外国美术史总结

1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？

秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。多次在显灵之处绘制。

2）洞穴壁画的特点

洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。

西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。

?①全部以动物为表现对象，手法写实。

?②动物之间互不联系且互相重叠。

③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法

生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

1埃及金字塔：因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。有庞大的体积和重量它给人以精神上的压力，其外观对称、稳定、给人以坚不可摧的印象。《汉穆拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。刻在一根黑色玄武岩柱上，用阿卡德语写成。它是世界上最古老、最完整的法典。

一、总结：古埃及美术的基本特点：

1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。

2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。

3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。

4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。

5、装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等），给人留下典雅庄重、

简介明快的印象。

柱式结构：有多利亚式没有柱基，柱头简单，没有什么装饰。是对刚强的男人体模仿。

伊奥尼亚式，是对柔和的女人体模仿。

古埃及的雕刻程式？

.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

古罗马和古希腊艺术的异同？

一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。

二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。罗马是农业国，人民比

较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。

四、希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是怎样的，而罗马人偏重

于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。

五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。六、希腊的建筑以神庙

为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。

七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。为了满足帝王和贵族对艺术品的要求，过

分强调艺术品的数量而忽视质量。

著名雕刻家有 1米隆《掷铁饼者》

2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。《命运三女神》

3、巴底农神庙的雅典娜女神像

4、雅典娜头像

波利克里托斯。

5、《荷矛者》青铜雕像

普拉克西特列斯

6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》

7、尼多斯的阿芙洛蒂忒

11、米洛斯的阿芙罗底忒（

希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。

创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

留西波斯提出人体比例1:8 《赫拉克列斯》

希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。

2、古罗马建筑的特点：

古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是：

一、规模宏大。

二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋

门、水利设施等。

三、建筑设计精确，并注重实用性。

四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。

五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画.镶嵌画。

1.哥特式建筑的特点：

①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。

②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

4.哥特式雕刻的代表作：

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。

②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；

1、哥特式艺术的特点。

文艺复兴的基本特征

a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

b：宗教题材的世俗化倾向。

c、有不少美术家同时也是科学家。

d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展

e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，

2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

1、对威尼斯画派：、

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。

②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

2.威尼斯画派的代表性艺术家的代

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》表作品：

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。

欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；

作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象，他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征

③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；

④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；

⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

佛罗伦萨画派

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；

③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；

⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；

十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；

.贝尼尼：是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，与卡拉瓦乔完全不同。《阿波罗与达芙妮》表现了两个处在运动中的人体，人体轻盈、优美，有一种乘风而上的感觉。标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645-1647年间所做的圣列萨祭坛。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表现多余的热情，动作过分夸张，有些作品中还带有神秘主义色彩

巴洛克美术的主要特点：

17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。

巴洛克艺术特征

1、华丽性。

2、浪漫性。

3、激情性。

4、运动性。

5、空间性

6、综合性

7、具有浓厚的宗教色彩。

8、

有一定背离现实生活的倾向。现象。

巴洛克美术体现了时代的精神，挣脱神性的束缚，争取人性的美，人的美，人的伟大。

歌颂人，是文艺复兴以来人性代替神像，用人权代替神权的象征。

对巴洛克的认识和评价

1、巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。

把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。

2、17世纪欧洲美术风格应看作是多元的，同时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和以卡拉瓦乔为代

表的现实主义艺术。

3、巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版，也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零，它是一种新的艺术。学院派绘画特点

①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以，他们的艺术又称学院派艺术。

学院派比较保守，缺乏创新精神。他们的作品题材比较狭窄，大都是描绘宗教和神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：

在16世纪下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术，不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门，卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代联结起来。

①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

卡拉瓦乔代表性作品：

今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有：

《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《玛利亚·玛格达丽娜》、《年轻的妇人像》、《梅杜萨的头》、《逃亡埃及的途中》等。

卡拉瓦乔评述：

卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣，恢复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓，他不追求标新立异的绘画效果，而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素，一切矫饰、一切不自然的理想化，使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值，显示出坚强的信念。

在技法上，卡拉瓦乔反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。

十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体肖像画，其代表画家伦勃朗和哈尔斯。

认为自己的艺术是最完美的艺术。他们和佛兰德斯画派不同，不接受意大利的传统，荷兰画家很少画裸体画（除伦勃朗外）表现情欲和享乐主义。

伦勃朗——荷兰画派的骄傲

伦勃朗的艺术特点和艺术成就：

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》《戴头盔的人》1650是其代表作。

早期作品：《犹大退换银币》（1629）、《女预言者哈拿》（1631）等。

伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等，他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法，主要利用光来造型，表现空间。在技法强调明暗对比，突出主要人物，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。

他的“我”表现在下面几个方面：

一、生活化。

二、时代化和社会化。《夜巡》充分显示了那个时代——荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，保持着

战争年代的精神和市民的荣誉感。

三、非宗教化。。

四、他的艺术具有一定的批判色彩

五、在肖像画方面有着独特的贡献。

六、在技巧上和技法上的成就也很突出。

（一）哈尔斯

荷兰最杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（1580—1666），是一位难得的现实主义的画家。画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官、也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉普赛人。

他和伦勃朗一样，没有金钱，没有地位。这位画了一辈子“笑”的画家最后带着眼泪辞去人世。

哈尔斯作品：圣乔治机枪连军官的宴会 1616微笑的军官《笑的骑士》 1624 吉普赛少女 1628-30 油画维米尔（1632—1675）

最为著名的是《倒牛奶的女人》（1661）、《情书》（1666）、《画室里的画家》（1665）、《花边女工》（1664）、《戴红帽的少女》（1660）、《读信的蓝衣少女》（1664)《拿水壶的妇人》（1662）。这些作品比以前更加华丽，表现出更多的安逸气氛。

9、伦勃朗、哈尔斯、维米尔三人艺术风格有何不同，代表性作品分析一幅?

伦勃朗

一是生活化。二是时代化和社会化。三是非宗教化。四是他的艺术具有一定的批判色彩。五是在肖像画方面有着独特的贡献。六是在技巧上和技法上的成就也很突出。伦勃朗的油画技法对欧洲当时以及以后的画家都颇有影响。

哈尔斯

1、群像作品构图上均采取了十分独特的手法，

2、哈尔斯主要从事肖像画创作

维米尔

维米尔是荷兰最伟大的画家之一。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派

如果说，贝尼尼是巴罗克艺术中雕塑方面的代表人物，那么佛兰德斯的鲁本斯（1577—1640），就是绘画方面的巴罗克大师。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。

一、鲁本斯——佛兰德斯画派主将

评述鲁本斯的艺术特点及艺术成就

1、特点：擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画

2、是巴洛克绘画的最伟大的代表

3、以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型、语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽世界

4、充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。是17世纪西方成就最大的画家之一。

5、代表作《抢夺留西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇组画》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

艺术成就：

①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。

④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。

对鲁本斯的评价：

鲁本斯是一位积极的巴洛克艺术大师，表现在以下几个方面：

1、作品具有强烈的人文主义精神。反对中世纪的禁欲主义，在宗教画中充满着异教的色彩。他的作品中歌颂的中心是人和大自然而不是神。

2、他的作品中有着强烈的时代感和民族精神。

3、他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。

4、对后来者影响很大，影响了戈雅、瓦托、德拉克罗瓦等人。德拉克罗瓦把他称作“神”。鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨星。

一、委拉斯贵支(1599-1660)

3、为什么说委拉斯贵支是一位现实主义画家，试通过作品分析说明？

?作品类型分为三类：第一类是统治阶级的人物肖像。第二类是他的一些亲友和学生；第三类描绘的是下层人民的形象，

?通过作品分析：写实和流畅。从而在一定程度上顶住了宗教艺术、巴洛克艺术、罗马派艺术的冲击他的作品反映了人民的心声，只有他们才是西班牙民族的真正心灵。

1.委拉斯贵支的艺术特点和艺术成就：

①委拉斯贵支艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。

②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。

真正使西班牙艺术重放异彩的是戈雅。他的出现有着划时代的历史意义。可以说戈雅是西方浪漫主义美术的先驱。

代表性的油画是《 1808年5月3日夜枪杀起义者》

被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔。

法国的罗可可美术代表画家：瓦托（华多) ：《舟发西苔岛》《爱情节日》

布歇：《蓬巴杜夫人肖像》弗拉戈纳尔：《秋千

1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

1.大卫的艺术特色及艺术成就：

①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。

②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

大卫：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》。在大卫笔下，不论是手执利刃的战士，还是批布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》一严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。大卫的肖像画也体现出同样的特点。

作品分析：大卫的《马拉之死》：

（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

（4）具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。

2.安格尔的艺术特色及艺术成就：

①安格尔是新古典主义的杰出代表。

②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他

运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。

③代表作油画《土耳其宫女》、《瓦品松浴女》、《泉》等。

安格尔油画艺术的特点？

安格尔：他的艺术典雅精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《泉》。他建立了新希腊派，他把素描放在第一位，轻视色彩，重视理性，轻视个性。

7.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦的作品：

②德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；

被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛上的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

作品分析：德拉克洛瓦《但丁之舟》：

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《但丁之舟》是浪漫主义狮子的第一声怒吼，这幅画中画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。这幅画表达了悲剧性的主题和画家的民主思想，说明行恶者必然受到惩罚，罪恶沉重的魔鬼们如果有求生的欲望，也必然遭到拒绝。这幅画在人们面前展现另一个世界可怖的景象，令人不寒而粟。但丁的小舟四周波涛汹涌，气氛恐怖，郁闷二紧张，色调沉郁深重，受着苦难煎熬的灵魂有的愤怒，有的因痛苦二气喘，有的咬牙切齿，有的因激动而狂吼，画面极其恐怖而且有强烈的感染力。

画中颠簸的小船，象征着人们被激情所折磨的情景，和被死亡威胁的悲剧，这样的主题在德拉克洛瓦的画中时常出项。在这幅画中，他运用了对比色调，以突出主题。两个站立的，裹着大衣的人物的衣着色彩，为互补的绿色和红色；这和惨烈的旋风以及一群扑向渡船的冥界裸身人物，形成鲜明对照。

8.法国写实主义美术的代表库尔贝的作品：油画《碎石工》、《画室》。

《拾穗》是19世纪巴比松画派米勒的代表作。

中世纪定义：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古代希腊罗马文化的传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的时代，故称“中世纪”。

库尔贝：是一位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、景物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能进微致广，达到画品精卓宏伟的崇高境界。《塞纳河畔的少女》、《石工》、《鹿之小憩》等。

、巡回画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为"巡回艺术展览协会"，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.

克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。

印象主义;

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化

立体主义毕加索

1立体主义是富有理念的艺术流派。

2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。

毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。

(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为"蓝色时期""粉红色时期"。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。