油画的工具材料

色彩绘画的工具、材料及特性、技法

色彩绘画的工具、材料及特性、技法教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象，取得理想的表现效果，提高绘画技能。教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。教具准备：相关绘画工具、材料、图片。一．组织教学在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。二．导入新课色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？回答：颜料用色不同，画的工具不同等。由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课（一）色彩绘画的工具与材料展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同水粉画水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。油画扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同

水粉画工具材料介绍

研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。水粉画颜料及用笔方法：水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。点：笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外，还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点，远看则是完整的形象，画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作，一旦画面缩小，效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。勾：勾是水粉面的一种作画方法，先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线，然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候，在画面完成之后，再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多，有直线、曲线、折线等等，目的是将物体与周围环境分开，使之更加突出清晰。晕：晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成，也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔，反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩，是一种变化较多的绘画手段，只

油画技法的材料

油画技法的材料油画技法与材料作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上使用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并使用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。乳剂材料乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；能够作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。油性材料使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，能够说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，能够表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促动了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料

的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。水性材料人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。油画材料油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

油画依托的材料种类介绍

油画依托的材料种类介绍我们画的油画是需要一种依托材料的，而油画依托的材料，种类繁多，用的原材料也是不一样的，也是有所讲究的。我们可以来了解一下油画依托的材料有哪些。木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。有的画家喜欢用纤维板作装饰油画，利用其背面粗糙的纹理形成特殊肌理。但现在除了做壁画的基底处理外，作

为架上油画的依托材料较为少见。纤维板按容重的不同分为三类，其质量差异悬殊。容重在0.49g/cm3以下的软质纤维板质地疏松，极易吸潮，不能使用，应选用半硬质或硬质纤维板为佳。以纤维板作油画的依托材料与胶合板一样，也应在侧面做防潮处理并在背面用木档加固。纸质依托材料纸张是一般绘画作品的主要依托材料，早期的坦培拉作品和油画也有画在纸质材料上的。由于纸质底材在表现和保存两方面的局限，现在一般不把纸质材料应用于永久性的正式油画作品，不过有的画家为外出写生或作一些色彩小稿方便起见，仍使用油画纸。其实只要经过仔细处理，优质的硬纸板也是很好的小型油画依托材料。不少大画家都留有相当数量的纸本油画作品如荷尔拜因、伦勃朗和康斯太布尔等，其中有一些被后人重新贴裱在木板上加以保存的。常见的油画纸是在厚纸上直接涂刷底子或在卡纸上裱上纱布再施加涂料。如果选择材料得当，制作讲究，也是可以使用的。自制油画纸首先要选择质地密实坚韧，有一定纹理的纸张如水彩纸等，也可利用各种优质的卡纸和硬质的纸板。其次是要仔细地涂布底子胶液并最好刷一至两遍底子涂料。简单地只在光滑的纸面上涂一层胶的油画纸虽然画时笔感流畅，但曰久后涂料或颜料中的油分吸入纸中，会使颜料和纸张变得发脆而最终损坏画面。为了使底子有些变化，可以用油墨滚筒来涂布底料以产生一定的肌理，也可用纱网、粗布或其它材料趁底料未干时压出底纹。胶合板作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然选用五层或多层的胶合板更好。胶合板的质量分为四类三个等级。选购时至少应选用3类(NC)以上的防潮胶合板。使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免曰久锈蚀。板的四边侧面胶合层的缝隙要用清漆或虫胶封住以防潮气。在胶合板上涂布底子涂料前应

丙烯画材料与工具的用法

丙烯画材料与工具的用法丙烯画材料与工具的用法本帖最后由谭松新于 2011-8-3 16:14 编辑因网友询问，便将我作丙烯画时的一些经验写出供需者参考。我的这张丙烯画是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），上部白灰是薄画法，泥砖墙和稻草是稍微厚一点的画法。

我的这张丙烯画也是1983年画的（用美国产的丙烯、棉布，100cm×71cm），木门是薄画法，青砖、地面、鞭炮纸是稍微厚一点的画法。这些丙烯画现在依然没变色，而1987年我买的一张油画现在则暗淡变灰了。到目前来看，丙烯的优点还是很明显的。以下只是本人使用丙烯的经验，希望对需者有点帮助。一、颜料材料：丙烯颜料是水性，油画颜料是油性。丙烯颜料与水彩、水粉的用法很相似，丙烯是乳化的塑料体（用化学法将水与塑料体融为一体），水挥发后就不再溶解于水。用纸本画丙烯画不好用，因为其吸水很难控制（流动性不好）；

用油画布、画布板比较好用，只要是不急吸水的材料就好，画法细最好用细纹画布，棉布或麻布（雨露麻布耐用）均可。丙烯颜料不粘附玻璃、搪瓷、陶瓷材料，在干后遇水就会脱落。丙烯颜料稀释用水，没有溶剂挥发的气味；油画干燥速度过慢，溶剂挥发的气味难闻；水粉叠色时粉气重，画在纸上不好存；水彩色彩不亮丽，画纸发黄就麻烦。水性的材料在干后都会有些变色的。每种材料都有优缺点，运用好了什么都是好的。化学品的成份很复杂，建议不要多牌子混合使用，各厂的配方是不可能同的，任何牌子都要时间来证明的。二、干燥速度：丙烯按水彩、水粉的用法就可以了：薄画法象水彩一样，厚画法象水粉一样，对调色板每几分钟（看天气）就要喷水以保持湿润；只要想办法让丙烯中的水份挥发慢点，就可以延缓干燥时间了。如果象画油画一样厚重时，也不容易干燥了。三、调色用具：调色用具适合用玻璃、搪瓷、陶瓷制品，不宜用塑料制品。我用搪瓷盘（有盖）调色，轻而可存水，另用几个有盖的搪瓷杯，大小按自己喜欢，没用完的颜料也不浪费，喷水加盖可以存放很多天。

油画制作肌理的常用材料有

油画制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需

简单介绍一下油画基本工具和使用方法

简单介绍一下油画基本工具和使用方法，希望能够帮到你。 1油画架。写生和创作油画时用来支撑画幅的。 2油画笔。商店有卖。画笔用后应及时清洗，以免颜料干在笔毛上，长期不用应彻底清洗并用纸封存。若短时不用，可先用布把笔上残留颜料擦掉，再用松节油清洗后浸于水中。彻底清洗的方法：可准备两个盛松节油的广口瓶（如罐头瓶），一个用来初步清洗，除去画笔上存留的颜料；另一个用于进行第二次清洗。 ①用松节油清洗后，将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意：不能用开水，因开水对画笔的金属箍有损害）。 ②用手指挤压或在手心里转动笔毛。 ③反复上述动作，直到皂沫变白。 ④用清水冲洗后，理顺笔毛，用稍硬一点的纸条将笔包起来存放，以备后用。 3画刀。用来调色、作画、刮色、清理画板等。 4调色板。用于调色及摆置颜料。常见的有长方形和椭圆形两种。调色板多为木质。调色板上的颜色排列可根据个人的习惯而定。总的原则是由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色。挤到调色板上去的颜料不要太多。作画结束后可将多余的颜色刮下来，依次放到玻璃板上，然后将玻璃板放入水中，以备下次使用。调色板也可以直接放入水中，但不可长时间放置。 5油画颜料（马利牌）、调色油（调配颜色用的呗）。美术用品商店有成品出售。6画布、油画纸和木板。美术用品商店有出售。也可以自己制作。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。 7油壶。准备两个用来装调色油、松节油。美术用品商店有卖。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。 8给油画起素描稿可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。起稿用的工具：炭精棒、木炭条、炭笔、色粉笔、蜡笔、复写纸、橡皮、抹布等。试试吧，祝成功。满意要采纳哦！

水粉画的绘画工具与材料介绍

水粉画的绘画工具与材料介绍一水粉画颜料 1、水粉颜料的性质绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 2、水粉颜料制造中的结合剂制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。胶固剂――糊精、树胶等。润湿剂――冰糖、甘油等。防腐剂――石炭酸或福尔马林。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。钛白――是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。白磁土――即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。锌白――是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极

水彩画工具与材料简介

水彩画工具与材料简介一、纸纸张通常是由棉(Cotton)。亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的水印，是优良质量的保证。纸张有手工纸(H and Made)和机器纸(Mouldmade)两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理质量较佳，所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面(Rough）、冷压 (Cold pressed)或热压 (Hot pres sed)等3种不同粗度的纸面处理。热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。平放干后可以产生明显的沈淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。大部分的水彩纸规格是以22X30英吋为基准，国人称之为对开(2K)，大约是56x76公分的尺寸，将对开的纸张对折为4开(4K)，再对折则为8开(8K)，依此类帷。市面上通常可以买到的纸张。最小为16开，最大为对开的2倍(30x44英吋)，称为全开。其实不同厂牌的纸张，规格尺寸均有些微的出入，其中日本纸的规格与欧洲各厂的纸张规格相比，会有较明显的差异。纸张的厚薄是以重量来衡量，有磅数(libra，略作lb)及g/m2.两种计算方式，磅数愈高。纸张愈厚。价钱也就愈高。纸张遇水会有膨胀的现象。如果纸张太薄。画上水彩后。会有严重的凹凸起伏现象。而此不平的纸面会使颜色、水份到处杂积而破坏画面。因此选用较厚的纸张是有必要的。纸张除了单张零售之外。还有水彩本及整卷的水彩纸。有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。如伦勃朗(Rembrandt)专家用水彩纸、日本M.O.手工制高级水彩纸。水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。 (图1)水彩画纸。这是一些水彩画家最常用纸的质地和品牌介绍。从上到下，从左到右排列：瓜罗(G uarro)细纹纸、中等纹理和粗纹纸(1)、(2)、(3)；250克手工制造墨尔拉．委拉斯贵兹(Melrat Velazquez)纸(4)；640克阿奇兹(Arches)纸(5)；迭放的法布里亚诺(Fabriano)纸(6)；费里克斯．斯科勒．帕卢(Felix Schoeller Parole)硬纸板(7)；30 0克手工制阿奇兹纸(8)；300克法布里亚诺纸(9)；24克次森(Canson)纸(10)；以及瓜罗硬纸板(11)。二、笔一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般

油画的主要材料和工具

油画的主要材料和工具 ①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ②松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 ③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ④画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ⑤画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑥上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑦外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

绘画入门：油画依托材料

绘画入门：油画依托材料木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都能够用作油画的依托材料，仅仅分量太重。用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，因为木板的尺寸不可能很大，所以在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠实行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。胶合板作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然选用五层或多层的胶合板更好。胶合板的质量分为四类三个等级。选购时至少应选用3类(NC)以上的防潮胶合板。使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免曰久锈蚀。板的四边侧面胶合层的缝隙要用清

漆或虫胶封住以防潮气。在胶合板上涂布底子涂料前应再作一至二遍涂胶处理, 为了防止板材弯曲，板的背面也应涂上相对应的涂层。纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过度离成型，干燥热压制成的人造板材。优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。有的画家喜欢用纤维板作装饰油画，利用其背面粗糙的纹理形成特殊肌理。但现在除了做壁画的基底处理外，作为架上油画的依托材料较为少见。纤维板按容重的不同分为三类，其质量差异悬殊。容重在0.49g/cm3以下的软质纤维板质地疏松，极易吸潮，不能使用，应选用半硬质或硬质纤维板为佳。以纤维板作油画的依托材料与胶合板一样，也应在侧面做防潮处理并在背面用木档加固。

油画材料的介绍范文

油画材料的介绍范文作为一种艺术语言油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容又展示了油画语言独特的美──绘画性乳剂材料乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料在现代得到了新的发展乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料两者的优点也兼而有之各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的乳剂材料可用水稀释干燥速度快类似水性材料；可以作不透明厚涂干后不溶于水又具有油性材料的优点各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点又具备油性材料的长处并且还有其它材料无法替代的效果是有着很大发展前途的新型材料油性材料使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型可以表现出对

象丰富逼真的色彩关系从而符合了14世纪以来人们再现视觉的愿望促进了西方绘画向写实发展的进程油画诞生后一直在西方画坛占主要地位并在全世界范围得到发展这也证明了油性材料的优越性从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程几乎经历了数千年的时间是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一水性材料人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的它们取材方便使用简单这在东西方早期绘画中是一致的今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的其表现技法自由、流畅可产生轻快、透明的效果也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型油画材料油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等

油画材料技法课程教学大纲

油画材料技法课程教学大纲课程名称：油画材料技法课程名称:Techniques of Oil Painting Materials 课程编号: 140078 课程类型：专业基础课学时: 36 适用专业：绘画专业本科一、课程的性质、目的与任务本课程是绘画专业基础课。通过本课程的学习要求学生了解油画的媒介材料即表现技法。使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，熟悉古典油画所达到艺术效果，并能基本掌握运用。二、课程内容第一单元绪论油画的工具和材料（建议学时数：4学时）学习目的和要求：通过学习要求学生基本掌握油画各种媒介材料的性能及其特点，结合古典油画技巧进行研究。通过学生对油画工具的熟悉和研究，掌握油画的基础技法。从而更快的进入专业的油画学习和研究中来。重点和难点：油画的工具介绍，古典油画的材料，现代油画材料的，油画材料作品欣赏。第二单元传统油画的表现技法（建议学时数：28学时）学习目的和要求：使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，基本掌握不同材料所达到艺术效果。在本单元中要求学生重点掌握古典油画的绘画方法和表现技法。重点和难点：油画的主要表现技法，古典油画的制作方法，古典油画的表现技法。现代油画表现语言的研究。第三单元油画材料技法写生整理与讲评（建议学时数：4学时）学习目的和要求：本单元首先从通过欣赏大师的油画作品资料，感受的油画材料的艺术性。结合自身提高的油画材料写生绘画技法和艺术修养。重点和难点：提高对油画材料写生绘画技法的认识，感受油画材料的艺术性语言。提高审美能力以及艺术修养。三、课时分配

要准备的油画基本工具与材料

油画基本材料工具内框；30x40 40x50 50x60 60x80 80x120 90x150 可以按自己需求定一些油画布；刷好底料的成品布，纯亚麻布，经济条件好的可选雨露麻的画布，{中纹/细纹} 绷画钳；钉枪；u型钉乳胶；白乳胶或学名叫聚什么烯什么的底料；最好是凤凰画材的底料，没有的画国产温莎牛顿的底料也不错底料刮板；媒介剂；1，温莎牛顿进口丽坤原液，罩染用油 75毫升的50元左右250毫升的75元左右 500毫升的150元左右看自己需求选择2，三合油；有成品的，但最好自己调配。调配原料油{1，有味松节油，2达玛树脂3，<罂粟油，冷轧亚麻仁油，核桃油>任选其一 3，无味松节油

油画颜料；普通色与快干色快干色只有进口的；这个是快干色格里芬系类；经济容许可买一套小支的，也可暂时不卖，三年一套色足够用我常用颜色，可以根据自己喜好添加。钛白《钛白最好是马力1385系类的实体店估计难买到> 快干白一只，可以是温莎进口格里芬系类也可以是国产，看经济条件。小支进口35元左右。隔柠檬黄中黄土黄朱红镉红中灰熟赭粉绿肉色几个透明颜色：茜素红（国产没有这个颜色温莎牛顿进口1号）透明铁红群青宝石翠绿象牙黑 }这些透明色颜色可以买国产马力的。经济容许可以买进口温莎牛顿的。进口的小支20.大支85左右油画笔与画刀；板刷猪鬃硬豪大小几个扁平方头猪鬃硬豪笔狼毫平头品牌的话枫丹白露的金之风——夏之风是猪鬃的秋之风的狼

毫的比较好用一画乐的狼毫笔也好用调色板；可以买个木头的也可买个白色的塑料的方形托盘我常用的是方形的如图 6、洗笔器和油壶可买马力的塑料洗笔器 20元左右里面赠送一个小油壶

油画技法与材料说明

油画技法与材料的异同都有哪些呢。如何通过技法与材料把握油画的绘画语言_艺+社群（原民族书画艺术社群）油画分类分享。在油画(包括素描，水彩等西画)中，技法层面最常见的争论莫过于是走“写实”之路还是走“非写实”或“反写实”，孰是孰非的问题。如果承认将艺术中的各种的不同审美至于同等价值的地位上予以尊重是艺术鉴赏的基本前提的话，那么，艺术作品的高下来做最终的判断。尽管观念和想象力可以任意驰骋，但其实现的效果却只能听命于技术的表述。我们并不认为技术与审美之间存在着必然的因果关系——某种审美必定有一种特定的技术为支撑，或某种技术只能表现唯一的审美效果，而是强调技术教育使技术之作用抽象化而适于不同国度、民族、人种、个人。惟其如此，技术在不同个体的生命中放能焕发出适应于产生任何艺术风格之可能。而拥有严格的技术范围和理论科学这种完备条件的培养基地——学校才可能使受教育者学到纵(历代)横(同时代)两个向度的各种技术，为其个性的充分张扬和对审美的任何可能变化的最后实现建筑可供仍意调遣的丰富武库。如果赞扬一个艺术家细微的观察的态度和逼真的临摹自然的技术，就对未能忠实的描摹自然而倾向于直接表现心灵的粗放的技术以发微辞，或者以同样的理由贬抑轻视其他审美风格，无疑都是有害的。任何一种教育都无非是教育人的健康成长，而非单纯意义上的科学教育。学科教学必然会受教育着的思维机构和生理结构的改变，其影响至深，乃至人的一生。从这个意义上来说，在油画教学中以“技术原则”克服审美填压或审美误导，旨在确立一种有益于人的健康成长方式，使受教育者摆脱任何一种既定的审美束缚，走向自由的创造之路。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺

油画材料技法(自己总结)

油画材料技法的相关知识（自己总结） 1．蓝色产生于大自然，这是由于在人们的眼睛也黑色或深色之间存在着稀薄，无色的水蒸气。 2．梅姆林和扬帆艾克完善了用干性油直接混合亚麻籽油胡桃油在木板上进行绘画的方法。3．乔尔乔尼画出了第一幅在帆布撒谎能够的威尼斯油画，但西班牙委拉斯贵支仍被看做是第一位位看帆布上独立使用油画材料的人。 4．威尼斯画派主要关注点事丰富而生动，有一层层构建而成的整体色彩调子，对于素描的强调则体现在绘画的过程中。特性： 1．干性油例如：亚麻籽油、核桃油、婴栗油是油画中颜料的结合剂，但最常用的结合剂是亚麻籽油。。婴栗油是颜色最浅的，泛黄程度低于亚麻籽油所以他用来制作白色颜料特别好，而且他比亚麻籽油和核桃油干得慢很多 2．三者的干燥速度：从快到慢，亚麻籽油、核桃油、婴栗油 3．间接画法：是局部色彩是各中半透明和不透明的暖色和暗部的透明罩染也冷白色或接近白色的薄涂层次系统的交替运用所建立起来的。这技法叫透明罩染， 4．无论暖色还是冷色，当他罩染在白色或接近白色的色彩上，会产生暖色调。白色或接近白色的颜料涂在深色调上回创造出相对冷的色调。这种技法，有透明罩染又有薄涂画法。 5．在用油作画时。“肥盖瘦”的原则须时常牢记，是这含有多油的颜料成运用到含油少而缺少柔性的底层上。如果反过来的话，经过一段时间后作品会开裂。瘦的颜料覆盖无法适应底层颜料由于温度和大气变化引起的膨胀和收缩。 6．在白垩分钟加入还带温度的胶液，使其形成厚奶油状。待混和物冷却后，加入三分之一的聚合亚麻油或稠。亚麻油，开始是需要一滴一滴地把油加进去，同时用玻璃棒不停的搅动，逐步增加油的量。 7．每一种色粉都有其各自的特性，需要不同量的油进行调和。有些颜料可加入蜂蜡、树脂或其他原料的添加剂来增加其表现力。 8．绝大部分的色粉都可以跟油调和，但也有例外：氧化铁褐色，红玄武士、锰黑、石墨和巴黎蓝。 9．低质量的油画颜料填充剂往往比色粉还要多。 10．.制作颜料：一份的冷榨亚麻油和调和三分干的色粉。有玻璃匙或调色到吧色粉取出，放在准备好的玻璃调色盘上。要注意，游戏色粉是很细腻和很难控制的，因此我们要采取措施避免色粉到处飞扬，我们可以加入适量的牛胆汁，有调色刀调至糊状。 1.慢慢的把油加进色粉中，有调色刀调成硬糊状，一般要研磨二十分钟。 2要注意的是尽量用少的油研磨（加入过多的油会引起画面发黄、开裂、起皱），假如在使用颜料是觉得太干了或呈粉状的话，课加入适量的油。同理油多可加色粉 3.已调好的颜料应放进有盖得玻璃瓶力保存。拧上盖子前，在色膏撒谎能够覆盖一张塑料膜以防因为干燥在表面形成一层皮膜。 11.透明底子：其是在底子涂层上涂成的薄涂层，对于画的保存、亮度、寿命和各种颜色的效果都有着非同寻常的作用。由于明亮的白色底子涂层的光学反射性能，为了下一步的油画创作提供一个朦胧的空间 12．油画底的制作：把色料和溶剂油或胶溶剂混合就能制作透明底子。使用胶溶剂的方法，画面在几个小时就能干燥而且不会因为时间推移而发黄。

油画绘画材料介绍

油画绘画材料介绍油画的长期繁荣离不开它的物质基础，油画的材料，下面就给大家简单介绍一下油画的绘画材料! 能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂;作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。植物胶主要用于制媒剂。不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。动物胶有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。酪蛋白胶即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。甲基纤维素胶可当作白胶用，化工商店有小包出售。白乳胶成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。

可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。) 干性油遇氧会氧化凝固，媒剂油必须是干性油，重要的干性油有亚麻油和核桃油。但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求，因为它们已经氧化成固体了。可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢，没有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亚麻油是调色油的主要成分。怎么制出来半熟的亚麻油呢?方法是将亚麻油盛到广口玻璃瓶里，口上封盖纱布，置于通风处曝晒一二个月，油液就会变得透明纯净、油质浓厚。油质的变浓是因为氧化作用的结果。将生核桃油变成半熟的办法同上。也有人用低温加热的方法处理生核桃油(见第二部分伊威尔一节)。花生油、豆油等不是干性油，没有固化作用，不符合绘画的要求微信：LSZ-YS老深镇油画艺术。松节油是最常用的油彩稀释媒介剂，由松脂蒸馏而成，药用的要纯于工业用的。纯净的汽油倒是可以代替松节油，但问题是它总是杂质多，挥发过快。所以最多只能用来洗笔。光油关键物质是树脂，光油所含树脂不纯会使作品昏暗。配制光油的用油可以是干性油，也可以是挥发性油。但是汽油不行，它杂质太多。通常用的松节油。光油里头，松节油同树脂的比例是2∶1，而要用这两种东西配合成媒剂的话，比例应该是3∶1，玛蒂脂和达玛脂是用于光油的两种上乘树脂，前者较昂贵，国内不产，后者也可用中药店里的“生乳香”代替。

油画工具材料介绍

油画工具及材料介绍叶南老师讲座画架和画箱：画架：放在画室中使用；可以上下调节；前后有一些倾斜角去；画架底部最好可以移动，在绘画时候可以调整光源；画架质量牢固。画箱：是要外出写生时用的工具；画箱的方便程度取决于我们在室外操作的简便度；很多艺术家酷爱室外写生，会亲自制作符合自己需要的画箱。（考虑自己喜欢画什么尺幅的画、个人的身高、有的画家喜欢把画架绑在身上画，可以做一个帮带想一个背包一样挤在腰间；有些人为了携带方便，可以定做小型的画箱）画箱的选择主要看自己的需要决定。调色板：是绘画时直接使用的工具，所以要求就比较高；一块好的调色板，不是随便捡一个不吸油的工具就行了的，现在我们市场上销售的调色板一般都是不符合要求的，（一般都是三合板、五合板他们在受热的情况下会变形，使用起来就不平了；第二，这种三合板上只是简单的刷了一遍漆，如果漆膜受到损坏的话，油画颜料的油分就会被调色板吸走，颜色就不能长久的保存，而且调色板也不会平摊了）。好的调色板，首先就是选择木头，什么样的木头好，是指木头的横截面比较好，因为很横截面是变化最小的，这个位置是按照树纹走的，它受温度和湿度的变化最小的，所以在选择木头的时候这个位置的木头是比较合适的。调色板的薄厚：手掌握住的面略厚，外延略薄，可以保持平衡，拿着会设一些力气。调色板外形：没有一定的要求，看个人需要。小型的轻便、大的易于调色。这与个人的臂长有关系。挑选一个合适的调色板，更好的保证绘画时的舒适度。如何使调色板不吸油：制作好调色变之后，经过精心的打磨达到手摸上去像小朋友的肌肤一样华润的时候，类似于像玻璃那样的质感，那样是最理想的打磨的效果。在打磨完的基础上，用亚麻油也好，或其他的油也好（食用油也可）一遍一遍的刷，刷一遍让木头充分的吸油后自然凉干，不要暴晒，（自然凉干通常在比较寒冷的地方可能需要几个月，温度高一点的地方可能会短一点，）让油分完全干透后再刷第二遍；经过很多遍刷油以后，油吸到极度饱和以后对着阳光照射以后，甚至呈现一种琥珀感的时候调色板才算制作完成。一块好的调色板是要半年或一年的时间才能制作完成。完成后，不但不吸油还非常光滑；颜色在调试的时候不会沾染上灰尘，（有颜色颗粒和灰尘时会很容易看见，从而不会因为这些问题影像绘画效果）。当然现在很少有人这样制作了，但如果画非常细腻的画家，还是最好有这样的调色板，对自己的绘画会很有好处的。颜料：如何选择油画颜料？很多画家更多的考虑油画颜料的色差，不同的牌子颜料颜色会有色差。除色差外，还要考虑颜料的透明程度；颜色透明程度取决于颜色添加剂的多少，（有的厂家为了降低眼的的成本，增加添加剂，会使颜色的透明程度减弱，显得覆盖力过强；还有添加剂的添加，会使颜色有很多颗粒这都是不太好的质量）另外，颜色还有一个本身的透明程度；颜色分两类：一个是覆盖力强的颜色；一个是覆盖力弱的颜色；如果，我们选择照染的时候，我们就要选择覆盖力弱的颜色，如果用覆盖强的颜色就会把地下的肌理和其他的一些轮廓全部覆盖掉，起不到照染作用。所以在颜色的了解上，一定要对颜色的性质有很好的了解。我们如何知道颜色的透明度呢？通常我们拿手指沾少许颜色，然后在白纸上涂抹，看他覆盖力如何，覆盖力很强的话就不适合作为照染的颜色了，如果这个颜色很透明，涂上去能看见颜色下的纸机，和下面的轮廓笔触等说明覆盖力比较弱，时候作为照染颜色来用。当然，