唐代女着男装现象与现代中性化服装的设计衣潮

Art Research Letters 艺术研究快报, 2020, 9(2), 33-36

Published Online May 2020 in Hans. https://www.360docs.net/doc/dd11871869.html,/journal/arl

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Women’s Wearing Men’s Suit in Tang

Dynasty and Design Trend of Modern

Unisex Clothing

Cuiqi Ge, Hailong Luan*

Dalian Polytechnic University, Dalian Liaoning

Received: Apr. 18th, 2020; accepted: May 13th, 2020; published: May 20th, 2020

Abstract

In the feudal society, women’s wearing men’s suit in the Tang Dynasty was rare, and it was a direct reflection of its social aesthetics. With the rapid development of society, culture and economy, un-isex clothing is a performance characteristic of people’s pursuit of self and individuality. This ar-ticle will explore the reasons for the phenomenon of women’s wearing men’s suit from the pers-pective of dynasty background, historical development and social development, and understand the design performance of unisex clothing.

Keywords

Tang Dynasty, Women’s Wearing Men’s Suit, Unisex Clothing, Design

唐代女着男装现象与现代中性化服装的

设计衣潮

葛翠奇，栾海龙*

大连工业大学，辽宁大连

收稿日期：2020年4月18日；录用日期：2020年5月13日；发布日期：2020年5月20日

摘要

在封建社会时期唐朝女着男装现象是少有的，是其社会审美的直观反映。随着社会、文化、经济等快速*通讯作者。

葛翠奇，栾海龙

发展，中性化服装是人们追求自我和彰显个性的一种表现特征，通过朝代背景、历史发展和社会发展的角度探讨女着男装现象的原因，了解中性化风格服装的设计表现。

关键词

唐代，女着男装，中性化服装，设计

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1. 女着男装显露出中性化着装萌芽

唐朝是中国历史上最为辉煌的一个王朝，开明的外交政策和多元文化的融合使其社会安定、经济繁

荣。这一时期女装衣着现象突破传统礼教，女着男装现象自上层社会逐渐普及成为全社会范围，这种忽

视服装性别属性的行为，率先得到统治者的首肯和执行。

从唐代画家张萱的作品《虢国夫人游春图》中可以得到印证，画卷描述了在公元752年虢国夫人、

韩国夫人、秦国夫人等众人着盛装春日出行的情景。全幅画中共有八骑九人，在画面中第一人骑浅黄色

骏马，戴乌纱冠，身着青色窄袖侧领衫；第二位骑青黄色骏马的少女，其发型为左右分开梳成两个长长

的发髻，这是当时仕女的一般发式；第三人身着粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。中间并

列两骑浅黄骏马，右侧女子身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣

鞋[1]。左侧女子装束同右侧，唯衣裙颜色与之不同。最后并列三骑，中间一名女子手搂着怀中小孩，其

右侧为着男装的女子，左侧为红衣少女。在画面中有三名着男装的侍女，皆穿男子常服，有两人着白色

圆领袍衫，一人为头戴软角幞头，着黑色圆领袍衫，腰系革带，下穿小口裤，脚蹬膝下黑色短靴。

唐代女子着男装的穿衣打扮并非一成不变，女着男装的样态随着时间发生着变化。在唐高宗墓室壁

画中可以看到，当时女子服男装多为袍长过膝，长度不到脚面，腰系革带，穿窄口袴(多为条纹袴，在新

城长公主墓中随葬的女俑是下穿条纹袴)，脚蹬靴[2]。开元中期，唐人崇尚女子以胖为美，在这一时期的

随葬女佣的图像资料中，女子着男装开始出现加大加宽的趋势，半臂尤为明显。开元后期至天宝末，袍

衫长度发生改变，长至脚面，在武惠妃墓石椁线刻的女性中出现不裹幞头的男装女侍，革带也由布带所

替换。

从史料上看，唐代女装的样式本就丰富，可还是出现了女子着男装的现象，表明了唐代女子对缩小

性别差异的渴望，从服装中性化的实际行动中，体现出追求社会平等的思想。

2. 唐代女着男装现象产生的原因

2.1. 唐朝对外来文化的包容与吸收

唐朝的统治者思想开明，推行兼容并蓄的政策，唐朝发达的人文思想和高度的物质文明使人们的思

想和眼界比以往更加开放。唐朝对外开放的政策与周边民族的商贸往来，把周边民族的语言、文化、生

活技能、礼仪习俗等流传到中原，加速了唐朝与各民族间的文化融合，这是决定唐朝女子着男装不可或

缺的文化与物质的原因。

上流社会的好胡之风影响着整个社会的审美趋势，这是胡服流行的因素之一。胡服充溢着豪爽刚毅

的气概吸引着唐人，因此对唐代女子的服装发生渗透式的改变，胡服本就对男女服装规则不严格，甚至

葛翠奇，栾海龙

男女同款，胡服将唐代女子的温婉洒脱和英姿飒爽一同展现，从而成就了女着男装的现象。

2.2. 女权地位及意识的提高

在中国传统封建社会中规定“男女不通衣裳”，女子着男装就是违背妇德，不遵守礼教[3]。女子着男装大多情况下迫于无奈隐瞒或者是一种反抗手段，民间有花木兰着男装替父从军，祝英台着男装为了上学堂一说[4]。武则天登基成为中国史上唯一一位女皇帝，这一时期成为中国古代女性政治发展的转折点，在一定程度上提升了女子的地位。

在建立唐朝政权期间，平阳公主组建了娘子军在战场上立下汗马功劳，在武则天之后也有太平公主开府置官。平阳公主、女皇武则天、太平公主等这样政治地位崇高的女性出现，对当时提高女性地位起到了至关重要的作用。使唐朝女子有了更多自己的思想、话语权与活动，获得社会尊重并且实现自我价值。

2.3. 教育文化的影响

唐朝教育的普及范围广泛，女子教育由上层社会向中下层社会进行普及，女子的文化水平逐渐提高。“士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者”[5]。这是白居易从长安到江西三四千里旅途中的所见。女性在内各阶层皆有能咏诗者，在唐朝出现了207位女诗人，其中，李冶、薛涛、鱼玄机、刘采春并称为“唐代四大女诗人”。在《全唐诗》中，女性诗人就有100余人，唐代女性敢于挑战封建礼教，追求生活的个性和自由发展，与其文化教育是密不可分的。

俄国作家柯罗连科说过“思想是行动的基础”。无论是社会文化因素、外交因素等，还是此时期发生的女权运动，都促进了女子进步思想的诞生与发展，是唐代女装中性化的衣着风尚产生的必然原因。

3. 现代中性化风格的服装设计

唐朝的女着男装现象和现代社会的中性化服装风格的演变都是社会文化发展的具体体现，唐朝女装呈现出的标新立异思潮丰富了现代服装设计的灵感。如今我们发扬传统文化，将民族精神注入到现代服饰艺术设计之中，就更应深入了解现代与传统穿衣现象之间存在的必然联系。

在20世纪60年代，服装设计除了男装、女装之外第一次出现“中性服”[6]。中性化服装最大的特点就是反男女两性仪表规范和传统服饰的思想，这改变了传统服饰对男女衣着性别方向的规则，服装从此无显著的性别特征，男女皆可穿款式相同的服装。

3.1. 中性化服装的款式

不同的服装廓型展现出不同的服装造型风格，在以往的服装设计中，对于男性服装设计多突出男性肩部，注重男性刚毅气质，而女装则是着重女性曲线在胸、腰、臀上的变化，注重女性曲线之美。而中性服装就是颠覆传统服装规则，创造出截然不同的设计理念与风格。

1975年伊夫·圣罗兰在当时倡导“男女平等”的同权思潮下设计出的女性吸烟装。与以往不同的是他使用垫肩强调女性的宽肩线，这是肩部设计上的一大突破，创造了与众不同的男子气概的女性美，建立了无性别中性化时装，对时尚界具有深远影响。在男装设计上不再以宽廓型为主，借用女性的廓型演变出适合男装的新外形线条，及窄身形和紧身形。紧身裤在过往是女性的独有款式，随着中性化潮流的兴起，男性开始穿着者印花或条纹的窄身或紧身裤。

3.2. 中性化服装的色彩

中性化服装在追求流行色的同时，也具有其独特的用色特点，黑、白、灰、海军蓝、褐色系等稳重的色彩系，都被称为“中性色”[7]。

葛翠奇，栾海龙

在传统男装中其色彩的应用，不像女装色彩那么艳丽多样。在中性服装设计中男装选用金色、银色、玫红、桃红、紫色等艳丽的色彩大胆的设计运用，推翻过往男性的审美标准。在女装中性化的设计中也较以往不同，会选用一些低饱和度甚至是非彩色的颜色为主色调，呈现出优雅的、自然的、低调的男性气质。

3.3. 中性化服装的风格

服装风格不仅是设计师的审美价值和文化素养的体现，更能反应出当今社会的鲜明特征，服装风格的多样化与中性化服装息息相关，不同服装风格与中性化风格的混搭为服装领域创造出全新的美学风格。

嬉皮士风格：其服装款式打破传统男女风格的对立，嬉皮士平等自由的爱、不想被传统和强势文化约束的想法，使男女的气质相融合，激发出独特的嬉皮穿着。男性像女性一样蓄起了长发，穿上花衬衣，带起耳钉，脚蹬高跟的休闲鞋。女性穿上男性的宽大衬衣马甲，与男子同款的裤型，男装和女装的元素彼此吸收。

简约风格：简洁大方是其特点，将设计的元素、色彩、面料极尽简化，款式设计简单利落，没有任何多余修饰，气质优雅。简约风格在女性着装上强调理性和自信洒脱，廓型宽松大方，线条流畅，剔除了传统女性服装上的各种装饰，整体没有太多的繁琐的饰品。

夸张解构风格：指用结构的夸张手法将服装分解，产生对服装结构的创新，如拼接手法，将体现不同性别的元素和想法拼接在一起，体现夸张的超性别主义风格。20世纪后期女装男性化风格的设计师领袖是解构主义大师川久保玲，她将流行的女装设计观念摒弃，打破女性曲线，从男性服饰、街头文化和日本传统文化等方向出发进行设计，让“女装男穿”更具有挑战性，也促使男装焕发新的光芒。

4. 总结

从服装史上看，男装、女装基本都在性别特征下呈现出平行发展的轨迹。服装不仅是人类社会生活需要的物品，反映了服用对象的社会属性，同时也反映了时代特征。无论是唐代的女着男装想象，还是现代普遍流行的中性化服装设计衣潮，从侧面都体现出了当时社会的变革、思想文化的进步。两个不同的时代都有着类似的发展特点：不断扩大对域外经济的交流和对新思想广泛接触接受，使女性对传统生活意识产生了求新求变的可能；此外，女性不断参与社会活动和社会变革，使得女性在社会生活中取得了话语权，以“次等级”标签身份的女性获得平等的社会地位、平等的衣装，不再居于人后。随着社会文明的开化和进步，服装审美的表现也必将呈现出多元化的特征，而这必将会推动服装发展，使服装风格更丰富、更和谐。

基金项目

项目编号：J2019035《历史文化发展视角下的辽宁刺绣研究》辽宁省教育厅人文社会科学研究项目。

参考文献

[1]杨琳. 从《虢国夫人游春图》看唐代女性的境遇[J]. 南阳师范学院学报, 2009(4): 81-83.

[2]赵彬宇. 陕西唐墓壁画中“女侍男装”形象成因考略[D]: [硕士学位论文]. 西安: 陕西师范大学, 2016.

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[4]吕梦莎. 唐代女着男装现象对现代服饰的影响[J]. 教育教学论坛, 2019(42): 83-84.

[5]白居易, 翊程. 与元九书(节选) [J]. 月读, 2017(2): 44-47.

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[7]马雪梅. 服装中性化现象的分析研究[D]: [硕士学位论文]. 苏州: 苏州大学, 2008.

服装风格分类分析

服装风格分类不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

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女装品牌风格的基本分类服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值収向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具佟风格包括：瑞丽、嘻皮、繚聽繚磁歸、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛R 18种。 1/服装分类知识服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值収向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。2、嘻皮风格：

现代服装设计及其版权意识

现代服装设计及其版权意识发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳 [导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。关键词：现代服装；服装设计；版权意识 1现代服装设计概述服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。 2版权意识的形成春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。 3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。 3.1服装设计法律保护的完善 3.1.1建立立法保护模式首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。 3.1.2明确设计版权范围对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。 3.1.3合理产权保护期限在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。 3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保

服装结构设计教案设计

绪论一、服装结构设计的性质服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。二、服装结构设计的方法１．平面结构设计将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。比例分配法原型法２．立体结构设计将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。单一式混合式展平式三、服装结构的容服装人体工学规格设计服装设计原理服装平面、立体结构设计的方法特体服装的结构处理计算机辅助服装结构设计服装庛病与修改

第一章服装与人体工学第一节人体的构成一、人体主要部位的构成人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。二、人体主要基准点的构成人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。

1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。三、人体主要基准线的构成人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。

中性风格服装鉴赏论文

中性风格服饰鉴赏随着社会的发展，西方文化的涌入，新型媒介的刺激，人们的传统着装观念发生了很大变化，相对于改革开发时期的“黑白灰”，现在服饰越发多元化，多样化。服装产业的迅速发展使人们有了更多的服饰选择，特别是女性服饰，无论的款式、样式、颜色等都呈现出多元化的样态。其中，发展比较迅速，影响比较突出的，是近些年来的中性化服饰。 “传统意义上的男装是造型简洁、硬朗、棱角分明、款式单纯而少有装饰，色彩多以沉稳的中性色为主。女性多造型柔和、细腻、流畅、款式多变化、常用缎带、垂褶、花边等装饰，色彩多明快活泼，因此容易形成人们对男装和女装的刻板印象。还有一种特殊类型是性别界限不模糊，不分男女皆可穿的衣服，如：牛仔裤、运动服、某些职业装，还有工作服等，它们约定俗称不受性别限制，可以称之为中性服。” 无论是女性服饰或者男性服饰，都或多或少了突破了传统的两性服饰的限制，越来越多的吸收借鉴另一性别的服饰中的特征，来装饰美化本性别的服饰。这样不仅拓宽了服饰设计范围，也使服装更加具有个性化，突出而不落俗套，越发被现代年轻人接受，因而逐渐流行。如今，中性装扮已经演变成女性硬朗有主见的表征。时装风潮大趋势转向中性优雅的女性形象，散发出一种前所未有的女性魅力，超级

妩媚的女性化元素结合帅气洒脱的中性设计款式，让女性刚柔并济，展现了非同寻常的迷人气质。中性装扮混合了自信、幽默和一种天真无邪的性感，优雅和洒脱刚柔并济，摩登和帅气所散发出的气场另很多女性都倾心不已。从国外的LADY GAGA，Emma Watson，到国内的范冰冰，周迅，高圆圆等女明星，都是中性风格着装的好范例。 1.吸烟装——中性风格的鼻祖吸烟装在最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟，换上的那种黑色轻便装，也叫“烟装”。吸烟装的经典元素有：领结、马甲、铅笔裤、粗根高跟鞋、金属质感配饰、英伦绅士礼帽、修长收身皮草西服、皮手套、褶皱的长丝巾、长筒马靴等。吸烟装是一种由男士礼服经典的设计和细节与女性高雅、柔美等元素完美结合的中性风格。主要表现在硬挺有金属光泽感的质感面料和整体宛如一支纤长香烟的I形轮廓。19世纪末期，女性自我独立意识抬头，改变了古典的S型，仿效男士穿起西服长裤，开启了高腰修长的“帝政线条”时装年代，1966年伊夫圣罗兰的第一件吸烟装震撼了整个时装界，在女性时装史上添上华丽的一笔。伊夫·圣·罗兰YSL设计出第一件吸烟装之后几乎每年都会推出不同款式的烟装，从八十年代女权运动全盛期烟装强调宽肩线，垫肩窄裤脚，呈现上宽下窄的倒三角形，塑造女强人强悍形象，到九十年代烟装又融入立体裁剪技巧，裤脚宽松曳地，走的是优雅闲适的路线，2002年的最后一套设计的肩线明显缩小半寸的窄肩短身的利落式样。但真正把这种

服装结构设计教案

服装设计专业班级：教师：授课时间：

课题（一）：原型知识和女装原型制图重点：女装原型制图难点：女装原型制图的要点及胸腰差的处理一、复习与引入 1．比例裁剪法的原理是什么？ 2．女衣身基型的设计要点是什么？二、服装原型知识 1.服装原型的概念服装原型创立于日本，是一种科学的裁剪方法。它以人体的净尺寸数值为依据，将人体按平面展开后加入基本放松量制成服装基本型，然后以此为基础进行各种服装的款式变化，如根据款式造型的需要，在某些部位作收省、褶裥、分割、拼接等处理，按季节和穿着的需要增减放松量等。服装原型只是服装平面制图的基础，不是正式的服装裁剪图。服装原型的特点 1)准确可靠。原型来自人体，是人体各部位的平面分解。 2)简便易学。原型不是服装裁剪图，而是服装裁剪的基础图，裁剪制图时只要按照各部位所注的尺寸，就能画成裁剪图，不必计算，也没有任何计算公式。 3)可以长期使用。服装原型对于每个人来说，只要体型不变，可以长期使用，而且适用于单、夹、棉等各类服装品种及各种服装式样。 2.原型的分类 1)按其性别年龄分：可分为女装原型、男装原型、少女原型和儿童原型等。 2)按其人体各部位分：可分为衣身原型、袖子原型及裙子原型等。正常人体左右两边对称，制图时只需作半身图。按照女装习惯和女装成衣的一般要求，右半身为门襟，故制前衣片原型图时，只画右半身，而男装只画左半身。也就是说在制图时，女装后中线在图纸的左方，前中心线在图纸的右方。我国人体原型与日本较接近，国内出版的时装书刊广泛应用日本的原型裁剪法，常见的有文化式原型和登丽美式原型。特别是日本文化式原型的裁剪法，简单易学，传播最广，影响较大。登丽美式在国内应用也较广。文化式又称胸度法，需要净胸围、背长两个尺寸就能做出上衣原型（胸围放松量女装为10cm，童装为14cm，男装为18~20cm）。登丽美式又称短寸法，需要净胸围、背长、胸宽、背宽、小肩、颈围、乳间、袖长八个参数才能做出上衣原型（胸围放松量女装为8cm，男装为16cm）。三、女装原型制图（一）型号与规格号型文化式女装原型的规格是参照日本工业规格JIS标准制定的，它是以S、M、ML、L、LL表示小、中、中大、大、特大的系列号型。规格（见表8-1）（二）原型结构制图 1. 衣身原型（见下图）

最全24种服装风格分类教学教材

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格：

瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风

常见服装的十八种风格简介

常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。本文小编：2012时尚女装https://www.360docs.net/doc/dd11871869.html, 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

服装结构设计基础

新化职业中专服装专业教案审阅签名：年月日

二、人体关节与服装的关系骨与骨之间的连接为关节(见图1－1－4)，人体通过关节来表现一定的运动形式，如屈伸、收、外展、回旋等。活动时关节的外形也即服装的外形会产生变化，形成了衣服的皱褶。我们学习服装的造型结构，尤其要掌握肩关节、髋关节、肘关节、膝关节等位置的活动变化情况，以便在裁剪时确定好开格线、装、连、插、破的位置和设计适应活动需要的放松量。图片展示图1－1－3 人体骨骼图

三、人体测量过程与方法（要求准确、全面） 1、人体测量工作过程（见图）图例展示讲解示分析穿着者的年龄、职业，询问款式要求和穿着要求观察穿着者的体型有否特别，在测量单上画出款式图核料：衣料缩水；长短够用；条格、图案倒顺情况等腰水平部位测量（由上而下、由前而后）：颈围、胸围、腰围、臀围等分析记录数据。复核有疑问的数据垂直部位：腰节、衣长、袖长、裤（裙）长、直裆等对测量围度数据进行加放剪小块布样贴在测量单上记录测量数据人体测量工作过程准备工作测量工作收尾工作

2、人体测量注意事项（1）测量人体时要求被测者站立正直，双臂下垂，姿态自然，不得低头、挺胸。软尺不要过紧过松，长量时尺要垂直；横量时，尺要平衡，前后保持同一水平上。（2）要了解被测者工作性质、穿着习惯和爱好，并征求被测者意见和要求，以求合理、满意的效果。（3）测量人体时要区别服装的品种类别和季节要求，冬量夏衣、夏量冬衣要掌握尺寸放缩规律。（4）对特殊体型(如鸡胸、驼背、大腹、凸臀)应测特殊部位，并做记录，以便制图时做相应的调整。（5）在放松量表中所列的各品种的服装放松量，是根据一股情况制定的，而且只供实际运用时参考。由于服装款式和习惯爱好要求的不同，可根据实际需要增减。 3、人体测量的部位和方法（见图）（1）测量水平部位 ①头围：两耳上方水平头部最大的地方围量一周。 ②颈围：从颈窝点绕第七颈椎，沿颈根部位围量一周。 ③总肩宽：从后背左外肩端量至右外肩端的水平弧。 ④胸围：软尺从腋下穿过，在胸部最丰满处(乳峰)以稍松而不滑落为宜，另按需要加放。 ⑤胸高：从颈侧点量至乳峰点的位置。图例展示示

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装结构设计的要素

服装整体结构设计是指全面考虑服装艺术与服装工程诸因素后进行的综合设计。它是联系服装造型设计与服装工艺设计的纽带，是将平面设计图转化为现实作品的一个不可或缺的桥梁。它既要实现造型设计的意图，弥补造型设计的不足，又要为工艺设计提供合理的方案，为部件的吻合和各层材料的形态配伍提供必要的参考。服装整体结构设计必须考虑款式造型要素、人体要素、工艺要素、服装面料要素。 1、款式造型要素服装结构设计首先要考虑的是款式造型因素，即美感。结构设计应注重服装各个点、线、面的关系，而且巧妙地与人体结构结合。如上衣省道可隐藏在艺术性分割线中。要避免服装造型设计与结构设计分离的现象。一些服装款式虽视觉效果优美，但结构不合理，形成“天衣无缝”型的设计；或是只考虑结构方式的可行性而忽略造型，在设计上分割凌乱、比例失调，服装失去整体美感。所以造型设计的美感是结构设计首要考虑的因素。 1．1 款式造型的审视与分解款式造型的审视与分解是指通过审视服装效果图、平面造型图，来分析款式的外部特征、内分割形式、服装内外结构的组合关系，将服装设计表达不完善的部分进行合理想象并进行结构分解。这是结构设计的第一步。首先，判断其设计服装属于何种类型，主要功能是什么，穿着对象的性别、年龄以及季节、区域、用途和穿着方式又如何。除此之外，还要判断服装是实用类还是表演类，外衣还是内衣，多层还是单层，上下装分离还是连接的，某些部件是附加的还是不可分的。其次，判断服装款式的外部形态与比例关系（如服装的外廓形状、服装的长短、宽松度）以及内部比例关系及分割形式（如领的横开领大小、直开领的高低、袖的形态、分割线的形状、分割以后服装面积的比例关系等）。另外，还要判断从效果图上可以直接观察到的款式结构（如外造型、部件之间的相连形式，穿脱形式的结构，各部位的舒适量，以及款式的透视结构（即从设计图中难以观察到的款式结构，如掩盖部位的结构、里布结构、面布与里布的结合结构等）。并非所有款式造型都是合理的。一些款式设计所表达的结构是不能分解成平面结构形式的，如图1、因而进行结构设计时，除了要体现款式设计特点外，还需将服装设计表达不完善部分的结构合理化，如增加结构线，改变结构线的形状，再进行结构分解。这也是款式造型审视与分解阶段的一项任务。 1．2 款式造型与规格设计的对应在对款式造型进行审视与分解后，我们可以按照一定的规律将服装造型转换为平面结构形式。服装造型设计分为H 、A 、X 、T 、O 五种服装外廓形。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。H 型具有安祥、庄重、流畅，不贴身，呈直筒形的特点。x 型具有窈窕、优美，上下两端宽松，腰部紧束的特点，体现女性体型自然美感。A 型稳重安定，充满青春活力，具有上紧下松的特点。T 型具有夸张肩部，收缩下摆的特点，简单、大方。0 型具有夸张肩部、收缩下摆、中间宽松的特点，夸张而柔和。从以上造型特点知道，服装的外形轮廓不完全等于人的体型。其中适应人的体型，直接呈现人体线条、风韵的服装，属紧身合体造型；用夸张和修饰人体的方法，属松身或局部合体的造型。但是我们不仅要对服装作定性的描述，而且要精确地表达服装的结构，采用数据定量描述服装的规格。一般可以通过长度设计、围度设计、结构线设计、部件比例等方式来控制。 1．2．1 长度设计服装规格的长度设计是造型设计。要求按照服装款式设计图的设计，忠实于图中服装

中国传统元素在现代服装设计中的应用要点

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。你是否注意到这股浓浓的中国风情??在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。二中国传统服装体系与西方服装体系的融合传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中

服装结构设计基础

标题：服装结构设计基础教学目的与要求：目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。授课时数：4课时教学重点、难点：掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。教学内容及过程：内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。第2章服装结构设计基础第一节制图常识一、服装结构设计的基础知识服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方

面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类一、服装分类知识服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格：嬉皮风格风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

十八种服装风格分类

十八种服装文化盘点具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 2、嬉皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、瑞丽风格：有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。元素3 简洁白衬衫

服装设计与现代艺术的结合

第1期　黑龙江纺织 No 112005年3月　 HE I L ONGJ I A NG TEXTI L E 　Mar 1,2005 服装设计与现代艺术的结合孙元秋 (哈尔滨学院艺术与设计学院,黑龙江哈尔滨　150086) 收稿日期:2005-01-17 作者简介:孙元秋(1963-),哈尔滨学院艺术与设计学院,讲　师1 摘　要:服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态中,是人类物质生活和精神文明的体现,现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合,从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等,再到服装展示的过程,无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现,改变了传统的服装世界;现代艺术的发展,引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案,浅述了现代艺术对服装的影响,纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。关键词:现代服装;　艺术;　结合;　设计 The Co m b i n a ti on of Fa sh i on D esi gn and M odern Art SUN Yuan -qiu (A rt and Design College,Harbin University,Harbin 150086) Abstract:Fashi ons,as the particular cultural sy mbol of hu man civilizati on,devel op with the p r ogress of hu man s ociety .I n a certain s o 2cial for mati on,fashi on culture is a reflecti on of mental and material civilizati on .Fashi on design is deep ly affected by modern art .I n this paper,the writer discusses the relati on bet w een fashi on and modern art and their combinati on syste matically,such as designer’s thinking,s ource of ins p irati on,style,col our,pattern,headdress and fashi on show,all of which show modern art .The appearance of modern art changed the traditi onal fashi on world .The devel opment of modern art has leaded fashi on design t o an enor mous field .W e will cite a l ot of typ ical cases in which modern artwas app lied t o fashi on in this paper and l ook back the combinati on of fashi on art and modern art ac 2cording t o the ti m e of devel opment of fashi on design .Key words:modern fashi on;　art;　combinati on;　design 现代艺术影响着服装的变迁,服装的艺术价值逐渐突显并被人们所接受,服装与艺术的融合使服装设计迈入了新的领域。 1966年,皮尔?卡丹发表的宇宙服装款式成为60年代最有影响的作品之一。其设计构思源于20 世纪出现的未来主义,这款经典设计表现出现代生活的旋涡,具有一种钢铁般、狂热、骄傲和疾驰的生活感觉,同时强调生活中的动感特征,主张线的表现力,具有构筑学、几何学和直线设计的特征,减弱了传统的服装轮廓和造型,注意强调简练而形式感强的设计语言,这种新的设计为时装设计带来了巨大影响。 1965年,法国设计师,依夫?圣罗朗发表了“梦德里安款式”,在时装流行界引起了强烈反响。他利用抽象派画家梦德里安的冷抽象绘画作品为题材,以大胆的直线和水平线的几何结构成为基本设计语言,施以鲜艳的原色,构成简练时髦的短裙样式,达到概括抽象的艺术表现效果……