视唱对钢琴的重要性

题目：

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：试唱练耳识谱乐感钢琴演奏

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练，是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式，忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

那么，视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用？两者之间有什么联系呢？本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系，以及钢琴学习的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。

听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

2、如何学习钢琴演奏：

钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达

一定的思想感情;也不能像摄影作品那样，通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激，不流动不悠长，借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王，学习它

也将是一门艺术塑造，体现着个人的高雅音乐修养，现在提倡素质教育的同时也特别提出注重美育的学习，所谓美育指的是：体音美。随着当代人们对音乐的喜爱，当今上流世界对音乐的重视，随着社会文明的不断发展，国与国之间的交流不断加深，…音乐平民化?的普遍性逐渐升高，很多人会学习一种或多种器乐，但从宏观上看，学习钢琴的家庭或个人相对普遍。

首先，我认为学习钢琴演奏最为关键的前提是：兴趣，曾经犹太裔物理学家：阿尔伯特·爱因斯坦，说过兴趣是人类最好的老师，这位至生都投身于科学创造的伟大人物，同时也是一位小提琴爱好者，当然兴趣培养是学习的关键，我们想充分掌握一门学科，一门艺术，需花费大量时间进行练习，而钢琴最开始的基础教学恰恰是相对枯燥的，这时候需要绝对的耐心和信心进行完成，那么兴趣的浓厚程度将决定练习的时间或者说自觉性，它将更有利的帮我们完成练习的完整性和耐心。另外值得一提的是，仅有学习方法和技巧是不够的，“想象力，比知识更重要”对于钢琴演奏尤为重要单凭我们在书本之中老师口下学习到的方法技巧是不足以演奏好钢琴和一些曲目的，更多的是我们的想象力，想象力可透过五线谱透过乐曲本身发散思维，情感，萌发灵魂对音乐本身的修饰，及想象作者那时那刻的心境，从而使钢琴演奏达到登峰造极无欲无求的境界。

2.视唱对钢琴学习的重要性：

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习，可以很快，很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别，也就是钢琴教学里常说的：视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度，将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏；同时学习视唱，不但能更好，更快，更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果，另一方面，让钢琴学习者能大大提升对音准的识别，把握，分辨，其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说，让我们能准确的唱出表现出，如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致，可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴，在学习钢琴的单位时间上，会相对得到缩减，减轻了学习钢琴的不必要支出时间，也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发，帮助我们有更好的音乐表现力，自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平，和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性，相辅相成，如虎添翼。

本论：1、学习视唱练耳的前提：

视唱练耳作为音乐素养的范畴，对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱。五线谱是当今世界上通用的记谱法，几乎绝大多数的乐器，都可以通过五线谱进行记谱，识谱和演奏。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。作为乐理理论知识，五线谱的学

习有着无可厚非的地位，这也是学习视唱开端，对于五线谱的掌握程度，熟识程度，学习程度，将决定钢琴学习者视唱能力，钢琴视奏能力的绝对考验。当然，五线谱的学习举足轻重的地位不是我们要学习的关键，而是如其他所有学科一样，五线谱的掌握是视唱，钢琴，以及其他音乐学科，器乐学科的最起码的要素和基本功，也必将通过系统的教学，循序渐进的学习，掌握其规律，内涵，要素以及知识的运用。内在和合理搭配组建，将大大提高对音乐的理解，对和声，调性，曲式，有进一步的认识，能更好的帮助学者理解音乐，演奏音乐。

乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。就像了解人们的“生理结构”一样，我们要对乐曲，歌曲等等的内在结构进行学习，理解，剖析以及升华，就必定要掌握“乐理结构”理论是一种科学规范，对于掌握音乐的学习有着巨大帮助，同时，理论也是对过去的一种认可，对过去的一种总结，笔记的运用是乐理学习的很好指引，多读，多看，多思索，甚至背诵一些常用或难记的乐理知识点，也是对学习的很好指引，长期有效的指引，也必然对视唱跟钢琴学习有着未雨绸缪的功效。乐理的包含的思想内容要比五线谱庞大的多，在这里五线谱的知识只不过是乐理众多规范中的组成部分，乐理需要掌握的其内容规范同钢琴学习一样，也是需要大量时间学习跟练习的。因为音乐的相对学习，是自由的，我们不提倡乐理的指引是死记硬背，生搬硬套，照本宣科的，这样对于音乐的理解、掌握、认知、辨识、演奏、创作都是有着弊病的存在。会使演奏他人作品或自我创作出的东西，无生机活力，丧失灵魂。

学会识谱后紧接着就得练习，这样才会有一个标准的音高，音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛耳朵嘴巴手脚思维心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、

技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.

2，视唱在钢琴演奏的训练方法：

（1）视为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.

因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.

在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:1、视唱;2、练耳;3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓“音乐语言?，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.

1.提倡多进行视奏联系；

2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；

3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）唱为手段：

最直观，最明显的检验，我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.

这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.在钢琴演奏和钢琴教学中，也能起到突飞猛进，立竿见影的效果。

3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

视唱作为各种音乐专业教学中的一种方式与技巧,通过系统的学习和练习

帮助学习者掌握音乐的主要元素,培养学习者良好的音乐感觉。本文立足于钢琴基础知识学习和演奏,初步探索和研究了视唱练耳对提高学习者识谱、音乐思维能力和音乐表现力的重要性,为钢琴学习和演奏提供卓有成效的练习方法。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

有一点，人们会疑惑，不少学者或家长在观看教师进行钢琴教学时并未进行视唱训练，是不是视唱就根本上与钢琴学习无关呢？答案是否定的，比如在我们拿到一首曲谱，准备进行练习，或直接进行演奏时，视唱已经开始发挥其作用了，之前讲到的“五线谱学习”，帮我们很好的对此曲谱进行初次见面式的认识，让我们很好知道此曲谱的篇幅，音域方位，内容等等，在之前讲到的“乐理的指引”乐理就让我们更进一步了解并剖析了此曲谱，进行多次见面的式的认知，让我们更好的了解到此曲谱的调式、调性、思想、情感、节奏、节拍、艺术手法、艺术加工、创作技法、演奏技法等等，从而能进一步让钢琴学习者完善此作品，能大大提高学习者演奏者的学习能力演奏能力，那么，刚刚说到一系列学习，演奏，理解和认知，无一不是通过“视”的部分完成，无论是视唱，还是视奏，无论是判断其调式调性或节奏节拍，都是通过视的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，许多钢琴教师在教学过程当中，是不会亲自示范或亲自演奏给学生看的，一般是提倡学生独立自主对曲目进行认识，判断，练习和学习的，至多会在旁边进行纠正和表评，而在纠正和表评的过程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教师通过多年的学习练习，积累了独到的技法和功底，能用相对准确和较高水准的视唱法，将正确的曲目段落，音符，旋律等表达出，从而让钢琴学习者，很直观听到认识到，自己刚才在学习或演奏中的错误所在，这时候不单单教师的视唱功底得到锻炼和表现，学生也或多或少意识到视唱的作用跟重要性，年纪较小的琴童，在长期的练琴过程中，会不自主的唱出所弹音符的音名音高，其目的是帮助自己提高练琴效率，从而快速的掌握曲目，但久而久之，他们的视唱功底在随之提高，由于长期处于钢琴音准的笼罩下，对音的掌握和把控有了一定的认识跟积累，在长期处于手、嘴、耳、脑的融会贯通下，钢琴学习者在“唱”的这一概念里也有了深刻的认识和独到的见解，日益规范；当视唱和练习长期巧妙的结合，对于钢琴学习者来说，曲谱的认识，曲调的理解，思想的贯穿，内容的详实，曲目的掌握，曲目的创作演奏技法，都会有突飞猛进的提高，那么由此可见，视唱这一音乐技法、理论学科和实践能力，对钢琴的学习及其演奏和深入发掘，有着重要帮助跟作用。

我们在钢琴的学习中，关于视唱部分的教学和练习，提倡的是自觉自主的，相对自由，不外乎会有家长或学习者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此论述，就是希望培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写

能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：不先学唱（谱）就开始学乐器，一生中注定没有音乐。尽管无绝对，但不无道理，钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，识谱能力，音乐表象力，音乐想象力，音乐思维能力，在重要性上绝不亚于我们的双手，五线谱的学习，会全面提高我们对于钢琴学习有据可以的能力，而乐理的指引将会更好的提高我们音乐的思维能力，视唱也将是大大提高和帮助我们提高音乐表现能力，从而使我们的钢琴学习有了如日中天的表现。

2、试唱对钢琴学习的重要性。

本论：1、学习视唱练耳的前提：

（1）识谱

（2）乐理基础知识

（3）视唱练耳训练

2、视唱练耳在钢琴学习中的作用

（1）提高学生的识谱能力

（2）全面把握音乐思维的能力

（3）提高钢琴演奏的音乐表现能力

3、视唱练耳在钢琴演奏的训练方法

（1）“视”为基础

（2）“唱”为手段

（3）“听”为目的

4、探究在钢琴学习中是不是都能用到视唱练耳

（1）聆听

（2）研读乐谱

（3）弹奏

结论：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）来决定，我们唯有让学生在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够让学生自身分辨出音乐当中的高低优劣好次。

营造出一种高尚的音乐“指向性”来引导手去“尽力而为”弹出至善至美的音乐境界。同时听和弹是密不可分的，可以通过边弹边奏的方法来矫正音乐的准确度，来呈现曲子的最佳效果。所以说学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，而是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课则是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志

老师说学习钢琴入门那不要了，因为这个论文不是在说如何学习钢琴，所以不要了，后面探究，老师说结合教学中列举是不是都可以用到视唱，还有重点是摘要和结论太短，让总结多一点！！！

最重要的是不能抄袭，不然我就死了。。。拜托你了，谢谢了

绪论加了一个正确认识视唱练耳及重要性，钢琴入门改成了学习视唱练耳的前提，探究列举没怎么改，摘要和结论增加了。本来觉得摘要不必太长，因为我看了别的论文摘要都挺简短。但还是按照老师说的改多了点。改的不好，你看看吧，希望能帮到你。

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音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会如何进行音乐启蒙教育对2~3岁的孩子进行音乐教育,成人大致有以下几种态度: 1、认为孩子年龄尚小,根本不懂得什么是音乐,也不会欣赏音乐,对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此,成人无需在此花费时间和精力。 2、有些懂音乐的成人,对孩子学音乐抓得太紧,恨不得自己的孩子一下子就变成贝多芬,忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合孩子的方法对孩子进行音乐启蒙教育,以启迪孩子的智慧。成人的做法和态度哪一种好?肯定的回答是第三种。那么,成人该怎样对2~3岁的孩子进行音乐启蒙教育呢? 1、成人应该树立正确的观念,充分认识到对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。孩子心理发展尚未成熟,难以接受复杂的知识结构;孩子生理发展也不成熟,神经、骨骼等没有发育完善,不可能掌握高难度的技巧动作。因此,对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地,从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。 2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣,让孩子多接触音乐。

早晨起床时,播放轻声悦耳的音乐;游戏时,配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时,放一段温柔、安静的摇篮曲。总之,要在生活中恰当地不断提供音乐刺激,激起孩子愉快的情感,使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。 3、根据孩子的年龄特点,开展一些简单、有趣味性的音乐活动,让孩子主动参与,激发孩子参加音乐活动的愿望。可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱,如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器,如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打,感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带孩子到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等,激发孩子对音乐的热爱。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

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音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。一、教育者的重要性师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

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浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。关键词：儿童音乐启蒙音乐教育一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性（一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对

视唱练耳对学习音乐的重要性_免费下载

HOME DRAMA /戏剧/之家/ 视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想，以便更好的创作和表演。一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用 “视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。但在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。学生在视唱中就如同小和尚念经一般，根本不理会音乐所表达的内涵，至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩，这些也都经常被忽略。而当歌唱一个音乐作品时，则会花费很多的精力去“处理”作品。最后效果也不是很明显，所演唱的作品仍然很空洞。且不知，视唱练耳是表演的“前奏”。演唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品。１、视唱练耳在独唱中的重要作用首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性—— —律动美感的培养等起到很好的练习作用。其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体，演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。２、视唱练耳在合唱中的重要作用合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术。在合唱曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。如果一个声部唱不准，这个和弦的性质也随之发生了变化，也就不能很好的表达作品。一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，因此在合唱中，尤其在无伴奏合唱中，要求每一个声部，每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力，既要唱准、唱好自己的声部，又要监听其它声部，并与之紧密配合。二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。１、节奏感对器乐表演的重要性很多学生由于节奏感不好，在演奏乐曲时只顾及谱面上的音符，从而忽略了节奏，即导致节奏不稳，时快时慢。这种现象在初学者的演奏中极为普遍。导致演奏出来的作品枯燥无味。这就要求我们要学好视唱练耳，通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。这种包容着音的长短因素的各种组合，看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习，却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力，而且还能表达人的某些情绪。将作品演奏得更生动、更形象、更具有吸引力。２、视唱对器乐表演的重要性演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的“歌唱性”：就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。如果乐曲的旋律感不强，就要去思索、感受其内在的歌唱性；如果旋律感较强，演奏者就应唱着演奏—— —在演奏时不要唱出声来，可以默唱，但偶尔演奏时也可以伴唱，去感受奏、唱结合为一体的音响效果。著名的钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力！没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。３、聆听对器乐表演的重要性视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要技能之一。音乐表演必须依靠听觉能力，集中精神‘聆听’即视唱练耳对学习音乐的重要性 □赵戈非陈宇飞摘要：视唱练耳是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。关键词：视唱练耳声乐器乐音乐理论 ·56·

音乐素养对钢琴启蒙教育的重要性

一、国内外现状随着社会科学的不断进步，物质条件的提高，“钢琴热”兴起，孩子们学习钢琴已经是一件司空见惯的事情了，学习钢琴对于培养左脑思维、提高全面素质都有着非常重要的作用。然而当今钢琴启蒙教育还存着许多弊端，首先是重视程度不够，很多家长只知道关注孩子钢琴弹奏是否过级，一味追求考级，并没有考虑到孩子的能力、基本功以及学琴心理等，那么音乐素养就被放在了一边，殊不知音乐素养对于钢琴启蒙教育有着非常重要的作用。其次，如今的教学模式也存在不合理的情况，许多钢琴培训机构一味追逐利益，根本就没时间去讲授音乐素养知识，也没有单独开设音乐素养课程。对于有些过了钢琴八九级的高级学员来说，就算给他们一个简单的谱面，由于识谱的能力不足、对作品的理解和把握非常浅显，甚至对于许多基本的乐理知识和音乐背景缺乏基本的了解和应用，根本就无从下手，这一现象是非常普遍的。二、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性（一）开设音乐素养课可以提高钢琴学习的兴趣和互动。对于钢琴启蒙教育的孩子来说，大部分都是刚刚接触钢琴这门乐器，如果过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。《音乐生活》2010年第10期的《谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影响作用》中提到了“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”在现代，大部分家长一味地要求孩子学琴跳级，一年下来基本上就只能弹奏几个曲子，手指的基能提高不了。家长一味追求进度，并没有从孩子的实际角度出发，孩子们的忍耐力和耐心都是有限的，很容易让孩子产生逆反心理。比如说，我们在教节奏这部分内容的时候，如果直接告诉孩子们二分音符、四分音符、八分音符，他们不仅不能在短时间内接受这些陌生的词汇，而且会没有成就感。在节奏这方面，我们可以教学生一个小口诀：“圆圆鸡蛋唱四拍、牛奶棒棒糖唱二拍、巧克力棒棒糖唱一拍。”孩子们一听到口诀，就会发挥想象力，师生在互动的时候就会让课堂氛围变得更好。孩子们不仅能够准确地掌握这个知识点，而且学习也变得更加轻松、更加有趣。（二）音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。我们在刚开始学一首乐曲的时候。如果不知道拍号、节奏型、音符，等等，然后就直接开始进行视奏，那我们的音乐不仅毫无美感，而且会出现大堆的识谱上、节奏上，以及音响效果上的错误。最可怕的是，孩子们因为没有一定的乐理基础，往往不能意识到自己的错误，然后继续进行错误的练习。教育家应诗真的《钢琴教学法》中提

钢琴课启蒙

1）认识钢琴我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来（中声部）。钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间，鼻子正对着它。钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f。) 2) 坐姿) 人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识 a.音符时值刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌,圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。 b、五线谱，双行谱，线，间为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。) c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

关于幼儿的音乐启蒙教育

关于幼儿的音乐启蒙教育对2～3岁的小孩进行音乐教育，成人大致有以下几种态度： 1、认为小孩年龄尚小，全然不懂得什么是音乐，也可不能观赏音乐，对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此，成人无需在此花费时刻和精力。 2、有些懂音乐的成人，对小孩学音乐抓得太紧，恨不得自己的小孩一下子就变成贝多芬，忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合小孩的方法对小孩进行音乐启蒙教育，以启发小孩的聪慧。成人的做法和态度哪一种好？确信的回答是第三种。那么，成人该如何样对2～3岁的小孩进行音乐启蒙教育呢？ 1、成人应该树立正确的观念，充分认识到对小孩进行音乐启蒙教育的重要性。小孩心理进展尚未成熟，难以同意复杂的知识结构；小孩生理进展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能把握高难度的技巧动作。因此，对小孩进行音乐启蒙教育的目的在于为小孩打开音乐世界的大门，引导他们去观看、观赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的爱好和探究艺术隐秘的愿望。 2、在日常生活中培养小孩对音乐的爱好，让小孩多接触音乐。早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐；游戏时，配上爽朗有味的音乐；晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地持续提供音乐刺激，激起小孩愉快的情感，使小孩的音乐天赋得以专门好的发挥。 3、按照小孩的年龄特点，开展一些简单、有味味性的音乐活动，让小孩主动参与，激发小孩参加音乐活动的愿望。可选择一些富有乐趣的、歌词生动的、小孩能懂得的歌曲让小孩学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教小孩拍拍手、跺跺脚来训练小孩的节奏感。预备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让小孩去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带小孩到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等，激发小孩对音乐的热爱。

视唱练耳的重要性

浅谈视唱练耳的重要性在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律，不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。它涉及面较广，如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是，它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就能够达到预期的目的。唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。晓雯音乐温馨提醒：我校根据儿童心理发展，在《晓雯音乐系列教材》里系统的、循序渐进的编入了视唱练耳、音乐欣赏、音乐史、基本乐理、和声等内容，我们也请您配合老师注重让孩子全面的学习音乐，切不可以将孩子培养成只会演奏乐器的工匠！

浅谈幼儿钢琴启蒙教育

浅谈幼儿钢琴启蒙教育姜瑾摘要：通过弹奏钢琴,能培养幼儿克服困难的毅力,与良好的学习习惯。同时,可以锻炼和提高幼儿的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力,对幼儿的整体素质的提高也有很大的帮助。我以如何对幼儿进行钢琴启蒙教学作为研究话题。关键词：幼儿钢琴启蒙教学方法一、引言启蒙教学是整个钢琴教学的基础,相当于一个楼房的地基,所以说启蒙教学对于整个钢琴教学起到了决定性的作用。我在学琴与陪练的过程中深刻感受到如果一个人在孩童时期对钢琴失去了兴趣，养成了很多不良的习惯，那么他以后很难在钢琴这条路上走的很长。我以幼儿钢琴启蒙教学作为研究话题,来谈谈自己的经验。从1990年开始，我国教育倾向于素质教育即：全面提高幼儿素质与水平。《中国教育改革和发展纲要》中提出：教育的任务是提高国民素质，提高民族素质。进入21世纪，《面向2l世纪教育国际研讨会》的文件中指出：“21世纪最成功的劳动者将是最全面发展的人，将是对新思想和新的机遇最开放的人”。此外中华人民共和国教育部制定的全制义务教育《课程标准》(试验稿)也应运而生，作为全面素质教育的指导文件将在新世纪的基础教育中发挥不可估量的作用。中共中央国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出美育不仅能陶冶情操，提高素质，有助于开发智力，对于促进幼儿“全面而自由”地发展有着不可替代的作用。[1]培养全面发展的人是我国素质教育的目标，音乐教育在素质教育中是不可缺少的部分。钢琴教育作为音乐教育中的一种类型,可以丰富知识、开发智力、提高审美感受能力,还能更好地提高幼儿的形象思维和创造能力，为培养开拓型人才打下坚实的基础。二、幼儿钢琴启蒙教育的方法 1．培养幼儿学会听音乐听觉的重要性是不言而喻的，钢琴技能的特点，除了训练触键习惯之外，最重要的是要培养听觉感受能力和养成把动作方法视为达到一定影响效果的手段。 [2]幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。在后天环境的各种作用下培养,巩固并发展耳朵对音乐感应的能力。兴趣是激发学习的动机，为了激发幼儿的学习兴趣，可以给幼儿多听国内外优秀钢琴曲，和一些幼儿熟悉,喜爱的儿歌,吸引幼儿的注意力。为幼儿营造一个良好的音乐环境,让音乐融入幼儿的生活。在教

浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教

学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后

浅谈幼儿音乐启蒙教育

浅谈幼儿音乐启蒙教育发表时间：2019-05-27T14:52:02.177Z 来源：《教育学》2019年4月总第174期作者：栗娜 [导读] 一个人在成长过程中，都会不断地接受新鲜事物，幼儿阶段对外面世界充满新鲜好奇感，也是接受新事物的主要阶段。甘肃省会宁县第二幼儿园730700 摘要：音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。音乐教育是通过音乐来影响人的思想情感，提升思维品质，达到增进知识技能的效果。而幼儿音乐教育作为音乐的启蒙教育，其对培养和发展幼儿的音乐兴趣和审美能力至关重要。关键词：音乐培养幼儿教育音乐是人类社会历史发展长河中形成的一种文化现象，是艺术宝库中的一颗璀璨明珠。音乐教育不仅能培养人的音乐能力和审美能力，还能使人在音乐活动中感受“美”的内涵。孩子从小对声音的高低、快慢、强弱、节奏、旋律的反应，似乎都有一种天生的灵感。因此，幼儿时期是进行音乐教育、发展音乐素质、能力的最好时机。一、幼儿音乐教育的好处一个人在成长过程中，都会不断地接受新鲜事物，幼儿阶段对外面世界充满新鲜好奇感，也是接受新事物的主要阶段。在幼儿园中进行音乐教育，不是以培养未来的音乐家为目的，而是顺应孩子的天性，开发听觉、动觉潜能，培养对音乐的感受力、情感、兴趣为目标。在幼儿学习音乐的过程中，必须教给孩子有关唱歌的、听觉的、活动的、演奏的等音乐实践活动中所必须的技能和技巧，使孩子们有能力从事音乐实践活动，并在音乐活动中感受、理解、学习音乐，从而培养幼儿的音乐智能。同时，在音乐活动中，培养和发展幼儿的听觉能力、节奏感、音乐感受力、审美能力、表达与表现能力等，为孩子们成年的文化艺术修养奠定良好的基础。二、培养幼儿的音乐兴趣兴趣是最好的老师，是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在幼儿音乐教育中，应把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，因为学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力。学生如果没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。幼儿音乐教育作为人生的一个音乐开始阶段，更需要把学习兴趣归还给幼儿。因此，把音乐学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习、变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果我们的音乐课不能使学生喜爱、不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓“音乐学习”对孩子们来说都没有意义。可见激发幼儿对音乐的学习兴趣，对于幼儿音乐教学至关重要。三、提升幼儿的音乐审美能力音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。幼儿通过学习科学文化知识，提高自身素质，掌握尽量多的音乐文化知识。在世界音乐宝库中，有大量优秀的音乐作品。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练，并形成习惯。幼儿还可以掌握一门简单乐器。熟悉器乐曲要知道器乐的各种演奏形式，听出常用民族和西洋乐器的音色，初步懂得各种乐器的性能与表现力。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。四、音乐教育推广到生活之中幼儿音乐教育不能仅仅局限于幼儿园的音乐课堂上，而应该推广到幼儿的日常生活之中。音乐对于我们的震慑力和感染力是巨大的，所有孩子几乎都喜欢唱歌、跳舞和游戏，也是幼儿健康成长所必须的，我们学校和家庭要尽最大的努力给孩子提供美好的生活和学习环境；音乐能够打开孩子的心门，为孩子创造开心快乐的氛围，是相当重要必不可少的。作为幼儿教师，我们应给幼儿创造和谐轻松的教学环境，为幼儿提供轻松愉快的课堂气氛，以朋友的身份参与到幼儿的学习生活中，使幼儿在良好的心理氛围中与同伴交往、游戏。在幼儿园中，教师尽可能多的用音乐创设多样化得环境，使幼儿的生活、休息、游戏都离不开优美的音乐相伴。同时，将幼儿的唱歌活动和其他教育内容有效地结合起来，这可以防止幼儿园分科教学中的缺陷，有利于将各种教育因素全面整合地结用起来，促进幼儿在音乐能力及其他方面的全面发展，达到预期教学目的。五、结语综上所述，幼儿的音乐教育，对于幼儿教育的相当重要。因此，我们要不断培养幼儿的音乐兴趣，将音乐学习推广到日常生活中，提升幼儿的审美能力，增强综合素质。我们幼教在从事教育工作中，要尽最大努力地挖掘幼儿的音乐潜能，将音乐在教育中的效果和学生综合能力的提升发挥到最大。参考文献 [1]何倩浅谈幼儿音乐教育[J].科学大众（科学教育），2019，（02）：98。 [2]高艳霞幼儿园音乐节奏游戏化教学策略的实践与思考[J].黄河之声，2018，（22）：91。 [3]仇悦颖李艳红栗艺文幼儿音乐教育对幼儿成长的影响及教学效果提升策略[J].大众文艺，2018，（24）：193。 [4]张胜光论音乐教育对幼儿身心发展的影响[J].北方音乐，2017，37，（24）：96-97。 [5]李坤浅析幼儿音乐启蒙教育[J].艺术评鉴，2017，（22）：110-111。 [6]黄倩瑜探寻幼儿音乐天赋，培养幼儿音乐能力[J].文化创新比较研究，2017，1，（21）：48-49。 [7]居丹妮幼儿教育发展阶段中音乐教育的重要性[J].科学大众（科学教育），2016，（08）：86。

视唱练耳课程的重要性

视唱练耳课程的重要性一、什么是视唱练耳？视唱练耳——音乐启蒙的必修课程，赢在起点的独家秘籍。视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视：乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。唱：不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听：音乐是听觉的艺术，无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体，担负着开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。二、小学开设视唱练耳课程的意义现阶段，我国中小学对孩子们的音乐教育，尤其是视唱教育方面，还不系统、不完善，有些小学甚至没有视唱方面的课程！这对儿童的音乐、艺术素质的培养和提高极为不利。而在国外（例如俄罗斯）的音乐教育中，视唱则被至于首要位置！国外儿童较高的音乐素养众所周知，我国的儿童在音乐素养方面还比较欠缺。我们不能一直跟在外国人后面了！我们要走在前面！因此，在幼儿园和中小学开设视唱练耳课程已成为时代的要求、历史的必然！音乐是一门用音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。它在生理方面最大限度的排除了视觉、味觉、触觉等其他艺术形式的载体。耳朵，就是音乐进入孩子心灵的窗口！

学钢琴的几点好处

《学钢琴的几点好处》现在，学习钢琴的孩子越来越多了，随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下，希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 ? 一：提高个人修养与文化素质 ? 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 ? 二：开发智力，培养协调性 ? 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 ? 三：培养对音乐的鉴赏力 ? 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 ? 四：锻炼人的耐力和信心 ?

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 ? 五：提高人的整体能力 ? 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 ? 六：累积精神财富 ? 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。呵呵，以上总结可能有点点功利了吧，但学习钢琴的好处是实实在在的，这个学习过的家长都能看的到，喜欢音乐的孩子，总是感觉性格开朗，做事专一的，让音乐伴随孩子成长，总是让父母高兴的事情。

论视唱练耳在音乐教学中的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/de13671574.html, 论视唱练耳在音乐教学中的重要性作者：郑红玉来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第08期【内容摘要】音乐是听觉的艺术，培养一双音乐的耳朵对中学生来说显得尤为重要。视唱练耳是学习音乐的基础，是培养学生音乐素养的基本途径之一，视唱练耳的训练可以发展学生的音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度。【关键词】视唱练耳能识会唱普通高中音乐教育以提高、丰富学生的音乐素养，促进学生全面的、有个性的发展为主要目的。《普通高中音乐课程标准》中，也确立音乐课程要以音乐审美为核心，通过鉴赏与表现音乐，使学生充分体验音乐的美，感受其蕴涵的丰富情感；丰富多样的音乐实践活动，培养并提升学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等；在实际的教学中，课堂设计也多围绕这些内容，课堂活动以欣赏、鉴赏、体验为主，但是作为学习音乐的基础学科之一——视唱练耳，涉及却很少。提起视唱练耳，大家可能觉得在音乐专业生的培养上才会涉及，其实不然，视唱练耳我们称之为素养学科，它通过对各种音阶、音程等的视唱、听辩、听写练习，使学生在听、学、唱、写过程中接触到各种节奏风格，不同时代和声风格等丰富内容，是学习音乐的必须课程，是走进音乐世界的必由之路。如果没有视唱，学生该如何学习歌曲，单纯靠教师教唱或跟音频来学习吗？回答当然是否定的。现在的教育要教会孩子能力，教会孩子如何去学习，教会孩子在面对新内容的时候，如何去吸收、消化。因此，视唱练耳的学习就显得尤为重要。在出现一首新乐曲的时候，学生知道自己如何去视唱，在分析一首乐曲的时候，学生可以通过曲谱深入的去了解、分析音乐。高中音乐课程一般开设六大模块，包括鉴赏、歌唱、器乐、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，这六大模块完全可以设计上视唱练耳的内容，来帮助学生更快的了解音乐。鉴赏中，学生必须要会听、会唱、会识谱，并通过乐谱来分析音乐；歌唱、器乐与创作更不用说，视唱练耳是必修的内容；音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演当然也少不了音乐，有音乐就要会分析音乐，要分析音乐就要懂得从哪些方面去分析。音乐是听觉的艺术，音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式等等。视唱与练耳其实是两门课程，这两门课程是互补、互利的关系，在普通高中音乐教学中我们可以合成一门课程进行，我将这方面的学习总结成两个词语：“能识”、“会唱”！“能识”指得是能够识得的乐谱，并做到快速读谱。在实际教学中，可涉及五线谱、简谱两种谱面，要求学生熟悉线谱位置，并对调式音阶进行反复的识读与视唱，形成个人识读方法，做到快速识谱读谱。“会唱”指的是在唱准音高、把握好节奏节拍的基础上，明确旋律的调式调性，做到有感情

幼儿音乐启蒙教育的重要性

幼儿音乐启蒙教育的重要性 1.音乐启蒙教育有利于挖掘幼儿的想象力和创造力。音乐是通过声音来表达感情的一门艺术，在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。让幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动等，对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。而这种情感的冲动，正是对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。 2.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展。音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。 3.音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静。音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。 4.音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身，潜移默化地产生作用。幼儿音乐启蒙教育存在的误区

1.家长随波逐流。由于几千年的传统观念以及当今社会竞争的异常激烈，“望子成龙”、“望女成凤”成为不少家长受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人、光宗耀祖。他们节衣缩食为孩子购置昂贵的乐器，希望自己的宝贝能成为当代的莫扎特、贝多芬，却忽视了孩子在探索周围世界时那种多元化、广泛性的正当需求。一些家长不依孩子的兴趣为先导，不了解孩子的爱好特长，看见别人家孩子学乐器，自己孩子根本不想学，甚至五音都不全，却还要逼迫孩子继续练习。我们必须明白，对孩子进行音乐启蒙教育，如果脱离实际，如果缺乏愉悦，将是不成功的教育；同样，孩子极不情愿地学习，不但学不到什么东西，甚至会影响他们的身心健康。 2.教师“一视同仁”。当今社会的音乐普及教育鱼龙混杂。有些教师不分幼儿年龄大小，千篇一律采用单一的教学方法。这样所造成的后果是除了极少数有天赋的孩子能够最终走向成功之外，大多数孩子都无功而终。家长不仅搭进了大量的时间、精力、财力，最重要的是孩子只能在音乐殿堂的门前徘徊，始终走进不了音乐的广阔天地。幼儿的潜在感知和接受能力不同，教师必须清楚地了解每个幼儿的兴趣特点，发挥孩子的潜能，开拓他们自由想象的空间。同时在教学过程中要避免单一和枯燥，由浅入深、由简到繁地培养孩子的兴趣，增强孩子的乐感，拓展他们的音乐思维，培养他们的审美能力。