中国历代名瓷鉴赏论文----宋代钧瓷鉴赏

宋代钧瓷赏析

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宋代钧瓷鉴赏

摘要：我之前就很喜欢看瓷器类的鉴赏栏目，当看到那一件件精美的瓷器，心中由衷的为我国古人创造并的灿烂文化感到骄傲，对于中国来说瓷器出现的意义并不亚于四大发明。自己一直很想了解瓷器的知识，对它的所吸引。正好学校开了《中国历代名瓷鉴赏》这门课程，在老师的精心讲解下，让我对中国的历代瓷器有了进一步的了解，从而更加喜欢瓷器了。不同的历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己代表性釉彩品种。其中我最欣赏的是宋代的钧瓷，钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

关键字：钧瓷、烧制工艺、特点。

瓷器是指以黏土配适量长石，石英为原料制坯体施釉，经1200度到1300度窑温在还原气氛中烧成的器皿。它具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或者不吸水，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。瓷器是中国的伟大发明，同时也是中国古代文明的象征。瓷器的发明堪称我国的“第五大发明”，它在技术上和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得了“瓷器之国”的盛誉。瓷器是中国古代劳动人民的智慧与民族独特审美意趣的结晶，是中国古代科技于文化的典型代表，也是中华民族对人类文明的杰出贡献。

钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝窑、官窑、哥窑、定窑并驾齐驱，然钧瓷胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属。凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种

窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。

钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。

北宋初年，政治稳定，手工业、商业发展迅速，文化艺术得到社会需求。钧瓷也从技术上和艺术上逐渐发展成熟，形成了独特风格，成功烧制出窑变兰色乳光釉和铜红釉，打破了瓷器单一颜色一统天下的历史，受到世人青睐。到了北宋末年徽宗时期，钧窑受到宫廷重视，把“钧台钧窑”垄断为“官窑”。集中能工巧匠按照宫廷设计，不计工本，精工制作。其造型端庄古朴，胎质坚实，工艺严整；釉色五彩缤纷，莹光玉润，变化神奇自然；挑选严格，残次品一律砸碎深埋，禁止流入民间。这种高标准、严要求，对钧窑的制作工艺、烧制技术、艺术品位起到了升华作用，从而钧瓷由一般的日用瓷上升到纯粹的艺术瓷，钧窑成为宋代五大名窑之一。

钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，北宋钧官窑釉的主要特点是三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有0.5-0.95%的五氧化二磷。钧瓷烧制工艺复杂，北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为"蚯蚓走泥纹"。宋代钧瓷大多都有"蚯蚓走泥纹"，这是鉴定时比较重要的依据。

钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。

钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说

的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格，历

来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画。

欣赏钧瓷要从以下几个方面入手。

造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅、造型美观，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

图案：钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”就是古人赞美钧瓷图案之美的诗句。

釉色：釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路。冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。犹以冰裂纹具有独特的审美价值，纵横交错，如网状分布，以大器开小片，小器开大片为佳。冰裂纹是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然产生的，在出窑后逐步开裂，在开片的过程中，会产生细小的爆裂之声。一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的景象，一边听着轻灵悦耳的开片之声，真是一种奇妙的审美意境。

由于铜在高温下的挥发作用，工艺上较难控制，烧制出色泽质量好的制品更为不易，所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。

钧瓷欣赏方法：

钧瓷欣赏一般分三个阶段：直观感受、主观联想、客观品评。

（1）直观感受。直观感受就是欣赏者通过视觉、触觉、听觉，感受钧瓷的造型、釉色、纹路、工艺、釉画、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感、重量、声音，直接了解作品的外在因素构成的艺术形象。

（2）主观联想。欣赏者通过对钧瓷的认真观察、直观感受，结合自己的生活经验、艺术修养进行主观联想。这个联想实际就是对作品内容和形象的再创造，对作品思想性和艺术表现力的进一步升华。主观联想需要欣赏者专心致志、心驰神往、浮想联翩、神游万里，同时需要欣赏者具有一定的文学和绘画修养及丰富的历史知识和生活阅历。

（3）客观品评。如果说前两个阶段属于感性认识阶段，那么这个阶段就是对钧瓷欣赏的理性认识阶段，就是分析、选择、鉴别、评价的阶段，是直观感受和主观联想的继续和深化。

钧瓷的未来:

近年来，经过官方和广大钧瓷人坚持不懈的努力，钧瓷产业已发展至一个历史的节点。目前，钧瓷作品造型丰富，工艺精湛。在市场营销上，运作成熟，国礼频频。钧瓷界普遍认为，钧瓷已发展至自宋代以来的第二个黄金发展期。但黄金期不等同于巅峰期，钧瓷的前景应更高更远。

要走的更高更远，我认为应该大力发展钧瓷的文化，借鉴玉器的发展路径，要提高钧瓷的文化含量和吸引力，就应该深入挖掘、提炼并大力弘扬钧瓷的人文精神，极大提升钧瓷的独特作用，满足社会各层人士的情感消费需要，为钧瓷的良性发展打下坚实的文化基础，让钧瓷具有丰富的文化内涵。

经历几百年的传承我们的祖先给我们留下了这么美丽的钧瓷，和钧瓷文化，现在钧瓷的发展迎来了新的机遇让钧瓷在我们这辈人的手里发扬光大吧。