《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析
《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析

湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:

1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地,非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳

2悬念连续剧模式:收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高

3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度

这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的

快乐大本营:绝对搞笑模式+明星吸引模式

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出,这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中,主持群穿着不同的衣服,不同的造型,给人欢快,愉悦的心情。每期节目都会有动画配合,画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营,天天好心情”

《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己,从不刻意隐藏自己的缺点,有时甚至挖苦别人,这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”,他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度,这也算是一种新的尝试。主持人各有定位,既烘托了节目主题和气氛,又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间,节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的,因此他担当着主持大局的角色,他既幽默又睿智,有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上,当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求,这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起,起到了很大的积极的效果。

五位主持人组成了团体“快乐家族”,这一团体只属于快乐大本营,从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑,有专属的主打歌,参加了不同的颁奖典礼,在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得:内地最受欢迎组合,主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一,在同类节目中具有相当高的辨识度。2011年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人,双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。

节目内容:每一期都会先有一段开场show,把主题唱出来,五个节目主持人上场做介绍,营造一种欢快的氛围。接着嘉宾上场,嘉宾与主持互动,嘉宾与观众互动,让现场热闹非凡。同时也会让电视机前的观众笑的前仰后合。节目也有感动的时候,让人不禁潸然泪下。《快乐大本营》节目时长不到两个小时,但每分钟都有笑点,每分钟都会挑动观众的神经。纵观整个节目,《快乐大本营》主要还是突出快乐两字,节目的特点是轻松,幽默,搞笑。

节目还根据当下的流行趋势、观众口味的变化进行创新,增加了“神马都给力”这一新环节,以此打造零门槛推荐的草根娱乐秀。参与嘉宾均是自荐或者推荐上节目的普通人。由于这一环节的出现,2011年的“大本营”,是更加开放和草根化的大舞台。这些来自草根的普通人和明星之间的互动,他们和台下观众的互动,这些元素和“快乐家族”产生强大的化学效应,让节目气氛十分活跃。新环节通过最潮的微博进行达人征集,并采用现场“上墙”的方式,和观众有很强的互动。现场观众通过手机发送微博,其各式各样关于节目、嘉宾的点评提问,均会即时显现在演播厅的大屏幕上,主持人会即兴根据节目的进展口播大屏幕上的提问,以此打造一个零距离的互动平台。

目标受众:一开始快乐大本营就将节目定位在青少年受众群,节目开始以欢快的啦啦歌,让人朗朗上口。强调青春,活力,时尚,快乐,围绕青少年来设计节目和游戏环节,甚至所请的嘉宾都是青少年中人气最火的。这种准确的受众定位赢得了广大观众的喜爱,青少年同时又带动家人观看,也就是说《快乐大本营》的观众不仅仅是青少年,同时也包括中年人,甚至老年人。

市场定位:快乐大本营得到了湖南卫视极大的支持,并坚定不移的邀请在全国有影响力的明星,通过明星的影响力扩展自己在全国的影响力。快乐大本营运用明星的影响力,邀请一些具有一定知名度的明星深入参与节目,让观众看到明星更多的生活的东西,拉近观众与明星的距离,这就更加吸引观众的眼球,从而提高该节目的收视率。

而高收视率是广告收入的保证,节目的主要赞助商是oppo音乐手机,据说快乐大本营广告全年收入突破5亿,冠名加特约就有2亿,单单是韩国化妆品“韩后”独家冠名,每半年就高达八千万。

湖南台的《快乐大本营》是个很新的栏目,于1997年7月13日正式推出,即受到广大电视观众的喜爱,节目的内容,以游戏为主,辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目,这些节目主题强调贴近生活、贴近观众,以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐,即不搞阳春白雪,也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目,栏目中有众多的明星出现,但没有追求明星效应,甚至下岗女工也请为座上嘉宾,栏目中安排了种类繁多的游戏,不以哗众取宠为目的,着重注重观众的参与,包括现场观众和电视机前观众的参与。

一年来《快乐大本营》收到数千封电视观众的来信和E-mail,生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱,人们称之为这种现象为“快乐现象”,也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个城市与16899168联网,形成了一个全国性的“快乐网络”。

快乐大本营特色的形成不是谢娜一个人促成的,何炅相当于一个顶梁柱,谢娜的主持风格搞笑,容易给观众带来快乐,而快本本身就是一档综艺节目。

《快乐大本营》在当今的娱乐节目中,很具代表性。它的优势突出,缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。

(1)节目内容单调。节目定位在娱乐,但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。

(2)节目内容更新慢,内容雷同。游戏节目固有的局限性,使得游戏节目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与,而对于广大的电视观众来说,他们是在“看”游戏,而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新,观众对一些游戏中的小噱头习以为常,嘉宾的表现再出色,也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单,缺少变化的游戏节目,更新就显得更重要。此外,推出的游戏要新颖,不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目,就和上海卫视“智力大冲浪”中的“COPY不走样”,河北卫视“大家来欢乐”中的“欢乐复印机”如出一辙,山东卫视也有类似的节目,毫无新意可言。

(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面,等嘉宾一出场,孩子们就一起喊“谁谁,我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题,象“某某嘉宾是哪一年‘出道’的”,“他的成名作是哪首歌”诸如此类。青少年盲目崇拜明星,是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者,不该利用这种幼稚的狂热,客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用,无论对现场的还是电视机前的青少年都是误导。

(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中,观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中,节目频频被打断,节目中插播广告4次,尤其是现场两次口播商品品牌,所涉及的商品大到家用电器小到芝麻油,让人有点难以忍受。

综上所述,每个节目都有自己的优势,自己的不足。我们既不可一叶障目,也不必自悲自轻;对待节目既不能墨守陈规,也不能生搬硬套,充分分析了解节目,扬长避短,制作出有自己特色的节目,才是真正的出路。

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电视节目分析完整版

电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《变形记》分析 短暂成为别人,是中国神话小说经常使用的手法,也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧,遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实,当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时,他们的心理快感在想象力的助推下,腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式,号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今,其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活,已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面,包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展,其制作内容的尺度将进一步加大、加深,必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中,“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色,而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素,在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄,有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法,实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种,在当下

国内外挑战类娱乐节目简单分析

国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内

以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉,对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析: 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理(强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘)

4、节目的推广、运营、互动(社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等) 5、节目相关的各种资源(制作团队、专业能力、政府资源等) 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%,选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置,在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具,更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情,穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验,数据显示,提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入,大笔资金的投入,外景拍摄场地居多,每期场地嘉宾都不一样, 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外,也结合公益项 目(“让爱一起跑”),把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众,同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中,平均收视0.868/2.969%,排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的,获得成功的原因: 第一季获得成功的全部因素(强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目)。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳,无论配乐还是剪辑,都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感,甚至不像在观看一档综艺节目,而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计,游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择,明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。

我是歌手栏目分析

《我是歌手》栏目分析 如今,各种选秀娱乐节目蜂拥而至,《中国好声音》,《中国最强音》《中国梦之声》等等,但是就是在这种情况下,《我是歌手》首播夺得了收视率1.06,份额6.07%的好成绩,在同时段节目中排名全国第一,同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看,这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在,这个就是该栏目不拘泥于常规,敢于创新。 第一:病毒式传播,吸引注意力 在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播,用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红,因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片,片长均为十五秒。“非实力唱将,此地危险,非天籁歌喉,无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二:独特的创新,反其道而行 选秀节目在中国一直都不缺少,中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下,对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性,打破常是反其道而行,形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手,让他们重回舞台PK。

第三:节目的改革,顺本地实情 《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目,在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上,结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革,以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目,势必将横扫以往音乐节目的常规套路,树立国内音乐类型节目的新标杆。第四:老资格歌手,纯实力唱将 “非实力唱将,此地危险,非天籁歌喉,无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说,实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首,可见观众们的认可。 第五:特色的元素,末位淘汰制 从首期节目可以看出,虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸,但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。每两期要淘汰一位明星,再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍,他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。 第六:主持人上阵,经纪人抢戏 与其他选秀节目不一样的地方还有,《我是歌手》为每一位歌手

电视节目分析报告范文

《变形记》分析 短暂成为别人,是中国神话小说经常使用的手法,也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧,遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实,当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时,他们的心理快感在想象力的助推下,腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式,号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今,其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活,已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面,包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展,其制作内容的尺度将进一步加大、加深,必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中,“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色,而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素,在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄,有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法,实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种,在当下“限娱令”的大的背景下,节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球,在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后,就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位,他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的,是真实的而不是可以做作的,并且他们拥有强烈的自我展现欲望,希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓,成为节目的主角,推动节目在相应规则下向前发展;而广大受众在观看节目的同时,通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展,而节目编导也可根据观众的这些反馈,适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中,节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制,《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手,因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归,尊重了选手的自我发挥空间,使其在参与节目时可

《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析 湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种: 1.绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地,非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳 2悬念连续剧模式:收视会象连续剧一样随着最后高潮的到来逐步走高 3明星吸引模式。收视处决于明星吸引程度 这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的 快乐大本营:绝对搞笑模式+明星吸引模式 《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档中国早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出,这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中,主持群穿着不同的衣服,不同的造型,给人欢快,愉悦的心情。每期节目都会有动画配合,画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营,天天好心情” 《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己,从不刻意隐藏自己的缺点,有时甚至挖苦别人,这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”,他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度,这也算是一种新的尝试。主持人各有定位,既烘托了节目主题和气氛,又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间,节目主持人也成了节目的一个亮点。何炅是当中最年长且资历最深的,因此他担当着主持大局的角色,他既幽默又睿智,有着张弛有度的谈话风格。而谢娜的幽默已经成为她标志性的特色。而维嘉的幽默总是建立在挖苦别人的基础上,当中的海涛和吴昕为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求,这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起,起到了很大的积极的效果。 五位主持人组成了团体“快乐家族”,这一团体只属于快乐大本营,从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑,有专属的主打歌,参加了不同的颁奖典礼,在2010年“百度娱乐沸点”颁奖晚会上夺得:内地最受欢迎组合,主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一,在同类节目中具有相当高的辨识度。2011年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人,双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。

(完整版)奇葩说电视节目分析

《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品,于2014年11月29日在爱奇艺独家播出,目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目,以辩论形式为主,寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐,在豆瓣上获得了9.0分的好评,第二季播放量达到6.2亿次,它的成功有很多值得借鉴和思考之处,笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言,点击量与节目的成败密切相关,而作为一档网络自制语言类真人秀节目,主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人,曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中,他一改往日正经的风格,走上了搞笑的路线,形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人,博古通今,说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人,说话柔和,喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快,言语麻辣大胆,擅以观点取胜。几个人你来我往,捧哏逗趣、言辞大胆,各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。

为丰富其节目看点,《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论,他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入,为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量,构成了节目多元化的话语体系,使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外,还可以利用明星效应树立综艺节目品牌,扩大节目影响力。 二、内容引人思考,传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计,《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前,都会有一个小短片,旁白为:“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上,首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活,与现实息息相关,比如这是不是一个看脸的社会,爱上好朋友的恋人要不要追,异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象,年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中,各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目,对自身的行为有所反思,从而可以使自己在面临同样的问题时,选择一种正确的解决方案。 其次,节目虽有感性的喧嚣,但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥,对于未来,他认为“人生不止有眼前的苟且,还有诗和远方”,将道德高度上升到了

快乐大本营活动

快乐大本营活动整理 期:活动时间(一) 游戏主题:煮“酒”论英雄 游戏规则:参与嘉宾根据出题人指定主题,依次说出相对应的关联词(eg:第一人:大家跟我这样做,水果;第二人:苹果;第三人:香蕉;……)重复或错误则被淘汰,并将接受残酷的酒量大考验 道具: 1、白酒、啤酒、红酒 2、桌子一张 3、酒杯若干 相关图片: (二)

科学试验站 1.游戏主题:单手飞鸡蛋 游戏规则:每对指派的队员必须用单手将木板推掉,让鸡蛋全部调入杯子里面。赢的一方选手可以继续挑战对方的下一名队员。 难度升级,恐怖升级! 一颗蛋 过程 三颗蛋 多颗蛋

实验原理:“惯称为任何有质量的物体都有保持原来状态的习惯,。杯子上的纸板被快速撤掉时,鸡蛋还保持了原来静止的状态,性”因此就自然掉入水杯。道具:1鸡蛋若干个个2 、水杯3~6 )(支撑鸡蛋用3、硬纸圈若干个 、轻制小木板2~3块 4 5、水若干瓶 游戏主题:2.“灯泡钉钉子”游戏规则:每对队员必须用灯泡将钉子钉在木板上,在没限时一分钟内,看谁的钉子梳理多,谁就获胜。胜利者还可以继续挑战高难度。心跳升级,奖品升级!

实验原理:。这个球灯泡是玻璃体,在建筑学中称为“拱形结构”形拱能在敲钉子的时候把力分散到各个方向,所以能敲进钉子。道具:拱形灯泡若干1 3~5块事先打好孔的长木板 2 副3保护眼睛3~5 双保护手套 4 3~6 5 钉子若干 3.游戏主题:“灯泡钉钉子+鸡蛋”

、1道具:拱形灯泡若干3~52、事先打好孔的长木板块3、保护眼镜3~5副、保护手套43~6双 、钉子若干6 、鸡蛋若干5. 期:活动时间游戏主题:科学试验站(吹蜡烛)——“跳箱灭烛“ 游戏规则:

快乐大本营节目分析

《快乐大本营》 栏目名称:《快乐大本营》 节目简介:《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目,是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型,经常邀请一些有特殊才能的人物,一些可爱的孩子来表演,后有转为选秀节目,来选举其主持人;现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目,经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈,游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。观众最喜欢的综艺节目,该节目获得1998年度金鹰奖。 播出时间:(首播)每周六20点10分(重播)每周日11点30分 栏目宗旨|口号:我们是——快乐家族!【快乐大本营,天天好心情! (10周年前)】 节目时长:100分钟 主持人介绍: 何炅:中国知名主持人,北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起,主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外,曾主 演《正德演义》等影视剧,并发行过3张音乐专辑和4部文学作品, 尤其2004年发行的歌曲《栀子花开》深受好评。2012年7月,主持湖 南卫视推出的国内首档明星模仿秀大赏赛《百变大咖秀》。 谢娜:中国著名多栖女艺人。因与何炅、李维嘉等人共同主持湖南卫视综艺节目《快乐大本营》而成名,素有“内地综艺天后”之称。 以幽默诙谐的搞笑风格而著称,又被誉为大陆版周星驰。2011年09 月26日谢娜与内地著名流行歌手张杰在云南香格里拉举行了婚礼。 2012年7月,主持湖南卫视推出的国内首档明星模仿秀大赏赛《百变 大咖秀》。 李维嘉:快乐家族中的一员。和快乐家族其他成员一起发过专辑,演过电视、电影,一起为动画配过音。其中专辑《快乐你懂的》发行 后销售量一路攀升,一获好评。 杜海涛:湖南电视台《快乐大本营》的主持人,身兼湖南台多档娱乐节目,因参加选秀节目而加入湖南台,从此走上演艺道路。 吴昕:1983年出生,毕业于大连外国语学院,《快乐大本营》主持,大连电视台兼职节目主持人,《威锋英雄》路演主持,《韵动2008》主 持人。曾与歌手张远传出绯闻。也曾和快乐家族其他成员一起发过专 辑,演过电视、电影,一起为动画配过音。其中专辑《快乐你懂的》 发行后销售量一路攀升,大获好评。 节目定位

电视节目分析

电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一,其考察形式主要有两种:第一种以笔试写作的形式出现,即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目,如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等,然后写一篇不少于1000字的评论文章,或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目,然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便,把节目按照内容分成版块,并且每个版块都有一个名字,并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人,其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式,将反映同一内容或统一类型的节目归为一档,使其具有固定的节目名称、片头和时间长度,并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果,是电视成熟的标志。 电视节目特征: 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征,也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等,便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比,专栏节目最具观众色彩,因为它是一种极为开放的节目形态,许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容: 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众,是否具有自身的特点,例如《东方时空》的节目定位是鲜明的,各小节目风格各异,各有侧重,构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密,线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素,它跟节目的定位相得益彰,某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目,根据主持人的学识、风格选题或设计节目,甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位,主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 (1)摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景,并掌握镜头的运动规律,是否取得合乎要求的节目素材; (2)照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求,并按照导演的意图不光,是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景;

《我是歌手》舞台灯光效果分析

《我是歌手》舞台灯光效果分析 在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮,《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目,也是湖南卫视“领 SHOW2013”的开篇之作,第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,打造出独一无二的顶级音乐盛宴,随着第一季的播出获得了超强的人气。为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢?除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。众所周知,舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。 舞台灯光可以制造千遍万化的意象,增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同,其产生的意象也会不同,再配合相应的布景,可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。用玫瑰色的灯光制造朝霞,则象征着希望和新生,利用橙红色的灯光来制造晚霞,则象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开,象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己独特的语言特色,当它遇到不一样的舞台演出之时,会以不同的“对话”来展示它的美,同时也让表演变得充满活力。而在《我是歌手》的舞台上,舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。 简洁明亮的表现手法。我们所看到的的《我是歌手》的舞台上,纯色运动的灯光多样,为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果,用极其简洁的表现手法,纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵,如黄绮珊在演唱《回来》的时候,整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤,感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。

快乐大本营经典语录

快乐大本营经典语录 1. "快乐大本营,天天好心情" 2. 炅炅:“就因为你身子比较薄,所以是…薄士?吗?” 炅炅:“我站在博士后面,就是…博士后?了……” 3. (娜娜):当初就是有人说我长得像妮可基德曼,但后来我用事实证明了我是谢娜,我就是我,我不是妮可基德曼! (何老师):你本来就不是妮可基德曼. 4. 海涛说:“看着我的眼睛” 炅炅说:“看不到啊~” 5. 某嘉宾问了娜娜一句"你的脸为什么这么红" 娜娜说"因为人红" 6. 谢娜:到现在收看快乐大本营的观众已经超过22亿啦 炅炅:总有一天娜娜会让外星人来看我们节目 7. 那个女的“千金”组合里那个中艺毕业的说的快板:竹板打,点对点听我说段小快板 我的节目就这么点…… 娜娜听完之后没有反应,半晌才笑喷:我站在这个舞台上70多年,第一次被人耍! 何炅:"虚伪的女人............... 8. 何炅问何润东;你喜欢什么类型的女生`!?比如唯嘉就不是很喜欢很疯的女孩子。” 唯嘉:“对,我不是很喜欢很疯的女孩子。” 大家不由得把目光集中在谢娜身上谢娜:你们可别看我在外面疯疯癫癫的,我在家里是又弹古筝,又做诗,我自己都感到惊讶。。。。。。(故意做出挺高傲的眼神) 何炅:如果谢娜在家真的这样的话,那她就彻底的疯拉`! 9. 金枝欲孽那期谢娜:我给你送礼物来了佘诗曼:什么礼物啊? 谢娜:咻-咻-咻-,飞镖!!! 还有,谢娜的快板: 你嫉妒我胳膊比你粗, 嫉妒我眼睛比你小, 嫉妒我小学没毕业,没-毕-业! 谢娜:哟,台上有三大美女哦(偷笑ING~) 10. 5566:看了NANA的表演我很想要NANA的电话号码! 快乐家族及观众:哦!...... 5566:把她拖到禁言里,以后好不接!! 11. 谢娜:我真的长这18年来没人敢跟我比

真人秀节目的受众分析

2000年,“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延,它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰,后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》,此后一系列类似节目相继出现,如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形,如《美国家庭滑稽录象》;1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活;1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》,7名20多岁的青年男女住在一起,摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响,直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》,才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称:“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词,很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实,它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的,它所回收的就是受众的注意力。事实上,早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出,电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此,如何有效地吸纳受众的注意力,并且将这种注意力稳固地维系下去,便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年,赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说:“很明显,大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角,这样就拉近了与观众的心理距离,受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时,人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中,一般都有巨额的奖金刺激,这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》(THE APPRENTICE)2004年1月开播,由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品,是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目,共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4%。18~19岁观众的收视份额为23%,平均有1910万观众收看,是2003-2004年播出季连续前19周18~49岁成年观众收视率排名第3位,所有观众收视率排名第6位,是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才,有的是名牌商业学府毕业,如普林斯顿、哈

快乐大本营 策划书

快乐大本营 一、活动简介: 本活动旨在通过团体游戏培锻炼学生的智力、体力以及团队协作能力,培养学生的自信心,获得朋友间的信任感。参加方式以自由组合为原则。七个游戏分别分布在七个不同的教室,学生可以根据个人兴趣到指定教室玩不同的游戏。每个学生可选择多个游戏,每个游戏可重复选择。游戏的获胜者可获得笑脸章一个。 二、人员配置:每个游戏需2名老师管理,1名老师说明游戏规则并为获胜者盖章,1名老师负责管理秩序。一共7个游戏,共需14名老师。场外管理老师需2名,负责秩序管理(如保证学生活动期间不出教学楼)。总需16名老师管理。 三、积分原则:每一轮游戏胜出者可获得一个积分(一个章)。积分算入夏令营总积分中,结营时可兑换相应奖品。 四、需购买道具:彩色卡纸(红、绿、黄、蓝、白、黑、紫)每种颜色卡纸各3张。蜡烛15根,打火机2把。马克笔黑色10支。宽透明胶2个,7个笑脸章。 五、固定道具:7个空旷有少量桌椅的教室,分两层。每个教室需20个椅子,10个桌子。

六、前期准备:总负责人是程锘、熊晶、刘丽秀。负责游戏设计、道具制作、检查落实各个环节。 每个游戏指定的两名老师,负责教室的桌椅布置以及游戏规则的落实。每轮游戏结束后,由该游戏负责老师,给获胜者盖章积分。 七、游戏项目: 1、谁是卧底(1组6人)(约20分钟一场)(陈远师、) 工具:桌椅 道具:卡片(雪糕、冰棒)(酸奶、牛奶)(可乐、雪碧)(枕头、抱枕)(自行车、电动车)(手机、座机)(胡须、眉毛)(蝴蝶、蜜蜂)(双胞胎、龙凤胎)(饺子、包子)(保安、保镖)(同学、同桌)(优乐美、香飘飘)(过山车、碰碰车)(镜子、玻璃)(番茄、苹果)(油条、麻花)(何炅、维嘉)(足球、篮球)(凉鞋、拖鞋) 游戏规则:在场7个人中6个人拿到相同的一个词语,剩下的1个拿到与之相关的另一个词语。每人每轮只能说一句话描述自己拿到的词语(不能直接说出来那个词语),与不能让卧底发现,也要给同胞以暗示。每轮描述完毕,7人投票选出怀疑是卧底的那个人,得票数最多的人出局,俩个人一样多的话,待定(就是保留)。若有卧底撑到剩下最后三人,则卧底获胜,反之,则大部队获胜。 2、萝卜蹲(1组8人)(刘丽秀、曹樱)

国内电视真人秀节目的受众心理分析

国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置,环环紧扣受众心理 从一定程度上讲,“议程设置”,集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中,环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面,它决定着节目的“游戏规则”和发展方向,搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说,其主体分三轮进行,第一轮海选,节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手,进入第二轮总决赛突围赛,在激烈的竞争后,选出前11强进入总决赛,最终角逐出冠亚军,期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事,环环紧扣。 那么,在如此紧凑的环节设置下,观众就会自觉不自觉地紧随观看,特别是在前期观看中,若选定了某一自己欣赏的选手,那么在选手晋级与否,最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下,便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下,受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候,观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌,一段独白,一个幽默话剧,似乎就是你所想去表达的感情,节目里的评委与观众也是你情感的聆听者,心里话的倾诉对象,而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切,这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此,很多喜欢看真人秀节目的人,经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑,直到最后,那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身,节目里所发生的一切,似乎就在他身边,让他感觉到节目里的环节就是为他设置的,他在参加这么一个比赛的过程。 于是,选手在表演时能否做到最好的一面,选手的参赛作品是否能受到评委的认可,选手的表现能否得到观众们的支持,也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么,当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者,而节目的悬念也就在这种心理作用下,被进一步的放大,吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象,重塑受众期望 在大家的印象中,弱势群体是怎么样的一批人,老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时,大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技,优胜劣汰,在这样一个残酷的舞台上,观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们,他们有魅力,有气场,卓尔不凡。但是,这也反向预示着,当舞台上有黑马杀出时,也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下,充分运用这一受众心理,让一些有着一技之长的,大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念,则将节目效果推向一个新的高峰,带给受众更多意外之喜和刺激感。

从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》

从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》 作者:杨璐【内容摘要】由上海东方卫视推出的电视真人秀节目《极限挑战》第一季首播即获得全国网1.191的收视佳绩,超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧,兄弟》,此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一,成为2015年度新的现象级节目。此外,《极限挑战》的火爆也令美国Fox卫视中文台,以及台湾八大电视台等多家境外电视台相继购买了该节目的播出版权。《极限挑战》第一季的成功不仅仅在于其创新性运用了“印象”传播之道和恰当的本土化策略,更预示着中国未来电视真人秀节目新的发展趋势:电视真人秀节目不应止步于娱乐层面,更应当关注节目中深层次的精神内核。若一档电视真人秀节目在其策划时仅仅希望达到娱乐效应,而忽视了其担负的社会效益,那么这档真人秀节目就不是成功的,并且也会影响到其长远发展。因此,如何使节目内容富有趣味性和感染力,吸引受众的同时又能不留痕迹地传递人文关怀与普世价值观,这是中国未来电视真人秀节目在策划中所应当考虑到的问题。 【关键词】电视真人秀策划传播印象本土化策略 随着现代社会的信息高速传播,媒体间竞争日趋激烈,受众的需求也向着多元化发展,中国电视节目,特别是电视综艺节目已经进入“内容为王”的时代。打造良好的节目品牌和频道品牌,以最好的节目内容最大程度地满足观众的收视需求,吸引受众的注意力,是媒体生存和发展的根本。然而,当前国内电视从业人员思维模式的僵化,致使国内现有的电视节目类型趋向固定化、节目内容趋向同质化,即使是一些国内原创的电视节目也无法走出缺乏新意的怪圈。在这种形势下,大量引进国外优秀电视综艺节目成为当前我国电视综艺节目求新求变之大势所趋。 谈起国内电视综艺节目的求新求变,不能不说起它由引进而起的源头。 自2012年10月浙江卫视成功引进并播出电视音乐节目《中国好声音》后,2013年10月由湖南卫视引进并制作的电视节目《爸爸去哪儿》在国内一炮打响,并一举引发中国电视真人秀狂潮,为湖南卫视的品牌打下更高一轮知名度,令其收视率和广告收入一路飙升。尽管浙江卫视在湖南卫视成功后于2014年4月推出一档明星亲子类真人秀节目《爸爸回来了》,但这一时期,虽然还处在国内亲子真人秀潮流的潮中,但这一时期国内其他卫视也纷纷跟风,一大批电视亲子真人秀节目犹如雨后春笋般层出不穷。虽然自身处在电视品牌的第一阵营,浙江卫视还是敏锐地嗅到了激烈竞争中的危险气息。 红海战略终非长久之道。在当年国内电视亲子类真人秀节目不断井喷的形势下,浙江卫视全身而退,在巩固已成为品牌栏目《爸爸回来了》制作投入的同时,另辟蹊径启动蓝海战略,并于2014年10月凭借引进韩国SBS电视台综艺节目《Running Man》而推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》成功开拓出在当时还处于“北大荒”类型的中国电视户外竞技类真人秀节目的市场,《奔跑吧兄弟》中强烈的竞技感和强大的明星效应使浙江卫视以

浅析《我是歌手》系列节目背后的传播学理论

《我是歌手》系列节目背后的传播学分析 2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕,作为2013年第一季的延续,新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位置,并不断引爆全民关注热点。作为一个移植自韩国的娱乐真人秀节目,《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式,给国内观众带来全新的审美体验,并且使这种新鲜感得以延续。本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今,而且极有可能继续火爆下去的原因。 一、节目模式 2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后,电视“草根”选秀节目就层出不穷,造成了此类节目在一定程度上的饱和甚至过度开发,《花 儿朵朵》《快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风,让观众的审美疲劳与日俱增。《我 是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换,站在台上比赛的是 名利皆有的明星,而决定他们去留的不是以往三四位所谓专业评委,而是来自民间 各年龄段各阶层的普通大众。每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手,经得起 现场的检验,表演着眼于纯粹的歌曲,加上现场音效、舞美、灯光的渲染,为现场 和电视机前的观众带来了完美的视听享受。歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏 目收视提供保障,此外,新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手 现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。回顾这两季节目中出现的明星,第一季:黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、 彭佳慧、辛晓琪,第二季:罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、 品冠、周笔畅、动力火车、满文军,这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代 人青春时期的精神偶像。 有了明星,但是若没有一个紧张刺激的赛制,也很有可能达不到预想的效果。 专业歌手台上比拼,由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接 投票,当场决定选手排名及去留。每一场都会有选手被淘汰,而下一周又会有新的 候补歌手加入,但是其他人都不知晓新晋歌手是谁,唱什么歌,观众也不知道。悬 疑与冲突成为节目的一大亮点。 二、受众心理 传播学的“使用与满足”理论认为,受众成员是有着特定“需求”的个人,其媒介接触活动是基于特定需求动机来“使用”媒介,从而使这些需求得到“满足” 的过程。在当下电视节目倾力迎合广大受众的心理诉求,即“受众即市场”,同时,我们又应该看到,受众的观看热情和对节目的支持互动又会成为节目发展的动力。 《我是歌手》的成功,正是满足了受众多方面的心理期望。 那么《我是歌手》的受众是谁?从其节目定位来看,《我是歌手》延续娱乐的发展方向,提出“非实力唱将,此地危险,非天籁歌喉,无立锥之地”的宣传语, 将节目定位为实力歌手的比拼。而从参赛选手的定位来看,《我是歌手》立足于满 足不同年龄段、较高阶层观众的观演要求。根据节目播出过程中对观众的调查分析,可以发现,《我是歌手》对15-44岁的观众吸引力较强,区别于同时段市场娱乐节 目整体年龄分布中45岁以上观众比重较大的情况。从观众学历和收入来看,观众 学历越高、收入越高,就越喜欢看《我是歌手》。印证了《我是歌手》节目定位是 知识精英型的中高端人群。1 1黄学飞,魏锦,胡春磊,姜涛,《<我是歌手>缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析》,

快乐大本营游戏复习过程

快乐大本营游戏大全 1、心有灵犀 游戏规则: 1、八个代表队依次上场,每队两人。一个人比划一个人猜。 2、猜词过程中,不许说出词条中包含的任何字,否则该词条作废,根据词条难度,有三次选择放弃的机会。 3、以猜中词条的多少,取前四个队获奖。 B.无实物表演说一个场景,大家可以任意发挥想象,演一个这个场景里的物品。 C。在题板上写一些数字或者颜色,然后每人唱一句带数字或颜色的歌,但是歌词里不能有题板的数字或颜色。 D。60秒不NG 准备一系列的小道具和肢体动作,可以分为3到4个环节,然后窜成一个游戏,一个接一个连上,时间规定是60秒,当然在这之间任何一个环节出错都要重来。 2、成语接龙 根据指定的字说一个成语,第一个成语的尾字为第二个成语的首字,一直接下去,哪个组用最少的词接回第一个成语的首字为胜。 3、双人顶气球接力 两人一组只能用脸部贴着气球从一头跑到另一头,中途气球掉下重来,先完成的一组取胜。 4、瞎子穿拖鞋转载于社团网ishetuan 概要:蒙眼前进5步或6步穿拖鞋的游戏方法: 1、各队轮流派出1人。2、把拖鞋放在起点前方5步的地方。 3、回到起点蒙眼旋转三次以后出发。4、能够准确前进5步,第6步穿到拖鞋教多的一组获胜。参考:进行中对方可以用错误的指示来扰乱。 5、官兵捉贼 用具:分别写着“官、兵、捉、贼”字样的四张小纸人数:4个人方法:将四张纸折叠起来,参加游戏的四个人分别抽出一张,抽到“捉”字的人要根据其他三个人的面部表情或其他细节来猜出谁拿的是“贼”字,猜错的要

罚,有猜到“官”字的人决定如何惩罚,由抽到“兵”字的人执行。兴奋点:简单易行,不受时间地点场合的限制 6、正话反说 游戏规则: 1、每队各出一人参加游戏。 2、主持人要事先准备好一些词语。说一个词语,参与者要反着说一遍,比如“新年好”,游戏者要立刻说出“好年新”,说错或者猛住的人即被淘汰。从三个字开始说起,第二轮四个字,第三轮五个字,以此类推,估计到五个字以上的时候游戏者就所剩无几了。 3、最后胜出的四个队获奖。 7、语言游戏: 数青蛙 规则:一只青蛙,一张嘴,两只眼睛,四条腿,扑通一声跳下水。 两只青蛙,两张嘴,四只眼睛,八条腿,扑通扑通跳下水。 三只青蛙,三张嘴,六只眼睛,十二条腿,扑通扑通扑通跳下水。…… 你能数到几只青蛙? 青蛙,嘴、腿、跳水声音要按实际数量增加。 也可以难度大一点:凡是遇到3、7、或者3和7的自然倍数,要以 ~~~~~~~来代替,比如21,30,49之类的都不能说,说错了的要罚,罚他另外说一件自己的糗事或者笑话、唱歌。 8、终极密码 规则:1.先选一个人当裁判,从1-100中挑选一个数字ex:数字是16 2.第一个人说56就代表接下来范围在1-56之间 3.接下来重复第2个步骤EX:第二个人说36就代表接下来范围在1-36之间,然后重复~ 4.喊道指定号码的就要接受惩罚~ 9、心有灵犀yes or no

从传播心里学的角度分析快乐大本营

从传播心里的角度分析快乐大本营 快乐大本营是中国大陆湖南电视台办的一档综艺性娱乐节目,是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型,经常邀请一些有特殊才能的人物,一些可爱的孩子来表演,后又转为选秀节目,来选举其主持人;现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目,经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈,游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。主题曲是啦啦歌快乐你懂的。口号——“快乐大本营,我们是快乐家族”首播时间:每周六19点35分;重播时间:每周日12点30分。现在的主持人是何炅,李维嘉,谢娜,吴昕,杜海涛。该风格定位为:清新、时尚,青春、快乐、八卦、贴近生活的娱乐风格。受众定位是全民,特别是年轻的观众。据资料显示,快乐大本营的收视率每每排在同时段的前三。这样的成功是怎样来的呢?我们就用传播学心理的角度看看。 快乐大本营这个栏目属于是大众传播范围内。大众传播的信息具有商品性。快乐大本营通过这一系列的综艺节目,通过电视这一平台我们付出时间,而他们得到收视率。不止如此,还收获了大量的广告费用,像是快乐大本营经常出现的oppo手机。我们可以看出快乐大本营的商品性。 从快乐大本营中,我们还看到了各种符号的使用,语言符号;非语言符号,像是服装符号,形象符号。在快乐大本营中,节目

的主持使用主持群的形式。快乐大本营现在的主持人是何炅,谢娜,李维嘉,吴昕和杜海涛。而最大的何炅虽已经是30多岁但是在节目中风趣幽默,该唱该跳的时候丝毫不含糊。谢娜更是直爽,大胆表演,甚至是不顾自己的形象。吴昕,杜海涛,李维嘉都是爽气,嘻哈大笑。这些主持人的符号都是年轻与活力。其次,服装符号,快乐大本营在每一期节目的时候,主持人都要穿上特设的一套服装,这是一个新颖的地方。可以很好的区分主持人和嘉宾。这是一种群体心理的暗示,我们可以看到,快乐家族的确是很团结。再者这些衣服都是一些休闲活泼代表着青春活跃的节目风格。最后,关于语言符号,轻松的,调侃的话,都是那些轻松的象征。 快乐大本营的受众定位是全民,特别是年轻的观众。体现了受众的选择。而受众也是选择性的注意,选择性的理解,选择性的记忆。 受众的节目接收收看也是来自于马斯洛需求层次。接触媒体满足其消遣娱乐的目的。在这中,可以说是使用与满足的双向制约下的结果。节目发展的来于是受众的需要,受众得到满足和需要。知识,快乐,等等。 “快乐大本营”的节目是时下比较热的明星或是电视偶像剧,在对其自身的材料的吸引力有足够的信心,因此,他们在节目的设置过程中做了一个巧妙的设置,即在节目的结束的时候,引入下期预告,下期预告里有下期的嘉宾,下期的内容,而又留着几

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