肌理表现方法0027

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所

平面构成-肌理构成

平面构成-肌理构成教学目标： 1、学会体验，培养学生发现生活中的美。 2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。 3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。教学重点：制作肌理的方法、步骤教学难点：学生制作肌理时的创意教学过程：一、欣赏导入 1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？（图1） 2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。揭题《应用肌理的艺术》二、发现探索 1、摸一摸（触觉感受）：我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。 2、说说触摸的感受，导出肌理的概念。师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。 3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？出示大自然中的肌理图片：树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。 “鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。大理石：表现华贵、高雅的意境布纹：传达了亲切柔和质朴的意境干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉；平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉；粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。 4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法

肌理的介绍

肌理的介绍肌理肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。绘画中的肌理在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

肌理元素的运用

肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/df14744085.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式作者：易思思来源：《科技创新与应用》2013年第25期摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。关键词：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。一、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。二、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。三、平涂法平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。四、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。五、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。六、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。

色彩的肌理

色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。

3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理概述在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

六年级美术巧用肌理教案

巧用肌理教学目标： 1.能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。 2.通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。教学重点：了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。课前准备：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘. 教学过程：一、组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐。二、感受肌理 1.请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑） 2.将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书） 3.什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。 4.思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。三、制作肌理 1.欣赏两组作品：①课件中作品②教师示范作品 2.探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？ ①学生猜测，师生按学生所说方法尝试练习。 ②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法。

3. 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。四、展示作业 1.说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。 2.拓品的质感、感受、联想到了什么？五、课后延伸 1.出示作品①范作 ②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品 2.小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。教学反思：在本课的学习活动中，我觉得学生学得比较轻松，玩得愉快，真正学到了东西，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，有部分学生还能给作品命一个非常有诗意的名字。课堂成了学生们的乐园。我想，通过触摸来感觉肌理后，再来讲是不是要易懂一些呢？于是，在课堂上，我请同学们触摸平整的纸和触摸揉皱的纸，再谈感觉，在此基础上进行小结，这张纸揉成团后形成了很多褶皱、纹理，这就是肌理。后来人们把肌理引为物体表面呈现出来的纹理。这样，把难懂的美术术语融入情趣和探索中，唤起学生的求知欲和好奇心。让学生体验到了肌理之美。

材质与肌理--教学案例

材质与肌理--教学案例《材质与肌理》的教学案例授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平一、教学理念引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏?评述”“造型?表现”与“设计?应用”相结合，是属“综合?探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏?评述”为主，第二课以“造型?表现” 为主，适当结合“设计?应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。二、教材分析本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要

通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方

法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。三、教学设计

小组合作选用一种方法制作一幅人造肌理的美术作美术作品。（一方面培养学生的小组合作意识，指导他们大胆的创新制作肌理，体现个人与集体、个人与个人之间的多向反馈结构，充分考虑课堂的开放性、互动性、立体性。另一方面让学生在轻松愉跃的气氛中积极主动的学习，一幅幅意想不到的精美作品从中应运而生。）（一）公布本节课学习规则：以小组比赛计分形式，一节课累计高分小组，课后颁发奖品奖励。（借鉴娱乐竞赛的形式，满足他们的好胜和好奇的心理，让学生在轻松愉快的气氛中手、脑得以释放，小组合作的形式提供学生与学生间相互交流、相互学习的机会，培养他们团结协作的精神。）（二）游戏创设、激趣导入在上课前，我们先来玩一个小游戏。游戏的名称叫 “盲人”摸物（课件展示，教师简要讲解游戏规则，教师预先准备一些肌理特征明显的实物，如瓦楞纸、毛笔卷、贝壳、陶瓷等），请个“小老师” 上台协助。（培养学生的自主学习能力和团结协作的精神，“小老师” 引导全班同学一起学习本课知识。） 1、触摸实物教师：老师这里有几件东西，在没有让它们亮相之教学课时 1课时教学过程

什么是肌理

什么是肌理？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者：陈宜南详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案推荐答案肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

绘画教程：感觉肌理

绘画教程：感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。教学重点、难点： 1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具教学过程： 1、组织教学 2、导入新课： a、触摸实物（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉，导出肌理概念

（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： a、出示树叶，感受它的肌理。指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ b、讨论拓印、磨印的方法。（能够照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种理解，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果） c、说说特别的肌理。（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） d、学生作业。用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理实行联想。

工笔画肌理的做法

工笔画肌理的做法 2012-10-22 16:17| 发布者: admin| 查看: 278| 评论: 0 摘要: 一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉画... 一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3．先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。二．扎染法 1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。四．纸板遮挡法 1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色

应用肌理的艺术

材质与肌理应用肌理的艺术教学时数：2课时。教学目标：1、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。了解、掌握各种肌理的制作方法。 2、丰富学生艺术造型手段，激发学生的探索热情，学会客观、公正的评价自己和他人的作品，增强对艺术的感悟力和审美体验。 3、通过个人体验、集体讨论、观摩评论等方式，培养学生的合作精神、竞争精神，激发学生表现美、创造美的热情。教学重点：引导学生对肌理艺术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的制作方法制作一副肌理美术作品。教学难点：能否控制肌理制作效果，并作出审美判断。作业设计：1、赏析肌理美术作品；2、运用一种人造肌理方法，制作一幅肌理美术作品；3、填写评价表格。教学准备：教师准备：收集图例，制作多媒体课件《材质与肌理——应用肌理的艺术》；用于示范肌理制作的工具材料。学生准备：收集有关肌理美术的资料；肌理制作的工具材料。教学模式：交流认识——观察分析——动手探索——欣赏评价。教学程序： 1、引入新课。检查学生学具准备情况。以学习小组为单位展示上节课布置的作业——收集整理肌理、肌理美术作品。 ◆各小组代表上台展示并做简要介绍。 ●教师简要总结。 2、讲授新课。 ●投影，欣赏肌理美术作品。问题1：生活与自然中有很多美丽的肌理，它们都有什么用途，如何运用？都应用于哪些方面，有什么作用？ ◆学生回答。问题2：分析与研究课本中你感兴趣的作品，说明作者是如何运用材质、肌理表达情感与主题的？ ◆小组讨论并回答。 ●教师总结、教授：肌理是古今中外艺术家在长年累月的艺术实践中发现的，并越来

越多的运用于艺术的创作实践中，精湛奇特的肌理是吸引观众的重要因素之一。现代艺术家运用多种技法，如喷染、擦刮、吸附、抗水、拓印等方法，制造出不同纹样的肌理效果。如果在这些肌理的基础上再赋予一定的构思意念和作适当的加工修改，便可创作出变化丰富、引人入胜的作品来。赏析：肌理在水彩画中的运用；肌理在装潢设计中的运用；肌理在水墨画中的运用； 3、学习各种人造肌理的制作方法。 ■可请学生尝试制作，教师在旁加以指导。问题3：你还能想到其它方法吗？能不能做到举一反三？ 4、学生练习：动手设计制作肌理美术作业，鼓励学生大胆动手操作。 ◆作业展示。 5、教学评价： ◆作业评价，评出优秀作业若干张，给予表扬，请部分作者谈创作感想。 ●注意引导学生学会关注别人和欣赏别人，学会与人沟通。 ◆单元学习评价，学生填写评价表格。附表：课堂学习评价表

室内设计中的材料肌理的表现手法

室内设计中的材料肌理的表现手法材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式，其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受，诸如瓷器光滑、细腻；织物柔软、舒适；玻璃光洁；石材坚硬；木材质朴温馨等等。因此不少室内设计师在室内设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果，更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。为此本论文拟从材料肌理的概念、材料肌理的感知强度和室内设计运用材料肌理的方法诸方面论述室内设计中材料肌理的表现方法。一、肌理的概念及构成 1．肌理的概念肌理，英文texture，起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是：“肌，是物象的表皮；理，是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映，是物象存在的形式，它侧重的是表象，一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象可将其分为视觉肌理和触觉肌理：视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上；触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。但在实际情况中，视觉肌理和触觉肌理的区分并不那么绝对，它们往往共同影响人们对某种肌理的认识。而且，就人们的心理感受而言，一般对“理”的感觉会强于对“肌”的感觉（这牵涉到图底关系的感念，下文中会详谈）。因此，不同肌理的形态特征、构成关系以及视知觉的特征等都是室内设计科学运用肌理构成必须研究的内容。 2．肌理构成肌理构成可以从基本肌理单元和组织结构两方面理解。基本肌理单元是构成肌理形态的元素，是一种形式存在的前提，组织结构是对基本肌理单元的编排方式，是一种肌理构成的方式。要形成肌理，需要大量的基本肌理单元以某种特定方式分布于物体表面，且这种分布应能形成特征明确的形态。结构的组织对肌理形态的形成有很大的影响，组织的方式应具有一定的节奏感、韵律感、秩序感，其规律明晰，并符合肌理单元的形态特征，能够构成有视觉意义的肌理形。肌理的组织结构可分为几何组织和有机组织两种类型：几何组织一般指将肌理单元按重复、渐变、或是相似的方式排列，组织规律相对单一、几何形态清晰，如布纹、水蒸汽凝集的表面；有机组织一般指将肌理单元按一定自然规律或受自然秩序影响而呈有机形态组织的排列方式，组织规律相对复杂，但仍呈现出明晰的秩序感，如沙漠的形态、木材的纹理、石材的表面。当然，组织结构的区分并不绝对，有时一种肌理会包括多种组织方式，呈现出一种肌理的多个层级的视觉感受。如一种材料在不同的距离中观看，其呈现出的视觉印象就会不同。另外，根据肌理的形成方式还可以将其分为自然肌理和人工肌理，自然肌理是天然形成的，不为人力所控制的；人工肌理是经过思考后运用形式美规律和设计意向组织形成的肌理，随着新型材料的产生和人们对室内环境质量要求的提高，室内设计中运用人工肌理表达的空间形态将越来越丰富多彩。二、材料肌理的感知强度通常材料肌理的感知强度弱于材料形状的感知强度，更弱于材料的色彩感知强度。因此，倘若要使材料的肌理在室内空间中富有一定的表现力，或者说要使它更具有一种视觉的冲击力，那么就必须强化材料肌理的视觉感知度。正因为如此，我们就必需知晓影响材料肌理感知度的几种因素。 1．纹样的因素呈现出一定形态的纹理才能称之为肌理，而这种形态的纹理也可理解为平面纹样。但纹样自身的喻意和肌理的感知度成反比：图案喻意越明显，肌理感知度越弱；反之，肌理感知