人美版《色彩的调和》教学设计
《学画山水画》美术教案
课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色： 教学活动 教师活动学生活动
一、创设情境导入： 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤： 三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记： 在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法， 在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
二年级美术上册会变的线条教案人美版优秀版
会变的线条 教学目标： 1、初步感受不同种类线条带给人的美感。 3、通过学习，能用不同种类的线条组织、表现出一定的美感。 教学重点：初步感受、体验艺术作品中线条的美感。 教学难点：如何运用不同种类线条表现美感。 教学过程： 一导入新课 同学们，今天老师给大家带来一位朋友（教师出示一根彩带），这位朋友最会跳舞了，有谁能让它把身子扭动起来？（指名演示）这些线条在同学们的手里能跳出这么优美的舞姿，想不到它有这么多千变万化的姿态，这节课，我们就来学习会变的线条（板书课题） 二审美与欣赏（感受各种线条的形态和性格） 1、欣赏艺术作品中的线条（了解人类使用线条的发展变化） 法国拉斯科洞窟壁画 新石器时代器皿 书法作品 绘画作品中的线 2、线条会变成各种各样的形态，藏在我们教室里。下面就让我们去好好找找吧 3、让我们走出教室，走进大自然，找一找它们还躲在哪里？ 多媒体出示，自然生活中的线，同时讲到各种线条给人带来的感觉。：直线（建筑）挺拔、曲线（沙漠）柔美、折线（建筑）坚硬、立交桥（螺旋线）旋转。看来线条还真是到处都有。 三理解和运用 1欣赏 A看图蜘蛛网观察特点 蜘蛛是特别聪明的动物，用简单的线条也能织出自己的家来。 请观察它用了哪些不同的线条？ 你觉得蜘蛛的网有什么特点？（有序） （老师觉得蜘蛛的网有种独特的美感，它的线条既有规律又有变化，而且蜘蛛顽强的织网精神也很令人赞叹。） 想知道它是怎样织网的吗？ （师示范，对比范画说明线条的组织） 小结：线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序的组织在一起才能给人以美的感受，那我们作画得时候也要学习蜘蛛织网的方法。 B《苗族蜡染图案》 “你觉得这幅图中的线条怎么样？说说你的感受” 有秩序、有变化、疏密有秩，给人以装饰美感 2 练习 刚才同学们看了这么多作品，老师也想尝试着画一画线条。 看我这有一个椭圆形的图案，请同学们学一学老师是怎样组织线条的。 （师示范，2种） 你想画出试着画出漂亮的线吗？现在我们来做个小游戏吧（变一变）
(完整word版)色彩的色相教案
10.色彩的色相 教学内容与目标 认知：了解色彩中的色相知识，体会色彩的美。 情意：在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。 能力：利用色彩的色相知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。 教学重点与难点： 重点：了解色彩的色相知识。 难点：如何更好地运用色相知识进行创作。 教学准备： 水彩笔、油画棒、多媒体课件、美术书等。 教学过程： 一、明确色相定义： 1.复习色彩知识：三原色红、黄、蓝。三间色，色相小游戏连线。 2.启发谈话：利用三原色进行色彩调和，可以产生无数种其他色彩，像橙绿紫三间色等，这些姹紫嫣红的色彩,装点着我们美好的生活，使我们的心情愉悦。也就是说面貌不同的色彩就是色彩的色相，是区别色彩种类的名称。 板书课题：色彩的色相 教学意图： 让学生了解色彩的色相知识。 二、了解感受色相：
1.出示色相环,认色。 2.启发谈话：欣赏课件上的上图片，说一说丰富多彩的色相给你带来什么样的感觉？（谈谈自己的看法和感受。） 师：原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。这些姹紫嫣红的色彩,装点着我们美好的生活，使我们的心情愉悦。也就是说面貌不同的色彩就是色彩的色相，是区别色彩种类的名称。 3、色相在生活中的应用 请学生说说自己喜欢的色相以及在生活中应用。 1．《节日的烟火》五彩缤纷，色彩斑斓 2．《沙漠》热情的沙漠给人灼热的感觉 3．《桃花》春天是迷人的季节，桃花以它俏丽的色彩，点缀了春的色彩。桃花美景让人醉，桃花四溢的香气洋溢在春天里，让春天有了沁人肺腑的滋味。 4．《紫色房间》高贵，典雅。满是梦幻，满是迷离。 5．《竹林》人们喜欢用“翠竹”来指称竹子。的确，大多数竹子的色彩是翠绿的，如碧玉一般。一年四季都是如此。翠绿象征着生命，显得生机勃勃，这种色彩给人一种健康向上的美。 6．《风景》清新优雅的蓝绿色调 7．《雪景》白色。其象征着自然纯洁，没有杂念。纯美的洁净色，象征着高贵与典雅，一目了然却能引发无穷的遐思。 8．《布老虎》粗犷质朴，色彩艳丽。 9．《夜晚的彩灯》五光十色的节日彩灯装饰得流光溢彩。
《水墨画风景》教案
《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。
教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。
八年级美术上册中国山水画教案人美版
第五课中国山水画 教学课时：2课时 教学对象：八年级 教材分析 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 （1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美 （2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤 2、过程与方法 （1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 （2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 （1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化 （2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？ 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？ 西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。 《万山红遍层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。钆谴躍墜腽连綁钛玮氲勁豎袭腻积缕嬰胀哒橱墾濾龚痪赵卤赜顛战凱蔹恒嬋餼审踌煙认攝襯须鲋斬珐詁雳攝尽荣饲柠樅币頏赛窝贝浏紙練岡衔蒞浍钛領。 2、中国山水画的发展概况 中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。 魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐、宋：从成熟走向高峰（宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》） 3、名家作品赏析 4、山水画的技法 (一)山石画步骤 画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散 (二)树木画步骤 画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化 三、练一练 画一画山石、树木 第二课时 一、复习 你还记得山石和树木的画法吗？ 二、新课导入 山水画步骤 ①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状 ②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
人美版小学美术二年级上册《会变的线条》教案
会变的线条教学设计 教材分析: 本课目的是引导学生初步认识不同线条带给人的美感，培养学生的造型能力。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，目的是引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。教材中还选择了一些不同内容的学生作业，有学生设计的服装、陶罐、面具等，在线条的运用上既有秩序又有变化，给师生以比较大的选择空间，同时，学生在作画过程中也可参考。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标：A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B.能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。（2）隐性内容与目标：A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。B.培养学生的创新精神和合作意识。 教学重点与难点: （1）重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。（2）难点:如何运用不同线条表现美感。 [教学时间] 1—2课时 [教具准备] 相关图片的课件、有各种线条的范图。 课前准备：课件、黑色水笔、彩色卡纸 学习用品：彩笔、记号笔 一、初步感知导入新课：
师：同学们请看老师手中有条静止的丝带，它是垂直的，现在老师开始挥舞它，你观察到它有什么变化？引出课题——《会变的线条》 二、情景创设讨论探究： 1、师：让我们走进线条王国，来认识各种线条。给你认识的线条来起个名字吧！（课件出示直线，虚线，曲线，蜗牛线，交叉线，螺旋线，折线，回字线，波浪线…….）（线条王国） 2、师：生活中的线条也无处不在，请你看看这两幅图中有什么线，并用小手跟着画一画。 审美与欣赏（找一找） 让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。 这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。 3、（课件出示建筑中的房顶图）师：请你来找一找其中的线条有哪些？（点击课件演示曲线，交叉线。）
《色彩的色相》说课稿和课堂教学实录
《色彩的色相》说课稿 尊敬的各位评委、老师，大家好！ 我叫（），来自（）学院，今天我说课的内容是九年制义务课程人美版实验教科书第九册第十课《色彩的色相》。新的美术课程更多地呼唤人文关怀的回归，关注学生的健康成长。通过欣赏，鼓励学生大胆运用色彩大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。本次说课包括五部分：说教材、说教法、说学法、说教学过程和说板书设计。 一．说教材 1.教材分析 本课是一节了解色彩的色相知识的课程，属于“造型-表现”学习领域。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，是学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用变现能力。 在色彩中，不同的色相组合会给你不同的感觉。在色相环中相对应的颜色放在一起会使人感到跳跃、活泼；而在色相环中相邻的颜色放在一起会显得比较温和。所以，了解色彩的色相知识，会给我们的生活带来不同的美的享受。本课将了解色彩与运用色彩融为一体，利用色彩知识表现色彩并将色彩运用到生活中。 2.教学目标 根据《美术新课程标准》和教材要求，结合学生年龄特点，我把本课的教学目标定为： （1）知识目标：了解色彩中的色相知识，体会色彩的美。 （2）能力目标：利用色彩的色相知识进行绘画创作，是画面变得更美观、漂亮。 （3）情感目标：在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。 3.教学重难点 （1）了解色彩的色相知识 （2）如何更好地运用色相知识进行创作
二．说教法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体现过程，针对小学五年级儿童的心理提点和认知规律，我主要采用以下教学方法： 1.过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、时间。 2.直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。图片信息能引导学生直观地了解色彩特点，更直观地找出色彩搭配上的差异，做出审美判断。 同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创作能力。 三．说学法 学习方式的改变是新课程改革的目标之一。长东自主学习、合作学习。探究学习，让学生通过欣赏、资料分析等，培养学生的探究能力，调动起积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四．说教学过程 课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术过程、体验审美的快乐，我将从兴趣导入、讲授新知、探究学习、巩固新知、作业评价、课堂总结和拓展延伸，六个步骤进行教学。 1.兴趣导入 首先，我设计了“欣赏自然景观”这一环节，让同学们欣赏通过这些图片上大自然的各种景观，发现自然界中变化万千的颜色，为后面认识色彩色相做好铺垫。看完这些图片，我将继续引导学生观察身边同学衣服的色彩，通过身边的例子，使学生更加直观地接触色彩。 接着，我问同学：我们欣赏了那么多美丽的图片，你们喜欢这些颜色吗，你们知道它们的名称吗？人们为了区别不同的颜色就给它们起了个名字，叫色相，这节课我们就来了解色彩的色相。由此引出今天的课题：《色彩的色相》。 2.讲授新课 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力和认知层面自然不
五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版
水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，
2020八年级美术上册 第5课《中国山水画》教案2 人美版
中国山水画 1教学目标 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 重点:通过对山水画的概念、特点及起源的把握了解不同种类的山水画。。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】中国山水画 一、中国山水画的概念、特点、及起源 1.概念: 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为大、小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。中国山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 2.特点: 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素; 1,让人看上去就感到宽广,气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。(如:傅抱石、关山月——江山如此多娇。) 2,有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。(如:春水芳洲溥儒) 3,层次感要鲜明。块面要分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。(如:富春山居图黄公望) 4,你所要表达的主题是一遍文章的中心,应重点描写,交代清楚,其它的衬托部分强调意到,寥寥疏笔,点到为止,中国画强调意境,可以意到笔不一定到,不要面面具到,交代得太清楚,否则会冲淡主题,画蛇添足。 (如万山红遍层林尽染李可染) 5,山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。(石涛搜尽奇峰打草稿) 6,山水画高层次,实景刻画是次要的,关键是“虚”的部分要处理好,说起来容易,要做好,却很难,因为“虚”的部分,常常是随意中产生的,搞不好,一副画就因此搞坏了。(如:山色空蒙雨亦奇白雪石 ) 3.起源: 中国山水画的起源是可以追溯到原始社会的。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中,就能找到起伏的山川纹、水波涟漪纹。这些纹样用毛飞动流畅,描线娴熟奔放,具有强烈的节奏感与装饰性,不能不说这是古代陶工对自然山川的体验,显示了保持者的高超技艺。目前传世的比较早的山水画,就算展子虔的《游春图》了,但是此画是否展子虔原作有争议。 二、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
小学美术《色彩的色相》教案
色彩的色相 教学目标： 1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉 2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用， 大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。人美版第九册教案第十课色彩的色相 3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。人美版第九册教案第十课色彩的色相 教学重点： 学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学难点 调配时水和色彩的分量 教学准备： 颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程： 一、导入。 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。） 观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受， 说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？ 二、新课。 1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。 2、什么是色相？ 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己 的相貌，这叫色相。 3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论： （1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。 （2）、色相在生活中的应用 （3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。 4、小组交流发言 三、学生作业 创作一幅色彩画 四、小结
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动
线条教案
线条教案 教学方法： 1、在欣赏讨论中，了解线条的多样性，体会线条的美感特征。 2、在尝试探究中，学习线条画的一般画法，感受线条画的韵律美。 教学目的： 认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。 操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。 情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 教学重点： 培养学生欣赏美的能力，尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同形态的线，体会线条丰富的节奏感和多变的魅力。 教学难点： 学生能大胆运用线条组织画面，画出线条丰富的变化。 教学准备： 教师准备范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画的工具，多媒体课件等。 教学过程： 一、认识与体验（玩一玩） 1、老师想请大家来玩个游戏，看，我这里有根丝带，谁能让它舞动起来呢？请一位同学上来，其他同学仔细看，你看到了什么样的线条？ 2、同学们的桌上有一根毛线，你能把它摆出不同的形状吗？说说你摆的像什么？ 3、揭题：一根线就能变化出这么多的形状，看来线条还真是很神奇呢。今天，就让我们一起走进线条，感受线条的魅力吧。（揭示课题） 【设计意图】通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，让学生自主感受学习的多样性。充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。 二、审美与欣赏（找一找） 1、欣赏线条的魅力。
线条在我们的生活中无处不在，欣赏下面的图片，说说你找到了什么样的线？有什么感受？ 花地——（平静、宽阔）——直线、水平线 保险大厦——（挺拔、粗犷）——直线、垂线 梯田——（柔和、舒畅）——曲线 长城——（牢固、结实）——折线 波光——（飘逸流畅）——网状曲线 爆炸——（危险）——放射线 2、回忆身边的线条。 线条有这么大的魅力，给我们无穷的感受。在我们的身边你还在什么地方看到过怎样的线条？画出来交流。 总结：线条是千变万化的，我们大致可以把它们分为三种：直线，曲线，折线。（出示范图）不同的线条有着不同的趣味，你能说说它们给你的不同感觉吗？（直线——平缓，简单；曲线——飘逸，温柔；折线——紧张，急促。） 3、感受线的规律 在我们身边，线条的形态不同，给我们的感受也大不相同，大自然中还有一些非常有规律的线，让我们一起来看看。（图片欣赏）你发现了什么规律？给你什么样的感受？ （1）螺旋线条，旋转、晕眩的感受。 （2）黑白分明的粗粗的线，有点弯弯的，让人觉得柔和和温暖。 （3）弯弯曲曲的线条，让我们联想起了风吹着沙，一层一层，给我们沙漠很柔软的感觉。 （4）树纹上密密的，有规律的线条，给我们干枯的感觉，我们能够感到到这是一棵老树。 （5）一些细细笔直的线条，感觉还是小树，正在生长，挺拔的感觉。 【设计意图】通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。 三、联想描绘（听一听，舞一舞） 1、播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。
湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案
《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然
风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。
3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木
《中国山水画》美术教案 - 副本
课题《中国山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 学习山水画勾皴擦染点的表现技法学画山石的画法 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。 墨色：焦浓重淡清 教学活动
教师活动学生活动 一、创设情境导入： 1、谈话导入：同学们喜欢旅游吗？你都去过哪 些地方？ 图片欣赏祖国的大好河山。 师：说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。揭示课题《学画山水画》 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 2、认识山水画的几种表现形式？ 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（1）、起源：（石器时代、殷、周、秦汉）（2）、发展： A、全盛：（隋唐） B、成熟：（宋朝） C、兴衰：（元明清）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 （一）总结中国山水画基础知识： 1、笔法：中锋、侧锋、逆风 2、墨色：焦、浓、重淡、清 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 学生体会不同方法所表现画面的不同效果 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 《游春图》最早的三水画 学生体会不同方法所表现画面的不同
人美版美术教案会变的线条
人美版美术教案：会变的线条 课题：人美版美术教案（小学）：会变的线条显性《会变的线条》内容与目标：（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。（2）能用不同种线条组织一幅《会变的线条》画面，表现出一定的美感。（3）通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析《会变的线条》能力。人美版美术教案隐性内容与目标：（1）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。（2）培养学生的创新精神和合作意识。人美版美术教案：会变的线条教学重点与难点：重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。难点：如何运用不同种线表现美感。人美版美术教案：会变的线条教学过程：一、教师板书儿个线条，提出问题（人美版小学美术教案）。谁能到黑板上画儿条不同的线条?说一说这些会变的线条不 同的名称。学生观察、感受这些线条变化带来的美感。引导学生欣赏课本上毕加索的作品，介绍其创作背景。小结：在画面上，线条既要有不同种类的变化，又要有一定的秩序，才能给人以美感。二、引导学生分析课本上的作品。提问：作品中是怎样体现出线条不同种类的变化和秩序的？（利用课件加以分析）三、布置作业，教师巡视辅导。四、布置课后作业：课后可以用线为自己的妈妈设计一件花衣服。 2019-08-23
课题：人美版美术教案（小学）：会变的线条显性《会变的线条》内容与 目标: （1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。（2）能用不同种线条组织一幅《会变的线条》画面，表现出一定的美感。（3）通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析《会变的线条》能力。人美版美术教案隐性内容与目标：（1）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。（2）培养学生的创新精神和合作意识。人美版美术教案：会变的线条教学重点与难点：重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。难点：如何运用不同种线表现美感。人美版美术教案：会变的线条教学过程：一、教师板书儿个线条，提出问题（人美版小学美术教案）。谁能到黑板上画儿条不同的线条?说一说这些会变的线条不 同的名称。学生观察、感受这些线条变化带来的美感。引导学生欣赏课本上毕加索的作品，介绍其创作背景。小结：在画面上，线条既要有不同种类的变化，又要有一定的秩序，才能给人以美感。二、引导学生分析课本上的作品。提问：作品中是怎样体现出线条不同种类的变化和秩序的？（利用课件加以分析）三、布置作业，教师巡视辅导。四、布置课后作业：课后可以用线为自己的妈妈设计一件花衣服。 2019-08-23 课题：人美版美术教案（小学）：会变的线条显性《会变的线条》内容与目标：（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。（2）能用不同种线条组织一幅《会变的线条》画面，表现出一定的美感。
《色彩的对比》教学设计.docx
《色彩的对比》 教材分析： 教材的地位和作用： 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法： 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标： （1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是 色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。 （2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形
式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组，6人一组。 教学过程： 一.导入新课： 提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课： 问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线
水墨山水画教学设计教案
水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。
中国山水画教案教学内容
中国山水画教案
《中国山水画》教案 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 三．1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程 课前，在教室前面展示出山水画。 1导言： 先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。 （1)树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 2作业要求 临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。 八、教学策略及设计思路 1、教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画树的技巧。