中国动画产业中民族性的研究

摘要：近几年，中国动画产业取得了长足的进展，无论是动画片还是动画电影从制作数量和制作质量都有了

极大的提高，但也存在着题材重复、雷同、无新意的问题。中国动画已经走出了对制作技术的桎梏，但其创新性和文化性极其匮乏。本文通过对中国动画产业中民族性的研究，探索民族性对中国动画产业发展的影响。关键词：动画产业；民族性；文化动画民族性，是指动画中对本国文化、价值观的运用和体现。民族性体现在本国深厚的文化底蕴、不拘一格的表现形式、民族音乐的运用三个方面。近年来，中国动画的民族性特征没有得到很好的挖掘和拓展，加上外来文化的冲击，导致国产动画出现迷茫，踟蹰不前。

一、早期动画作品中民族性的体现

中国的动画产业起步较早，早期的动画作品凝聚了老一辈动画艺术家们的心血和汗水，《大闹天宫》选材于中国四大名著之一《西游记》，该影片的角色造型，程式化动作，场景设计，背景音乐等都借鉴了戏剧――京剧的创作的艺术手法。《骄傲的将军》影片借鉴了中国戏曲的脸谱元素，突出了京剧配乐，民族风格浓郁。《小蝌蚪找妈妈》运用中国传统水墨画的形式表现。《猪八戒吃西瓜》）运用中国传统的

剪纸艺术形式表现。《聪明的鸭子》采用折纸艺术表现形式。《神笔马良》（讲述的是中国民间传说，采用的是木偶动画

的变现形式。

纵观这一时期动画作品，大多数都是凸显民族性的且成功的。无论是人物造型还是背景还是音乐都体现了中国传统文化；表现形式多种多样，剪纸动画、木偶动画、水墨动画、皮影动画等多种表现形式百花齐放。

二、近几年动画作品的状态

随着迪士尼、宫崎骏等成功的美日动画席卷中国，在看到其带来的巨大经济利益后，很多动画制作公司和创作者都开始盲目的模仿迪斯尼的模式，放弃了中国特有的民族风格，造成中国动画洋不洋、土不土的尴尬状态。2006年8月份中国的IDMT公司推出《魔比斯环》（如图7）就是个典型的案例，虽然在技术上直追国外动画，但是却沉乏味，毫无特色，最终以惨淡的票房收场。近几年国家大力扶持中国动画产业，除了带来对动画产业的推动和发展，也导致投资公司盲目投资，使得原本周期长收益慢的动画制作产业成为急功近利的投资项目，这直接造成中国动画产业出现高数量、质质量、抄袭现象的增加。剧集动画片《高铁侠》（如图1）、《大嘴巴嘟嘟》（如图2），因为大幅的抄袭日本动画片《铁胆火车侠》、《蜡笔小新》在网上受到广大观众的诟病。近几年随着动画人开始不断反思，了解的只有原创的才是中国动画产业未来

发展的趋势和必然道路，2015年《大圣归来》（如图9）无疑为中国动画产业注入了一剂强心针，从制作技术上直追迪士尼、皮克斯动画水平，其内容完全是民族性的元素，不论是对孙悟空、猪八戒、江流儿、妖王等人物造型，还是对各种道具、场景以及音乐设计，全都建立在民族性的视听元素基础之上。

图1 《高铁侠》抄袭《铁胆火车侠》

图2《大嘴巴嘟嘟》抄袭《蜡笔小新》

三、中国动画产业青黄不接的原因

1.时代背景：二十世纪30年代，中国动画的诞生和蓬勃发展，到文化大革命对动画教育的断层，再到国外动画的冲击，使中国动画出现教育断层，没有高尖端的动画制作人才，并盲目跟风，忽视了扎根于本土、民族性的原创动画的重要性。另外，万氏三兄弟作为动画人代表创作的动画均赋予时代的标签、抨击时下社会问题，例如《大闹天宫》就是通过孙悟空与天庭誓死搏斗的形象来反应当时破四旧的坚决决心。而今，中国存在一些“动画是给小孩看的”的错误思想，其束缚了中国动画片的发展，也是中国动画的病根所在。它带来的是苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。

2.政府政策：2000年以来，政府不断的出台扶持政策，以求动画片可以崛起，但盲目的社会跟风和井喷式的动画制

作数量，不去考虑动画本身创作的艺术性，导致质量低、抄袭风盛行。必然带来失败结局。

3.创作者主观：随着老一辈的动画大家相继离世，动画教育和制作人才出现了断层，很多动画创作者是从其他行业跟风转换加入的，欠缺艺术素养。随着市场经济到来，越来越多的创作者的价值观发生了转变，从探索动画到以动画为牟利圈钱的工具，创作艺术之心已死，就只能用低劣的作品滥竽充数。

四、对中国动画产业中的民族性思考

纵观中国动画产业的发展，民族性也许不能成为一部中国动画成功的全部因素，但也是必不可少的一部分。一门新艺术是否能够存活下来，发展下去，要看它是否扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水，终将干涸。中国几千年的历史，动画片可选题材范围广泛，寓言、神话、传说、成语、谚语题材等取之不尽，这样庞大的原创空间，使民族性从中得以茁壮成长。

我国的动画片有很多让人无奈的地方，还很不成熟，但是它正在不断的探索和进步。不得不承认的是中国动画片还有很长的一段路要走下去，虽然道路是曲折的，但是前途是光明的。我们大可不必盲目地追求所谓的大制作，一味地学习外来的东西，而是要走出具有“中国特色”的、民族性的

动画道路。

参考文献：

[1]杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海海大学出版社，2007.08.

[2] 杨晓林.世界电视动画名片分析[M].中国传媒大学出版社，2010.07.

[3] 彭玲.动画导论[M].上海交通大学出版社，2007.

[4] 刘小林，钱博弘.动画概论[M].武汉理工大学出版社，2004.

[5] 薛锋，赵可恒，郁芳.动画发展史[M].东南大学出版社，2006.

[6] 孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2003.

[7] 国内动画片发展瓶颈和出路：题材不必“低龄化”.新民晚报[N]，2009.

[8] 冯承柏，王中田.西方文化精义[M].华中理工大学出版社，1998.

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

中国艺术研究院611艺术概论考研试题库

1.什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类。 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次。 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 22简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。中国本国的动漫产业存在什么不足之处第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

中国艺术研究院

中国艺术研究院学科介绍艺术学中国艺术研究院的艺术学专业，主张从多种角度和深度研究艺术的现象和本质，以文化建设为目标，以吸纳学术先进，深研学术，整理传统，融会新知为宗旨，努力保持学术的前沿性，注重学术的精度和纯度，主张跨文化沟通。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律以及未来的走向和变化，使学生了解艺术发展的基本历史，学会用艺术学基本原理分析当代艺术现象和艺术作品。多年来培养了大量艺术学、文艺学以及红楼梦研究领域的优秀科研人才。经过多年实践，艺术学专业现已逐渐完善了学科方向，形成了一套完备的培养体系。其中包括艺术文化学、艺术美学、艺术人类学、红学与明清小说艺术研究、艺术原理与艺术思想史研究等理论研究方向以及艺术管理学等与艺术市场关联紧密的学科专业，实现了教学体系和学科建设的科学化、规范化、合理化，教学成果显著。以刘梦溪、王文章、张庆善为代表的导师队伍，在全国范围内都具有重要影响。并且为了进一步加强学术交流，为研究生培养注入更多新鲜的学术思想，还聘请了著名艺术家、艺术理论家范曾教授为艺术学专业博士

生导师，进一步健全了学科研究的方向。艺术学专业的健全与发展，为促进我国艺术学科领域的繁荣起到了至关重要的作用。设计艺术学设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按照科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。设计艺术学专业在中国艺术研究院是一门新建立的学科，2005 年开始招收第一届博士、硕士研究生。本专业主要培养研究生对设计艺术的历史及理论进行独立研究的基本素质，培养学生的创造性思维以及进行艺术设计、创作实践与教学的能力。设计艺术学现设有设计理论与批评、视觉传达设计及理论、设计艺术历史及理论、环境设计与研究等理论类专业方向和视觉传达、建筑、纤维、陶瓷、服装设计等实践类专业方向。在立足于中国艺术研究院自身设计艺术理论研究队伍的基础上，还聘请了中央美术学院、清华大学、天津大学、北京服装学院的多位著名专家、教授为设计艺术学的博士、硕士生导师，为中国艺术研究院设计艺术学科的完善与发展，拓展了宽广的发展空间。艺术学著名导师王文章，男，1951年3月1日生，山东寿光人。研究员，一级艺术评论，高级编辑，博士生导师。中国艺术研究院院长、党委书记。享受国务院津贴专家，全国文化系统先进工作者。中国文化报社社长、总编辑，文化部艺术司司长。发表艺术理论、评论文章多篇，如《戏曲电影艺术规律初探》（《电影艺术》1984）、《WTO背景下的文化产业发展》（《中国文化报》2002）、《惛惛之事，赫赫之功》（载《绝代风华》2002）、《当代舞台艺术的壮丽画卷》（《中国文化报》 2003）、《非物质文化遗产保护步入规范化里程》（《人民日报》2005）等。出版《艺术体制改革与管理初探》（华夏出版社）；主编《兰苑集粹——昆剧五十年演出剧本选》（四集）（文化艺术出版社）、《传统与超越——科学与中国传统文化对话》、《敬畏生命——医学与人文关怀对话》（江苏出版社）、《中国学者眼中的科学与人文》（三卷）（云南出版社），《京剧大师程砚秋》（文化艺术出版社），《当代相声名家表演精品集》（7卷）（文化艺术出版社），《澳门艺术丛书》（5卷）、《中国先进文化论》（文化艺术出版社），《非物质文化遗产代表作丛书》（8卷）（浙江人民出版社）等。曾获全国文化新闻一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果奖一等奖、二等奖，国家图书奖提名等。现主持的国家课题有《艺术科学大系丛书》（43卷）等及国家资助课题《昆曲大典》。兼任的职务有北京大学艺术学院教授，中国戏曲学会副会长，《中国文化画报》主编，文化部振兴昆剧指导委员会副主任，中国民族民间文化保护工程领导小组副组长，非物质文化遗产国家级名录评审委员会副主任，文化部艺术精品工程专家

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。三、1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。

中国艺术研究院电影学导师介绍

电影学著名导师李少白，男，1931年生，安徽省太和县人。中国艺术研究院研究员、博士生导师，北京电影学院客座教授。1951年开始发表影评，1957年成为中国电影家协会专职电影理论研究人员。1963年与人合作完成出版《中国电影发展史》。1973年调中国艺术研究院，先后主持创建电影研究所和电影电视研究室；创办《电影文化》（《当代电影》前身）杂志和《影视文化》丛刊；首建研究生部电影系，培养了我国第一批电影学硕士学位和博士学位研究生。其教材和学术著作，1991年结集为《电影历史及理论》出版。其后的学术著作有《影心探赜》、《影史榷略》等。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。贾磊磊，男， 1955年生，北京人。中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员、博士研究生导师。南京师范大学文学院戏剧影视文学专业博士。国家广播电视电影总局电影审查委员会委员。中国电影评论学会常务理事、中国高等院校影视学会学术委员会委员、北京电影学院北京影视艺术研究基地学术委员会委员、美国国际亚洲电影研究会会员。 2002 年任中国电影华表奖评委；香港中国文化研究院与中国艺术研究院合办的“灿烂的中华文明”网站《中国电影艺术》主编。《当代中国电影发展史》主编之一。著有《电影语言学导论》、《武之舞 -- 中国武侠电影的形态与神魂》、《银幕上的意义－－电影的观赏与阐释》、《中国武侠电影史》、《影像的传播》。丁亚平，男，1961年5月生，研究员。先后于中国传媒大学（原北京广播学院）电视系硕士研究生和中国艺术研究院研究生部电影系博士研究生毕业，获硕士、博士学位，是国内培养的首届电影学博士。曾任文化艺术出版社副总编辑、总编辑、《传记文学》杂志社社长、主编等职。现任中国艺术研究院电影电视研究所所长，同时担任中国艺术研究院学术评议委员会委员，兼任中国传媒大学影视艺术学院教授、博士生导师。中国作家协会会员、中国电影家协会会员。还曾先后担任第二十届、第二十一届中国电视金鹰奖评委（2003、2004）、中国视协春节文艺晚会及春节特别节目评委（2005、2006）。先后获各类奖项多次，出版有个人专著《艺术文化学》、《影像中国》、《老电影时代》、《电影的踪迹》等10种，主编《百年中国电影理论文选（上、下）》、《电影丛书》、《电视丛书》、《艺术馆》丛书等多种，发表学术文章200余篇。章柏青，男，1943年4月生，浙江萧山人。曾任中国电影公司宣传处副处长，《电影画报》、《中国银幕》杂志主编，中国艺术研究院影视研究所常务副所长、所长，现任中国艺术研究院数字动漫艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。系中国电影家协会理事、中国世界电影学会理事、中国夏衍电影学会理事、中国电影评论学会会长。兼任北京电影学院、首都师范大学客座教授。享受国务院颁发的政府特殊津贴。专著有《电影观众学》、《中国电影·电视》，论文集《电影与观众论稿》。担任中国大百科全书影视学科主编。同时担任主编的有《中国当代电影发展史》、《中国大众影评长编》、《爱国主义精神永放光芒》、《艺术词典》等著作。论文《现实·历史·人》获中国艺术研究院优秀科研成果论文一等奖。高小健，男，1955年12月生，汉族，北京人。现任中国艺术研究院影视所研究员、影视所中国电影

2020年我国动漫产业报告

2020年我国动漫产业报告近几年，动漫一直备受大家的关注，它也是文化和科技相结合的创意性产业，是最具潜力的朝阳产业之一。但是各个行业的发展都不是一帆风顺的，都会遇到一些问题，动漫行业也如此。下文是WTT收集的当前中国动漫产业的发展存在的一些问题，具体有哪些问题以及对策，欢迎阅读! 20xx年我国动漫产业报告：我国动漫产业发展存在的问题 (一)人才供需失衡动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。 1、动漫人才相对不足目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约1万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有2多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。 2、动漫人才素质不高

21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。 (二)产品原创力不足有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在： 1、产品创新力不强动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套，娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入

中国传统动画产业现状分析

中国传统动画产业现状分析近年来，我国逐渐加大了对动画产业的重视，并积极探索发展中国传统动画产业的可行路径，但同时也面临着一系列问题。文章针对这些问题提出五点建议，以期为推动中国动画产业发展贡献自己的绵薄之力。标签：传统动画产业；人才培养；市场培育机制；创新意識一、传统动画产业的基本概念动漫（Animation&Comic）产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是现阶段中国最具发展潜力的产业之一。二、发展传统动画产业面临的问题 1.缺乏创新意识到目前为止，国产动画里收视率较高的几部动画片都是抄袭日本的：《课堂笔记》抄袭了日本的《死亡笔记》，《心灵之窗》和《秒速5厘米》有众多相似之处，《星源战记》抄袭了《超时空要塞F》。中国是文化大国，文化内涵深厚，并不缺乏创作的动画的题材，之所以抄袭成风，说到底，还是因为国民太缺乏创新意识。 2.目标群体范围窄中国的传统动画产业目标人群仍然是以低龄儿童为主，前几年比较成功的动画片《喜羊羊与灰太狼》，具有一定的教育意义，但内容也同样是针对低龄幼儿，青少年、成人作品甚少，动画市场针对的目标人群局限性太大。 3.产业链不尽完整中国传统动画产业的利润空间在千万以上，完整的动画产业链形成以后，以往的销售经验告诉我们，传统动画产业的利益不是来源于动画本身，而生动画产品的衍生品，迪士尼就是一个很好的说明，所以要利益最大化，就要有一个完整合理的产业链。 4.市场培育机制不完善中国的市场对动画产业的重视还停留在表面程度，对动画作家不够重视，媒体杂志也没有很好地宣传，这样的市场大环境不利于动漫产业的发展与突破。

动画行业现状及前景分析复习过程

动画行业现状及前景分析从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。一、国际动画电影产业发展现状全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 ◇2008年8月13日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》

对中国动画产业的建议

对中国动画产业的建议姓名：姜若雯学号：2012212556 学院：法学院对动画的第一个印象，模模糊糊记得大约是童年时，上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》和《大闹天宫》。那时候对动画艺术和技巧没有任何认识，只是单纯地觉得那些平面的小人能在荧幕上动起来，非常地不可思议和新奇，久而久之，对国产动画渐生出一种不可割舍的情怀。作为一个中国动画忠实的铁粉，一路看着它的成长，有过失望，有过惊喜，也有更多的期待，在此，秉着一颗真切希望国产动画好好发展下去的真心，提出几点建议，姑妄听之：一、技术在看过的动画电影中，再多不过两种模式，即3D和2D，也就是传统意义上的三维动画和二维动画。私以为，前者最强是欧美，后者则以日本为优，而中国，无论在哪个领域都没有真正意义上特别优秀的作品。对此，我并没有怀着任何不满的心情，只是想劝慰各位动画从业者，不要浮躁，静下心慢慢来。技术不好，我们可以磨练，三维做不好便做二维，观之动画大师宫崎骏和新海诚，他们的作品哪一部不是用心慢慢磨出来的，切不可为了急于发展而剑走偏锋，将动画作品的质量大大拉低。二、题材

动画是一个充满想象力的世界，里面有孩童的期冀，也有成人对梦想的执着。但在中国，我们总是很失望地看到大堆相似的作品，不是小动物满天飞，就是仿照日漫山寨的所谓少年动画。其实，中国的漫画领域发展是很好的，题材不仅多样，剧情和技巧也十分丰满，但对这些，很多制作公司似乎不屑一顾，他们宁可仿制喜羊羊那样能赚钱的低龄儿童剧，也不愿将动画作品的境界提升一个层次。这点上，早期的国产动画要做得更好，如《黑猫警长》《葫芦娃》等，将中国的传统艺术大加运用，每一部都可称之为精品，而现今，除了一些比较小众的网络动画，题材新颖是很难寻觅的。在这里，我很想推荐一部作品《大鱼·海棠》，该片由两位清华学子打造，改编自《山海经》，历时差不多十年之久，目前上映日期暂定于明年。虽是个“神坑”，仍旧有无数动画爱好者翘首以盼，如若中国的每部动画都能如此用心求实，结局必然是欣慰的。三、观念今年国庆过后，在网上看到一条消息，说是因为票房因素，《魁拔4》的制作暂停了，对于我这个从上映前便开始关注它的粉丝来说，痛心之余，难免不对中国的动画市场感到深深绝望：那么多人，宁愿掏钱买上一堆亲子票去陪看《喜羊羊》《熊出没》，也没有人愿意去了解这样一部有潜力的中国动画。我想，最大的原因——是观念。在中国，无论怎样和家长辩驳，他们总会十分默契且一致地认为动画就是做给小孩子看的，他们不愿花费精力在那些幼稚无趣的东西上。但我认为，一个失去赤子之心的人，他的生活才是真正的幼稚且无趣！对

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。二、文化牌也尴尬但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

中国动漫产业现状分析

目录摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析公共事业管理专业学生樊译蔚指导教师陈叶摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。

中国动漫的发展史

中国动漫的发展史 1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！ 4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。