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第一章展示设计概述
教学目的要求：
展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点：
1 、展示设计的概念
2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。
教学难点：
展示设计的涵义及范畴
教学时间： 2 学时
第一节、展示设计的概念
第二节、展示设计的机能
一、商业与经济意义
二、教育与传播意义
三、生态环保意义
四、保护和发展民族文化意义
五、社会意义
★课后思考
1 、展示设计的概念是什么？
2 、展示设计具有什么特征？
3 、展示设计的机能是什么？
4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？
第二章展示设计的沿革与发展
教学目的要求：
了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。
教学重点：
展示设计在社会中的地位与作用。
教学难点：
把握现代展示设计的发展趋势。
教学时间： 2 学时
第一节、展示设计的演变
第二节、博览会展览的兴起与发展
第三节、现代展示的发展
★作业与思考
1 、简述展示艺术的发展历程
2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用
3 、简述展示设计与社会经济的关系
4 、简述现代展示设计的发展趋向
第三章展示设计的分类
教学目的要求：
重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。
教学重点：
博览会、博物馆及商业展示的特征。
教学难点：
不同展示类型的设计要求。
教学时间： 2 学时
第一节、展示设计的分类
第二节、常见的展示设计类型
一、博览会展示
二、博物馆展示
三、商业环境展示
四、橱窗展示
五、美术馆展示
★作业与思考
1 、常见的展示设计类型有那些？
2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？
第四章展示设计的程序
教学目的要求：
学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。
教学重点：
1 、展示设计的基本程序
2 、展示设计的总体构思
教学难点：
展示设计规划与表达的关系
教学时间： 4 学时
第一节、展示设计的要素分析
第二节、展示设计的前期工作
一、展示设计总体规划方案
二、设计脚本
三、技术资料及设计依据的收集
第三节、设计过程与表达
一、总体设计阶段
二、方案深化设计阶段
三、设计与施工制作的协调
第四节、展示设计者必备的素质与要求
★作业与思考
1 、展示设计的要素是什么？
2 、对人、物、时、场四个基本要素进行研究，对展示设计有何重要意义 ?
3 、分析人、物、时、场在展示设计中所代表的基本内容。
4 、展示设计的前期主要工作有那些？
5 、文字总脚本的编撰对博物馆展示有何重要性？
第五章展示设计中的人机工程关系
教学目的要求：
学习人体工程学在展示设计中应用的基本知识，提高展示设计中人体工程应用的技巧与方法提升展示设计的视觉传播力度。
教学重点：
1 、展示设计尺度的制定
2 、展示设计中观众的视觉运动规律
教学难点：
展示设计中空间尺度与观众视线的关系以及心里因素。
教学时间： 2 学时
第一节、展示中的尺度要素
一、制定展示设计尺度的基点
二、人体的静态与动态尺寸计测
三、展示设计中的基本尺度
第二节、展示设计中的视觉因素
一、人的视觉特征
二、人的视觉运动规律
三、视区分布
第三节、展示设计中的心理因素
一、人的感觉与知觉
二、人的注意力
三、情感因素
第四节、视觉传达效率的提高
★作业与思考
1 、展示设计中主要涉及到人体工程学哪些问题？
2 、展示设计中的尺度问题主要有哪些？
3 、如何提高视觉传达效率？
第六章展示设计的形式法则
教学目的要求：
学习点、线、面在展示设计中应用的艺术规律，掌握一般的形式美法则在展示设计中的具体应用。教学重点：
1 、点、线、面在展示设计中的视觉特征
2 、比例与尺度、对比与统一在展示设计中的把握与运用
教学难点：
一般性形式美法则在展示设计中的具体应用。
教学时间： 2 学时
第一节、点线面在展示设计中的运用
一、点的构成及运用
二、线的构成及运用
三、面的构成及运用
第二节、展示设计的形式法则
一、比例与尺度
二、对比与统一
三、节奏和韵律
四、对称与均衡
★作业与思考
1 、在视觉形式构成要素中，点、线、面各具有什么样的含义和性质特征 ?
2 、以点、线、面为基本要素，结合课题进行概念性展示形式构成练习。
3 、对称和均衡的基本含义是什么 ?
4 、简述对比与调和在展示陈列中的意义。
5 、变化和统一是形式构成或形式美感的最重要的法则，在展示形式构成中如何运用这一法则？
第七章展示空间设计
教学目的要求：
理解展示空间的概念，了解展示空间的特性、分类以及空间形态对心里、审美的影响，掌握展示空间的划分与展线的设计。
教学重点：
1 、展示空间的处理手法
2 、正确掌握展线的设计技巧
教学难点：
展示空间划分与展示信息传达。
教学时间： 4 学时
第一节、展示空间的特性
第二节、展示功能空间的划分
第三节、展示空间的艺术手法
一、单一空间的处理手法
二、复合空间的处理
第四节、展示的展线设计
★作业与思考
1 、简要分析展示空间的性质和特征。
2 、简述人体工程学在展示空间设计中的意义。
3 、参观线路设计有些什么基本要求 ?
4 、结合实际方案进行空间形式的构成练习。
第八章展示设计的版面设计
教学目的要求：
了解展示设计中版面元素的不同特性，掌握版面设计的构成形式以及设计技巧。教学重点：
1 、版面构成的形式原理
2 、展示设计版面的处理手法
教学难点：
版面设计中因素间的对应关系以及构成方法。教学时间： 2 学时
第一节、版面设计的一般原理
一、形质统一
二、轻重有序
三、美观大方
四、整体统一
第二节、版面构成的形式原理
?比例
?垂力
?中心
?方向
?均衡
?对比
第三节、版面的构成元素
?文字
?图表设计
?辅助装饰元素
第四节、版面设计的构成方法和类型
★作业与思考
1 、版面构成时应注意哪些形式法则 ?
2 、在版面设计中，如何选择和使用文字 ?
3 、版面设计中有哪些基本构成方法和类型 ?
第九章展示照明设计
教学目的要求：
了解展示照明的概念以及基本原理，学习展示照明的艺术形式。教学重点：
1 、展示照明的种类及其照明艺术特性
2 、展示照明的处理原则
教学难点：
展示照明的艺术效果与照明安全。
教学时间： 2 学时
第一节、展示照明设计的基本原理
?光和光源
第二节、照明采光的形式
?自然光源
?人造光源
第三节、展示照明灯具
第四节、照明的种类
?照明的基本形式
?照明的种类
第五节、光造型原则
第六节、展示照明设计程序及展示照明安全
★作业与思考
1 、照明在展示中有何重要作用 ?
2 、人工采光有哪几种基本形式 ?
3 、简述基本照明、重点照明、装饰照明在展示照明中各自不同的作用。
4 、展示照明设计的原则是什么 ?
5 、分析一至二个展示照明的实例归纳出用光的优与劣。
第十章展示色彩设计
教学目的要求：
了解展示色彩的基本概念，色彩对人的生理及心里作用，学习展示设计中色彩的运用规律以及设计原则，掌握色彩在展示设计中的应用方法。
教学重点：
1 、展示设计色彩的运用原则
2 、展示色彩设计的方法
教学难点：
环境色彩与展品、展具间的关系。
教学时间： 2 学时
第一节、色彩的一般原理
一、色彩对比
二、色彩调和
三、总体色调
第二节、展示色彩设计的方法
一、展示版面的色彩设计
三、道具的色彩
四、照明的色彩
第三节、展示色彩设计的原则
第四节、展示色彩的设计要点
★作业与思考
1 、色彩在展示设计中有何意义 ?
2 、展示色彩设计的原则是什么 ?
3 、如何利用色彩的同时对比、明度对比相对比以强化色彩在展示中的视觉效应 ?
4 、色彩节奏运用于展示色彩构成中能取得么样的效应 ?
5 、色彩总体色调在展示色彩中有何重要意义 ?
第十一章展具设计
教学目的要求：
了解展具的内容及类型，学习展具设计的原则及其方法。
教学重点：
展具设计的艺术形式
教学难点：
展品特点与展具设计的谐调关系
教学时间： 2 学时
第一节、展具设计的原则
第二节、展具分类设计
一、展架
二、展台
三、展柜
四、展板
★作业与思考
1 、简述展具在展示活动中的作用。
2 、展具有哪些基本类型 ?
3 、展具设计的原则是什么 ?
4 、展架按其构成与组合方式，可分为哪几种？分别具有什么特征？
十二章橱窗设计
教学目的要求：
了解橱窗空间的概念、功能，学习橱窗设计的构成形式、特征及空间类型，把握橱窗设计的形式定位，掌握橱窗的空间设计、视觉设计、色彩、照明等艺术规律和设计方法。
教学重点：
1 、橱窗的构造形式
2 、橱窗设计的艺术形式
教学难点：
展品特性与展具设计的谐调关系
教学时间： 6 学时
第一节、橱窗展示概述
第二节、橱窗的构造形式
第三节、橱窗设计的形式
二、专题式设计
三、系列式陈列
四、综合式陈列
五、情感化设计
六、特写式陈列
第四节、橱窗设计的要点
★作业与思考
1 、橱窗空间设计的方法有哪些 ?
2 、橱窗设计如何定位 ?
3 、橱窗设计的方法主要有哪些 ?
4 、橱窗设计应该注意些什么 ?
第十三章新技术在展示设计中的应用
教学目的要求：
了解现代展示设计中所应用的新技术，把握新技术再展示设计中的应用以及所产生的特殊效果，展具的内容及类型，学习数码视频、计算机程控技术、多媒体、虚拟现实在展示设计中的应用。
教学重点：
学习新技术的特性以及应用方法
教学难点：
新技术与传统展示的和谐应用
教学时间： 6 学时
第一节、数码视频技术的应用
第二节、计算机程控技术的应用
第三节、多媒体和网络技术的应用
第四节、虚拟现实技术的应用
★作业与思考
1 、应用在展示设计中的最新技术有那些 ?
2 、多媒体以及虚拟现实在展示中起什么作用 ?
第十四章展示设计表达
教学目的要求：
了解展示设计所常用的表达类型及方法，学习展示制图原理、透视效果图以及模型的表现方法与技巧。教学重点：
?展示设计表达的方法
?设计方案图的绘制
教学难点：
图纸与模型的表达
教学时间： 6 学时
第一节、透视效果图
一、平行透视
二、成角透视
三、鸟瞰图
四、轴测投影图
第二节、展示设计制图
一、平面图
二、立面图
三、剖面图
四、施工详图
第三节、模型制作
一、展示模型的种类
二、模型制作工具
三、展示模型制作的程序
四、模型材料的加工方法
第四节、计算机辅助设计
一、计算机辅助设计的特性
二、计算机辅助展示设计的常用软件
三、计算机辅助展示设计的类型
★作业与思考
1 、制图在展示设计中具有什么作用？
2 、什么是透视图？试结合设计进行透视图的设计和表现。
3 、什么是平面图、立面图？试结合课题进行平面图、立面图的绘制。
4 、结合平面图、立面图进行各种透视画法练。
5 、模型设计和制作的基本原则是什么 ?
6 、结合课题设计，进行模型制作练习。
7 、通过计算机辅助设计练习，掌握计算机设计软件
有人说：“人生就像过山车，经历了大起大落，才更能让你懂得人生的真滋味”.是啊！人活着，五味杂陈，需要我们自己慢慢去品。寻常日子，一碗粥，一碗面，充斥了平凡生活里的平淡，经历的种种，需要我们沉静心灵，从日复一日里濡养自身，去慢慢感受生活的五味杂陈，而不是因为你比别人富裕，就感觉你比别人高一等，就目中无人，这只能证明你的肤浅。
正所谓：“穿金戴银能怎样，平平凡凡又如何，只要你能知足，就什么都不缺”.要知道有的人虽然贫穷，但感觉很幸福；有的人虽然富有，但浮而不实，忧虑重重。当然，人间的一切不幸几乎都与钱有关，但有了钱并不代表真的幸福。
乐观者的幸福府首皆拾，悲观者的幸福高山仰止。幸福到底是什么呢？幸福就是一家老、小、平平安安、团团圆圆，即使吃着粗茶淡饭，也满口香甜；幸福就是拥有一位甘苦与共、风雨同舟的知心朋友，可以有福同享有难同当；幸福就是拥有一颗平常心，过着比上不足，比下有余的日子，知足常乐！
要知道幸福不是你有多少的钞票，也不是你有几座豪华的别墅、开什么牌子的名车，手上佩戴多少克拉的钻戒和多么华丽的衣裳。真正幸福的人，不一定拥有很多财富，但他们内心一定是踏实快乐的。所谓内心的幸福，是过着和谐的正常生活所感到的快乐，这种幸福和满足是任何金钱换不来的。
幸福，其实很简单，不一定是高官显禄，腰缠万贯，而是要懂得怎样生活。只要您不放弃对美好生活的追求，一家人健健康康的活着，开开心心的过着，用一颗平常之心享受平淡生活的美好，快乐地度过人生中的每一天，这就是幸福！因为平淡是一种“福”,它能让我们调整心态，在五味杂陈的大千世界里去发现生活的和谐之美，做到真正的满足！
正像黄磊所言：“平凡日常的记忆，最关一餐一饭。平淡生活的温暖处，也许就是与家人、孩子在一起分享美食，分享品味美食的愉快心情。无论走多远，最终也只是为了回家，回到餐桌前。”
其实生命的过程，原本就是平平淡淡，就像一杯白开水，我们每天都在喝，不要羡慕别人喝的饮料里有各种颜色，其实未必有你的白开水解渴。不幸福是因为你的欲望太多，索求太多，在杯子里加入不同的成分，所以你的人生也就变得复杂起来。
人生在世，浮浮沉沉，炎凉荣辱，需要的是在忙碌的生活中，求一份充实和简单，守一份心静，淡然的安洽于一份心静与知足。只要心简单了，世界就简单，那么到哪里都会有快乐！
有人说：“人生就像过山车，经历了大起大落，才更能让你懂得人生的真滋味”.是啊！人活着，五味杂陈，需要我们自己慢慢去品。寻常日子，一碗粥，一碗面，充斥了平凡生活里的平淡，经历的种种，需要我们沉静心灵，从日复一日里濡养自身，去慢慢感受生活的五味杂陈，而不是因为你比别人富裕，就感觉你比别人高一等，就目中无人，这只能证明你的肤浅
正所谓：“穿金戴银能怎样，平平凡凡又如何，只要你能知足，就什么都不缺”.要知道有的人虽然贫穷，但感觉很幸福；有的人虽然富有，但浮而不实，忧虑重重。当然，人间的一切不幸几乎都与钱有关，但有了钱并不代表真的幸福。
乐观者的幸福府首皆拾，悲观者的幸福高山仰止。幸福到底是什么呢？幸福就是一家老、小、平平安安、团团圆圆，即使吃着粗茶淡饭，也满口香甜；幸福就是拥有一位甘苦与共、风雨同舟的知心朋友，可以有福同享有难同当；幸福就是拥有一颗平常心，过着比上不足，比下有余的日子，知足常乐！
要知道幸福不是你有多少的钞票，也不是你有几座豪华的别墅、开什么牌子的名车，手上佩戴多少克拉的钻戒和多么华丽的衣裳。真正幸福的人，不一定拥有很多财富，但他们内心一定是踏实快乐的。所谓内心的幸福，是过着和谐的正常生活所感到的快乐，这种幸福和满足是任何金钱换不来的。
幸福，其实很简单，不一定是高官显禄，腰缠万贯，而是要懂得怎样生活。只要您不放弃对美好生活的追求，一家人健健康康的活着，开开心心的过着，用一颗平常之心享受平淡生活的美好，快乐地度过人生中的每一天，这就是幸福！因为平淡是一种“福”,它能让我们调整心态，在五味杂陈的大千世界里去发现生活的和谐之美，做到真正的满足！
正像黄磊所言：“平凡日常的记忆，最关一餐一饭。平淡生活的温暖处，也许就是与家人、孩子在一起分享美食，分享品味美食的愉快心情。无论走多远，最终也只是为了回家，回到餐桌前。”
其实生命的过程，原本就是平平淡淡，就像一杯白开水，我们每天都在喝，不要羡慕别人喝的饮料里有各种颜色，其实未必有你的白开水解渴。不幸福是因为你的欲望太多，索求太多，在杯子里加入不同的成分，所以你的人生也就变得复杂起来。
人生在世，浮浮沉沉，炎凉荣辱，需要的是在忙碌的生活中，求一份充实和简单，守一份心静，淡然的安洽于一份心静与知足。只要心简单了，世界就简单，那么到哪里都会有快乐！
电子产品散热设计概述(doc 45页)
电子产品散热设计概述(doc 45页) 部门： xxx 时间： xxx 整理范文，仅供参考，可下载自行编辑
YEALINK 行业 dell
电子产品的散热设计 一、为什么要进行散热设计 在调试或维修电路的时候，我们常提到一个词“**烧了”，这个**有时是电阻、有时是保险丝、有时是芯片，可能很少有人会追究这个词的用法，为什么不是用“坏”而是用“烧”？其原因就是在机电产品中，热失效是最常见的一种失效模式，电流过载，局部空间内短时间内通过较大的电流，会转化成热，热**不易散掉，导致局部温度快速升高，过高的温度会烧毁导电铜皮、导线和器件本身。所以电失效的很大一部分是热失效。 高温对电子产品的影响：绝缘性能退化；元器件损坏；材料的热老化；低熔点焊缝开裂、焊点脱落。 温度对元器件的影响：一般而言，温度升高电阻阻值降低；高温会降低电容器的使用寿命；高温会使变压器、扼流圈绝缘材料的性能下降，一般变压器、扼流圈的允许温度要低于95C；温度过高还会造成焊点合金结构的变化—IMC增厚，焊点变脆，机械强度降低；结温的升高会使晶体管的电流放大倍数迅速增加，导致集电极电流增加，又使结温进一步升高，最终导致元件失效。 那么问一个问题，如果假设电流过载严重，但该部位散热极好，能把温升控制在很低的范围内，是不是器件就不会失效了呢？答案为“是”。 由此可见，如果想把产品的可靠性做高，一方面使设备和零部件的耐高温特性提高，能承受较大的热应力（因为环境温度或过载等引起均可）；另一方面是加强散热，使环境温度和过载引起的热量全部散掉，产品可靠性一样可以提高。 二、散热设计的目的 控制产品内部所有电子元器件的温度，使其在所处的工作环境条件下不超过标准及规范所规定的最高温度。最高允许温度的计算应以元器件的应力分析为基础,并且与产品的可靠性要求以及分配给每一个元器件的失效率相一致。 三、散热设计的方法 1、冷却方式的选择 我们机电设备常见的是散热方式是散热片和风扇两种散热方式，有时散热的程度不够，有时又过度散热了，那么何时应该散热，哪种方式散热最合适呢？这可以依据热流密度来评估，热流密度=热量 / 热通道面积。 按照《GJB/Z27-92 电子设备可靠性热设计手册》的规定（如下图1），根据可接受的温升的要求和计算出的热流密度，得出可接受的散热方法。如温升40℃（纵轴），热流密度0.04W/cm2（横轴），按下图找到交叉点，落在自然冷却区内，得出自然对流和辐射即可满足设计要求。
艺术概论赏析
《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习
惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画
艺术概论-试题及答案.
《艺术概论》期末考试卷一 一、填空题（共10分，每空2分） 1、米开朗基罗的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》，是应教皇朱诺二世的委托而创作的。 2、工艺美术的物化形态，既具有审美特性，又具有较强的物质特性，是物质文明和精神文明的结晶。 3、根据造型的形式和展示艺术形象特点的不同，雕塑有圆雕和浮雕的区别。 二、名词解释（共15分，每题5分） 1、艺术典型 艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 2、艺术流派 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 3、悲剧 悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 三、列举题（共15分，每题3分） 1、试列举艺术传播的主要方式 现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 2、试列举书法艺术的基本特征是 线条与组合；具象与抽象；情感与象征。 3、试列举艺术家应具有的审美创造能力 艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。 4、试列举舞蹈艺术的基本特征 舞蹈艺术的基本特征：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。 5、试列举音乐艺术的基本特征 音乐艺术的基本特征：（1）情感的涌流；（2）想象的自由；（3）象征的意味。 四、简答题（共10分，每题5分） 1、简述艺术与宗教的关系 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术鉴赏的过程 艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过
展示设计概述
展示设计概述 一、展示设计的含义 展示，英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称，展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思，而展示活动是强调公众参与活动，不仅仅是接受信息，而且要反馈信息，深入地参与其中进行实践和体验，这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义，不仅有静态的含义，还有动态的含义。 展示活动和展示艺术，以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，强有力地推动着社会发展。 现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题，展示环境的设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其它多种关系科学设计领域。在设计方法和程序上，展示环境设计具有室内设计、公共空间、景观设计及视觉传达设计、工业设计等方面的特点，但同时它又具有自身的专业特征。展示设计本身已经超脱了上述相关学科，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间不是一个“上下、前后、左右”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并且还应加入人的感觉因素，如触觉、嗅觉、听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息,为达到这个目的所进行的综合性设计工作即为展示设计。 二、展示艺术的发展概况 （一）原始形式及初期发展形式 远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画的山洞、祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。中世纪初期，随着剩余价值产生和职业的分工，人类出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上，货物琳琅满目，各种小吃、杂耍、戏剧、民艺、手工艺品等穿插其间，形成了集拜神、购物、浏览、观摩的物质和精神的综合性文化娱乐活动,这就是最初的“商品展示”、“展销会”的雏形。世界其它地区古代展示艺术发展与我国的情况大同小异，也是在集市、庙会原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲，反映物质文明的展示源于“市集”,“市集”在拉丁语中是“宗教节日”的意思，在德语中是“聚众活动”的意思，这些都是以表明古代组织集市的时间大多选择在某一宗教日以吸引大众参加。 封建社会中由于商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。在西方，博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马及拜占庭等国，公元前5世纪古希腊特耳非、奥林匹斯神殿里的一个收藏各战利品和雕塑的宅库，便被看作是博物馆的起源。皇宫及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要，将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书籍等等，摆放在私人的陈列室（馆）中。文艺复兴后期，随着考古学，自然科学和航海技术的发展，陈列室逐步由家庭走向了社会，产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”，其中以英国、德国、法国等发展得最早，尤其以1753年建造的“大英博物院”最为著名。 （二）中国近代展示活动
设计概论1
设计概念（一） 一、[单项选择题] 1.1928年担任杭州国立艺专校长的( D )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、 广告、装潢设计等课程。 A、张大千 B、潘天寿 C、徐悲鸿 D、林风眠 2.电子产品设计属于（ B ） A、交通工具设计 B、工业设计 C、展示设计 D、平面设计 3.以下属于解构主义风格的建筑是 ( B ） A、帝国大厦 B、北京奥运会主场馆“鸟巢” C、苏州博物馆 D、流水别墅 4.法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是（ D ） A、雷姆·库哈斯 B、赫尔佐格 C、弗兰克·盖瑞 D、贝聿铭 5.产品造型设计主要从事工业产品如( B )、机械设备等外观造型设计等创意活动。 A、家居用品 B、电子产品 C、服饰衣帽 D、交通工具 6.（ B ）的出现，使人类有了真正意义上的设计。 A、石器 B、陶瓷 C、青铜 D、铁81 7.《清明上河图》描绘的（ D ）汴京繁华的街景。 A、元朝 B、明朝 C、南宋 D、北宋 8.1864年英国（ B ）的兴起，揭开了现代设计的序幕。 A、新艺术运动 B、手工艺运动 C、现代主义设计运动 D、文艺复兴运动 9.原始社会( B )的出现，使人类有了真正意义上的设计，瓶、盆、壶、罐、瓮、钵、杯等生 活器皿的造型，随之形成了完整的形式，适用着人类的日常生活。 A、瓷器 B、陶瓷 C、玻璃器 D、青铜器 10.明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是（C） A、弗兰克·赖特 B、勒·柯布西耶 C、路易斯·沙利文 D、彼得·贝伦斯 二、多选题 1.艺术设计的特征包括（ BCD ） A、被动性和主动性 B、创意性和图形性 C、产品性和科学性 D、工艺性和市场性 E、选择性和稳定性 2.以下属于爱迪生的设计的有（ACD ） A、电灯 B、电话 C、电报 D、留声机 E、缝纫机 3.以下属于艺术设计的分类形式的有（ ABD ） A、产品设计 B、视觉传达设计 C、室内设计 D、环境艺术设计 E、公共环境设计 4.设计方法可大致归纳为（BCDE ） A、分析法 B、对比法 C、离散法 D、形象法 E、逻辑法 5.目前我国设计师可以分为（BCD）
展示空间设计概述(一)
展示空间设计概述（一） 展示空间可分为以下几个主要功能区： （1）公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间。 （2）信息空间：是陈列展品的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。 （3）辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用与展示活动相统一的道具搭建，风格也相互和谐统一。 参展商可选择的总体空间形式有两种类型： （1）外向式展示空间：亦称“敞开（岛屿）式展示空间”，展台就
像小岛一样自成一体，它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的，气势宏大，个性突出。 （2）内向式展示空间：亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易 采用这种子方法，由于展台面积小所以空间形式容易把握，造价出相对低一些，但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间，像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来，只开了一个出入口，依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者，取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式，作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。 2．空间形式的处理手法 （1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通 透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的
艺术概论 试题
一、选择题 1人面鱼身纹是(A )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶b) 庙底沟彩陶c) 马家窑彩陶d) 半山彩陶 2湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(D )铸造的。 a) 染缬工艺b) 夹缬工艺c) 景泰工艺d) 失蜡法工艺 3商代青铜器的主要纹样是(C )。 a) 螺旋纹b) 云气纹c) 饕餮纹d) 莲花纹 4中国明清在园林设计方面的专著是(B)。 a)《考工记》b)《园治》c)《天工开物》d)《营造法式》 5西班牙建筑师(B )在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米那公寓便是一个典型的例子。 a) 霍塔b) 戈地（安东尼奥·高迪）c) 格罗佩斯d) 查尔斯莫尔 6.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。(B )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕b) 博克斯登（约瑟夫．帕克斯顿）c) 戈地d) 毕亚莱至 7宋代(A )瓷器大量使用开片的装饰方法。 a) 定窑b) 汝窑c) 钧窑d) 哥窑 二、简答题 1试论工业革命对设计的影响 2中国古代设计的鲜明特征 3什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？ 4什么是装饰艺术运动 一、选择题 1、《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是 A．李诫 B．鲁班C．吴道子 D. 计成 2、中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》b) 《园治》c) 《天工开物》d) 《营造法式》 3、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 4、1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主
自考课程设计概论及答案
一、单项选择题 1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（ C ）两大类型。 A、展示设计 B、平面设计 C、工业设计 D、造型设计 2、从较为常见的角度，设计可以分为视觉传达设计、产品设计和（ B ）三大领域。 A、展示设计 B、环境设计 C、包装设计 D、室内设计 3、被后世称为“现代设计之父”的是（ B ） A、约翰·拉斯金 B、威廉·莫里斯 C、韦伯 D、福克纳 4、（ C ）是指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。 A、环境设计 B、平面设计 C、包装设计 D、展示设计 5、设计的组成因素分为功能因素、形式因素、技术因素和（ A ） A、经济因素 B、智能因素 C、制度因素 D、观念因素 6、技术因素因其所处的地位和表现形态不同，可以分为生产技术、产品技术和（ B ）。 A、制作技术 B、操作技术 C、检验技术 D、评价技术 7、手工艺设计依据设计风格可分为民间工艺、特种工艺和（ B ）三种形式 A、金属工艺 B、现代手工艺 C、陶艺工艺 D、刺绣工艺 8、（ D ）是物的结构、材料、技术所表现的合目的和合规律性的功能的统一。 A、生产过程美 B、社会美 C、艺术美 D、功能美 9、对设计物进行社会的社会的审美评价，其方式可以分为三个层次：一种是个人审美评价，一种是社会舆论评价，一种是（ A ）。 A、权威性评价 B、集体审美评价 C、综合审美评价 D、合理性评价 10、园林设计家计成所著的( A )一书是明清园林建筑理论的重要成果。 A.《园治》 B.《天工开物》 C.《考工记》 D.《建筑十书》 11、中国明式硬木家具，利用本色的木质肌理成为一种天然的装饰。从装饰的现象看，这是一种( D )装饰。 A.被动性 B.主动性 C.技巧性 D.智慧性 12、德国工业联盟是在吸取英国（ A ）经验的基础上建立的。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、现代艺术运动 D、工业革命运动 13、现代室内设计最根本的是要解决（ C ）和通风的问题。 A.装饰 B.结构 C.采光 D.家具
《展示空间设计》
展示空间设计（Space Design for Exhibition） 第一节展示空间设计概述 一、展示空间设计概述： 展示行为狭义上涵括了具体的展示容、空间与传达流程的组织等因素。 展示空间概念是以人（展示者和参观者）的存在为前提的。 空间就是有意义的场所，应该满足人的某些特定需求。 展示空间是指能满足人获得信息需求的空间。 展示空间是一个公共空间，它的特点是开放性与流动性 展示空间的形成取决于展示个人或团体的展示动机，其意义取决于个人或团体的获取动机对展示容的反馈。因此，展示空间力求建立一个良好的交流平台，提供最好的信息传播方式。展示空间是为了信息的传播与交流，是信息的空间，是信息的物化，这种雾化室通过视觉手段为主的综合手段来实现的，是一个将信息视觉化的空间。 展示空间设计是通过实体限定来创造带有心理情绪的多维空间的设计艺术手法。 二、展示设计的由来： 世界上最早的博物馆是公元前5世纪古希腊神殿——特菲尔·奥林帕斯殿 1868年伯录法国神父在我国建立了第一所博物馆，名为震旦博物馆（先徐家汇，徐家汇博物馆） 我国博物馆学理论见骞创办了第一个有由中国人办的博物馆——博物馆 世界上公认最早的国际展览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，被人们誉为工业革命的镜子。 三、展示空间设计的特性： 展示空间可分为固定空间与可变空间，也可分为实体空间与虚拟空间。 实体空间围明确，界限清晰，有较强的私密性； 虚拟空间围含蓄，是实体空间界定下的空间，又称为“心理空间”。 展示空间的特征： 1、“时-空”构成空间：展示空间设计受特定时间的制约，是三维空间和时间集合。展示场所可视、可闻、可询、可触摸。 2、丰富多姿的空间组合： 3、展示空间的开放性与流动性：展示本来的目的就是要打破封闭的模式，展示场馆是由“人-物”构成的川流不息的流动空间，构成了“物-人-环境”的空间流程 4、展示空间的群化功能与时效性：展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能、生活娱乐与服务功能等多元融合。 四、展示空间设计的分类 常见的展示设计的类型：展览会、博览会展示；博物馆展示；橱窗展示；购物环境展示；观光景点展示；节庆礼仪展示。 展示空间设计的分类： 1、布展空间：布展空间是指展品列的实际空间，是展示空间造型的主体部分。能否取得视 觉效果，吸引观众的注意力，有效地传达信息，是布展空间设计的关键。在设计中，处理好展品与人、人与空间的关系十分重要。展品的成列要考虑到人体尺度、出其不意的视觉效果。在保证一定的通道的功能要求下，着重关注如何为观者提供一个令人兴奋的信息场所。 2、流通空间：流通空间也称共享空间，包括展示环境中的通道、过廊、休息间等场所，是 供公众使用和活动的区域。其设计要点有：要估算观众的流量、流速，以及人观看行为方式的基本状态（包括在谈话、交流中不影响其他观赏）；要考虑展品的性质和列的方
艺术概论试题及答案 (1)
一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形
展示设计概述(2020年整理).doc
第一章展示设计概述 教学目的要求： 展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点： 1 、展示设计的概念 2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。 教学难点： 展示设计的涵义及范畴 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的概念 第二节、展示设计的机能 一、商业与经济意义 二、教育与传播意义 三、生态环保意义 四、保护和发展民族文化意义 五、社会意义 ★课后思考 1 、展示设计的概念是什么？ 2 、展示设计具有什么特征？ 3 、展示设计的机能是什么？
4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？ 第二章展示设计的沿革与发展 教学目的要求： 了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。 教学重点： 展示设计在社会中的地位与作用。 教学难点： 把握现代展示设计的发展趋势。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的演变 第二节、博览会展览的兴起与发展 第三节、现代展示的发展 ★作业与思考 1 、简述展示艺术的发展历程 2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用 3 、简述展示设计与社会经济的关系 4 、简述现代展示设计的发展趋向 第三章展示设计的分类 教学目的要求： 重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。 教学重点：
博览会、博物馆及商业展示的特征。 教学难点： 不同展示类型的设计要求。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的分类 第二节、常见的展示设计类型 一、博览会展示 二、博物馆展示 三、商业环境展示 四、橱窗展示 五、美术馆展示 ★作业与思考 1 、常见的展示设计类型有那些？ 2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？ 第四章展示设计的程序 教学目的要求： 学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。 教学重点： 1 、展示设计的基本程序
艺术概论作业答案
简述哲学对艺术发展的影响作用。 ①哲学通过美学的中介影响艺术的发展。古希腊的哲学是朴素唯物主义，这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。后来，由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。中世纪宗教思想影响深刻，值得骄傲的只有体现宗教精神的哥特式建筑。在文艺复兴时代，唯物主义恢复了自己的权威，比例和谐再次成为美的理想追求。在当代西方，占统治地位的思想是主观唯心主义，因而把艺术与美归之于人的直觉。 ②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。创作方法的不同也会产生不同的艺术作品。其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变。选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的，而艺术家哲学思想的转变会带来创作方法的改变。最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。 简述道德因素在艺术中的体现。 道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德知识、道德关系、道德活动等内容。一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题、题材、人物、情节、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。 现代科学技术对艺术的影响是什么，试论述并举例。 科学是求真，它主要揭示事物发展的客观规律。艺术是求美，它要满足人们精神文化生活方面的审美需要。现代科学技术对艺术的影响：第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。电影发展的三个高峰期，一是从黑白到彩色，二是从无声到有声，三是从计算机三维动画大量进入影视艺术创作。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。全息成像、人工智能、虚拟现实等技术的开发，创造了新的审美活动形式和艺术样式，多媒体技术的应用，极大地促进了艺术的传播。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。如工业艺术设计便是产品的使用功能和审美功能相结合的新学科。第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 浅谈艺术家与社会的关系。 任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这方面的印记。家庭环境对一个人的思想性格的
设计艺术概论考试总结
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段. 3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。 4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。 5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。 6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。 7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。 8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。 9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。 10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。 11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。 12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
设计概论答案
河北传媒学院 2011～2012学年第一学期期末考试 《新闻传播理论》试卷答案共 2页 一、：填空题（本大题共5小题，每小题1分，共5分） 请在每小题的空格中填上正确答案，错填、不填均无分。 1、艺术设计的基本原理包括（艺术性）、（科学性）、（技术性） 2、环境艺术设计是以人类生活的（空间环境）作为研究对象的设计类型。 3、包豪斯分（魏玛）（迪索）（柏林）三个阶段 4、英国手工艺运动的倡导者是（约翰．罗斯金）和（威廉．莫里斯） 5、“有机建筑”的提倡者是（弗兰克．莱特）他于1937年设计的“流水别墅”成为20世纪 设计史上的一个典范。 二、单项选择题（本大题共5小题，每小题1分，共5分） 1、设计创意的主要范畴是商业性和（B）的设计活动。 A政治性 B适用性 C文化性 D公益性 2、维特鲁威所著的（A）一书是罗马建筑技术的总结，是西方设计实物的第一步系统的完整的著作 A《建筑十书》B《天工开物》 C《园治》 D《考工记》 3、英国手工艺文化的倡导者是约翰拉斯金和（B） A沙利文 B莫里斯 C贝伦斯 D文丘里 4、包豪斯解散于（B） A1931年 B1933年 C1935年 D1939年 5、（A）的出现意味着人类有目的有意识的设计活动的开始 A陶器 B石器工具 C文字 D 饰物 三判断题（本大题共5小题，每小题1分，共5分） 判断下列各题，正确的在题后的括号内打“√”错的打“×” 1、结构主义设计将观念中固定化的“结构模式”打散组合，希望通过新的排列组合产生一种“无意义” 的意义（√） 2、2、水晶宫是为了1851年在德国举行的工业博览会而建筑的一座玻璃和钢铁构建的巨型展览厅。（×） 3、设计的科学性包括对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的实验 与论证（√） 4、视觉设计的信息载体包括图形、影像、文字、色彩和他们之间的编排关系（√） 5、设计类型划分为平面设计、立体设计、空间设计（√） 四简答题 1、设计学的定义及其研究范围？ 答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究，按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究的方向进行分类可分为设计史、设计理论、设计批评。
艺术概论
一、结合优秀美术作品分析“丑在艺术表现中的审美意义”。 审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。丑在人类审美中具有重要的意义，它既是客观存在的一种社会现象，更是艺术创造、艺术鉴赏中的重要内容，它衬托美、突出美。 达利的《内战的预感》这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作。以写实的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的是荒诞的情景。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合的荒诞而又恐怖的形象。以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众，蔚蓝的天空，布满了乌云，大地上撒满了土豆，象征着西班牙荒芜的土地。第一次看到这幅画的时候，我什么也看不懂，只是感觉它的画面很复杂，有点抽象派的那种感觉。而且，它里面画的内容，也很恐怖，狰狞的面容，一只大手狠狠地拽着下垂的乳房，一只大脚踩在一个半截样的身躯上，看不懂这到底是一个人还是两个人。这幅画，正是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。 这幅画看起来比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果，故使人更觉可怕。 《内战的预感》的画面虽然荒诞、抽象、丑陋，但画家却用那些支离破碎的人体构架，及周围那些不经的天空、大地、土豆等形象的表达了他对战争的看法，以此深恶控诉那些挑起战争的罪魁祸首。真实的表达了作者的感受，和人们对战争的态度。（事物本没有美丑之分，只是社会的一种道德原则的体现。现代艺术不仅不回避丑而且用反美的形式来表现丑，从而使抽得到张扬和夸大。丑到了极处便是美，可见美丑在一定条件下是可以相互转化的。不论在中国还是西方丑都被人格外关注，化丑为美作为一种必然已进入到人们的审美中。）艺术作品之中对丑的观照实质上是为了在更大程度上求得美的意义。“丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑，更加珍惜美好的东西。所以说，美术就是用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的想象表现出来。
(完整版)设计概论试题
江苏省南京工程高等职业学校 2008—2009第二学期设计概论试题（A卷答案） 一、填空题（本大题共5小题，每空1分，共10分） 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.艺术设计的基本原理包括艺术性、科学性和技术性。 2.中国古代四大发明为造纸术、印刷术、指南针和火药。 3.芝加哥的第一座高层建筑是詹尼设计的芝加哥家庭保险大楼。 4.通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交、选择、去伪存真、劣败优胜， 得出最佳设计思考结果，最终成为创意性设计方案的设计方法是对比设计方法。 5.古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。 6.芝加哥学派的代表沙利文提出了“功能不变，形式也不变”的口号。 二、单项选择题（本大题共13小题，每小题2分，共26分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.维特鲁威所著的_________一书是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一步系统的完整的著作。（A） A.《建筑十书》 B.《天工开物》 C.《园治》 D. 《考工记》 2.英国手工艺文化的倡导者是约翰·拉斯金和（B） A.沙利文 B. 莫里斯 C.贝伦斯 D. 文丘里 3.青铜是铜和（C）的合金。 A. 钴 B.铝 C. 锡 D.铁 4. 1928年担任杭州国立艺专校长的( D )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。 A、张大千 B、潘天寿 C、徐悲鸿 D、林风眠 5.包豪斯解散于（ B ） A.1931年 B.1933年 C.1935年 D.1939年 6.电子产品设计属于（ B ） A.交通工具设计 B.工业设计 C.展示设计 D.平面设计 7.“有病治病，无病防身”这种说法违反了功能的___________原则。（B） A.安全感 B.适用性 C.简洁性 D.合理性
展示空间设计概述
展示空间设计概述 展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过以点、线、面为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。 1．展示空间的功能与形式 展示空间可分为以下几个主要功能区： （1）公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间。 （2）信息空间：是陈列住处源的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。 （3）辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用与展示活动相统一的道具搭建，风格也相互和谐统一。 参展商可选择的总体空间形式有两种类型： （1）外向式展示空间：亦称“敞开（岛屿）式展示空间”，展台就像小岛一样自成一体，它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的，气势宏大，个性突出。 （2）内向式展示空间：亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易采用这种子方法，由于展台面积小所以空间形式容易把握，造价出相对低一些，但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间，像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来，只开了一个出入口，依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者，取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式，作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。 2．空间形式的处理手法 （1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的安排来显示，既有统一性又有导向功能。现代展览中，很多信息空间或会谈空间经常使用全透或半透玻璃幕墙与室外相隔,使展厅内外浑然一体,这种方法为渗透空间法,即“你中有我，我中有你”。 （2）对于一般的小展台而言，在竖向空间处理中，为了吸引远处参观者的注意力可以采用突出主体的高大明亮而降低辅助空间的手法。将前面的一个展示空间降低形成强烈的对比形式，这种手法易出效果，使用得当，能左右全局的空间安排，有时由于场地位置不好，为了全面介绍宣传自己，可以采用沿垂直方向向上叠加层的手法扩大空间，目的在于更有效地宣传企业形象。