(初中音乐教案)莫扎特

(初中音乐教案)莫扎特
(初中音乐教案)莫扎特

莫扎特

初中音乐教案

莫扎特

莫扎特:(__ 年1月27日~ __ 年12月5日)奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人之一。生于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭,他的父亲利奥波尔德莫扎特是一位经验丰富的作曲家、小提琴家,也是他的第一位教师。在父亲的培养下,莫扎特4岁开始学习钢琴,5岁开始作曲,6岁便在父亲的带领下与姐姐玛丽安娜到奥、德、英、法、荷等国旅行演出,受到各国显贵们的热情接待。他以惊人的音乐才能震惊西欧乐坛,被誉为音乐神童”—任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,常受到大主教的无理斥责和侮辱。____________________ 年,因向往自由,不甘忍受大主教的种种严厉管束而愤然辞职。他到了维也纳,以教授钢琴、举行音乐会为生,成为欧洲第一位自由职

业的作曲家。

莫扎特的一生清贫而困苦。他曾因婚后无固定收入,没钱买碳与妻子跳舞取暧,在当时宫廷里,嫉贤妒能之人在他周围制造阴谋,出版商也拒绝刊印他的作品,因此, 莫扎特一直在极坏的条件下坚持不懈地进行创作。他曾说:我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创作还是乐观的” —9月30日,莫扎特抱病指挥《魔笛》的演出。此后,他受一位伯爵的委托,开始写作最后一部作品《安魂曲》,他已经预感到这是为自己而作的。_____ 年12月5日,这位伟大的音乐家放下了不朽的、但未完成的《安魂曲》离开了人世(后由他的学生奥地利作曲家叙斯迈尔接着写完),享年

35岁。莫扎特的葬礼极为凄凉,没有音乐,没有亲朋好友的吊唁,只有灵车陪伴他向前走,他的遗体被草草地埋葬在一个贫民公墓中。

莫扎特的一生虽然短暂,但却给后人留下了600多部作品(大多数未出版),遍及各种体裁,主要作品有:

交响曲63首,最着名的有:《E大调第39交响曲》《g小调第40交响曲》《C 大调第41交响曲》等。

钢琴协奏曲27首,小提琴协奏曲5首,小提琴奏鸣曲43首,弦乐四重奏23首,歌曲100多首及小夜曲、夜曲等,最着名的是歌剧作品22部如《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。莫扎特这些优秀作品不仅继承和发展了海顿等前辈的成果,而且对贝多芬等后人的创作产生了重大影响,为世界音乐文化的发展立下了不朽的业绩。

提示:

(1) 莫扎特(1756--1791)作于__ 年1月14日。这时的莫扎特已疾病缠身,贫病交加,可令惊叹的是,在这首根据奥弗贝克的抒情诗写的曲子里没有丝毫感伤和绝

望。由此可以看出作曲家坚定的意志和乐观的生活态度。

(2) 这是一首旋律清新欢快,充满了天真、童趣的歌曲。采用单二部曲式,具有典型的德奥里民歌风格。

青春舞曲教学案例分析

初中音乐课《青春舞曲》教学案例分析 鸡西市田家炳中学陈非 设计思路:在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格,体验和表达歌曲的情感。 教学目标: 1、感受新缰歌曲的情绪及风格,能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字,明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。 2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏,激发学生对民族音乐的兴趣。 3、了解王洛宾的概况,主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。 教学重点与难点: 重点:在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格,提高表现能力。 难点:用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。 教具准备:电子琴、手鼓、铃鼓、录音机、新缰帽。 教学过程: 一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》,感受歌词赋予的情绪的风格。 二、创设情境,导入新课。 师:“我们新疆好地方,天山南北好风光,葡萄瓜果香又甜,煤铁金银遍地葳”优美的歌声向我们传递着新疆的神奇和美丽,新疆地域辽阔,特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆为祖国的“一块宝地”,你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗? 学生交收集到的材料(材料来源:八年级中国地理教科书)从以下几个方面加深对新疆的了解。 ①新疆的地理位置、面积。 ②新疆盛产的家作物。 ③新疆蕴含的主要资源。 ④新疆的民族风土人情及服饰特点。 (师生共同体验歌曲风格,掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。) (录音机播放歌曲)教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。 三、学唱歌曲 (1)师激情范唱 (师边弹边唱,学生总结:歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格) (2)理解歌词的内涵 播放录音机,请学生随歌曲歌词的节奏朗读,理解歌词内涵。 (3)自学歌曲 ①听录音,用“啦”模唱。 听师弹歌曲旋律一小节一小节的填词 ③演唱,找出难点。(歌曲中重复成相近的旋律较多,如:第一小节的前两拍 注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理。 四、表现歌曲

音乐鉴赏之鉴赏《G大调弦乐小夜曲》

Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx 鉴赏《G大调弦乐小夜曲》 莫扎特一生共写了十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲,充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的,所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章,第一乐章:快板,奏鸣曲式结构,具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句,音调明朗有力,充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅,情绪饱满,颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成,第一部分主题节奏鲜明,连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏,幽默而轻巧,蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小,主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则,副部主题的调性由属调转为主调,其它基本是呈示部的再现,最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章:行板,是一首抒情的浪漫曲,具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性,轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题,它运用一个回音音型,连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中,形成高音部与低音部的对比,增加了乐曲的戏剧性。

最后,整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章:短小、精致的小步舞曲,复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成,带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和,具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后,结束全乐章。 第四乐章:快板,回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题,第一个主题是一首威尼斯流行歌曲,旋律活泼轻快,充满着青春的活力和生命的光辉,这一主题在本乐章中重复五次,但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动,与第一乐章副部主题的第二部分近似,具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后,倒置出现,从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。

七年级音乐教学设计

《欧洲风情》音乐欣赏教学设计 一、教学内容 1.学习《桑塔·露琪亚》 2.欣赏《伏尔加船夫曲》 二、教学目标 1.在欣赏歌曲《桑塔·露琪亚》和《伏尔加船夫曲》中,学生逐步喜爱欧洲丰富多彩的音乐,产生了解世界优秀音乐文化的兴趣与愿望。 2.欣赏、演唱《桑塔·露琪亚》和聆听《四季》——《六月》,引导学生感受音乐情绪,在体验中掌握船歌体裁的基本特点。通过感受《伏尔加船夫曲》的力度变化,体验纤夫们沉重的脚步和抗争之声。 3.了解威尼斯船歌的音乐特点,知道力度变化在音乐中的作用。能用自然、圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并用声音和手势表现《伏尔加船夫曲》的力度变化。 三、教学重点、难点 1.教学重点:欣赏《桑塔·露琪亚》,在充分的体验中掌握船歌体裁的基本特点;欣赏《伏尔加船夫曲》,引导学生体验力度变化在音乐中的作用。 2.教学难点:掌握威尼斯船歌的音乐特点和音乐力度的表现。 四、教材分析 《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽展示在人们面前,使人陶醉,令人忘怀。歌曲为C大调,3/8拍,中速稍快,由两个乐段构成。歌曲旋律优美而流畅,词曲有机结合,给人以美好的艺术享受。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。歌曲力度变化层次丰富,采用由强到弱,再由弱到强的处理方法,形象的描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来,复又远去,直至消失在远方的情景。 以上两首歌曲是欧洲丰富多彩的民歌中非常具有代表性,并被广为传唱的作品。音乐情绪较好理解,音乐形象自然、真切。通过两首歌曲的学习,引导学生感受音乐情绪,把握音乐风格特点,加深对欧洲音乐的理解和喜爱。 五、教具准备 钢琴、多媒体设备、课件等。

《青春舞曲》音乐教案设计-初中音乐教案

新修订初中阶段原创精品配套教材 《青春舞曲》音乐教案设计-初中音乐 教案 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 "Youth Dance" music lesson plan design-junior middle school music lesson plan 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

《青春舞曲》音乐教案设计-初中音乐教案 《青春舞曲》教案设计 卢燕 山西临汾平阳中学 教学内容: 唱歌《青春舞曲》 教学年级: 初一年级 教学目的: 1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣,愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系,并积极参与各项音乐实践活动。 2、能够用自然圆润的声音,清晰的咬字吐字,明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。 3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏,并能为《青春舞曲》填充配器谱。 教学重点、难点:

重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲,扩大学生的艺术视野,难点是为《青春舞曲》伴奏。 教学方法: 听唱式、表演式、创造式。 教学用具: 钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。 教学设计: 1、歌唱知识 (1)歌唱的发声状态 口鼻同时吸气,呼吸要求敏捷无声,不耸肩,肺部、胸膛自然挺起,腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收,形成上下力量的抗衡,使声音有气息支持。 (2)发声练习板书 2、导入新课 在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下,跳一段维吾尔族舞蹈,请学生说出这是哪个民族的舞蹈,并在地图上找出此民族所处的省份。 这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》,板书课题“青春舞曲” 3、歌曲学唱 (1)播放录音,请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。

莫扎特《安魂曲》赏析

欧洲经典音乐作品赏析课结业论 文 题目:莫扎特《安魂曲》赏析 学号: 姓名: 年级: 学院: 系别: 专业: 指导教师: 完成日期:年月日

莫扎特《安魂曲》赏析 摘要 说到安魂曲,人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》,在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后,我被震撼了。不禁想为大家介绍一下这部作品,以及想说我听了这首乐曲后的一点心得,和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。 关键词安魂曲;莫扎特;鉴赏;心得 这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式,用的是拉丁文歌词,真挚动人的无以复加的境地。莫扎特医生即使到穷极潦倒之时,他的音乐中也没有痛苦,而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本(比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版),但这个版本自有一股清新和顺的气质,和莫扎特的气质很是接近,因此欣赏起来只有灵魂的升华感,而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。下面,我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析 《安魂曲》的分析 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调,沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息,然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安,象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调,莫扎特生前并不常用d小调,只有在《唐璜》中频繁使用,《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等,莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性,当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》,我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器,在弦乐沉重节奏的伴衬下,巴松吹奏出主题旋律,接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上,当时这种中音单簧管发明不久,莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器,比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚,这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里,只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨,他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才,为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己,在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候,自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘,这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时,在维也纳,萨列里的地位很高,因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演,特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后,就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏,让萨列里大为惊讶。在天才面前,他觉得上帝对他太不公。为了生活,莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里,希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时,他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服,发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人,了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密,目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特,却总是让人不忍去伤害他。后来,萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋,化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿,许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前,莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感,觉得是在为自己写《安魂曲》。最后,也许莫扎特自己预感到时光不多了,他让萨列里在自己面前也听写了一回,由他口授,萨列里记录,通宵未眠,完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子,天才死去,而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说,对于一个从小就登台演出,在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说,生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思,他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”,让人很难去接受,就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻,莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐,而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面,学过作曲的人都知道,作曲是一定离不开钢琴的,导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说:“一

初中音乐公开课教案

初中音乐公开课教案 执教:陈国庆 时间:周二第四节课 班级:初一(4)班 课题:江苏民歌 课型:以欣赏为主的综合课 教具:电子琴、竖笛、录音机、录音带等 教学目的:1、欣赏一组江苏民歌,了解江苏的地理位置,感受江苏民歌的风格特点,培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 2、进一步了解号子、山歌、小调、的体裁特点,体会节奏、旋律在表达作品内容、 情感方面的作用。 3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与,通过对比、分析等多种方法,让学 生了解、感受江苏民歌,培养学生对音乐的兴趣,提高鉴赏音乐作品的能力。教学重点:感受江苏民歌的风格特点 教学难点:对比分析江苏民歌 教学过程: 一、组织教学:师生用亲切的音乐语言互致问候,创设和谐的课堂教学氛围。 二、导入:展示中国地图,让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述:我们江苏山水秀丽、风光明媚,素有鱼米之乡的美称,千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息,创造了灿烂的文化,孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天,我们来欣赏一组江苏民歌。 三、说说江苏民歌:上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌,现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。(学生讲述) 四、听江苏民歌,说出歌名。 1、《紫竹调》(教师用竖笛演奏) 2、《拔根芦柴花》(听录音) 3、《月儿弯弯照九州》(教师演唱) 五、欣赏、分析一组江苏民歌。(老师语言导入) 1、《打麦号子》 a、听录音。 b、启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。 c、教师领,学生合,念说白部分,体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。 2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》 a、听两首歌的录音。 b、带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 c、对比这两首歌的相同之处与不同之处。 d、学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》;用吴方言唱《无锡景》。 3、《搭凉棚》 a、听录音。 b、启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。 六、表演江苏民歌选段。 1、分组准备(自选歌曲、自定形式) 2、各组汇报。 3、全体同学演唱《茉莉花》。 七、反馈练习(见课本) 八、小结课堂。

人音版七年级下册音乐天山之音《青春舞曲》教学设计

《青春舞曲》教案 教学目标: 1.学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞 蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。 2、能对少数民族(新疆)民间音乐产生兴趣,了解他们的音乐文 化。知道新疆民族民间常用的各种乐器,辨别音色,并为歌曲伴奏。 3、用圆润而有弹性的声音,清晰的吐字、咬字,明朗活泼的情绪 演唱全曲。 二、教学重、难点 1、重点:通过不同教学活动,使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点,并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 2、难点:在教学中,既要通过各种活动使学生掌握应学的知识, 又要使课堂气氛活跃,充满“青春气息,同时还要发掘“青春” 的思想含义。 三、教学手段 多媒体教学、钢琴、新疆民族乐器。 四、教学方法 视听结合法,讨论法,实践、体验法 五、教学过程:

1、组织教学: 2、导入教学环节:(音画视频和谈话导入) (1)欣赏歌舞《我们新疆好地方》 (2)提问:这是哪个地方,哪个民族的歌曲? 从而引出“新疆”接着简介新疆的风俗民情、土特产等。让学生了解新疆并导入课题。 3、初次聆听歌曲,简介作者,从旋律、节奏、风格等方面分析歌曲。 4、讲授和学打节奏。边听边跟随音响唱乐谱,可以跟着歌曲的拍 子拍手,体会节拍感。找出主要节奏型。 5、师生齐打典型的节奏型。 六、学唱歌曲过程 1、有节奏的读歌词 2、师弹唱一遍,然后师弹琴学生用“啦”轻声哼唱,再齐唱一遍,师评价。 3、学生用葫芦丝吹奏,师指导。尝试有表情地背唱这收歌曲。 七、拓展活动:引入音乐活动(一)——编配打击乐伴奏。首先介绍 新疆维吾尔族的特色乐器:手鼓并介绍乐器的演奏方法。 1、师指导学生分别用沙锤、双响筒、响板、手鼓等打节奏伴奏。将全班分成几个小组,各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器),自编与歌曲相配合的节奏,教师对每一组分别加以辅导,启发学生编配多声部节奏,并使之配合默

音乐鉴赏-莫扎特

比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》,我们把"上帝的宠儿" 简称为天才,或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能,4岁跟父亲学 习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,12岁就写了第1部歌剧,他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才,他首先是一个男孩,倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻,而是他既便在世间的大部分日子里,他都只是会傻笑,会做狭地和女演员在化妆间滚作一团,会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手,一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里,萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到,甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了,他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪,他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船,"好风凭借力",他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先,天才服务的是万王之王,尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位,可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲:"我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来,我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子,我终于自由了……",他再也无法忍受大主教的凌辱,毅然向大主教提出了辞职,成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过,自由从来只在天上,地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后,天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方,她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱,后者 似乎赚不到什么钱;终其一生,她开始意识到她的莫扎特是天才,但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后,如果仅仅认为莫扎特只是一个天才,那便是对他的极大不公了,正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样,“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲;没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是,天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探,由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛,或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候,他们都没有意识到,上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了, 上帝的宠儿要回家了。

初中音乐课教学设计

初中音乐课教学设计 《铃儿响叮当》教学设计 教学目标: 1、能认识八分音符,感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 2、能学会唱歌曲《铃儿响叮当》。 3、能选择适当的打击乐器为《铃儿响叮当》伴奏。 教学重点:自信地、有表情地演唱歌曲《铃儿响叮当》。 教学难点:感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 教学准备:CAI课件、歌单、脚印谱、打击乐器若干。 教学过程: 一、走进山间的准备 1、听一听,动一动 师:请大家听着音乐和我一起动一动! 2、比一比,说一说 师:同学们,课前我让大家去搜集有关骆驼的资料,你们都准备好了吗?下面就请每一个大组派一位代表来给大家说一说。 师:大家搜集的资料真丰富。下面我们就一块儿来看看马儿生活的环境——山间。(课件展示山间) 二、山间中的脚印

1、听一听、走一走 师:让我们学着小马走路的摸样出发吧! (随《铃儿响叮当》旋律集体模仿小马行走。) 2、听一听,认一认 师:不一会儿,我们来到了沙漠。快听,这是什么声音? (课件:播放由远而近的铃声。)学生自由回答。 师:原来是一只小马正在向前走。它每走一步,都留下了深深的脚印。(课件:一串马儿的脚印,每个脚印上都有音符) 师:看到这一串脚印,你们有什么疑问吗?(自由提问) 师:我们一起来听听脚印上的音符吧!(课件:根据脚印的顺序播放旋律,播到一个音符,这一个音符的脚印就变颜色,写有八分休止符的脚印变成红色。) 师:小马先迈出哪只脚?(左脚)那是不是每走一脚都有音乐声?(红色脚印没有声音) 师:你们知道这些红色脚印上的符号是谁吗?它可有话要对我们说。(课件:摸样圆又胖,坐着小横杠。歌中遇到我,小嘴快闭上。) 师:它的名字叫八分休止符,就像路上的红灯,遇到了歌声要停下来,不出声。 师:这一串有音符的脚印到底是不是通往沙漠的路呢?让我来为大家探探路吧! 3、走一走,唱一唱 (1)教师用手指代替马的左右脚在脚印谱上边走边唱。 (2)学生自由练习。

(完整版)初中音乐青春舞曲教案【三篇】

初中音乐青春舞曲教案【三篇】 学唱歌曲《青春舞曲》,使学生能够把握歌曲的情绪、节奏,体会歌 曲的旋律特点。###小编整理了初中音乐青春舞曲教案【三篇】,希望 对你有协助! 青春舞曲教案一 一、教学理念: 根据新课程标准的指导思想,在音乐教学过程当中,把学生对音乐的 感受和参与放在重要的位置,充分利用现代化教学手段,提升课堂教 学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美,激 发学生的兴趣,提升学生的审美水平。在《青春舞曲》一课的教学中,主要是感受、体验新疆民歌的风格特点,让学生在学习过程中相互合作,充分发挥自主学习的水平、团结合作水平和创新水平。在表现歌 曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中,培养学生热爱民族音乐 的情感。 二、教学准备: 钢琴、CD碟片、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。 三、教学目标: 知识与技能:学会演唱歌曲,并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春 舞曲》。准确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。 四、过程与方法: 1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲;通过音乐活动,调 动学生的积极参与,培养学生节奏感和创造力,训练协调性,加深对 歌曲风格的理解。

2、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。 五、情感态度与价值观: 通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识,培养学生喜欢并 热爱我国的民族音乐,懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光,努力 学习。 六、教材分析: 这是一首G大调、4/4拍、单乐段的歌曲,短小精练,一气呵成,旋律活泼流畅,节奏具有鲜明的舞蹈性。感受体验维吾尔族民歌的风格特点, 七、教学重、难点: 1、重点:在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。并 能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 2、难点:掌握维吾尔族民歌特点,能准确掌握歌曲节奏型,充分发 挥学生的创新水平及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层 次的理解。 八、教学过程: (一)导入新课:1、以自己身上特有的民族特色来和学生实行讨论,抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。 (二)音画同步、提升兴趣 出示图片民族信仰,服饰,小吃,土特产,2、新疆的人们都能歌善舞,每逢喜庆、丰收时节,他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。另外新 疆这个民族有这独特的民族乐器(出示图片介绍新疆独特乐器)新疆 的音乐这么动听,新疆的舞蹈这么优美,让我们乘着去新疆的列车, 去学习一首新疆歌曲吧!

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调,一首是《我是快乐的捕鸟人》,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战。另外,帕米娜的《啊,我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景。其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各类体裁,广为流传,留下了很多传世佳作,其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中,莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的,是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中,这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点,以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一,注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排,情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二,突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论:在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调:音乐居于最高的主宰

初中音乐教学设计

初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级:七年级 二、教学课时:第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》,体验歌曲的音色美与声部的和谐美,激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境,了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美,表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法,了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音,保持声部的音准和音色统一,重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏,切分节奏,后附点节奏,变化音,长音时值的保持。 五、教学用具:多媒体教学系统,钢琴,课件,歌谱。 六、教学过程 (一)导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问:如果你在慈善晚会中听到这首歌曲,会有什么样的感受? 3、歌曲采用了什么样的演唱形式?可以划分为几个部分? 设计意图:用视频资料作为情境导入的教学手段,开门见山地导入到教学主题中,

让学生初听音乐,通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式,可以让学生尽快集中注意力,进入音乐情境,关注音乐的表现形式。 (二)新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段,提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论:第一、三乐句完全重复,二、四乐句变化重复,结音不同。 3、跟琴视唱旋律,控制气息,用假声位置发“nu”(努)母音轻声歌唱,提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音,必须与身旁同学的声音相似,相互模仿,全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏()、切分节奏()和后附点节奏()个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持,唱足四拍的时值,长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段,要求用手划拍,轻声高位置哼唱2-3遍。唱熟旋律后加入歌词,唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二,注意把音准感觉好的学生平均搭配,让他们分别站在老师的左边是高声部,右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律,唱熟后加入高声部。 教师提示:注意第二乐句()的音准,可以用(2—1)大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中,低声部由1进行到,反复磨练后再进行后面的练习。

音乐鉴赏答案

给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 令狐采学 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:() A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案:B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性:() A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案:C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心:() A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化

D、音乐创作 正确答案:A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。() 正确答案:× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。()正确答案:√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作:() A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案:C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:() A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案:A

3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:() A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案:D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。() 正确答案:× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。()正确答案:√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是:() A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案:C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化:()

A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案:C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:() A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案:A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。() 正确答案:√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。()正确答案:√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:() A、听觉 B、视觉

初中音乐课教案

初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节 初中音乐课教案《歌唱祖国》 第二节 课题听赏歌曲 授课时间第四周 教学用具录音机钢琴多媒体教学设备 课型复习 课时 1 教学目标欣赏体验:学生通过自身的聆听和感受,自由展开联想,想像进行不同的情感体验和形象思维,从而达到音乐美的效果。 教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化,所产生各种情绪反应, 引发具有个性色彩的想像和联想。 教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上,自编自演一段简单音乐剧 要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。 课后自我分析:学生通过对作品的音响感知,情感体验及参与作品的演唱、 演奏等艺术创造活动,获得丰富的情感体验,对逐步具备开朗性格 和乐观向上的精神面貌大有益处。 教学过程 教师活动学生活 动备注 一、起始准备 发声练习: 二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演 三、复习歌曲:《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时:学生随着伴奏、指挥,用饱满 伴奏和指挥,在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众 3、小结歌曲的演唱,给你鼓励 四、精选几个短小片段听赏体验:学生简记听每个小片段时所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律:(体验欣喜欢快 的感觉) 3、流畅清脆的琶音(感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河) 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律: (预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天?) 五、听赏: 自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏 发出了中国人民反抗外来侵略者的 怒吼,至今仍鼓励着亿万中华儿女, 无论何时何地,只要听到他的声音, 心中仍会升起一种无比自豪、无比 骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉,写出听后感表达 战火纷飞的年代,民不聊生,饥饿、自己的感受 寒冷侵袭者人们、、、、、 两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感,进行爱国主义 教育 六、拓展:用音乐治病 1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、《春江花月夜》、《蓝色多

初中音乐教案--歌曲《青春舞曲》

初中音乐教案一一歌曲《青春舞曲》 歌曲《青春舞曲》音乐活动:为《青春舞曲》编配打击乐伴奏,并创编舞蹈动作。 教学准备:钢琴(电子琴)录音机磁带小型打击乐器(手鼓串铃等)投影仪音响设备等。 教学目标:学会歌曲《青春舞曲》。 正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。 通过音乐活动,调动学生的积极参与意识,培养节奏感和创造力, 训练协调性,加深对歌曲风格的理解。 了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装乐器舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点:重点:通过不同教学活动,使学生认识和了解围绕青春主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点,并激发学生对青春的更深层次的理解。 用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 难点:本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品,在教学中,既要通过各种活动使学生掌握应学的知识,有要是课堂气氛活跃,充满青春气息,同时还要发掘青春的思想含义。 教学过程:聆听《青春舞曲》。 提问:()这是哪个民族的歌曲?()说出这首歌曲音乐特点,包括曲

初中音乐教案一一歌曲《青春舞曲》调节奏速度情绪。

再听两遍《青春舞曲》。 请学生打开课本,百年听边跟随音响唱乐谱,可以跟着歌曲的拍子拍手,体会节拍感。 当听第二遍时,找出主要节奏型,尝试有表情地背唱这收歌曲。 引入音乐活动(一)一一编配打击乐伴奏。 首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器:手鼓萨巴依等,并介绍乐器的演奏方法。 将全班分成几个小组,各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器),自编与歌曲相配合的节奏, 教师对每一组分别加以辅导,启发学生编配多声部节奏,并使之配合默契。 每一组展示自编节奏,全班同学进行评价,哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。 这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作(此步骤根据情况而定)。 音乐活动(二)——U编舞蹈动作。 可以是新疆的,也可以是其他的,如现代的,最主要的是与歌曲的节奏相适应。 全班分成机组,由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干,每 人带领一组,编创舞蹈动作,经过几分钟的练习后,每一组向全班展示在两项音乐活动完成后,全班共同表演《青春舞曲》,分成唱歌组打击乐伴奏组舞蹈组乐器伴奏组(如竖笛手风琴钢琴弦乐器等,视情况而定)载歌载舞,将课堂气氛推向高潮,充满青春的活力,在热烈的气氛中,由教师或学生以一句话结

莫扎特钢琴作品风格浅析

莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界

初中音乐课《雪绒花》教学设计

初中音乐《雪绒花》教案 教学理念: 让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美 教材分析: 歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口,成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖,在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调,用3/4拍子唱出,通过对雪绒花的赞美,真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。 器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富,有一定难度,但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质,提升学生音乐学习的能力,养成他们在器乐学习中的集体合作精神,建设音乐的耳朵,享受音乐学习的乐趣。 教学目标: 1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。 2、在合奏中培养认真的学习品质,培养集体协作精神,并享受合作成功的喜悦。 3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。 教学重点:

1、有感情地演唱歌曲。 2、合奏的协调性和音乐的美感。 教学准备: VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。 教学过程: 课前律动。演唱《青春舞曲》,用两种节奏做律动,调动学生积极的学习情绪。 一、组织教学 多媒体播放网上音乐《哆来咪》,教师检查学生学具准备及座次、分组情况。 二、导入新课 刚才听的这首歌,你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲,这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲,那就是《雪绒花》,想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗? 讲故事:《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中,有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮,会弹吉他,喜欢唱歌。有一天,玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间,玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴,他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的是什么歌?对!就是

初中音乐《青春舞曲》教学设计新人教版

《青春舞曲》教学设计 教学理念: 根据新课程标准的指导思想,在音乐教学过程当中,把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置,充分利用现代化教学手段,提高课堂教学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、创造美,激发学生的兴趣,提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中,主要是感受、体验新疆民歌的风格特点,让学生在学习过程中相互合作,充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中,培养学生热爱民族音乐的情感。 教学目标: 知识与技能:能准确掌握维吾尔族民歌的情绪特点,并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。 过程与方法:尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲,培养学生积极参与体验、表现歌曲的能力。 情感态度与价值观:通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识,培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐,懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光,努力学习。 教材分析: 这是一首d小调、4/4拍、单乐段的歌曲,短小精练,一气呵成,旋律活泼流畅,节奏具有鲜明的舞蹈性。感受体验维吾尔族民歌的风格特点,以舞蹈《掀起您的盖头来》进行导入,通过聆听、模唱、讨论、演唱、舞蹈等活动体验和表现歌曲,加深学生对维吾尔族音乐的了解。 教学重、难点: 重点:在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。 难点:掌握维吾尔族民歌特点,能准确掌握歌曲节奏型,充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。 教学课时:一课时 教学准备: 多媒体、电子琴 教学步骤教学过程设计意图 一、导入新课 二、音画同步提高兴趣 三、讲授新课 四、知识拓展 介绍作者及作品加深体验大屏幕展示图片:我国是一个多民族的大家 庭,有着非常丰富的民族文化,由于地域、 语言、风俗习惯的差异,使人们在生活劳动 中形成了自己浓厚的民族特色,下面,我们 通过一些图片来了解一下新疆这个民族的特 点。 1、出示图片民族信仰,服饰,小吃,土特 产,2、新疆的人们都能歌善舞,每逢喜庆、 丰收时节,他们都用歌舞来表达自己的喜悦 心情。 (出示图片欣赏新疆舞)另外新疆这个民族有 这独特的民族乐器(出示图片介绍新疆独特乐 利用大屏幕充分展 示新疆的图片、景 色、特产,进而提 高兴趣,感受新疆 民歌的风格,进一 步了解风土人情及 新疆舞蹈,激发学 生的学习主动性。 通过欣赏图片,激 发学生的学习兴 趣。 聆听模唱旋律,掌

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