浅谈5到6岁幼儿绘画教育指导
浅谈5到6岁幼儿绘画教育指导
绘画是幼儿表达情感的一种重要方式,正确指导幼儿绘画对幼儿身心健康发展格外重要。本文将通过对东北师范大学附属幼儿园大四班18名幼儿(9男,9女)的观察,结合5~6岁幼儿绘画发展特点,绘画教育现状分析及对5~6岁幼儿主题绘画过程的实践观察,运用观察法和作品分析法,为教师组织幼儿绘画教学活动提出教育建议,为幼儿的健康成长创造良好的环境。
关键词:幼儿;绘画;教育建议
绘画承载着幼儿对生活的看法,在绘画中幼儿可以发挥自己的想象力和创造力,创造出属于自己的世界。通过绘画能够反映出幼儿的心智发展状况,可以检测出幼儿的心理成熟程度。然而在幼儿园绘画教育活动中,幼儿绘画的天性能否可以得到尊重而自然的展现,想象力和创造力能否得到自由的发挥,幼儿能否获得主动、自由地发展,很大程度上要受到教师对幼儿绘画教学活动中评价与指导的影响,因此教师是否能够结合幼儿绘画的年龄特点理解幼儿绘画的表达形式,不仅对幼儿园绘画活动的高效进行,更是对幼儿心理健康发展至关重要。
一、5~6岁幼儿绘画特点
1.独特性。根据皮亚杰的认知发展理论,2~7岁的幼儿属于前运算阶段,儿童将感知动作内化为表象,建立了符号功能,可凭借心理符号进行思维,从而使思维有了质的飞跃,同时以自我为中心是这个年龄段幼儿的普遍特点,也就是说,这时的幼儿可以通过对身边事物的观察和感受,用绘画表达出自己内心的想法,幼儿的绘画往往是站在幼儿自身的角度去看待世界,因此他们的绘画都有其独特性。在经过对东北师范大学附属幼儿园大四班幼儿的主题绘画活动观察中发现,当教师组织家庭主题绘画———“我的一家人”时,绝大多数幼儿能够清晰地描绘出他们心中一家人的形象,并且能够让他人一眼看出其要表达的主要含义,但不同的幼儿在画同样的内容时其表达形象各有不同,在观察和后期对幼儿及教师的访谈中可以发现,根据每个幼儿性格和经验的不同,在其绘画中对人物和事物的理解表达也不同,例如:其中大四班有一对双胞胎小航和小洋(化名)在规定好主题后发现,姐姐小航画了爸爸、妈妈、奶奶、姑姑、妹妹和自己共六人,而妹妹只画了妈妈、姑姑、奶奶三个人,在随后的访谈中,姐姐马上向调查者询问妹妹画得怎么样,在她的理解中一家人就是在一起生活的自己喜欢、爱护的;而妹妹将这个题目理解为她要画的是她自己最喜欢的人。由此可看出即使是同卵双胞胎由于性格和自身理解的不同,其绘画表现也会有很大不同。
2.形象性。国内外学者研究表明,5~7岁幼儿的绘画进入图式期,
这时的幼儿能够清晰地表达出所规定主题的绘画,但是幼儿的很多绘画并不仅仅止步于二维空间并且尝试着一些三维空间的表征,在绘画中可见部分幼儿已经尝试着重叠式的绘画,其人物大小也有了一定的比例关系,例如,爸爸妈妈的身高高于孩子:远处的人画得比近处的小,可见其在视觉和思维方面发展已经有了自己
的认识,达到了一个新的高度。在对人物的绘画上,其线条流畅,能够合理地安排图画在图纸上的位置,生动清晰地表达出某些人物在自己心中的形象。
3.随意性与创造性。这个年龄段的幼儿绘画具有很大的随意性,对于一些固有其常态形状的物体幼儿经常会将改变其固有形状,创造出自己喜欢的样子,对大四班绘画观察中发现一些幼儿将房子画得形状奇特,有加了一些像是
三角形、圆形一类的小装饰,在访谈中询问其为什么这么画时基本这些幼儿都不知道原因,只是单纯想要这么画。在对一些颜色的运用上,有些幼儿将任何衣服的颜色都画得十分丰富,可能自己越喜欢的人其衣服颜色就越鲜艳,有的幼儿会把
小草画成紫色,可能只是因为他觉得紫色放在整幅画中很和谐。加德纳认为,幼儿绘画表现出的绚丽创造性主要是幼儿的身心发展水平所致,年龄越小的幼儿越是较少受到社会规范等压力的影响,越是显示出个体的独立性,“在发展最初期,幼龄儿童对符号体系的驾驳能力在很大程度上还只是个人的独立行为。六七岁时的儿童已经能充分认识到所处文化的种种准则,不再创作出以自我为中心的作品”。因为随着年龄的增长,多数儿童已经渐渐融入社会,幼儿期时那种大胆、突破常规的创造性也在逐渐减
弱。幼儿的创造性与成人的创造性有所不同,成人的创造性来源于在清楚社会现状的基础上表现出的一种对社会的反叛,而幼儿期的创造性是来自于幼儿的年龄与思维的独特性,因此幼儿的创造性更为珍贵。
二、5~6岁幼儿绘画教育存在的问题
1.传统绘画教育观念的禁锢。在实际教学活动中美术教育不够创新,教师在多数情况下忽视了绘画是为了表现幼儿真实情感的作用,而在组织绘画的过程中过分强调对生活中某些人文环境和自然环境的赞美,让幼儿竭力去描绘那些美,这在无形中给幼儿施加了一种压力,让幼儿认为画画对于自身而言是一种
负担,而不是自己可以表达情感的一种方式,在压力下的幼儿怎么能把绘画作为
自己喜爱的活动?其次,在实际的绘画教学活动中,经常出现的现象就是教师画,
学生模仿,这种传统灌输的教学方式严重限制了幼儿想象力和创造力的发展。5~6岁幼儿的认知发展具有系统性、概括性,创造想象开始发展,抽象逻辑思想出现萌芽,此时的幼儿对接触到的环境有了自己的理解,其对事物的观察也开始从泛泛
的、无重点的转化为系统的、有目的性的,并能将观察到的事物与生活中的其他事物联想到一起,他们的想象力不再是需要成人加以指导的,因此此时的幼儿想象力发展较为迅速,而这个年龄段的幼儿开始进入小学入学前准备,教师为了让幼儿能够很好地适应小学,大多数的教学活动都是教师传授,幼儿模仿,这样使幼儿的创造力未能得到开发,影响力幼儿智力正常发展。
2.教师缺乏对绘画教育作用的认识。绘画可以开发幼儿的创造力、想象力,锻炼幼儿的观察能力,提高记忆力,有助于智力的发展。在现实生活中教师为了活动秩序,大多给幼儿带来了很大的束缚;由于我国国情的影响,孩子们从小就生活在一个充满升学压力的环境中,然而通过绘画可以让幼儿找出自己喜欢的位置,创造出属于自己的世界,有助于使幼儿的内心得到满足,突出了幼儿的个性,为幼儿的成长提供了一个轻松愉快的环境。绘画也是一个锻炼幼儿记忆力和手眼协调能力的过程,绘画活动为幼儿回忆一些事物提供了条件,绘画可以加深幼儿对于一些事物的认识,通过回忆———思考———画图这个过程使左右脑都得到锻炼,全面地开发了幼儿的智力。目前幼儿园中每天都会进行区域游戏活动,不能否认区域游戏对于幼儿身心健康发展和更好地适应社会有着很大的作用,但是绘画对于幼儿语言发展的作用也是不可忽视的,在绘画过程中多数幼儿都存在自言自语的现象,但在实际观察中,绝大多数班级教师不允许幼儿在绘画的时候说话,这样影响了绘画过程中幼儿的思考和整个绘画的连贯性,这种边画边说对于幼儿来说就像是与画中事物的对话,丰富了幼儿的想象;完成绘画后讲解图画对幼儿也是十分重要,5~6岁的幼儿语言方面已经发育得较为成熟,但如果成人
多多给他们提供“说”的机会能够使他们语言得到更加深入的发展,画中的事物为幼儿提供线索,有助于幼儿能够连贯地将想要表述的故事陈述下来,锻炼了幼儿的逻辑思维与表达能力。
三、提升5~6岁幼儿绘画能力的教育建议
1.有计划地组织幼儿自由绘画。在幼儿的绘画教学活动中不要过分限定幼儿应该画什么,可以设置个大概的主题让幼儿自己去想象、填充和丰富内容。在对大四班的绘画教学活动观摩中,班级赵老师在设计这场绘画教学时通过黑板向幼儿展现出了一个房子的框架,然后让小朋友们去丰富房子周围和内部可能会存在和发生的事物。在整个活动中幼儿的积极性特别高,课堂气氛很热烈,有的幼儿在互相讨论,通过这个活动很明显地体现出了幼儿的思考过程,让幼儿可以带着问题去想,去创造并且丝毫不会给幼儿带来压力,为幼儿提供一个轻松广阔的思考环境。
2.进行分类联想绘画。教师可以指定物品,但并不告诉幼儿形状,让幼儿凭借经验与回忆去绘画,或者给幼儿画出某个物品,让其想象出更多这个
物品还可以存在的形状,例如让幼儿画出自己喜欢的手机的样子,并给它们设计一个特殊的功能;这样就可以极大地锻炼幼儿的想象力与创造力,说不定未来就会像孩子们想象的那样。
3. 教师应建立合理的儿童观。”你的儿童观是什么?”这个问题可能对于每个幼儿教师来说都不陌生,
没错,对于每个从事幼儿教育的人来说都应该有一个正确的儿童观,因为一切高质量活动的基础都在于教师能有一个正确的儿童观。而什么是正确的儿童观呢?首先对待幼儿我们要保持尊重平等的态度,所谓尊重包含着很多方面,尊重幼儿的人格、尊重幼儿的需求、尊重幼儿的个性发展、遵守《未成年人保护法》这些是建立起正确儿童观的基础;其次,要将每个幼儿当作一个独立的个体,发挥每个个体的潜能,尊重其兴趣爱好,在幼儿存在一定判断力之后,做事需要征求幼儿的意见,不能主观臆断地去决定孩子的想法;最后,要让幼儿成为学习的主体,幼儿才是学习的主人,教师的作用应是为幼儿的发展提供指导和帮助。
经过实践观察与理论研究,我认为绘画对于5~6岁幼儿发展有着至关重要的作用,通过绘画能够使5~6岁幼儿在创造力、想象力、记忆力等很多方面得到飞跃性的提高,教师应怀有正确的儿童观帮助幼儿成长。
幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画手工和欣赏三大
幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画、手工和欣赏三大 幼儿园的美术教育活动形式主要有：绘画、手工和欣赏三大内容。美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我在进行绘画教学时的一些反思和经验总结。 一、内容有选择 1.趣味性 幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣。如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。 2.联系性 绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征；然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作；再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物侧面动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。 3.规律性 绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；大班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。
学前儿童绘画能力的发展
学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用
【六年级作文】绘画给我带来的快乐
【六年级作文】绘画给我带来的快乐 在人生的长河中，有着许许多多的技艺，如：书法，钢琴，折纸……”但是，我最喜 欢的还是要数绘画了。 从小我就酷爱画画，看到什么都想把它画下来，可画得一点也不像，画猫一只眼睛大，一只眼睛又没画，后来妈妈就说我画得人不像人，鬼不像鬼的。 上了1年级时，我的绘画还是进步了不少，可是比起画家来，我的画真是天壤之别呀，后来，妈妈我喜欢画画就叫我去学习画画，我听了一蹦三尺高，到了星期六，我们就来到 了学画画的班里面，我一看到这些小朋友正在一丝不苟地画着老师给的画，我马上坐到一 个座位上，开始画了起来，一开始老师把方法交给了我们，然后就把难一点的地方也都说 了一遍。我却在后面弄小动作，置之不理，下课后还被老师批评了一顿。妈妈又在家里批 评了我。我很伤心。 感谢您的阅读，希望文章能帮助到您。 第二次来的时候，妈妈就和老师讲了什么，到了上课时，我就开始画了起来，可是没 画两下我就不耐烦了，老师看见了说：“你要静下心来，慢慢画。”说完，老师就握着我 的手，慢慢地教我画。看着老师和同学专心致志的样子，我马上惭愧起来。就慢慢地静下 了心，画线条时，一定要画轻，不可以画得太粗，这样就很难擦掉了，我就按老师说得去画，很快一个美丽的外形就画好了，开始涂色了，老师就对我说：“涂了色后，你的画才 会有美感，所以涂色很重要，蜡笔涂色要均匀，不要一轻一重，要细心一点涂，不要乱涂，如果乱涂，你的画就等于白干了，然后，这是最难画的了，这要是画好了，你的画就有了 立体感。”我听了老师的话，马上照老师说的做，细心一点，不一会儿，我的画就画好了，老师看了看我的，给了我一个红红的一百分。我的心里非常高兴。 日子一天天过去了，我的绘画技术也不断的在长进，我现在可以画人物画、山水画、 水粉画和素描画了，我也不会不耐烦了，因为画画给我许许多多的乐趣。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。
幼儿绘画活动中教师的指导策略.doc
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理和心理的发展特点我们知道，虽然他们对世界的认识十分有限，但却有着极为丰富的想象能力，他们会将有限的经验进行超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，因而常常会表现出神奇的创造力。 然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。 因此，幼儿的绘画活动不仅是孩子自我本能的一种活动，而且还是对周围世界认识的反映，同时又是孩子表达情感、态度、创造力的手段。 它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力，可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 然而，在当前的幼儿园绘画教育实践中，有着一些不尽如人意之处，如表现在教学过程中，往往是老师讲、幼儿倾听，老师示范、幼儿模仿；表现在教学结果方面，往往是重视绘画的结果――作品，而忽视让孩子在绘画活动过程中获得快乐、美感、创造，将绘画活动功利化，以绘画考级活动取代一所幼儿园绘画教育教学的质量，甚至提高到素质教育水平的高度。 在这样的前提下，我们往往会发现，在一些看似生动的幼儿绘画作品中常常会不自觉地看到一些成人的笔迹；而一些所谓的幼儿绘画大赛似乎已经陷入了某种特定的模式而不能自拨。 这些现象的产生，很大程度上是教育者在观念上忽视了绘画
学前儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象
一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
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浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
关于绘画的优美句子
关于绘画的优美句子 笔墨亦由人品为高下。 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，
我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一
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幼儿园中班绘画教学工作计划 我班幼过经过半年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。 在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点： 1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。 2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高 [b] [/b]
关于描写绘画的优美句子
关于描写绘画的优美句子 笔墨亦由人品为高下。 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。 我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？ 从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。 绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
如何指导幼儿画画
如何指导幼儿画画 幼儿对图图画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。对于幼儿的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬的让幼儿去学习"兔子怎样画，小草怎样画"，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养，即让孩子愉快的作画并产生喜欢绘画的情感。 家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依*，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。 一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。 很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。 二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣 家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如
果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。 三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感 孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。 除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
幼儿园美术教学的基本方法
幼儿园美术教学的基本方法 一、示范法 示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。 ①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 ②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。 ③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 ④师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。 二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。 四、感知法 在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。
浅谈幼儿绘画指导策略
浅谈幼儿绘画指导策略 发表时间：2015-11-24T11:45:50.790Z 来源：《教育学文摘》2015年10月总第171期供稿作者：姚淑青 [导读] 山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。 姚淑青山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园262700 摘要：绘画是素质教育的重要组成部分，通过绘画，能培养孩子观察、想象等各方面的能力。但很多家长和教师却不能正视孩子的美术教育，不能对孩子的绘画作品给予正确的引导和评价，形成一种误区。如何做好幼儿绘画教学，就显得至关重要。 关键词：幼儿绘画指导 对于幼儿园的孩子来说，让他们真正地画出一样东西实在是太难了。每当美术课上我让孩子们画画时，他们总是对我说：“老师，画什么呢？我不会画。”他们总是希望我能握着他们的手替他们画，但是这样好吗？回答当然是否定的。可是作为孩子的启蒙老师，面对瞪着纸笔、一脸彷徨无助的孩子们，我们应该用什么样的方法来解决这一难题呢？ 通过摸索和实践，我觉得应该通过以下几个方面来解决： 一、“倾听”孩子的画意 首先，作为老师应该撇开“画得像”的错误观念。对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆等各式符号，“记录”深刻于心中的生活经验。几条简洁的线，代表的是妈妈；纷乱的线条，代表的是弟弟；圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……孩子用这样的“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（2-4岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，你还可在孩子用点线描画的图样旁边帮助他们添加一些文字说明。 二、用“语言”来引导孩子画画 当孩子告诉你，他想要画一件事物，却不知该如何表现时，老师应该用“语言”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，你可以先和他一起讨论大象的特征，或给孩子一些有关大象的图片、书籍或碟片，加深孩子的印象，甚至可以要求家长带孩子到动物园去参观等等。诸如此类的方法，都能加强孩子对做画内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状——圆形、正方形、三角形，分别作头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。” 三、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。 只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，并且孩子更能在绘画过程中得到满足。 四、提供能引起孩子内心共鸣的图画书 教师可以借助图画书引导孩子做画，培养他们判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图画的形式为主、文字为辅。这样也能扩展孩子的认知经验，并且不断的阅读过程中能刺激孩子的想象力和创造力得到进一步的发展和提高。 幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动，而且具有明显的个性化特征，是孩子们表现内心世界的一种载体，是孩子的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程，不同的幼儿有其不同的思想、情感、认识及表现方式，在这一过程中教师不应该只关心幼儿画得像不像，更重要的是让孩子得到一种心理的满足。 为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥，我们可以在美术创意方面给孩子提供一个表现自己内心世界的空间，为孩子建构一个展示自己的舞台。
浅谈儿童的绘画教育
保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育 教师在教育教学的过程中，应着眼于以下几个环节： 一、正视儿童认识规律，保护儿童绘画兴趣 要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。一般来说，孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。 虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。 二、更新美术教育观念，注重儿童能力培养 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如，不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教
师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1．观察能力的培养。 观察是对“眼”的锻炼，它是儿童绘画的创作源泉，教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2．造型能力的培养，是对儿童“手”的锻炼。 临摹是最常用的方法。所谓临摹，就是学习他人的绘画经验，有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中，教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品，因为这只是“临画”，缺乏了自己的创造，没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法，如“添画”、“临变”等，我们不妨一试，以中国画的线来临摹西洋画，或改变所临摹画的内容。这样一来，孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。 另外，加强儿童的写生锻炼，是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生，许多人便觉得不可思议，认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始，就是一种“最原
绘画日记三篇范文
绘画日记三篇范文 生活中到处都有美，美的景色，美的事物，美好的感情。只有眼睛发现了美，手才能表现美。下面由精心的绘画日记，希望可以帮到你哦！ 我最喜欢的课余生活就是绘画，每天晚上只要一有时间，我就会不知疲倦地拿起心爱的画笔画一幅画。绘画让我的课余生活丰富多彩。 我天生就爱画画，看到什么想到什么都想用画笔把它画下来。这不，今天晚上我这个小画家又拿出七彩的画笔大显身手了。我要画一张画，名字叫秋天的图画。在洁白的画纸上，我用心地在画纸上面画了一片片金色的稻田，稻子在秋风中笑弯了腰；稻田的旁边是一座大大的果园，里面有胀红了脸的苹果，挂起金色灯笼的梨子，咧开珍珠大嘴的石榴，你瞧！它们都在朝着你欢笑呢！接着我画了一个公园，里面开满了芬芳迷人的菊花，有红的。黄的。紫的。雪白的。姹紫嫣红，各种各样，竞相开放呢！它们真是千姿百态，艳丽无比，让人感受秋天迷人的气息。怎么样，我的画精彩吗？ 在班上，我可是画小动物的高手哦，小朋友每次都争先恐后地冲向我，拼命地叫着：“给我画一张，给我画一张！”忙得我不亦乐乎，三下五除二，一幅幅栩栩如生的动物画像就在我的手中诞生了。给同学们画画，我也从中感受到无穷的快乐和无限的成就感。 绘画让我的课余生活充满乐趣，让我每天都体会到无穷的快乐！我爱绘画，我要用我的画笔画出多彩的世界！
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读一年级的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，妈妈给我买了一本绘画书，我就一有空就练。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。 我的姐姐也十分喜欢绘画。她也是从小就被舅舅送往绘画室，从此迷上了绘画，她什么都爱画，尤其是画小人画，为此不知道挨了多少顿骂，但她却一直我行我素，坚持绘画，从她那栩栩如生的小人画中深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。 有时候画了几幅，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。这时候，姐姐总是耐心的对照书上的画指出我的没有画好的地方。记得有一次姐姐送给我一本人物绘画书，我高兴的一蹦三尺高，手捧着书，一直爱不释手。 我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、书法等等，但都
初稿让幼儿画出心中的画浅谈幼儿绘画活动的指导策略
远程教育学院 本科生毕业论文（设计） 题目让幼儿画出心中的画——浅谈幼儿绘画活动的指导策略姓名与学号王惠涵7 年级与专业13秋学前教育 学习中心厦门学习中心 指导教师吕阳老师
浙江大学远程教育学院本科生毕业论文（设计）诚信承诺书 1.本人郑重地承诺所呈交的毕业论文（设计），是在指导教师的指导下严格按照学校和学院有关规定完成的。 2.本人在毕业论文（设计）中引用他人的观点和参考资料均加以注释和说明。 3. 本人承诺在毕业论文（设计）选题和研究内容过程中没有抄袭他人研究成果和伪造相关数据等行为。 4. 在毕业论文（设计）中对侵犯任何方面知识产权的行为，由本人承担相应的法律责任。 毕业论文（设计）作者：王惠涵 2015 年11 月11 日 论文版权使用授权书 本论文作者完全了解浙江大学远程教育学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和电子文档，允许论文被查阅和借阅。本人授权浙江大学远程教育学院可以将论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检
索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。 毕业论文（设计）作者签名：王惠涵 2015 年11 月11 日
摘要 艺术世界是奥妙无穷的，每位幼儿心里面都有一颗美的种子，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，教师要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，让幼儿用自己的方式去表现和创造美。实践中巧妙地将艺术游戏和情境创设融入美术教育活动中，能够在某一程度上在幼儿园的绘画教学中更好、更有效的运用，打破以往美术教育中以教师为主，功能单一，提供自由开放、宽松的审美环境，陶冶幼儿美的情感，提高幼儿的艺术表现力和自信心。本文主要介绍了幼儿园美术教育的现状，及美术教育的目的，从四个方面探讨幼儿绘画活动的指导策略。及如何培养幼儿的想象力和创造性角度分析，并提出了自己的见解。 关键词幼儿；美术教育；绘画活动；指导策略 I / 15
浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养
浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养 一、学前儿童绘画的重要性 绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。 知识不等于智力。在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。 首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。各种工作都离不开观察。比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。其次，思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。 第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。 二、学前儿童绘画能力发展的特点 （一）生理上的发展特点 由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。 2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能