《交响情人梦》出现在所有音乐介绍
前五分钟回忆片段的背景配乐
DVORAK - Czech Suite in D major
德弗札克 - 捷克组曲
前半对钟声响起後的歌是捷克组曲第2首"Polka"
後半段到他做飞机回国是捷克组曲第5首"Finale(Furiant)"
真澄的回忆--小花变成大花
Richard Strauss --Till Eulenspiegels
理查?史特劳斯--提尔愉快的恶作剧
吃晚餐时，千秋独自一人在做指挥练习
贝多芬-第7号交响曲第一乐章
EP1&EP2酒吧部份的背景音乐
Debussy - Arabesques NO.1
德布西-C大调阿拉贝斯克第一号钢琴曲
野田约千秋约会，千秋想都没想就答应
柴可夫斯基 - C大调弦乐小夜曲
真澄伤心的收拾东西要回山形
萧邦 - 降A大调第九号圆舞曲「离别」
千秋背著野田回去
盖希文-蓝色狂想曲
峰躺在大圆石的野田拉下来
克莱斯勒 -爱之悲
比峰考试早的同学拉的是
Monti-Csardas
蒙提-柴尔达斯舞曲
https://www.360docs.net/doc/dc10196811.html,/watch?v=P2IU-i8B0gQ
莫扎特的歌剧-Don Giovanni(唐?乔凡尼)
唐乔凡尼是个好色喜欢到处玩弄女人的贵族
这段是後半段被唐乔凡尼害死的骑士长墓前石雕像跑去找唐乔凡尼所唱不肯悔改的唐乔凡尼就被他带往地狱……
而这段音乐刚好出现在米奇那色老头想亲野田废
所以结局可想而知……教授当场被KO……
千秋买鱼那里是莫札特的魔笛里某一段
最後千秋要代替米奇指挥那里应该是费加洛婚礼
以下资料参考此日本网站 http://www.geocities.jp/nodame_drama_music
此集主旋律：贝多芬第七号交响曲
在进入第三集的片头画面前，这边所放的古典乐都是先前有的
前集回顾部份是盖希文–蓝色狂想曲、
S团大合奏、千秋指挥是贝多芬第七号交响曲第一乐章
另外米奇出现时的主题配乐是柴可夫斯基的糖李仙子之舞
以及我觉得也可以算是主题配乐的莫札特费加洛的婚礼XD
但凡千秋要和众人一起做些什麼的时候，这个热闹又有故事性的曲子就会出现。
野田废的便当被撞飞散在地上
克莱斯勒 - 爱之悲
（这是代表野田心中她对千秋的爱跟便当一样多吗XD）
千秋被指名为S团副指挥
莫札特魔笛的歌曲『我是快乐的补鸟人』
彩子与胖妹见面时对决
韩德尔 - 竖琴协奏曲 Op.4-6 第一乐章
千秋在中庭接受众人询问
柴可夫斯基–弦乐小夜曲第二乐章
野田废与樱在野田的房间为晚餐烦恼
克莱斯勒 - 爱之悲
（这边用这个配乐真的蛮好笑的）
野田废与樱在千秋家觅食
F.W.Meacham American-Patrol （美国巡逻队）
千秋对樱讲重话
服部隆之 - 千秋の解った１心情
（这应该会收录在此剧的原创OST中）
在野田骂千秋之後离去，S团团练暂终
普罗高菲夫–罗密欧与茱莉叶
千秋跑去夜总会找米奇指挥
前段莫札特–小提琴协奏曲第一乐章（千秋人还没到）
不过曲调有点不合>"<，日剧版的有变调，所以不确定找的这首对不对。後段普罗高菲夫–罗密欧与茱莉叶（到了之後）
野田废跑来跟千秋借浴室
盖希文–蓝色狂想曲
野田废快乐的在泡澡
渡边岳夫 - 夜明けの道（フランダースの犬）
这里野田废唱的歌正是呼应千秋想像的画面，
千秋想像的贫穷其中一幕就是野田废抱著狗狗在教堂里，
那部卡通的主角龙龙跟他的狗最终结局就是饿死在教堂，
野田废唱的应该是这部卡通的主题曲也太呼应了吧
在前往樱家的路上
柴可夫斯基–弦乐小夜曲第二乐章
四人到了樱家
贝多芬–第三号交响曲「英雄」第四乐章
最後一段中，分别三首轮流：
盖希文的蓝色狂想曲、
贝多芬第七号交响曲第一乐章、
普罗高菲夫罗密欧与茱莉叶
最後，千秋成为S团的正指挥
孟德尔颂–第四号交响曲「义大利」第一乐章
片头曲
贝多芬第七号交响曲第一乐章
千秋被摺扇揍飞前，在钢琴前练的曲子。
贝多芬14号钢琴奏鸣曲月光第三乐章
野田第一次弹奏钢琴，千秋跑去寻觅
贝多芬８号钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章
酒吧部分出现的配乐
威尔第(Verdi)的安魂曲(Messa da Requiem)
彩子练声乐
莫札特的歌剧魔笛里面的夜之后咏叹调
剧中唱到的歌词：
「永远抛弃，永远丢掉，永远断绝
我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝」
打扫垃圾屋
林姆司基?高沙可夫大黄蜂的飞行。
千秋帮野田洗头发
片尾曲George Gershwin - Rhapsody In Blue
德国人偷偷观察学生的时候
俄国作曲家Serge Prokofiev - Romeo and Juliette
普罗高菲夫 - 罗密欧与茱丽叶
千秋为野田下厨示范优良厨艺时的背景音乐
做菜时是"Frank W.Meacham - American Patrol"
野田感动的吃时转成"Yankee Doodle" (美国名谣..作者不可考)
竹中直人出现在瑛太家的店那首背景乐曲
Peter Tchaikovsky - The Nutcracker / (Dance of the Sugar Plum Fairy) 柴可夫斯基的芭蕾组曲"胡桃钳"里的"糖李仙子之舞"
本集主旋律莫札特双钢琴奏鸣曲
乐曲资讯：D大调双钢琴奏鸣曲，K448——第一乐章：精神奕奕的快版
基础古典音乐50篇
Various Artist -《基础古典音乐50篇》(The 50 Most Essential Pieces of Classical Music)[iTunes Plus AAC] 专辑英文名: The 50 Most Essential Pieces of Classical Music 专辑中文名: 基础古典音乐50篇 艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: [iTunes Plus AAC] 发行时间: 2008年05月26日 地区: 美国 语言: 英语 简介:
资源码率：256K 发行公司：X5 Music Group 唱片编号：B001NJU944 专辑介绍： 正版iTunes Plus AAC (256Kbps). 若想了解AAC格式音频.请点我跳转. 一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这张专辑很适合。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅… 古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年 ~公元400年 这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱
世界著名音乐家简介及作品资料讲解
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
中央背景音乐系统
什么是中央背景音乐系统 背景音乐系统 家庭背景音乐系统就是通过专业布线，将声音源信号接入各个房间及任何需要背景音乐系统的地方（包括浴室、厨房及阳台），通过各房间相应的控制面板独立控制在房内的背景音乐专用音箱，让每个房间都能听到美妙的背景音乐。 背景音乐Background Music （简称BGM ），早期被应用于星级饭店，高级购物休闲等场所，播放的乐曲轻柔平缓，用来遮蔽环境噪音，创造和点缀出一种恬静轻松的休闲环境气氛。引入家庭的背景音乐一样甜美轻松，无强烈节奏感，与家庭影院的爆棚及大功率重金属效果截然不同。同时，家庭影院视听布设位置是固定的，主要功能是看影片、唱卡拉OK ，体现的是一种动态的宏大的影视场景，而家庭背景音乐系统的布设可以辐射到整个家居空间，亦可以根据需要而定，主要功能是休闲逸情，体现的是一种恬静温馨的生活气氛。 背景音乐如看不见的潜流，在家居中轻轻流淌，最大限度的打破了空间限制，这是传统音响系统所不能企及的。譬如，家庭的组合式音响，放置位置通常是固定的，只局限于单一的房间聆听，如果需要在其他房间欣赏，就需要把音量开得足够大。而家庭背景音乐系统，通过多路方式布线，每个房间都能个性化的选择音源和声音的控制，让家庭的音乐氛围更加个性化。家庭可以同时享受或者选择性地享受DVD 、电视、卫星、电脑、收音机、MP3 等多种音源，让任何一个房间或者空间都能享受到同等音质的音乐。 家庭背景音乐的优势 家庭影院 1.视听布设位置固定，只能在大厅或已布设的房间享受音乐，若要在其他房 间听音乐就需调大音量，效果也相应减半，具有空间局限性。
2.主要用来看欣赏影片，唱卡拉 OK ，提供震撼爆棚及大功率重金属效果， 体现一种动态的宏大的影视场景。 3.满足追求 HI-FI 级音质效果的音乐发烧友，享受 5.1 声道提供重金属及 环绕效果。 4.主要起着家庭娱乐及休闲的作用 5.使用率较低，平均为每年三次。 家庭背景音乐 1.可在多个房间布线，通过一台主机，各房间相应控制面板，即可独立灵活 的操作系统，让音乐辐射到整个家居空间，最大限度的打破了空间限制。 2.背景音乐如潜流，轻轻流淌在各个房间，提供一种轻松、愉悦、优美的音 乐环境，满足喜爱音乐，追求高品质生活人士的需求。 3.其主要功能是休闲逸情，将音乐融入到家居生活中去，提供一种恬静温馨 的生活氛围。 4.智能化程度更好，各房间独立控制音源和声音，互不干扰，个性化更强， 满足家人对音乐的不同需求。 5.音源丰富，可以输出 DVD 、电视、卫星、电脑、收音机、 MP3 等多种音 源，满足家人对多种音乐的需求。 6.快速兴起的新概念产品，是现代家装的一部分，体现时尚生活，彰显高贵 身份。 7.使用率高，几乎每天用到。
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
电子音乐教案
电声掠影 镇江市江南学校陆佳 教学目标： 1、初步了解认识电声乐队中常见的四大件乐器。 2、通过对比和不同类型的电声音乐欣赏，能够区分3种不同类型的电声乐演奏 形式，愿意思考并与大家交流，说出视听音乐后的感受。 3、通过学习和欣赏，引导学生能够用积极的态度和开阔的视野感受电声音乐的 魅力。 教学内容： 1、电声乐器和电子音乐的相关知识 2、不同形式的电子音乐作品对比欣赏 教学重点： 三种不同类型的电子音乐演奏形式 教学难点： 在45分钟的课堂时间内合理有效地组织音乐欣赏材料，激发学生的好奇心与兴趣。 教学过程： 一、导入 辨别乐器名称，快速激发学生兴趣，切入课题 二、新授 1、电子乐器与电声乐队 概念、认识电声乐队常见的“四大件”乐器，及相关欣赏
2、电子音乐 概念 三种演奏形式 a由电声乐队现场演奏为主，有时还加入一架电子钢琴 相关欣赏：BEYOND乐队《真的爱你》片段 b、以电声乐队为基础，加进铜管、弦乐器，或民族乐器。 相关欣赏：雅尼《紫禁城之光》 c、“一个人的乐队”，即由电子合成器模拟各种乐器的声音，代替了所有的器乐 交响。 相关欣赏:玖月奇迹《一个人的乐队》 知识链接：双排键电子琴 三、拓展： 1、想一想：神奇的电子合成器可以代替所有的传统器乐交响吗？ 2、音乐与生活 听辨生活中最熟悉的，经典的电子音乐片段，了解电子音乐在日常生活中的普遍应用。 四、小结 21世纪的音乐已迈入更加成熟的多元化时代，电子音乐是其中不可缺少的一种类型，它和传统的器乐交响互为补充，相映成趣。 反思：开头导入可以不用分辨乐器，可以用一小段很有特点的电子音乐，引起学生学习兴趣，增加音乐性。四大件介绍理论性的东西多了一点。《紫禁城之光》
中国家庭背景音乐之父
中国智能背景音乐之父吴文茂 ｜正在使用和将来会使用家庭背景音乐系统的家庭，都应该记住吴文茂这个名字。 中国智能背景音乐之父吴文茂先生 人物简介 吴文茂，业内人称茂哥，毕业于中南大学自动控制工程系，2003年研发出中国第一台家庭背景音乐系统，创办泊声品牌，开创背景音乐行业先河，被誉为“中国背景音乐之父”。几年后再创建悠达品牌，专注背景音乐和智能家居的研究。现任悠达CEO及中国智能家居联盟理事单位专家成员。
前言 家庭背景音乐市场发展至今已有16年历史，从2003年第一台家庭背景音乐系统的诞生开始，就标志着背景音乐这个小众而又充满机遇的行业的诞生。经过最初几年的发展，背景音乐系统生产厂家也如雨后春笋般蔓延开来。中间经过几轮残酷的市场洗牌后，到目前剩下的能够叫得上名号的背景音乐品牌也就十家左右：悠达、泊声、澳斯迪、音丽士、向往、右转等。随着智能家居行业的快速发展，背景音乐也完全融入了整个智能家居的体系之中，成为智能家居系统一个非常重要的分支。背景音乐在整个智能化市场的推动下，从小众开始逐步面向大众，很多线下实体品牌也开始启动线上销售，品牌曝光度越来越大。从势不可挡的发展趋势来看，背景音乐将成为未来家居生活主流的听音乐方式。
第一台中央家庭背景音乐系统的诞生 中国第一台中央家庭背景音乐系统主机 2000年，就在这个千禧年，智能家居工程开始在国内悄然萌芽。 当时整个智能家居行业还处于最初级的阶段，要在行业里发展可谓举步维艰，但茂哥却怀着一腔热血一直坚持着，因为他深信智能家居行业绝对是未来的朝阳产业。2003年，茂哥开始发展团队核心人员，特意从北京将其校友罗理生喊回一起创业；也是那一年，在一个偶然的机会下，茂哥发现了智能家居的分支——家庭背景音乐在当时有着更好的市场机会与价值，于是便审时度势地改变了计划，调整前进方向。 如今再谈到那个直接导致开创了一个新行业的偶然机会具体是什么的时候，茂哥陷入了遥远的回忆中：
电子音乐的简介
电子音乐的简介 电子音乐的定义 其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。 而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。 电子音乐的原理 电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流，主要的平台为SteinbergCubase为主的VSTPlugin由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBEAMP延迟Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器.音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代.多轨录音器MultitrackRecordingMachine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料.早期的混音器(Mixer)现代亦由软件所取代.软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法.并无不同.合成器(Synthizer)，鼓组音源(Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI
世界著名音乐家及其作品
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
BSPH家庭背景音乐系统方案
贝斯普家庭背景音乐系统一、需求分析
随着住房条件的改善、生活水平的提高，越来越多的家庭考虑在家中布局背景音乐系统，加上生活、工作节奏的社会化加快，人们追求生活质量，而音乐的确有其改善和调节人的心理和身心的效果。 传统的发烧音乐系统以及现代的家庭影院，一套系统，只能在一个房间欣赏或者需要把音响设备的声音开大，这都是具有局限性的。 让音乐在家里自由的流动，这是背景音乐的最大的人性化之处。因为背景音乐系统通常和家庭装修一体化考虑，充满了神秘感和神奇感。如果拥有家庭背景音乐，它的魅力在于，回家第一件事就是打开它，睡觉前最后一件事则是关掉背景音乐系统。 家庭背景音乐：将能给您的居家带来一份温馨，一丝浪、，在整体效果上增添高雅的气氛。 背景音乐BackGround Music（缩写为BGM）：早期被应用于星级饭店，高级购物、休闲场所。随着城市建设和家庭居住环境的改善，生活质量的提高，在住宅小区，景观绿地，现代家居中等也都引入了背景音乐。尤其是家庭也注重智能家居设计，引入智能家居饰品。 家庭背景音响：是一种安装在家居中音量播放得很轻柔、和谐的背景音乐的智能家居产品。 家庭背景音乐系统主要采用吸顶音箱，不占据空间，不怕油烟水气，和天花板融为一体，不但不影响装修的整体外观，如果在设计方面好好规划，还可美化空间，起到很好的装饰作用。 二、主机功能 ■ 4路立体声音源同时输出、同时播放，设备内置MP3播放器，DVD光盘播放机，数字调谐器，一路AUX辅助输入接口； ■ 8区HIFI立体声音输出，每个区均可以独立选择音源、曲目、以及输出音量大小； ■ 7路2×15W立体声输出，适合安装于房间；一路2×50W 立体声输出，适客厅餐厅大功率的要求； ■设备设有DVD视频输出； ■设备采用定阻式输出； ■入墙式控制终端设计； ■提供多种款式喇叭供用户选择； ■长距离抗干扰控制线； ■每房间独立全遥控，音量、音源独立控制，标准时间显示； ■ MP3、DVD支持单曲、单曲循环、全部、全部循环播放四种播放模式； ■特殊日子、特殊时间编程定时定点功能，可对4个音源进行指定曲目播放，一天可编辑99个定时节目，定时按周循环；
世界著名音乐家及称谓
世界音乐家之称谓 1，音乐之父——巴赫( 德国) 2，音乐神童——莫扎特( 德国) 3，古今乐圣——贝多芬( 德国) 4，歌曲之王——舒伯特( 德国) 5，音乐神灵——韩德尔( 德国) 6，指挥之王——卡拉杨( 德国) 7，歌剧之王——威尔弟( 意大利) 8，音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 9，小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 10，进行曲之王——苏萨( 美国) 11，流行歌曲之王——福斯特( 英国) 12，园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 13，圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 14，交响曲之王——海顿( 奥地利) 15，交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 16，印象派大师——德彪西( 法国) 17，轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 18，管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 19，钢琴诗人——肖邦( 波兰) 20，钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 21，舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 22，伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 23，师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 24，嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 25，雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 26，李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 27，董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 28，姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 29，朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 30，王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 31，华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、
多房间家庭背景音乐系统方案设计
多房间家庭背景音乐系统方案设计 理论上音乐是美妙的，在厨房一边做菜一边欣赏轻音乐，在阳台晒着太阳听歌看书～～～当您辛苦了一天，回到家里到处飘荡着音乐，疲惫的身心会悄然松弛。 您还可把电脑网络上的动画、英语等无限资源，送到背景音乐系统中，让你的孩子在吃饭的餐厅、休息的儿童房都能方便的进入潜移默化的学习环境。 但是现实中，实现家庭背景音乐系统并不是很容易，家庭中客厅的组合音响只能在客厅使用，如果想在其他房间聆听就必须调大音量，会严重影响到别人。 虽然在每个房间单独装一套隶属于本房间独立用的背景音乐系统是个解决方法，但这种方案的造价太高，大多数家庭承受不起。 家庭背景音乐中央控制器的发明，使多个房间安装背景音乐的成本变得非常低，只相当于传统方案的几分之一，让很多家庭都有能力消费，并且布线简单、施工方便。 多房间家庭背景音乐中央控制器设计范例A---与客厅原有的 5.1家庭影院功放连接花费最少--房间公用客厅的 5.1家庭影院功放，所以成本最低；音质最好--客厅的家庭影院功放功率高于市场上任何厂家的背景音乐分体功放，故可选用高音质的吸顶音箱；通常很多家庭客厅已经买了家庭影院功放的用户，只是苦于限制在客厅使用。 按下图方法只要再增加1套背景音乐中央控制器，就可以把家庭影院功放的音乐，送到客厅、主卧、儿卧、阳台4个地点；多房间家庭背景音乐中央控制器设计范例B---与背景音乐分体功放连接采用背景音乐中央控制器+一个分体背景音乐功放的设计思路，那么4个房间就都可以实现背景音乐功能，可以用远程开关机、换节目源等所有遥控操作，再不需要在每个房间独立装高价的分体背景音乐功放。
接线见分体功放连接系统图家庭背景音乐中央控制器在家庭中扩展应用示意： 只要实现巧妙布线设计，即可让家庭背景音乐发挥更大的作用 1、教育应用： -新家变语音教室，孩子天天在家进行启蒙教育，学英语。 大家都奇怪，为什么我们的英语从小学、中学、大学学习了十几年，最后还是不会说、听不懂？而只要出国去了一年半载，英文就会大力提高。 其实原因很简单，主要是在国外有非常好的语言环境，每天听的、见的读是英语。 现在新装修的房子，基本上读有电脑、宽带，所以只要设计一下，通过简单的布线＋背景音乐系统，你把电脑宽带中资源无限的动画片、教学片等播放到餐厅、儿童房房间，那么就可以让你的孩子在餐厅吃饭的时候、在儿童卧室休息、玩耍的时候，在不知不觉中接受教育。 2、让电视的声音更动听： 你还可以把电视的声音送到家庭背景音乐的喇叭里里，让看电视的声音像在电影院那样的多声道感觉；
古典音乐家巴赫的介绍
古典音乐家巴赫的介绍 中文名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 外文名：JohannSebastianBach 别名：JSBACH/J·S·巴赫 国籍：德国 民族：德意志人 出生地：爱森纳赫 出生日期：1685年3月21日(儒略历);3月31日(格里历) 逝世日期：1750年7月28日 职业：管风琴演奏家、指挥家、作曲家 主题风格 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。 他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合
了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的 形式推上顶峰。[3] 声乐作品 他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作 为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸 福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的 康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面 继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综 合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。 法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那 个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼 拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保 存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天 真纯朴了!” 歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一 股律动，源源而出。” 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家 巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最咼，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小 调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 海顿约瑟夫?海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿
古典音乐入门曲目推荐
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧*^__^*） 不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。） 如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。 好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看看究竟是那些东东，经常困扰我们^_^） 说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。 一级（入门1级）： （1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有朋友没听过吧） （2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。（序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）（3）《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了） （4）《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时） （5）《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧） （6）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀） （7）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) （8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就
世界著名音乐家格言
世界著名音乐家格言 音乐的内容是表现在音响中的生活的印象、思想和感情。因此作曲家应当有开阔的思想，深刻地理解生活，他应当是他那一时代的先进的人。如果内心生活贫乏，如果作曲家脱离生活，如果他的生活印象是贫乏的、肤浅的和偶然的，那他的音乐也一定是空洞的和无内容的。而他的一切技术就成为谁也不需要的东西了。（格里爱尔） 艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。（舒曼） 室内乐是什么东西呢？就是拿音乐来谈话，几个人拿音乐来谈话。你要能使音乐变成灵活的、自由的语言，你才真正懂得了音乐，你才真正掌握了音乐。不然的话，还是停留在一个非常浅薄的水平上。（傅聪） 不论他的想象力的幅度有多么宽广，要是他不具备足够的知识，他的理解力始终是有限的。他必须熟悉文化史，并能领悟音乐史上各个事件之间的联系。熟悉文化史可以帮助他判定作曲者取得其特殊形式的那种环境。领悟音乐史上的各种联系可以使他从时代的特性中把个人的特性解脱出来。他必须能够区别时代的风格和个人的风格，区别一般的习俗和个人的习惯。在他的艺术中，他是生命的参与者，他能使个人和时代复活或绝灭。（舍尔兴）真正的朴实性是最难能可贵的，而且是最难以企及的造诣。（斯特拉文斯基） 嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐与的，但是歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。对于他们的最低限度的要求，包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语言的研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践。（菲尔兹） 实际歌唱，刻苦钻研比空谈好，从反复体会中取得自我判断。自然比做作好，歌唱时觉得容易就对头，觉得紧迫就不好。总括一句话，在歌唱学习中，要用智慧去排除臆想。（普尔·奥则士） 纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。（肖邦） 古典作家的音，讲究圆转如珠；印象派作家如德彪西的音，多数要求含浑朦胧；浪漫派如舒曼的音则要求浓郁。同是古典乐派，斯卡拉蒂的音比较轻灵明快，巴哈的音比较凝炼沉着，亨特尔的音比较华丽豪放。稍晚一些，莫扎特的音除了轻灵明快之外，还要求妩媚。（傅聪） 古人善歌者有语，谓“当使声中无字、字中有声”。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此谓“声中无字”，古人谓之“如贯珠”，今谓之“善过渡”是也。……善歌者谓之“内里声”。不善歌者，声无抑扬，谓之“念曲”；声无含蕴，谓之“叫曲”。（沈括）歌者之情与歌词协，觉音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲敛也。其音其节，皆非以为歌，而所以写我情。情既畅矣，我心甚乐，凡此况味，必须于深造中求之。（童伯章） 变死音为活曲，化歌者为文人。（李渔） 音乐学院是学习的最低限度，以后还有生活。作曲家应该学到老，一生磨练技巧，发展、丰富自己对世界的理解，永远前进、前进。（格里爱尔） 我认为，对一个作曲家来说，最大的危险莫过于失去信心。音乐，以及整个艺术，不能是冷酷的嘲讽。音乐可以是辛酸的、失望的，但不能是冷酷的嘲讽。一个人感到失望，那意味着他仍然对某种事物怀着信念。（肖斯塔科维奇） 道家有句话叫做“大则远，远则逝，逝则返”，这又是时间与空间的整个的统一。可是最要紧的，你看这个“远”、“逝”、“返”，还是个时间的东西。这一句话就讲尽了最