目标：感受乐曲中的速度情绪和要表达的情感。引导学生对森林大自然的热爱，从而保护森林，保护大自然。 重点难点：体验歌曲的情绪和要表达的情感。对歌曲分段。 教学方法：讲解法，演示法。 教学准备：钢琴，PPT 。 教学过程： 一，初听乐曲并提问。 1，同学们从乐曲中感受到了什么情绪。 2，《森林狂想曲》和《白桦林好地方》是两首不一样有关于森林的歌曲，这两首歌从旋律的角度看，有什么不一样的情绪？ 同学回答…… 老师分析：两首乐曲的旋律节奏速度的快慢导致两首乐
曲表达的情绪不同。《白桦林好地方》节奏慢，表达了一种安静祥和的情绪，就像森林中的早晨，晨雾朦胧，动物们都刚起床。《森林狂想曲》节奏快，表达了一种轻快，活泼的情绪。像森林的上午和中午，小动物们开始了开心活泼的一天，在森林中载歌载舞。 二，再听乐曲，分段学哼唱。 提问： 1歌曲有几个乐句？ 请同学单独回答…… 老师解释：三个乐句 2有几个段落？ 请同学单独回答…… 老师解释：两个段落 3每个段落的乐句顺序是什么？ 请同学单独回答……(难度较高同学回答可能错误) 老师带同学逐个乐句去听并且排序。 AABABA ABABA 4第一个段落和第二个段落有什么区别？ 同学回答…… 老师解释：第一个段落在前面有两个A乐句，第二个段落只有一个A乐句。 同学们分段落跟乐曲轻声哼唱。 三，找乐器，找小动物。
小学音乐《森林狂想曲》教案
小学音乐《森林狂想 曲》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《森林狂想曲》 教学目标 1、让学生感受到乐曲丰富的演奏效果，从而激发他们热爱大自然的美好情感。 2、通过欣赏乐曲，让学生正确分辨乐曲的结构，并能够创造性地为乐曲进行“音效”配音。 教学重、难点 1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。 2、通过反复聆听，让学生记忆乐曲旋律，分辨乐曲不同乐段。 3、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教材分析 《森林狂想曲》这首乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，首尾和中间穿插有实地录制的“音效”。三个乐段均为五声羽调式，B、C段是A段的变奏。A段上句结束在属音“3”，下句结束在主音“6”上，具有呼应关系。B段一开始似乎转到了大调，但随后又转到了羽调式，使乐曲增添了新鲜感。在C段中各乐句改为弱起，并且都在较高音区盘旋，但仍保留了许多A段的因素。这首乐曲既有电声乐器，又有竖笛演奏，更有森林中各种动物、昆虫的鸣叫声和风声、雨声、流水声的录音，使人听来犹如身临其境一般。整支乐曲充分表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。 教学过程 一、课程导入 师：美丽而神奇的大森林令我们想往，如果我们能亲耳倾听到大森林中的美妙声响，那一定是件非常美好的事情。今天，老师特地为大家准备了一首乐曲，它的名字叫《森林狂想曲》。希望这首乐曲能给大家带来仿佛身处原始大森林中般的神奇感受，下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林。 二、乐曲欣赏 1、初次聆听乐曲《森林狂想曲》。 提问：乐曲的情绪是什么样的 学生回答：欢快、高兴、活泼……
提问：从乐曲中我们听到了哪些动物的叫声？请模仿它们的叫声。 学生回答：从乐曲中我们听到了青蛙、小鸟、知了、蟋蟀等动物的叫声。师：这是一首非常有名的台湾乐曲，它的曲作者是来自我国宝岛台湾的吴金黛。台湾是全世界唯一一个位于北回归线的鸟类集聚地，森林的生态资源也相当丰富，树木茂盛、气候湿润，森林中还有各种各样的动物，在这首乐曲中共出现了几十种动物的叫声，是录音师花费年的时间在原始森林中采录的，形象逼真，使人听起来有身临其境之感。这首乐曲不仅表现了台湾热带雨林里各种动物与昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声，而且也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。下面，我们再来欣赏一下这首乐曲。 2、复听乐曲《森林狂想曲》。 提问：这首乐曲的主奏乐器有哪些？ 学生回答：有竹笛、小提琴、吉他和电声乐器…… 师：乐器可以分为中国民族乐器和西洋乐器两种。竹笛、小提琴和吉他它们都各属于哪一类乐器？ 学生回答：竹笛属于中国民族乐器，小提琴和吉他属于西洋乐器。 师：一中一西两种乐器组合在一起有没有给人一种特别不和谐的感觉？ 学生自由回答。 师：中西两种乐器组合在一起，并没有给人不和谐的感觉，反而给人一种耳目一新的感觉。 3、这首乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，我们分别学唱这三段旋律。（1）老师和学生一起视唱A段旋律乐谱、B段旋律乐谱、C段旋律乐谱。 引导学生注意各个乐段上下两个乐句都是平行的，尤其是A、C两乐段，上下两句只有结尾不同，其余完全相同。 （2）分组演唱A、B、C各段旋律。 （3）老师在钢琴上演奏A、B、C各段旋律，让学生听辨。 4、再次完整欣赏乐曲《森林狂想曲》并分辨乐曲的结构。 当听出A、B、C各段旋律时，学生可以分别用自己的方式来表示。 5、分组共同探讨、创作、分工，为乐曲配上音效。
音乐课堂中的有效聆听
音乐课堂中的有效聆听 音乐是听觉得艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。聆听便成了音乐教育主要的审美活动之一，还成了其中重要的教学方法。而事实上，部分课堂还经常出现滥用聆听、无效聆听等现象，他们违背了学生的身心发展规律与特征，有悖于新课程倡导的“以音乐审美为核心”的基本理念。 现象一：这是一节音乐欣赏课，教师告之学生曲名后，便播放音乐，要求学生边听边做动作。于是，学生异常活跃，以至于完全听不清音响，课堂上热闹非凡，很多孩子趁机痛痛快快地玩了一番……这样的聆听，谈何情感体验呢？ 现象二：学唱二声部歌曲，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是，学生都“投入”地放声歌唱，渐渐地教师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了……此时，教室若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”，还会有这样的效果吗？ 以上现象虽显极端，但确实存在。假如教师重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养，结果会是大不相同。 什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。 一、欣赏教学中的聆听，强调聆听的过程性，应遵循以下原则：不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。学唱过程中的聆听，根据学唱需要有选择地聆听，如音准、节奏有问题，可听老师唱或优秀同学唱；声部合作有问题，就应该引导学生相互聆听，学生要学会听教师的琴声，听对方声部演唱，听自己声部等，这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。 三、开展有效聆听，有利于学生整体素养的提高，在具体操作中还应注意以下几个方面： 1、教师应首先要拥有良好的聆听意识，重视引导学生聆听，才能使聆听变的有效。 2、聆听教学要体现梯度性，聆听要求要循序渐进、由浅入深、由易到难，遵循学生身心发展的规律与特点，体现学生在聆听中的进步。 3、聆听教学应具有长期性，不是一朝一夕能练成的，教师应有目的有计划扎实地进行。 4、聆听应该讲究音响的质量，保证音响的播放质量直接影响学生美好审美体验的产生。聆听伴随音乐始终，有效聆听也将伴随课堂教学始终。让学生学会聆听，运用有效聆听，感悟音乐的真谛，享受美好的人生。
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略 音乐欣赏是欣赏者以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段(如运动觉、视觉、语言知觉等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。幼儿园音乐欣赏活动则是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。然而，在教育实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于作品的选材、指导策略方面还存在一些问题。 一、“幼儿园音乐欣赏活动”存在的问题 1、课程内容无序 因为教学难度、教师自身素养、幼儿表达表现、课程呈现结果等因素，幼儿园音乐欣赏教育还未系统纳入、融合到音乐课程中，相关课程安排缺乏整体性、连续性的思考与计划，对积累形成的教育方法、经验也未作深入、系统的整理与总结。音乐教育中幼儿歌唱教学和律动舞蹈教学比较注重，音乐欣赏的活动在课程设置中所占比例很小。同时，教师在选择音乐作品时忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。 2、活动目标偏离 幼儿园音乐欣赏活动的目标是提高幼儿对音乐的兴趣，增强对音乐的感受力和理解能力，陶冶情操，获得审美情趣。然而，目前幼儿园音乐欣赏活动往往忽视音乐教育本身的审美特点，忽略对孩子音乐
欣赏能力的培养，音乐教育目标的确定过于偏重技能的获得，只注重表现、创作，轻视感受、欣赏，偏重单一的模仿；忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值，使得音乐教育课程产生了结构上的缺陷。 3、教学策略缺乏 音乐欣赏过程中，教师指导策略缺乏，或为指导过多的“全面引领型”，教师采用的基本是填鸭式的教育，活动过程中指导语过多、控制过多，过程中所有的一切都牢牢地掌握在教师手中。幼儿则围着老师的“指挥棒”行动，基本没有自我创造、自我表现的机会。或为缺乏目的的“放任自流型”，与“全面引领型”相反，教师走的是另外一个极端，所有的一切都听凭幼儿自由发挥，教师没有必要的梳理、提升。 二、“幼儿园音乐欣赏活动”教学的指导 在音乐欣赏教学中应避免教师过多的主导和限制幼儿对音乐的感受与表现。应避免幼儿被动地模仿教师进行学习的现象，要注重挖掘音乐欣赏活动的核心教育价值。通过教育环境的创设和多种教学策略的运用，引导幼儿在听觉感知的基础上，激发幼儿对音乐的审美情趣，体验审美愉悦，丰富他们的音乐经验。在促进幼儿音乐表现力与创造力发展的同时，培养幼儿对音乐的喜爱之情。 1、选材——音乐欣赏的基石 好的选材是开展音乐欣赏活动的基石，能带给幼儿不同的情感共鸣。我们在选择内容时，应考虑音乐对幼儿的可感性和可接纳性。如：
音乐课堂中有效的评价方式
小学音乐教学中的有效评价方式在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题. 大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到"活而不乱"呢首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点: 一、培养学生听的习惯 音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了. 在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏. 二、培养学生唱的习惯 新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的
欣赏《森林狂想曲》教学设计
欣赏《森林狂想曲》教学设计 教学内容：欣赏《森林狂想曲》 教学对象：小学五年级学生 教学时间：一课时 教学目标： 1．了解乐曲的曲式结构。 2．熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。 3．了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。 4．通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。 教学重点： 感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。 教学难点： 分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。 教学用具：钢琴、字母图片、竖笛、音响、打击乐器、有关乐谱、多媒体课件等。 板书设计：
教材分析： 《森林狂想曲》是拥有全世界第一张台湾大自然音乐的光碟，是荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作。制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流……等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。 现在大家听到的是这张专辑的第一首曲子《森林狂想曲》。 本曲由三个不同的主题旋律伴着多种自然声音组成的音效交替而成，乐曲开始由弱到强似由远及近的鸟声、蛙声……把我们带到了美丽的热带森林。随即奏响的第一主题节奏明快，旋律跳跃，似森林深处的溪水、山泉，紧接着曲笛和小提琴轮流奏响主题，虽然一中一洋，但不感到异样，配以轻快的伴奏配器，似乎带有一丝喜悦的感觉，似乎是一个热闹的开场白。你可以听听各种大森林的动物，合着曲子有节奏地叫着，还有蛙的声音。一场森林音乐会就要开始了…． 笛子、小提琴与腹斑蛙、中国树蟾，白腹秧鸡、褐鹰鸟、山飞鼠等20种声音对唱，山中精灵也疯狂…… 教学过程 一、组织教学 导人。 阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。
《森林狂想曲》教学设计
《森林狂想曲》教学设计 教学内容： 人教版五年级上册第五单元《绿色畅想》之欣赏《森林狂想曲》。 教材分析： 随着时代的发展，全世界保护地球生态环境的呼声也日益高涨。为了让学生们从小就有做一个自觉保护环境的地球村小公民的意识，本单元通过演唱和欣赏一系列有关作品，让学生进一步热爱绿色，关注绿色的事业，同时进一步提高演唱和欣赏能力。《森林狂想曲》是五年级上册第五单元中的一首欣赏曲，这是一首非常有名的台湾乐曲，表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲，同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有电声乐器，又有陶笛演奏，更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音，使人听起来犹如身临其境。 教学目标： 1、认知目标：了解乐曲的旋律特点，能用轻快活泼的声音哼唱乐曲的三段主题。 2、能力目标： (1)在感受乐曲的过程中，培养学生音乐记忆力和想象力。 (2)学生能听出乐曲的曲式结构的变化。 (3)能创造性地进行“音效”配音。 3、情感目标：体会歌曲活泼愉快的情绪，感受大森林的无尽魅力与神奇，深刻体会保护森林、保护动物的重要性。 教学重点： 体会歌曲活泼愉快的情绪，感受真实的音效。 教学难点： 对主旋律的哼唱与情感体会。 教具： PPT幻灯片课件，电子琴，能制造音效的物品。
教学过程设计： （一）导入环节 师：请大家复习一下我们上节课学的歌曲《绿色的歌谣》。 生：以深情、优美的声音演唱歌曲。 师：大家刚才唱的这首歌体现的是什么内容？ 生：保护环境。 生：保护森林---- 师：大家说的很对，保护环境已经成为今天全世界人民的口号， 今天老师还带来了一首乐曲，请大家静心聆听乐曲。 设计意图：巩固所学歌曲，并为新课教授作铺垫。 （二）欣赏乐曲并对乐曲进行分析 1、初听乐曲： 师：播放课件：《森林狂想曲》录音。请同学们边听音乐边思考三个问题：在音乐中你都听到了什么声音？透过音乐你看到了一幅什么画面？感受到了什么？ 生：初听《森林狂想曲》（第一遍欣赏） 师：请大家说说你都听到了哪些声音并说说欣赏之后的感受，最后为乐曲来命名。 设计意图：为乐曲起名字的方法，引导学生展开想象，从中理解乐曲的含义与写作意图，加强保护环境的意识，以体现本节课的能力目标（1）。 生：略。 师总结：大家说的非常好，歌曲体现的是大自然的美.在我国台湾南部的热带雨林中，有树蛙，飞鼠，蟋蟀等小动物和他们的叫声，还有风声、雨声、溪水声。今天大家欣赏的这首乐曲名叫《森林狂想曲》（出示课题）。它是一首描写热带雨林的音乐，曾被誉为“全世界最好听的大自然的音乐”，是由台湾作曲家吴金黛先生用了五年的时间才完成的。而乐曲中出现的鸟类、蛙类蝉类、动物、