文学概论1复习重点

一、文学

1. 文学的文化含义：泛指广义的文化过程，是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。 魏晋前：文学泛指一切文章（《论语》：文学为孔门四科之一）

诗有多种作用（《说文》：“文，错画也，象交文”）

古希腊：为产生一般文学概念，只有文学的特定形态（史诗颂诗、演讲术、悲剧等）

自由艺术：艺术、技艺、哲学等

2. 文学的审美含义：具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等

文学分离、独立出现，成为特殊审美形态

魏晋时期：文学审美属性的独立?鲁迅（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）——Art for art ’s sake （为艺术而艺术）

西方：18世纪诗正式成为“美的艺术”

查里斯?巴托把诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等纳入纳入七种“美的艺术”

3. 文学的通行含义：文学审美含义的通行——文学主要被视为审美的语言作品

文学的通行含义主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等文集

4. 文学四要素：作品、作家、世界、读者

5. 话语：特定社会语境+具体言语行为

6. 审美意识形态：指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动

特殊性：（1）意识想台中的富于审美特性的种类

（2）渗透着社会生活以及其他意识形态的因子

7. 物感说

“物”包括自然现象、社会现象和人生遭遇等；“感”即感应，是人的生理、心理或物理的自然感发与应和，包括人的感动、感悟、感性、感触、感怀、感念、感知以及直观（一瞬间的知觉体验）等，只一种特殊的微妙的心理活跃过程。“物感”就是指人与自然物象、社会现实、人生遭遇等之间的相说话人

受话人

文本

沟通

语境

互感应，引发人的文学艺术创造从动，文学艺术作品由此产生。

（1）“物感”说的萌芽

“物感”说萌芽于先秦时期，《周易》最早提出了“感应“问题

《礼记 乐记》大约成书于战国时期，传为孔子的再穿弟子公孙尼子所做，它系统总结了先秦美学思想，受次推出了“物感”说

这里的“乐”不仅仅指音乐，而且是一种舞蹈、诗歌、音乐三位一体的综合艺术；它“由人心生”，为表达人的情感而产生。《说文》云：“感，动人心也。”所谓“动人心”，包括感应、感动、感兴、感悟，而后菜油感想、感情、回忆、联想、想象、幻想等。“人心之动”即情感的产生是由于受到客观外物的影响，即“物使之然”。“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”，即从自然之声到审美之音是一个转化过程，也就是“物→心（感）→声（乐）”的生成模式，它是一种瞬间的直觉体验

（2）“物感”说的发展

魏晋以降，中国文学进入“自觉的时代”，“物感”说终于突破单纯政教的藩篱，物感激发文学艺术创造的内涵得到了更为全面的阐发。“物”作为自然物象此时获得独立的地位，具有独立的声没价值和审美意义。当时的作家、艺术家纷纷歌咏自然，赞美自然，到自然中寻求自己的生命体验和审美体验。

（3）“物感”说的成熟

齐梁时期，是“物感”说的成熟时期，对之作出巨大贡献的是刘勰和钟嵘。

“悲秋”是中国文学永恒的主题，它传达出了中国作家与自然感应的独特情状。林语堂有着深切的人生体验，对大自然的形状与其中的生命精神有着独到的理解，在与秋天的歌吟对话中，写出了如此精彩生动的传神佳句。这正是中国传统文学思想倡导的“神韵”，它是人与自然界生命节奏的共振中的交流与奋发，是绝对创造不出这等高妙之作的。对此，刘勰有非常精妙的论述。

1.“应物斯感，感悟吟志”：“禀情”——“感物”——“吟志”

2.“随物宛转”，“与心徘徊”：在阐述感物而动的诗歌生成观时，刘勰将物感分为“情以物兴”、“物以情观”两种类型

3.“神与物游”

四层含义；1）“游”是流动、变化，也是自由的“游戏”。是“逍遥游”，即精神的自由

2）“游”受“物”的牵引，“物”一旦成为“心中之物”，就有其性格与运动轨迹，“神”就必须依照“物”的规定去“游”

3）这种“游”是双向的、互动的，“神”深入“物”，“物”也深入“神”，即在“情往似赠，兴来如答”（《文心雕龙·物色》）中，达

到物我同一的境界

4）“神与物游”的结果是“独照之匠，窥意象而运斤”，这里的“意象”是脱离物象（“眼中之竹”）实在性的“心象”（“胸中之竹”），

它带有作家的个性特征，具有独特性，“独照之匠”即就此而言。

在文学创作实践中，“神与物游”是通过自我情感和对象情感的相互冲突、相互搏斗、相互征服、相互突进而实现的。“一方面是作家的灵魂突进对象，从而体验到对象的活跃的情感激流，把客观兑现变成自己的东西表现出来。另一方面是对象的灵魂突进到作家

的情感世界，从而在作家的主体里，扩大了与对象相适应的情感因素，克服与对象不适应的情感因素，使作家的情感世界重新分解与

再度建构，填补作家原有情感建构的缺陷。”正是由于在自己的作品中实现了自我情感与对象情感的神秘结合，福楼拜说“包法利夫

人就是我”，郭沫若说“蔡文姬就是我”，诚如刘勰所指出的，在“心”与“物”的相互征服中，作家的思想感情和个人的生命力发挥

着主导作用。作家必须有伟大的人格、超常的智慧和巨大的搏击力，以及胡风说的“主观战斗精神”，才有可能取得这场“搏斗”的

胜利。

钟嵘承接前人的话题，在《诗品序》的开篇提出了“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的命题，在他看来，“舞咏”

的形成与发生是“性情”为“物”所“摇荡”的结果，也就是说，“情”与“物”的相互感应、感发和激荡，促使诗人陈诗展义，长

歌骋情。这是钟嵘对艺术创造过程的把握，对艺术本源的追溯。

钟嵘与刘勰不同之处在于，他更突出人类社会生活中的悲剧性事件读作家“冤悱”性情感的激发，可说是对孔子“诗可以怨”做了新的发挥。由此，艺术家文学艺术创造的感应触觉得以延伸，“物感”的美学疑云也得到了更为深入的拓展。

言语（名解）：个人语言行为

艾勃拉姆斯“文学四要素”说的基本观点。

文学四要素：作家、作品、读者、世界艾勃拉姆斯《镜与灯》

1、作家：个人才能（才、胆、学、识见）、个人心性、历史地位（一流还是二流；他对后代作家影响如何；他受前代作家哪些影响；他跟同时代的作家关系如何；他给文学史提供了哪些养料）

2、作品：（一）内容：题材、主题、意境；（二）形式：结构、语言、修辞；（三）作品的历史地位（作品的接受情况）

接受和传播的形式：编集、选本、校注、刊刻、改编、引用、集句、意象

3、读者：（一）读者的类型：自发的批评（业余批评）→职业的批评（专业批评）→大师的批评（艺术家批评）。参蒂博代《六说文学批评》

（二）读者的素质：阅读心理、文学才能

（三）读者的功能：阐释、批判、建立、传播参尧斯《作为向文学理论挑战的文学史》

4、世界：对作家的意义（发愤著书、诗穷而后工、物不平则鸣）；对作品的意义（原型、再现、异化）；对读者的意义

试举例分析文学的审美意识形态属性。

沈从文

中国现代文学史上，沈从文以他的湘西叙事得到人们的赞赏和重视。有人认为他是20世纪40年代不多的几位具有较高的审美性的作家。在炮火纷飞的年代，他的创作留给了我们一个恬淡、美丽、原始、野性、甚至有些飘渺的湘西世界。读过《边城》、《月下小景》、《三三》、《媚金·那人和羊》等等作品之后，我们甚至会陶醉于那个边城世界。那里的一切都是美妙的，没有丝毫的紧张、冲突，他们的世界是自足的，是外界无法插手的。我们会向往那里，那个遥远的带有乌托邦色彩的世界。从这一点上说，沈从文的创作是无功利的，情感性的，是审美的。

但是文学的属性决不是单一的而是双重的。审美与意识形态复杂地缠绕在一起。文学具有审美意识形态性。由此看，文学具备审美与社会双重属性；既是审美的，又是社会的。阿多诺说：“艺术的本质是双重的：一方面，它摆脱经验现实和效果网络即社会；另一方面，它又属于现实，属于这个社会网络。于是直接显示出特殊的美学现象：它始终自然地是审美的，同时又是社会的现象的。”沈从文的创作也不例外。透过审美的层面，

湖南凤凰

我们可以看到一个更加理性、更加贴近社会的沈从文。他的创作尽管表现出一定的无功利性，但是也有自己的目的：那便是用文字重造经典，用经典的文字来为衰弱的中国文明招魂。用苏雪林的话说是：借文字把原始的野蛮的血液和力量注入古老、衰败的中华民族体内，好让她在20世纪的舞台与别的民族争生存的权利。正因为如此，沈从文不断地描写原始强悍的湘西人民，描写他们身上的血性、人性、甚至是神性，因为这曾是中华民族的自然形态，是沈从文眼中人的自然形态。在20世纪40年代，我们的民族到了生死存亡的危机时刻，有人用枪炮来保卫祖国之时，沈从文没有无动于衷，他也是中华民族的一分子，他拿起了自己的笔来书写这个民族的理想形态，来书写她应该为之努力的方向。可见，他的创作并不是完全无功利的，而是即无功利又功利，既是情感的又是理性的，既是审美的又是社会的。其中，审美属性是直接的和突出的，而社会属性则是间接的和隐蔽的。文学并不直接体现其社会属性，而总是保持自身的审美风貌。但是，保持审美风貌并不意味着超乎现实社会之上而升入纯审美境界，而可能同时意味着更充分地和巧妙地体现社会属性。因为，文学正是在直接的审美风貌中呈现间接的社会属性。这就是文学的审美意识形态属性。

试举例分析文学的话语蕴藉属性。

清代叶爕分析杜诗“晨钟云外湿”《夔州雨湿不得上岸作》

以“晨钟”为物而“湿”乎？“云外”之物，和啻以万万计，且钟必于寺观，即寺观钟，钟之外，物亦无算，何独湿钟乎？然为此语者，因闻钟声有触而云然也。声无形，安能湿？钟声入耳而有闻，闻在耳，止能辨其声，安能辨其湿？曰“云外”，是又以目始见云，不见钟，故云“云外”。然此诗为雨湿而作，有云然后有雨，钟为雨湿，则钟在云内，不应云“外”也。斯语也，吾不知其为耳闻耶？为目见耶？为意揣耶？俗儒于此，必曰：“晨钟云外度。”又必曰：“晨钟云外发”。决无下“湿”字者。不知其于隔云见钟，声中闻湿，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。

——叶爕《原诗》内篇

叶爕的这段分析指出了文学语言的通感手法，以及由此造成的文学语言的艺术真实与生活真实的联系，这形成了全诗一种清空雄厚的境界，这就是中国诗歌的独特的意境，而这些都来自于文学语言的话语蕴藉性。文学话语不同于日常话语和科学话语的特殊性在于它的话语蕴藉。也即有各种修辞方法而形成的文学语言的含混和多义，从而形成了无限的解读的可能性。“晨钟云外湿”就是用了通感的修辞。“钟”有晨昏之分，“云”有内外之分，“湿”的到底是钟还是钟声，另外，钟声会湿吗？如果我们以日常的经验来判断，这当然是不可能；如果我们以科学原理来考察，这也是荒诞无稽的。所以，按照逻辑思维，通感是不可能的，或者是不正常的，至少是不严谨的。但是审美知觉中，通感不仅是可能的、真实的，而且是审美感兴的重要因素。所谓“隔云见钟，声中闻湿”，就是视觉向听觉里的挪移，就是“通感”。按照普通逻辑，“通感”是不合理的。“声无形，安能湿？钟声入耳而有闻，闻在耳，止能辩其声，安能辩其湿？”“斯语也，吾不知其为耳闻耶？为目见耶？为意揣耶？”这就是普通逻辑的困惑。但是叶燮指出，在审美感兴中，“通感”是合理的，真实的，是以“至理实事”为基础的。叶燮说这是“妙悟天开”，“妙悟”就是审美感兴、审美直觉，而审美感兴和审美直觉所体现的正是文学语言的话语蕴藉。

区分文学与非文学的界限有哪些？（简答）

1.文学的语言富有独特表现力

2.文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚构和情感等特性

3.文学传达完整的意义，本身构成一个整体

4.文学蕴涵着似乎特殊而无限的意味