西方情节剧电影的地位与影响
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西方情节剧电影的地位与影响
作者：张理想
来源：《青年文学家》2014年第36期
[基金项目]：本文系吉林省社会科学基金项目研究成果（项目编号：2013B333）
摘要：西方情节剧电影是西方电影艺术的主流样式，无论是故事内容、叙述结构或审美
风格等方面，都可以使人们不仅能够欣赏其精湛的艺术表现，而且还可以领悟到不同民族文化精神和社会特征的真谛。西方情节剧电影在西方电影发展史上占有主导地位；在美学形态上形成了主流的电影样式；在电影研究中构建了重要的理论体系。
关键词：情节剧；主流；地位；影响；理论体系
作者简介：张理想（1991-），女，吉林榆树人，长春师范大学外语学院西班牙语教师。主要研究方向：应用语言学及西班牙语教学。
[中图分类号]：J905 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-36--01
一、在西方电影发展史上占有主导地位
西方情节剧电影，尤其是美国好莱坞情节剧电影无论是在美国电影发展史上或是在世界电影史上都有极为重要的地位。如果以历届美国奥斯卡金像奖最佳电影和历届法国戛纳电影节获奖影片以及其他有较大影响的国际电影节的获奖情况为衡量标准，那么，西方情节剧电影类型的影片几乎占了这些重要奖项总数的三分之一，成为电影产生以来各个时代的电影文化与艺术发展的主要标志之一。例如：20世纪30年代以来的《乱世佳人》（1939）；20世纪50--80年代的《彗星美人》（1950）、西班牙电影《维莉蒂安娜》（1961），以及20世纪90年代以来的《辛德勒名单》（1993）、西班牙电影《我的母亲》（1999）等。
二、在美学形态上形成了主流的电影样式
电影类型是题材、叙事、视觉风格等诸元素相对稳定，在大量创作、观赏活动的交流中形成的一个动力系统，它在电影工业及其与之相关的各种关系中起着调节作用，并最终满足于意识形态的需要。如果谨慎地将情节剧电影类型定位于其历史的和文化的语境之内，那么，既可以看出它是一种获得公众欢迎的类型，又可以分析这种类型对制片厂的制作的影响，即制片厂的制片产量与观众对这种特别的电影类型的兴趣之间形成了明显的良性反馈机制，这种类型的成功，它适应了各个时代人们所依赖选择的当时流行的主要文化渴望的性能特征。
浅谈中西方小说文化之差异
注意：本文由合肥财经学院机电一体化1101班童永鹏原创和分享，不作为其他人的“中西方文化课”期末考试之用，如有发现，必将追究责任。 浅谈中西小说文化之差异 “两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”。林语堂的这句诗恰好体现了他的文化情怀和态度。林语堂渊博的知识和丰富的海外经历，使他能站在世界一体化的高度，不偏不倚地看待不同的文化。他认为，人性是相通的，文化也是一体的，不管是中国文化还是西方文化，他们都是世界文化的一部分，是可以互相弥补互相吸收的。在全球不断一体化的今天，林语堂看待中西文化客观、全面、人性的态度是值得我们借鉴和学习的。 ——题记作为素质教育的受益者，我有幸阅读了《红与黑》、《汤姆索亚历险记》、《羊脂球》、《儒林外史》、《围城》、《钱钟书传》等大量的中外著作，不能说是完全吸收了全部的思想，只能说是粗略地了解大家所想诉说的大体含义。如果非要给小说做个比喻的话，我更愿意把小说比作是陈年老窖，越久越醇，越品越有味儿。虽然我不是像李白那样嗜酒如命，但是我愿意去慢慢品味那独特的香浓，虽然，有些烈、有些辣，甚至难以下咽，但是，酒过肚肠，那一丝丝的香滑顺着口飘溢心脾，荡气回肠。小说不也如此吗？一部著作的诞生倾注了作者的全部的心血和期盼，如女孩红那样装满了对孩子的期盼，这一点，中西方的小说都是一样的，
司汤达的《红与黑》酝酿和创作了多年终成就了这部批判现实主义著作，吴敬梓的《儒林外史》也是这样，终使之成为中国古代讽刺文学的典范，也使吴敬梓成为中国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。 下面，就针对我最喜爱的两部中西方小说来粗略地谈谈我对中西方小说差异的理解。 先从中国的《儒林外史》开始谈起吧。我先谈谈喜欢《儒林外史》的理由吧。有的人会说，中国古代的著作多得是，为什么偏偏选择《儒林外史》来说呢。我想说的是，这是我接触到的第一本课本外的古代小说著作，作者对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘深深地吸引了我，似乎把我带到了康乾时期，我会为了高要县知县汤奉讲做牛肉生意的回民老师傅活活枷死而气愤，会为了范进中举后不省人事而黯然神伤，会为了科举制度下培养的一批批庸才而叹息，更会为了生活在科举制度下的文人墨客和能人志士而感到悲哀和怜悯。 中国古代小说多以传奇故事为题材，可以说都是“传奇型”的。到了明代中叶，从《金瓶梅》开始，才以凡人为主角，描写世俗生活。而真正完成这种转变的，则是《儒林外史》。它既没有惊心动魄的传奇色彩，也没有情意绵绵的动人故事，而是当时随处可见的日常生活和人的精神世界。全书写了二百七十多人，除士林中各色人物外，还把高人隐士、医卜星
西方电影史分析
【法国】 一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别 卢米埃尔——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 1、卢米埃尔：电影是“再现生活”； 梅里爱：电影能“改变生活” 2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。 梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。 二、芳森学派 概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。 美学主张： 描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 三、艺术电影运动 概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。 美学主张： 要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世） 1、美学主张： 继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表： 德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃——《黄金国》 冈斯——《车轮》、《拿破仑》 杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》 先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初 五、“纯电影”的美学实验 1、特点（概念）： 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。 2、作品：
浅谈中西方文化之差异
暨南大学 本科生课程论文论文题目：浅谈中西文化之差异 学院：理工学院 学系：材料科学与工程系 专业：高分子材料与工程 课程名称：文史哲通论 学生姓名：梁嘉欣 学号：2011051506 指导教师：勾利军 2014年 6 月18 日
文化是一种社会现象，是人类长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。不同的文化背影和文化传统，使中西方在思维方式、价值观念、行为准则和生活方式等方面也存在有相当的文化差异。了解中西方文化差异是极其必要的。 一、中西方文化背景的差异 以美国文化为代表的西方文化，其思想基础都是源自欧洲文艺复兴时，源头则是古希腊罗马文化，受基督教影响深远，看重个人的自由和权利，注重实践和探索，他们注重于对自然的探索和求证，从物质层面去考量生命的本源。以“爱”为社会核心。同时具有开放性的外向型文化，以新海路开辟时对新大陆的侵略为代表。 而以中国文化为代表的东方文化，受到儒家思想和佛教、道教文化的影响深远，其根源可以上溯到两千多年前的春秋战国时代，以孔子编纂修订的“六经”为其文化基础，这种文化总的表现为：注重个人修养，注重道德力量，反对武力，注重与他人、自然的和谐相处，追求精神的超脱，以“仁”和“孝”为社会核心。同时更注重于自给自足的内向型文化。在中国两千多年的封建社会历史的过程中，儒家思想一直占据着根深蒂固的弦统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、
(完整word版)浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异
浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异 在《社会学》课上，老师给我们放了一部非常优秀的国产电影——《刮痧》。看完之后，我对影片中表现出来的中西文化差异感触颇多。因此可以说“刮痧”就是一个中西文化差异引起的纠纷。 故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。主人公许大同是一位电脑游戏设计师。他在美国奋斗了八年，事业有成，家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却让许大同梦中惊醒。一天，他五岁的儿子丹尼斯闹肚子，从北京来的父亲对丹尼斯进行了中国传统的刮痧治疗。但是意想不到的是丹尼斯身上留下的刮痕竟然成了许大同虐待孩子的证据。法庭上，许大同发现无法用西医理论来解释刮痧原理，而控方律师又一再的歪曲中国的传统文化。最终，法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不许他和儿子见面。父子分离，夫妻分居，朋友分裂……接二连三的噩梦不断降临，一个原本幸福美满的家庭转眼间支离破碎。许大同原以为实现的美国梦也被这场从天而降的官司彻底粉碎。影片的最后，大同的朋友昆兰亲身尝试刮痧并为其正名，因此法官宣布了对许大同的解禁令，一家人终得团聚。 电影中一连串的误会和巧合造成了人物命运的曲折，但是究其根源，这一切都是中西文化差异造成的。可以说影片中许大同的遭遇有其偶然，但也是必然。美国人类学家霍尔曾引入文化冰山模式来解读文化冲突。在他的论述中，文化被比喻成漂浮在海面上的冰山，露出海面的冰山一角是显性文化，包括人们的行为举止及某些信仰。而暗藏在水下的大部分冰山则是隐形文化，包括人们的思维模式、价值观等更为深层的文化因子。而文化冲突主要就是隐性文化的冲突。正如《刮痧》中的许大同虽然在美国生活了八年，自己也成为了众多美国人眼中的成功人士，但是在隐性文化层面，他仍表现出了中西方文化间的差异，冲突也就在所难免。 在我看来，《刮痧》中的中西文化差异主要表现在四个方面：亲情观、友情观、人权观和道德观。 一、亲情观 在中国人眼中，“家”有着不可替代的重要位置，家人要互相关心、休戚与共，子女要遵守孝道。正因如此，在影片中，为了让父亲能够成功办理到美国绿卡，许大同谎称是自己给儿子刮痧。同时为了不让父亲担心，大同隐瞒了官司的事。后来昆兰知道了是丹尼斯的爷爷给其刮痧，不明白大同为什么始终隐瞒真相。大同的妻子只回答了一句“因为他是中国人”。 二、友情观 让我印象深刻就是影片中，昆兰出证听证会的一幕。昆兰是许大同在美国最好的伙伴，也是他事业上最好的搭档。可是昆兰却在听证会上说出了大同打孩子的事实，尽管这对许大同极度不利。西方在交友做事的轻重顺序是“法，理，情”，而中国人却刚好相反。在中国，人情被在了第一位。这也与中国自古以来的农耕思想，小农经济以及儒家思想有密切联系。中国就是一个人情的社会，但这一套在美国就不适用。因此，昆兰认为：我讲了事实，你不该打孩子。而大同却说：“我把你当朋友，你却出卖我。” 三、人权观 美国很重视人权。它提倡人人平等。在西方家庭里，每个成员，包括男性和女性，无论年龄，都是平等的且每个成员有权获得充分的民主和自由。所以昆兰认为大同打孩子是非法的。但在中国，父母认为管教孩子甚至打骂孩子都是天经
世界电影史重点知识梳理
世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
浅谈中西方文化差异
浅谈中西方文化差异 摘要文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。中西方文化各有各的特点，也在社会礼仪、社会关系、社会风俗、价值观等方面存在差异。关键词文化中国文化西方文化差异 一、关于中西方文化 1、文化的定义 著名人类学学者泰勒（Edward Burnett Tylor）这样给文化定义：“文化或者文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。”这个定义已经比较权威。在此，我们将文化定义为人和环境互动而产生的精神、物质成果的总和。这个总和中可以包括生活方式、价值观、知识、技术成果，以及一切经过人的改造和理解而别具人文特色的物质对象。 2、中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，它是中华民族在长期历史发展中形成的，是中国各民族集体智慧的结晶。汉族是中华民族的主干民族，对中国文化的形成和发展起了重要的作用，其他少数民族也对中国文化做出过不可抹杀的贡献。 3、西方文化定义 西方文化和东方文化一样，源远流长，气象万千。一般是指发源于古希腊、罗马时期,浸染了中世纪的基督教传统,兴盛于文艺复兴、宗教改革,经启蒙运动而最终确立,并且近几百年来大盛于西欧北美的文化系统。 二、中西方文化差异 1、社会礼仪的差异 中国人见面喜欢问对方姓名、年龄、单位及收入等。而西方人很讨厌人家问及年龄与收入等个人私事。对于别人的赞扬，中国人通常表示谦虚，并有一套谦虚之词，像“惭愧”、“哪里”、“寒舍”、“拙文”等。而西方人总是高兴地回答“thank you（谢谢）”以表接受。中国人用“谢谢”的场合较西方人少，尤其是非常亲近的朋友和家庭成员之间不常说“谢谢。”而西方人整天把“thank you”挂在嘴边，即使是亲朋好友和家庭成员之间也常如此。中国人收到礼物时往往放在一边，看也不看（生怕人家说贪心）。而西方人收到礼物时要当着客人的面马上打开并连声称好。中国人殷勤好客，一杯杯地斟酒，一遍遍地上菜，客人不吃不行，不喝也不行，使西方人觉得难以对付。而西方人的习惯是：Help yourself，Please（请随便用）！中国人送客人时，主人与客人常说：“慢走！”“小心点！”“再见，走好啊！”“你们进去吧！”“请留步”等。而西方人只说：“Bye bye（再见）！”“See you next time（下次见）！”“Good night（晚安）！” 2、社会关系的差异 (1) 等级观念 中国封建社会的等级观念早已深入人心。无论是在社会上, 还是在家庭里, 等级意识的氛围都十分浓厚。“上下有等、亲疏有间、长幼有序、男女有别贫富有差”就是等级观念的具体表现。虽然封建制度早已被废除, 但等级观念仍在影响着中国人的思想观念。在中国,年轻人很少被委以重任, 他的经验是遭到质疑的首要原因。在西方, 大多数国家都提倡平等, 尤其是在美国, 机会面前, 人人平等, 只要努力, 牛仔也能当总统。西方人平等意识较强, 无论贫富、贵贱, 都不允许别人侵犯并充分尊重他人。在家里, 西方人也不讲究等级, 子女甚至可直呼父母的名字; 在中国, 这恐怕要被看作大逆不道了。
浅谈我眼中的中西方文化差异
浅谈我眼中的中西方文 化差异 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
浅谈中西方文化差异 数学与应用数学（2）张晨洁在中国两千多年的封建社会历史的过程中，儒家思想一直占据着统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。中国文化认为，为人处世，接人待物，举止言谈要以谦虚为荣，以虚心为本，反对过分地显露自己表现自我。 因此，中国文化体现出群体性的文化特征，不允许把个人价值凌驾于群体利益之上。 而西方国家文艺复兴的指导思想是人文主义，即以崇尚个人为中心，宣扬个人主义至上，竭力发展自己表现自我。“谦虚”这一概念在西方文化中的价值是忽略不计的。生活中人们崇拜的是“强者”“英雄”。有本事，有才能的强者得到重用，缺乏自信的弱者只能落伍或被无情地淘汰。 因此，西方文化体现出个体文化特征，崇尚个人价值凌驾于群体利益之上。 我国非常重视家庭亲友关系；而在西方国家，崇尚独立自主自强自立。 中国人的传统观念历来崇尚“合家团圆”，自古就有“父母在，不远游”的说法；而在英美国家，18岁的子女仍住在家里依靠父母生活是不可思议的事情，他们必须依靠自己的双手去独立生活。 因此中西方文化几乎可以说是完全不同的两个体系，中西方在语言、礼仪、饮食、教育等许多地方体现出差异。 一、语文的不同 文化的不同带来价值观念的在不相同。如lod一词，中国人历来就有“尊老敬老”的传统。“老”在中文里表达尊敬的概念，在我们看来，长者不仅是智慧的化身，也是威望的象征。 然而，西方国家极少有人愿意倚老卖老而自称”old”。在他们看来，“old” 是“不中用”的代名词,英美人不喜欢别人说自己老，更不会倚老卖老。 中国人日常打招呼习惯于问：“你吃饭了吗”如果你跟英语国家的人这样说，他们认为你是想请他们吃饭，英语国家人打招呼通常以天气，健康状况，交通，体育以及兴趣爱好为话题。 中国人蔑视狗，因而有“走狗”“狗仗人势”“狗眼看人低”等说法。而在西方国家，人们则欣赏狗的勇敢和忠诚，并把人比作狗。如a luck dog（幸运儿），love me, love my dog（爱屋及乌），Every dog has his day.（凡人皆有得意日）。
中西方电影文化差异比较
中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理
摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响
关于先锋派小说的一些看法
关于先锋派小说的一些看法 20世纪80年代中叶，中国文坛进入了一个激荡、活跃的转型期。在西方现代哲学、艺术和社会各种文学思潮（如魔幻现实主义、叙述学结构主义、存在主义、形式主义、意识流等）的影响下，马原、莫言、残雪、格非、苏童、余华、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮出场，其新奇的创作对传统的小说观念和传统的审美规范产生了巨大的冲击，并在文坛上形成了强大的态势。 先锋小说，是作家们对现实进行精神化探索，然后在叙事革命、语言实验、生存状态三个层面上同时开始的。 在叙述革命上，先锋作家们往往模糊了故事的内容、情节，而倾力于塑造独特的叙事形式。他们将叙事本身作为审美对象，运用虚构、想象等手段，进行叙事方法的实验。背离传统小说竭力营造和现实世界对应的"真实"幻象的实现途径，明确承认小说的虚构性。这无疑极大地拓展了小说的表现力，极大的在某种程度上凸现小说的独特存在。如孙甘露的《访问梦境》，非常注重挖掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上采用了隐喻、象征、联想、通感等方法，整部小说就是人物意识的流动的体现，更像是一个人的呢喃私语。作家马原则是叙事革命的典型代表，他在小说中直接就出现在读者面前，并揭露小说的虚构性，更设置了许多有头无尾的故事对之进行片段式连缀，产生了似真似幻的效果，形成了“马原叙事圈套”。除此以外，还有格非的小说中的迷宫式的构建等，都有别于传统小说的单一化，直线型的叙事模式。 在语言实验上，先锋作家们喜欢以其独特的感觉方式对现代汉语进行扭曲与反叛，强调语言的陌生化，以致对解读文本造成一定的阻拘性，并因此形成鲜明的个性。而作家莫言的文字就非常有特色。如在《透明的红萝卜》中，有这么一段描述，非常有质感，深深地吸引了我：“黑孩的眼睛本来是专注地看着石头的，但是他听到了河上传来了一种奇异的声音，很像鱼群在妾喋，声音细微，忽远忽近，他用力地捕捉着，眼睛与耳朵并用，他看到了河上有发亮的气体上升，声音就藏在气体里，只要他看着那神神奇的气体，美妙的声音就逃跑不了。他的脸色渐渐地红润起来，嘴角上漾起动人的微笑。”作家的这段文字使人身临其境，视觉、嗅觉一并打开，既新鲜，又细腻。 先锋小说在表现生存状态这一点上，也进行了努力的探索。其题材是多元化的，这毋庸置疑。但他们都有一个大致的共同点，就是趋向于对人本主义的描写，剖析人物内心层面，反映我们在现代生活中的情感享受、欲望、追求和物质的种种矛盾，追求自由、平等，标榜个性，呈现出我们的精神创伤，抒发他们对生存状态的思考，因而许多作品都显示出苍凉、迷惘的悲剧风格。如格非的《人面桃花》，就有人评价说这是一部“关注典型的中国式情感命运和中国式精神命运”的小说。作家余华的《活着》，应该就是一部典型的探索生存状态的作品。作者通过一位中国农民———主人公福贵的苦难的一生，给我们讲述了应该如何去承受巨大的苦难，讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着———总之，面对苦难，我们要承受，好好活着就行，这就是我们的生存意义。 但由于先锋小说的独特、革新以及极端个人化的创作，一般大众很难理解它，所以到90年代初，很多先锋作家们纷纷降低了探索的力度，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。 以下，我将具体谈一下我对作家毕飞宇的一部作品———《雨天里的棉花糖》的一些看法。 〈〈雨天里的棉花糖〉〉是作家毕飞宇写于90年代初的作品，小说阐述的是战争前后，主人公红豆的生活经历及心路历程。红豆自小被公认为“女性化”，性格如女性一般温润、文
浅析中西方音乐文化的差异
浅析中西方音乐文化的差异性 这学期我选修了韦静老师的《音乐鉴赏》，在不长的课时中，我们初步对音乐有了一个较为清晰的系统的了解。如今音乐在我们生活中扮演者不可或缺的地位。大到国家庆典中使用的配乐、我们的国歌，小到我们口里随性哼唱的小曲或是当红的流行歌曲，这些都是音乐。这里我们来浅谈中西方音乐文化的差异性。 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。 纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。简单地说，有三个方面：一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功
能上的差异，二是音乐题材的深广程度和表现能力上的差异。 第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较 朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，其地位无有匹敌者。这是硬件的保证。随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器、敲击乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。这一点，中国民乐演奏家也是普遍承认，并且主动去学习，融入国乐演奏中的。 第二方面，人类早期音乐都比较发达，功用和场合性质也有类似，例如唱诗”这是中西方很多民族和文明都发源很早的音乐形式，诗是唱出来的，能唱一定是诗，这种合一，中西无异。其次，宗教与政治场合，社交场合，都有音乐伴随其中，也是一样。十六世纪之后，音乐逐步溢出了原来的宗教、礼仪场合，而出现了纯粹欣赏的音乐市场，这与西方近代市民社会的出现是一致，甚至就是市民社会的出现，。世俗化的浪潮，使音乐可以玩”，可以私人拥有，大大促进了音乐的发展。 西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流
先锋派文学之于当代中国文学的意义
小编语：距离“先锋文学”应运而生的年代，转瞬间已经过去了三十年。就如一个孩童的成长，“先锋文学”也已经步入了青年，开拓了新的文学时代与体裁，然而其代表作却寥寥无几。 1985年前后的“八五新潮”，文学界出现了马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，音乐界出现了瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐，电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。 几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表。风潮迭起的年代，“先锋文学”应运而生，三十年过去，它长成了什么模样？它如何影响了后来的年轻人？11月27日，以“通向世界性与现代性之路”为主题的纪念先锋文学三十年国际论坛在北京举办。刊发了文学批评家李敬泽在论坛上的发言。下文是文学评论家、天津师范大学文学院教授张莉在论坛上的发言。我将新一代作家作品作为检视先锋文学影响的镜子。从这面镜子里，可以看到先锋文学当年的文学观、文学趣味如何被扭曲，如何被继承。换言之，如果我们把先锋文学视作文学之钟，那么，从年轻一代作家那里，我们可以听到它的回响，自然，也可以看到它的困窘。 回响之一是，先锋文学建构了八十年代以来成长起来的青年读者的文学趣味，尤其是七零一代作家的文学趣味甚至语感。先锋文学三十年，正是七零一代作家从孩童成长为中年，由文学少年成长为新一代作家的三十年。如果有兴趣去读七零一代作家的读书随笔和小说讲稿会发现，他们阅读和喜爱的作家作品百分之八十与先锋作家们喜欢的作家作品相同或相近，而另百分之二十，则非常有可能是当年那代先锋作家。一个作家的少年期和青年期的文学趣味如何建立？无外乎是阅读和模仿。一方面喜欢他们所喜欢的，一方面渴望写出他们那样的作品，——先锋文学对七零一代作家的影响是渗透式的，年轻一代的成长得益于对文学偶像的学习。正是在这样的学习过程中，一代作家的文学趣味逐渐形成。 这是新的、与传统现实主义文学价值观完全迥异的文学观。尤其是新一代对纯文学这一概念的认领。“纯文学”与先锋派紧密相关，它看重语言，叙述方式，讲究语法和句法，致力于语言的探索，致力于摆脱政治话语而回到文学本身。七零以后出生的作家们对“纯文学”是全盘接受并深入内心。这是硬币光泽的一面，而另一面的反映则是年轻作家不由觉地划走，他们笔下历史背景的逐渐模糊，他们沉迷日常生活，看重个人生活和个人成长而不愿去触及“社会题材”。换言之，先锋文学之后，有关宏大的、社会的、政治的思考成为新一代作家所刻意躲蔽的。 如果说“纯文学”观念是先锋文学在七零作家一代那里的重要回响，那么另一个回响则是关于“写什么”和“怎么写”的认识。新一代作家通常在访问中会刻意强调他们看重“怎么写”。尽管在写作手法上也未见有何重大突破，但这一认识却深植于心。这是具有重要意义的认识。当然，“写什么”在他们那里则变得没那么重要。与此同时，他们中很少有人认为作家是知识分子，更很少有作家认为文学写作也是一种社会行为。 不过，七零一代作家也不是铁板一块，他们对写作的理解也非一成不变。 大约2010年前后，又一批新的七零后作家出现，比如阿乙和曹寇。在媒体的讨论和介绍中，他们被认为是先锋的、深具先锋文学精神的新一代，尽管这种评价不乏出版推广的因素，但得到读者和公共媒体的广泛认同也值得关注。为什么其它七零后作家并不被认为是先锋的，而只有他们被贴上这样的标签？ 重要的是他们面对现实的态度。在现实面前，这两位作家与以往七零后作家的不同在于，他们的作品表现出强烈的不认同、不屈服、不妥协。他们并不是一笔一划去描摩现实。在他们的笔下，现实与文本呈现了某种奇特的关系，——文本为现实提供了某种镜像，它是现实的一种反映，但这种反映并不是直接的。他们关注当下生活，也有非虚构作品。 在当代中国，“非虚构”突然出现缘于写作者强烈“回到现场”的写作愿望，但那种流行的“非虚构”与阿乙、曹寇的“非虚构”有明显差异：前者显然追求一种对现实的介入，其中有强
浅谈中西文化文学的差异
浅谈中西文化文学的差异 -----从中国文学的特点出发 院系：人文社会科学系班级：0912082 前言：中西文化文学的差异包含着各个方面，提到中西文化文学的差异一定是跨越了整个文化文学发展历程的差异，其中包含着时间的跨度，本文就从中国文学的特点出发，浅谈中西文化文学的差异。 一、中国文学的特点 1.中国文学以“诗”为主体，以“意境”为艺术追求，是在主观情感在客观环境的引发下创作的，其内容大都含蓄多义并具有教化意义。包括散文小说戏曲曲艺似乎都追求一种“诗”的风格，如《红楼梦》、《西厢记》等，虽为小说却以诗词贯穿。 2.中国文化文学是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。 3.独特的语言文字。汉语言文字是世界上历史最悠久、最古老的语言文字之一。汉语言文字对中国文学的形成和建设起着巨大的作用。 二、中西文化文学发展历程中存在的差异 1.就题材方面而言，中国文学从发展之初以抒情为主，例如《诗经》、词赋等，叙事写实则出现在古典文学的末期。而西方文学在最初的古希腊时期却产生了荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，印度也产生了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两大史诗。中国的小说戏剧发展更推到了明代，仍充盈着浓厚的抒情气息，近于抒情诗的联缀的格局。 2.从创作方法上讲，中国文学重在写意而非写实，如古典诗歌中的山
川游记、凭吊古迹的题材，可以成为叙事性或描述性的作品，但是在众多的诗歌中，往往是代以象征、暗示、隐喻、抒情等艺术手法，虚化眼前所见的景象，从而借景抒情使情景交融。反观西方文学，从古希腊悲剧到《神曲》，以及后来的《堂·吉诃德》和莎士比亚戏剧，虽是以虚构的情景却真实的写出了宗教、人神。 3.就思想而言，首先，从西方文学发展史中了解到西方文化的三大因素---希腊神话，基督教义，近代科学。无论是古典神话还是中世纪的宗教，都令人明确地意识到自己在宇宙的地位，与神的关系等。相比而言，中国文学则很少体现神话或宗教的背景。宗教，在中国古典文学中，没有什么地位。西方的诱惑，谴罚，拯救等观念并不存于中国。西方文学中的伟大冲突往往是人性中魔鬼与神的斗争，中国文学中人物冲突则是人伦的。由此，也可以解释中国文学似乎重于抒情，西方文学则强于想象，运用思想。中国古典文学长于短篇抒情诗和小品文，文学批评则散漫而无系统，戏剧的创造也比西方迟了几乎两千年，这也是由文化背景不同而产生的差异。 其次，中国的文学文化的发展可谓是一脉相承，犹如一座肃穆沉静的山，万变不离其宗，很早就建立起了比较成熟封建的伦理道德进行约束。中国文学的最高境界是天人合一。而西方文学文化的发展却像是一条澎湃激荡的河，多变、否定，在古希腊时期尚未有的廉耻之分，西方文学的最高境界是宗教或神话的，其主题，则凸显人与神的冲突。 4.在我国文学发展中，民间文学总是与正宗文学并驾齐驱，成为推动正宗文学发展与繁荣的强大潮流。如《诗经》中的“风”，基本上是民
论中西方电影文化差异
论中西方电影文化差异暑假研究性学习成果论文 高一二班 丁明锐
论中西方电影文化差异 高一二班丁明锐 电影是文化的产物，它反映了一个国家的文化。不同国家的文化差异也反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的途径之一。中西方电影的文化差异究其根源，主要与其自然环境、民族传统、思维模式、宗教信仰等有关。因此从分析中西方电影文化差异可以从以下两个方面入手。 一、电影的内容及主题 中国是一个典型的集体主义国家。集体主义强调团体成员间的合作，通常与个人主义相对，并且个人利益要服从集体利益，集体利益高于个人利益。人们必须认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益。否则，任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。 集体主义在新中国建国初期的电影中表现的最为突出。这些电影大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的“中国集体主义电影”。代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 个人主义在中国通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。但是在《简明不列颠百科全书》关于“个人主义”的解释是这样的: “个人主义是一种政治和社会哲学，是一种高度重视个人自由，广泛强调自我支配、自我控制、不受外来约束的个人或自我意识。作为一种哲学，个人主义包括了特定的价值体系、人性理论和对某些政治、经济、社会和宗教行为的态度、倾向和信念”。可以说，个人主义在西方文化中提倡个人的权利和自由，同时也重视他人的权利。 美国1979年的电影《克莱默夫妇》用一种间接的方式向人们解释了“个人主义”。泰德是一位广告策划师，努力赚钱养家，他从未虐待过她和孩子，也没有对妻子不忠。但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜的这种行为。因为在中国，像泰德这样努力工作支撑家庭的男人通常都是个好丈夫。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，只感觉我是某个人的妻子，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜强烈的个人主义意识和对个性自我的追求。 二、电影的周边以及文化衍生等副产品 从这方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。电影《变形金刚》系列，虽然其电影在影院早已下线，然而其标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。电影《阿凡达》在电影上映后不到一年内便出版了同名同题材的大型游戏。电影《哈利波特》系列和电影《指环王》系列的周边产品在几年前更是随着每一部电影的上映而不断更新，从游戏到实物几乎都是一年一更新。而中国的电影却很少出现这种“周边产品热潮”，为什么西方电影的文化衍生副产品影响会如此之大呢？ 究其根源，这种现象与中西方电影的制作过程和制作目的有关。西方的电影大都是工业化的，产业链条非常完整。而中国的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把影片中的产品影像转化为实物或者其他具有销售价值的东西，进行二次推广。这种不具有经济意义的“无为”思想，是中国的电影很难对观众产生长久的印象。 总之，中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以，使得社会问题突出；而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。
从中外电影看文化差异_研究性学习
从中外电影看文化差异结题报告 指导老师： 研究小组成员：刘芳陈琦宋朝张劲文罗杰秦梦寒刘家巍 从中外电影看文化差异结题报告 一背景说明 现在很多人用自己的休闲时间去看电影，那么是中国电影好看还是外国电影好看？而中国电影和外国电影又有那些区别呢？为了弄清楚这些问题，我们小组决定 二研究成果 从电影论中西文化差异无疑可以从以下几个方面入手。 一是从电影的内容中可以明显感觉到思维方式的差异。其实思维方式是主导一切文化差异的根本。 二是从电影的拍摄习惯这一技术层面可以感觉到文化的差异。东方电影导演是注重色彩表达感情的，而西方电影更加注重光影的变化，来传达情感。 三是从电影的文化衍生物副产品的方面，也明显能感觉到文化差异。美国的电影是工业化的，产业链条非常完整。而中国和东方的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把大片的产品中影像转化为实物，进行二次销售。 思维方式上，西方人崇尚个人英雄主义，于是便有来一大批《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《007》等一系列凭借个人能力拯救世界的电影。同样西方人是崇前的，于是《黑客帝国》、《变形金刚》也成为来西方人的不朽之作。而对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此《黄金甲》、《赤壁》也会风靡一时。 从技术层面来讲，中国的各方面特效技术都远不及美国。但从一个《阿凡达》来讲——由著名导演詹姆斯·卡梅隆斥资5亿美元，历时12年精心打造的史诗级科幻巨作，其特效成分就占了整部电影的80%。而中国的电影则更注重于人物
的刻画，电脑特效使用的程度与深度都是微乎其微的 从电影的文化衍生物副产品的方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。从《变形金刚》来看，虽然其电影在影院早已下线，然而其票房却一直处于收入状态，原因就在于电影公司对电影的周边产品的制作与版权保护方面做得十分周到，使得标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。而中国的《长江七号》正版的“七仔”在还未面世之前，各式各样的“七仔”就开始活跃于全国各个电影周边市场。类似于这样的中国电影还有很多，不得不说这是中国电影的悲剧。 以上是对中西方电影内容上的总结，下面我们要说一下关于电影叙事上的不同。 很多人都发现了，中国的一些电影，在表达情感时候经常会用景物来做铺垫和衬托，靠景色来突出人物的情感及当时环境的氛围。这似乎有点传承于宋朝的人文画和古代的一些借景抒情的诗歌。而西方的电影更多是靠人物细腻的表情来刻画人物的情感。从中我们可以得出结论：中国更注重自然的规律，而西方则更注意自我的主观能动性。这又是什么原因呢？ 中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象，始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律。从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。更使得景物的描写成了中国电影中的一种特色。 而西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严和保护，整体意识和集体观念淡薄。又因为西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。 三小组成员的心得体会
世界电影的主要流派
世界电影的主要流派 2009-11-14 19:43:46| 分类：电影 电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。但是辉 煌的成就却是不容小觑的。 真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个： 早期现代主义——欧洲先锋派电影； 苏联电影学派——诗电影与散文电影； 好莱坞商业电影——类型电影； 意大利新现实主义电影； 法国新浪潮电影与近期现代主义流派；
1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充斥着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。 先锋派的演变大致分为三个阶段： 一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，体现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而忽视了人。二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。如维内导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风靡世界，很快形成表现主义流派。还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精 神病患者等眼中的世界。 三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪——意识化的记录电影。荷兰的伊文思拍摄的《雨》，