民族音乐学与高师民族音乐教育

艺术研究

摘要:

关键词:

民族音乐学与高师民族音乐教育

圆王小青

高师民族音乐教学与研究,是民族音乐传承与发展的重要阵地,它直接反映其主体意识的存

在,直接体现其教学原则和文化传承方向与传承方式.如果从教育模式来认识高师民族音乐

教育,所要建构的是三个体系即教材体系,课程体系和学科体系.建构的基础则是民族音乐理

论的研究成果.而目前高师民族音乐教学,更多地是将民族音乐文化还原为西方”艺术音乐”

形态下的”物”的原型来加以认识和分析,并在理念上存在某种偏差和极端化倾向.

民族音乐学教学研究现状

现今对中国音乐的认识,就目前学术界较为一致的共识包

括:民族民间音乐,传统音乐,民族音乐i大类.具体来说,民族

民间音乐以其传统的五分法包括民歌,曲艺,戏曲,民族器乐和

歌舞音乐.传统音乐则包括了文人音乐,宗教音乐和宫廷音乐. 民族音乐则指二十世纪初五四新文化运动以来创作,改编的所有音乐.上述三大类共同构成中国音乐.应当看到,这一学术共识的形成,是中国音乐学家经历了近百年的研究,思考和探索的结果.特别是二十世纪八十年代民族音乐学的传人和发展, 为中国音乐的研究和发展注人了新的活力,开启了新的思路, 拓宽了研究视角.这无疑也为中国音乐教育的发展带来了前所未有的生机.

但令人遗憾的是,学术界的研究共识并没有被高师音乐教

育的实践所重视.现今高师民族音乐的教学仍以传统的民族民间音乐为主线,据笔者了解,对该课程感兴趣的学生寥寥无几. 教学内容主要集中在对民族民间音乐的形态描述方面,基本不涉及文化学,民族学,民俗学,社会学等方面的知识,以一种静

态的,固定不变的心态去面对教学内容,好像在作音乐形态学上的”考古”发现.此外,中国音乐史和中国音乐欣赏作为”主线”的配置课程,仍然没有摆脱两者分离而各自独立的局面, 即——史中无声,声中无史.虽然,我国古代的哲人用意,象,言精辟地概括了文化存在的三个基本层面①,并将其理解为文化存在的合力基础,是特定社会文化存在中相互影响和相互支撑的着力点.然而高师的民族音乐教学却对文化因素视而不见. 如果说音乐不是一种文化,肯定会遭到众人的反对.但在我们的意识深处,西方工业文明和文化模式的理念始终伴随,并左

右着我们,即所谓的”艺术音乐”.当这种理念面对中国音乐时, 特殊的文化观念和社会心理背景很难使其”对号人座”,于是以西方”艺术音乐”的理念来解释中国音乐文化现象的事便频频出现.面对如此尴尬的局面,高师音乐教育似乎显得无能为力. 文化的变迁和发展,主要体现在物质,制度,观念三个层

面.当今全球经济一体化的发展趋势,似乎让更多的人更加坚信这种一体化必然带来文化的一体化.知识经济的本质即高技术经济和高智力经济已在逐步取代传统工业支柱和以稀缺自然资源为主要依托的传统经济模式.由于物质(生产力)层面的这一显着变化,使人们在制度和观念层面不得不思考如何顺应物质层面的变化,或者说,人们是在急于寻找能够与之相适应的制度和观念,来求得一种文化发展中的平衡心态.正如二十世纪初我们所遇到的情况一样②.但无可否认,”五四”为中国文化注人了新的活力,它批判的态度带有一种自省的力量,当然, 这其中的”极端与盲目”也是显而易见的.其失误之处在于将生产力观念与文化观念等同起来.现今的经济全球化,一体化,加之知识经济的发展,使世界在物质(生产力)层面朝着趋同的方向发展,它诱使人们试图在制度和观念层面也标识出一个趋同方向.因而有人提出了关于”中国音乐现代化”的问题,重提”向西方乞灵”的问题.其失误之处仍然是相同的.就文化而言,没

有一种文化是放之四海而皆准的标准型,更没有一种对所有社会都起作用并具有绝对价值的文化.特定的人;特定的社会;特

定的意识,观念和心理特征就决定了它是特定文化下的特定存在,这种特定存在是无法用其它文化来替代的.恐怕想移植都很难,因为社会与环境的整合力无法使这种移植保持它原有的纯洁性.

高师民族音乐的教学与研究直接反映其主体意识的存在,

直接体现其教学原则和文化传承方向与传承方式.如果从教育模式来认识高师民族音乐教育,所要建构的是三个体系即教材体系,课程体系和学科体系.建构的基础则是民族音乐理论的研究成果.高师民族音乐教育模式的形成,取决于高师民族音乐教育系统理论的研究成果.民族音乐教材,民族音乐课程和民族音乐学科是高师民族音乐教育体系形成的主体依托.然而坦率直言,目前高师民族音乐的教学忽视了三大体系的建立, 这其中最为主要的原因还是其研究领域处于劣势,或者说缺乏整体研究和把握的能力.因而多年前提出的”建立以中华文化为母语的音乐教育体系”成为了一个空洞的口号和心中的理想.高师音乐教育是国民音乐教育发展的母机,尽管目前高师的生存面临着转型的考验,因为培养师资已不再是高师院校的“专利”了.就建立中国民族音乐教育体系而言,高师担负着理论研究和教学实践两大主体建设的任务,要想真正改变依托于异域文化教育模式上的中国音乐教育现状,高师音乐教育的成败则是关键和重点.

强化主体意识是民族音乐教育的首要问题,主体意识的形

成取决于主体建设的发展程度.高师民族音乐教学与研究,立

艺术研究团

足点应放在民族音乐活生生的母语系统之上.”让每一个学生都会唱自己家乡的歌”③,这是谢嘉幸君对何为母语教育的又一新的哲学阐释.强化和坚守母语文化的主体地位,并不是一个

空洞的概念标识,它是一项复杂而艰巨的实践性课题.自二十

世纪以来,社会的文化生态环境在不断地发生着变化,学校教

育已成为文化传承和发展的重要场所,对于这一点,我们的认

识至今仍没有一个较为明确的概念.当前的高师民族音乐教学,更多地是将民族音乐文化还原为西方”艺术音乐”形态下的“物”的原型来加以认识和分析,以静态的,固定不变的思维方

式和心态,将活生生的人(文化主体)排斥在其认识和分析以外,其结果是”抢救”民族音乐于”博物馆”之中,否认了民族音

乐文化动态的传承关系,人为地,激进地加速其”消亡”的进程. 然而事实上不管你是否承认,世界上各民族的音乐文化均在各自特定的生态环境和心理体验中,遵循着各自的传统和传承发展的需要,不断地进行着自我认同和自我发展,并在这种认同

和发展中及时调整各自传统音乐文化的存在方式和传承方式. 高师民族音乐的教学与研究,不能仅仅将目光局限于课堂

教学,而要关注民族音乐文化在课堂之外是以何种传承方式顽强地生存着,在当今复杂的文化生态环境中,这种特殊存在是

以何种方式调节和顺应着时代的发展,从而形成与时俱进的顽强生命力.显然,在高师民族音乐的教学与研究之中,正视民族音乐文化的存在是三个体系建立的基础,也是母语文化传承和发展的基础.教材体系的建立,最根本的源泉是民族音乐文化, 特别是各种自我传承的方式,它是”我”体系区别于”他”体系的主体风格和主体特征.尽管目前的学校规范教育并没有真正关注民族音乐文化自我传承的方式,但并不等于它不存在.只有研究才是唯一的有效途径,只有研究的深度和广度才是决定其体系可否建立的必须条件,只有研究才能发掘民族音乐文化的精髓.时下中国音乐教育所要面对是二十一世纪”全球经济一体化”的挑战.”要不要主体地位?能否坚持和强化主体地位?”是我们所要面对,而且必须面对的一个重大课题.因为我们已经在近百年的音乐教育史中感受到了深刻地教训,如果继续以异文化模式替代母语文化,那将是我们国家和民族的悲哀.

就民族音乐的发展而言,多元共存已是一个不争的真实.

但如何保持和发展这种多元共存的新型文化结构,则是摆在每一

种文化面前的重要课题.从理论认识上讲,高师的确存在着

一

定的差距,全国范围的高师数量众多,民族音乐教学与研究

似乎只是从事这一课程教学的教师的事.尽管高师中也有部分教师加人了相关的学会,参与相关的学术研讨和专题研究,但

并没有形成整合之力,各自为政的现象较为严重.

由于全国高师发展水平和层次结构参差不齐,因而难以形

成整合之力,甚至一些人的认识水平仍然深受”欧洲中心论”所带来的价值标准的影响.从研究水平看,高师的确出现了水平较高的研究成果,并在国内外产生了重要影响.但整体水平仍难尽人意.特别是作为基础音乐教育的母机,高师没有承担起应有的责任.从教学环节看,在各自为政的小环境下,缺少交流与沟通.教学内容是否更新,是否与该学科发展方向相一致,该教什么,不该教什么,完全掌握在任课教师手中,属自然状态, 存在着较大的随意性.

上述分析难免有个人的主观色彩,或者仅仅是某个局部的

现象.但对照高师民族音乐教学与研究的现状,高师并没有形成整体优势,这也是不争的事实.民族音乐理论的教学与研究在高师能否形成整体优势,关键仍然是教材体系,课程体系和学科体系.教材体系的建立依赖于学科基础理论的研究成果, 它包括学科基础理论和教育教学理论.特别一提的是,将中国音乐(包括民族音乐,传统音乐和民间民族音乐)的研究成果纳入其教材的建设之中,吸取理论研究的最新成果,高度重视中国音乐理论研究成果在各专业,各学科中向教材体系,课程体系和学科体系的转化,以高师多学科的优势,创建民族音乐教育的课程体系,形成多学科复合和交叉的理论优势,使高师民族音乐教育体系的基础始终有坚实的母语文化理论作依托,创

立中国民族音乐教育的学科体系.

在大力倡导母语文化教育的今天,多元共存的文化生态结

构必将形成.笔者始终认为,建立以中华文化为母语的音乐教育体系,担负这一重任的主体是高师的民族音乐教育,而并非音乐学院.这是由二者的培养目标和培养规格来决定的.重视民族本位和主体意识,是中国音乐教育的发展方向,如此重任, 高师能否承担,这是高师同仁们必须回答的问题,同时,还涉及高师的师资力量问题.民族音乐教育的成败关键仍然是一个师资问题,这是无法回避的.良好的师资队伍是高师民族音乐教育成败与兴衰的关键因素,高师如何发挥母机的作用,完成系统而庞大的音乐教育工程,师资至关重要.而目前高师音乐师资总体能力偏低的状况必须尽快得到扭转.尤其要加强对中国音乐的学习,认识,理解,提高理论认识水平和科研能力,认知

水平的局限或极端化都将无助于我们的教学和科研.

二十一世纪的中国音乐教育将以多元共存的文化生态结

构广泛参与到世界文化的撞击和交流之中,这是我们文化传承与发展的需要,也是提升和挖掘民族音乐文化深层体验的需要.随着全球经济一体化的趋势,文化交流与融合是必须的,广泛吸纳,兼收并蓄乃中国传统音乐文化”意”之博大恢宏是也; 多彩多姿,不拘一格乃中国传统音乐文化”言”之丰富别致是也;载歌载舞,民俗风情乃中国传统音乐文化”象”之情感体验是也.坚持开放学习与交流,吸取借鉴外来文化中能够服务于

我们文化主体之体验的素养,在学习和借鉴的基础上更加深刻

的认识我们的文化,感受我们的文化,再生我们的传统,这是高

师民族音乐教育与研究所面临的根本性任务.

注释:

①意:即意识.指特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识和观念.象:指行为.是这种意识观念反应的表现.言:指形态.

是这种直接表现所凝聚的各种符号系统.音乐有特殊的言.乐音,乐器,乐谱.特殊的象,音乐实践活动,戏曲,歌舞.特殊的意,审美观念,

体验和价值判断.

②二+世纪初,西方列强的坚船利炮,将西方工业文明带入了中国,人们惊恐,吸收于西方工业生产力的同时.与自己农耕生产力作比较.结果认可欧洲生产力”高我一筹”.在物质生产力层面发生变化的同时. 人们开始了对自己制度和观念的思考.限于当时的认识水平.错误地将生产力观念与文化观念等同起来.逐步形成了”欧洲文化中心论”的价值观.

⑧谢嘉幸.让每一个学生都唱自已家乡的歌[J].中国音乐,2000,(1): 35-39.

作者单位:青海省西宁市教师继续教育中心

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承一、音乐文化与音乐教育音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。（二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。（三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。结语在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径我国是一个有着悠久文化历史的文明古国。从国风到汉、魏乐府，从宋词、元曲到明、清以来的“小令”、“时调”，在这条多姿多彩的历史长河里，在这个由五十六个民族组成的大家庭中，劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲、曲艺，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留给我们的宝贵财富。它是我国人民的宝贵财富，是音乐教育取之不尽的源泉。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。因此，我们的音乐教育必须挖掘民族音乐的优秀内容，探究教学方式，进一步活跃中小学音乐教学，从而促进学生音乐素质的提高。一、民族音乐发展的现状分析谢嘉幸先生曾发表论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》,文中揭示了一个在学校教育中长期存在,却至今仍没有引起足够重视的现象——“许多学生根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失,我们的神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传承之间始终存在着脱节、割裂现象,这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一些不足。《音乐课程标准》中指出：“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”然而纵观时下音乐课堂，随着信息时代的到来，科技的迅猛发展，电视娱乐、互联网等为学生接触多元化的音乐提供了一个自由宽广的平台。流行文化，尤其是流行音乐充斥着学生的视听。其无孔不入的信息来源甚至连有些音乐教师都不得不感叹“跟不上时代了”，“孩子们喜欢的音乐我们都听不懂了”。殊不知，流行音乐以其清新明快的节奏、夸大包装的明星效应占据了青少年的心灵，左右了他们的审美取向，相对的，我们的民族音乐却因其“年迈的高龄”、“与学生生活实际相脱节”等客观因素，正在音乐课堂中面临着“生存危机”。二、让民族音乐走进中小学音乐课堂的重要意义中小学加强民族音乐的传承教育和研究是意见具有根基意义的工作，中小学教师对根基的教育应该有一种责任意识。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过学生的生活和教育，从童谣、民歌小曲、地方戏剧等开始，特别是通过一些比较贴近生活的、学生比较喜爱、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器的介绍等活动让学生从小接受民族音乐的熏陶。（一）通过对民族民间音乐的学习，培养学生的民族审美观我国是一个多民族的国家，不同的民族，不同的地域，不同的生活习惯，孕育了各具特色的音乐文化。我国有56 个民族，每一个民族的民歌在音调，节奏上有各自不同的风格，特点。例如，新疆民歌活泼欢快，常有舞蹈性节奏；内蒙古民歌高亢悠扬，节奏宽广。而我国的戏曲音乐也品种繁多，几乎每一个地方都有自己的地方剧种，他们在唱腔，念白，曲牌，锣鼓等方面均各具特色。然而，很多中小学生不会去欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。由于缺乏正确的审美观，一些学生从发式，衣着，饮食等方面以西方的某些歌星，影星为模式。长此以往，这就不仅是音乐文化的问题，更容易造成学生轻视本民族文化，同时也不利于学生人生观，价值观和世界观的培养。学生听、唱、背记一些民歌，逐步培养他们对民族音乐的兴趣，掌握各个民族、各个地区民歌的特

民乐课程纲要

民乐社团课程纲要一、前言《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。二、课程性质与价值器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。三、课程基本理念 1、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3、面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。民乐社的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4、重视音乐实践 1 / 5

世界民族音乐

世界民族音乐 1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。二、音乐与社会环境关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程，其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。三、音乐与宗教以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。四、音乐与语言

创建民乐特色学校总结

创建民乐特色学校总结丝竹雅韵走过十年——小学创建民乐特色学校总结***小学创建于1958年，前身为“永胜小学”，是一所村级完小。学校于2001年升格为点校，2002年升格为享受中心级待遇的学校。目前，学校有46个教学班，2148名学生，106名教职工。 2002年起，学校从实际出发，本着“一切以学生为本”的宗旨，围绕“和谐发展+个性特长培养”的育人目标，着眼于学生智力的开发，创新、开拓能力以及良好个性的培养，开始个性化教育的探索与实践。学校给学生搭建了一个个多彩的成长平台。几年来，科技活动、艺术教育、围棋教育已形成鲜明的特色，不仅娱乐着孩子的身心，更重要的是促进了学生综合素质全面提高，个性及特长充分发展。学校民乐队自2001年创办以来，一直坚持以弘扬中华民族传统文化，传授

学生民乐演奏技能，让学生掌握一技之长，丰富美丽的人生为理念，培养了一批又一批民乐演奏人才。随着教育改革的不断深入发展，根据我校的自身发展特点，一手抓常规，一手抓特色，把民乐特色教育作为素质教育的切入点，深挖内部潜力，特色办学之路越走越宽。现回顾如下：一、措施到位，民乐特色教育系统管理。十年来，我校特色教育得到了较好、较快的发展。为了确保民乐特色教育贯彻落实，学校建立和完善了三大系统：组织领导系统、校本培训系统、条件保障系统。其内在联系为：组织领导系统是关键，校本培训系统是重点，条件保障系统是基础。组织领导系统。建立了“一个小组、二条线、两大块”的纵横交错的管理系统。一个小组是校长牵头成立特色教育领导小组，形成上层面宏观管理；二条线是教导处、

音乐教研组二线具体协调落实；两大块是民乐队、普通教学班两块阵地操作实施，形成基层面微观控制。特色教育领导小组负责全面调控民乐教育工作，建章立制，保证规范运行，规划近、中、远期工作。教导处侧重于民乐教育的管理。音乐教研组具体实施教学工作，创造艺术教育氛围，组织全校性音乐教学活动和艺术特色活动。各部门互相协调、密切配合，形成合力，工作卓有成效。校本培训系统。学校通过一段时间的实践探索，确定了民乐教育的工作目标，把以“二胡、古筝为龙头的民族器乐”教学列入学校工作计划，并摆上议事日程，在人力、物力、财力上大力支持。由学校第一把手领衔，主管教学的副校长全面负责，指定专业老师执教，建立“三性统一”的音乐教育体系。 “三性”是普通性、示范性、严肃性。普通性。开足开齐课程，规范实施音乐教育。音乐教育有其自身的规范要

[中国,民族音乐,如何,其他论文文档]中国民族音乐如何发展之我见

中国民族音乐如何发展之我见要想我国的民族音乐能得到很好的发展，必须重视民族音乐文化的传承，要做到以下几点：一、要加强民族文化传承的教育和研究我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031）摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。关键词：中国风流行音乐音乐教育引言流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。一“中国风”出现的必然性在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐

农村小学普及民乐教学的方式

农村小学普及民乐教学的方式一、设立“研究班”，搭建家校合作平台民族乐器的学习是一个技术性很强的东西，家长如果没有一点乐器知识，对孩子学习乐器是没有发言权的。因此我们鼓励家长在行动上参与孩子的学习，在学校设立“家校民乐研究班”，由家长出面组织，全体家长都可以参加研究班的活动和学习：听一些专家的家庭教育讲座，互相交流教育子女的成功经验等，家长也可以参与民乐的学习。这样不仅让家长在思想上有所认识和提高，同时在行动上共同参与了学生的学习，与孩子有了共同的语言和爱好，从而让家长真正介入教育的合作之中。二、密切联系，形成和谐教育合力要让孩子在民族乐器的学习上有较大的进步，要在家庭和学校之间要建立起一种互相尊重、互相信任、互相支持、互相体谅的工作关系，只有二者紧密配合，才能形成最大的合力，促进孩子的健康成长。1.发放家校联系本由学生记录好每周的练习曲目，由教师写上学生本周在乐器课上的表现以及在练习中的注意事项。家长方记录学生一星期在家练习乐器的情况，鼓励家长多记录学生的优点，还可以在联系本中对学校或教师提出意见和建议。2.传送喜报用便条和报喜单等书面交流方式与家长进行交流，让家长了解到自己孩子在学校中的诸如精彩的演出、有趣的发言、互助小能手、好人好事等闪光点。这样不但密切了教师、学生和家长之间的关系，更重要的是给予学生成功的体验，从而增强学生

的自信心。3.召开家长会利用学校的民乐教育特点，在召开家长会的时候，安排表现突出的学生或家长进行乐器展演，并互相交流在家中辅导孩子学习民族乐器的经验。教师也要在会上及时了解学生的家庭背景、个性特点，向家长介绍孩子在校的学习情况，并有针对性的对家长提出一些教育的建议。三、开展活动，奏响合作新乐章学校要为学生的学习成长和家长的合作教学提供很好的展示平台，开展丰富多彩的校园文化活动，邀请家长参与学校的各种活动：如六一文艺汇演、少先队主题队会、教学观摩等等。1.家长开放日活动在家长开放日邀请家长观摩学校的民族乐器教学现场，同时邀请爱好乐器的家长，带上乐器与孩子一同练习。让家长在又一次重温当年接受教育时的心情和体会的同时，亲眼看到自己的孩子是怎样上课，及时了解孩子在学校、课堂上的表现，还能与自己孩子在课堂上共同学习、交流。这将更有利于孩子的成长，也有利于我们的教学。2.开展争民乐特色章活动结合少先队大队部的雏鹰争章活动，设立民乐特色章：包括学生民乐章、家长民乐章、亲子民乐组合章。每年的六一或元旦时，学校举行隆重的颁章典礼，并让部分家长和学生进行民乐的演奏展示。开展争章活动让家长和孩子有了具体的活动目标，会努力的朝着自己的目标前进，同时对家长的学习也是一种肯定。3.评选好家长活动为了进一步调动广大家长关心、支持学校教育工作的主动性和积极性，加强家长对子女的家庭教育，关注子女的健康成长，

中国经典民乐

一、《春江花月夜》民乐合奏（第十一册第二课）二、《十面埋伏》琵琶独奏一把乐器，奏出千军万马三、《渔舟唱晚》古筝曲（第十册第一课）四、《高山流水》古琴曲五、《夜深沉》京胡独奏六、《春节序曲》民乐合奏七、《彩云追月》民乐合奏八、《二泉映月》二胡独奏九、《金蛇狂舞》十、《梁祝》小提琴协奏曲十一、《霓裳羽衣曲》十二、《夕阳萧鼓》十三、《平湖秋月》十四、《海青拿天鹅》十五、《出水莲》十六、《梅花三弄》十七、《月儿高》十八、《广陵散》十九、《长门怨》二十、《阳春白雪》二十一、《百鸟朝凤》二十二、《采茶灯》

二十三、《胡笳十八拍》二十四、《彝族舞曲》二十五、《牧笛》二十六、《紫竹调》二十七、《怀乡行》二十八、《江河水》二十九、《战马奔腾》三十、《赛马》二胡独奏黄海怀曲（第七册第五课）三十一、《快乐的啰嗦》弹拨乐合奏张式业（第二册第五课三十二、《丰收锣鼓》民乐合奏彭修文、蔡惠泉曲（第三册第二课）三十三、《步步高》三十四、《喜洋洋》三十五、《战台风》古筝独奏王昌元曲（第七册地三课）三十六、《草原英雄小姐妹》琵琶协奏曲吴祖强、王燕樵、刘德海曲（第8 册第六课）三十七、《采茶舞曲》周大风词曲（第八册第四课）三十八、《平沙落雁》三十九、《阳关三叠》四十、《花好月圆》黄贻钧曲民乐合奏（第1十一册第二课）四十一、《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅曲民乐合奏（第十一册第六课）四十二、《苗岭的早晨》陈刚曲民乐合奏（第十一册第六课）四十三、《阿细跳月》秦鹏章改编（第十二册第六课）

四十四、《老虎磨牙》四十五、《凤凰展翅》胡天泉曲笙独奏（第六册第五课）四十六、《将军令》四十七、《寒鸦戏水》四十八、《旱天雷》四十九、《长城随想》二胡协奏曲五十、《汉宫秋月》五十一、《苏武牧羊》五十二、《空山鸟语》刘天华曲（第九册第七课）五十三、《阳春白雪》五十四、《渔樵问答》五十五、《雨打芭蕉》

浅谈在小学音乐教育中弘扬民族音乐的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/df6481543.html, 浅谈在小学音乐教育中弘扬民族音乐的重要性作者：潘菲来源：《北方音乐》2017年第22期【摘要】随着我国的政治经济文化的高速发展，民族音乐也顺应时代发展的要求不断进行改变。中国民族音乐教育在我国的小学教育中起着非常重要的作用，但在教育中也存在着不可避免的问题。本文主要从中国民族音乐对小学生的重要性阐述小学音乐教育中弘扬民族音乐的重要性。【关键词】小学音乐教育；民族音乐【中图分类号】G622 【文献标识码】A 我国是一个多民族国家，不同的民族有自己不同的民族文化特色和民族音乐文化。但在外国文化的影响下，随着市场经济、网络的普及，西方、日本、韩国、音乐、香港和臺湾流行音乐的影响，使广大中小学生受到很大的影响。结果，我们和越来越多的青少年和粉丝一起成长，而全国的民族音乐迷却越来越少。小学和中学的学生都痴迷于超级女孩和快乐的男孩，但对我们的民族音乐知识却知道的很少。一、民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用民族精神是维系民族的精神的重要纽带，它关乎国家的命运，而小的方面影响着个人的言谈举止、欢乐和思想。所以，要想弘扬民族文化，就必须结合中国当代的国情，结合中国现在经济政治文化的发展方向，大力弘扬中国的民族精神。小学生是国家的希望，爱国精神教育在小学的发展和推广体现了贯彻“三个代表”重要思想和党的十六大精神，学生应该从小树立爱国精神，大力弘扬中华名族特色，形成民族凝聚力，增强民族自信心和自豪感。例如，在小学的音乐课本中，第一节的音乐课本必须有我的爱国歌曲，每个学生都必须唱。学校可以组织学生进行爱国民族音乐的演唱比赛，用这样的方式引导学生学习中华优秀的民族精神，培养学生的爱国情怀。学校还可以组织学生以班级为单位进行民族音乐合唱比赛，表演较好的班级给予相应的奖励，这样的措施有助于小学生提高学习音乐的兴趣，增强学生对民族音乐的理解，对民族优秀文化的理解。小学是成长的关键期，生活常识与对当代社会的基本认识相对较浅，没有形成自己的一种固定的思维模式，关于中国历史文化、传统文化的理解来自于父母和老师的教导，此时的小学生需要老师的悉心指导，在学习民族音乐的同时了解中国优秀的传统文化。由于网络技术的发展，不同文化的影响将不可避免地扭曲小学生的理解，例如国外的摇滚音乐与中国民族婉转优美的音乐形成鲜明的对比。我们可以欣赏苏武羊等活在博物馆里的民族文化，让学生们了解生

民族音乐文化的重要性

乡土音乐进课堂的重要性如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史

世界民族音乐概论论文

聆听世界民族音乐有感出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!

中国民族音乐的发展之我见

中国民族音乐的发展之我见中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不

需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师，正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液，但还让他姓‘京’，即仍保留京剧的整体风味”。是的，无论新民乐的外形如何包装，内容有多么华丽，它仍旧是中国民族音乐。不要担心文化遗失，因为是从继承的基础上不断的创新。女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。新民乐作为一种新的民乐演奏形式，在它诞生、发展的初期遇到各种各样的非议、批评甚至不理智的声音可以说是必然的。也许，这些反面的声音的出现对还处在“襁褓”中的“新民乐”来说并不是坏事，至少，它可以提醒“新民乐”要认清自己，面对火爆的市场反应不要被“胜利”冲昏头脑。“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起

对中国民族音乐认识

对中国民族音乐认识中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民歌民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。说唱音乐这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。戏曲音乐戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

民族音乐学与高师民族音乐教育

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径

民乐课程纲要

世界民族音乐

创建民乐特色学校总结

[中国,民族音乐,如何,其他论文文档]中国民族音乐如何发展之我见

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

农村小学普及民乐教学的方式

中国经典民乐

浅谈在小学音乐教育中弘扬民族音乐的重要性

民族音乐文化的重要性

最新谈大学生民族音乐教育的重要意义

世界民族音乐概论论文

中国民族音乐的发展之我见

对中国民族音乐认识