色彩的基本原理与空间知识
色彩的基本原理与空间
原创文章，转载请注明出处
我们见到的颜色，如苹果的红色、天空的蓝色、草的绿色，其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件，主要可归纳为三项，就是光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的，没有光，就没有颜色，可以说，色彩就是光线到我们眼内产生的知觉。
1.光的波长
凡是能作用于人们的眼睛，并引起明亮视觉的那种电磁辐射，即被称作光，电磁辐射可以通过数据来描述，这种数据叫波长。电磁辐射的波长范围很广，我们能见到的光的波长，范围在380至780毫米之间，随着波长由短到长，出现的色彩是由紫到红，如图所示。
可见光谱波长在电磁波范围中的位置
不同波长的光所反射的强度是不同的，因此，测量物体所反射的波长分布，便可以确定该物体是甚么颜色，例如一个物体在700至760这段波长内有较多的反射，则该物体倾向红色，如果在500至570这段波长内有较多的反射，则物体倾向绿色。通过测量物体反射光量的方法，科学家可以很精确的推定，两件物体的颜色是否相同。
2.人眼与RGB颜色空间
测量光量反射的方法固然很精确，但不好用，因为眼睛并非以波长来认知颜色。在眼睛的网膜内分布着两种细胞，杆状细胞和椎状细胞，这些细胞对光线作出反应，便形成色彩的知觉。
杆状细胞是一种灵敏度很高的接收系统，能够分别极微小的亮度差别，协助我们辨识物体的层次，但是却不能分辨颜色。椎状细胞较不灵敏，但是却有分辨颜色的能力。所以在亮度很弱的情况下，物体看起来都是灰灰白白的，因为椎状细胞在这时已不发挥作用，只有杆状细胞在工作。
椎状细胞对光量的反应并非是一样的。当一束光线射到眼睛网膜上，椎状细胞敏感性分别是感受红光、绿光及蓝光的三种视色素。即是说，眼睛只需以不同强度和比例的红绿蓝三色组合起来，便能产生出任何色彩的知觉，因而红绿蓝可说是人眼的三基色。利用三基色色光的相加迭合，我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩，这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。显示器显像和摄影就是使用这种混色方法的具体应用，也就是我们通常说的RGB颜色模式。RGB颜色模型如图所示。
RGB颜色空间模型
3. 人眼与Lab颜色空间
RGB颜色模式很好的说明了各种颜色的混和现象，但不能满意的解释色盲现象。按照人眼分别有感受红光、绿光及蓝光的三种视色素的原理来说，至少应该有三种不同的色盲，红色盲、绿色盲、蓝色盲。但事实上几乎所有的红色盲同时也是绿色盲，几乎所有蓝色盲同时也是黄色盲，色盲是成对出现的。
根据研究发现，在视网膜上的椎状细胞是一个三个颜色的机制，在视觉信息向大脑的传导通路中则变成了一种三对颜色的机制。即光的强弱反应（黑—白，L）、红—绿反应（R—G）、黄—蓝反应（Y —B），每对颜色都是一个颜色兴奋而另一个颜色就会抑制。如图所示。
颜色视觉机制示意图
根据人的这种视觉机制，制定出了Lab颜色模式，Lab色彩模型用三组数值表示色彩：
L ： Lightness 亮度数值，从0到100。
a ：红色和绿色两种原色之间的变化区域，数值从-120到+120
b ：黄色到蓝色两种原色之间的变化区域，数值从-120到+120
Lab颜色模型如图所示。
Lab颜色空间模型
Lab颜色模式包含了人眼睛能看到的所有颜色，此色彩模式与光线和设备无关，并且处理速度与RGB 模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图像编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图像，再转换为CMYK模式打印输出。
将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。
4. CIE XYZ色度图
CIE XYZ 是国际照明委员会（Commission Internationale de L'Eclairage / International Commission on Illumination），在1931 年开发并在1964 修订的CIE 颜色系统(CIE Color System)，该系统是其他颜色系统的基础。它使用相应于红、绿和蓝三种颜色作为三种基色，而所有其他颜色都从这三种颜色中导出。通过相加混色或者相减混色，任何色调都可以使用不同量的基色产生。CIE 1931 色度图(CIE 1931 Chromaticity Diagram)，如图所示。
CIE 1931 色度图
CIE 1931色度图是用标称值表示的CIE 色度图，x 表示红色分量，y 表示绿色分量。图中的E 点代表白光，它的坐标为(0.33，0.33)；环绕在颜色空间边沿的颜色是光谱色，边界代表光谱色的最大饱和度，边界上的数字表示光谱色的波长，其轮廓包含所有的感知色调。所有单色光都位于舌形曲线上，这条曲线就是单色轨迹，曲线旁标注的数字是单色(或称光谱色)光的波长值。
自然界中各种实际颜色都位于这条闭合曲线内，任何颜色都可以在CIE 1931色度图中找到相应的坐标。这就是色彩管理的基础，所有颜色都在色度图上有相应的坐标，不同色彩空间的颜色都可以通过其在色度图上的坐标相互转换。
5.色域
色域是颜色系统可以显示或打印的颜色范围。
在各种颜色模型中，Lab具有最宽的色域，包括 RGB 和 CMYK 色域中的所有颜色。Lab的色域完全符合CIE 1931色度图。通常，对于可在计算机显示器或电视机显示器（它们发出红、绿和蓝光）上显示的颜色，RGB色域包含这些颜色的子集。
CMYK色域较窄，仅包含使用印刷色油墨能够打印的颜色。当不能打印的颜色显示在显示器上时，称其为溢色－即超出 CMYK 色域之外。
Lab、RGB、CMYK色域包含颜色示意图如下所示。
Lab、RGB、CMYK色域包含颜色示意图
图301001006中各色域只是通常色域的示意图，不能当作具体的RGB、CMYK色域，不同的种类RGB 和CMYK会又不同的色域。
不同色域的颜色在相互转换时会因为色域的不同而出现颜色外观的改变。不但RGB转换成CMYK会出现颜色变化，就是不同的显示器、打印机也有各自不同的RGB、CMYK色域，这就是图片在不同状况下会出现变色的原因。可以说图片在改变显示状态下颜色出现变化是必然的，但这也就是色彩管理需要解决的问题。
6.色温
日常生活中存在许多种的光源，如日光、月光、白炽光等。有些光源发出的光中占有大量的蓝色光，有些光源发出的光中占有大量的黄色光，而日光中含有大量波长400-500 nm的高能量光。不同的光源含有不同颜色光的量不同，因此，在不同的光源下，物体显示出的色调(颜色)不同。
光色越偏蓝，色温越高；偏红则色温越低。一天当中画光的光色亦随时间变化：日出后40分钟光色较黄，色温3,000K；正午阳光雪白，上升至4,800-5,800K，阴天正午时分则约6,500K；日落前光色偏红，色温又降至纸2,200K。
不同光源环境的色温
不同色温的图片
为了统一对颜色的认识，首先必须要规定标准的照明光源。CIE规定了四种标准照明体的色温标准：标准照明体A：代表完全辐射体在2856K发出的光。
标准照明体B：代表相关色温约为4874K的直射阳光。
标准照明体C：代表相关色温大约为6774K的平均日光，光色近似阴天天空的日光。
标准照明体D65：代表相关色温大约为6504K的日光。
标准照明体D：代表标准照明体D65以外的其它日光。
我国印刷行业一般使用D50作为标准光源，这就要求我们的工作环境的照明最好是D50的标准光源。当然，这样难度比较大，但我们可以购买专业的标准光源的看图灯箱。同时将显示器的色温也调整在这一范围内，才能在视觉上得到一致的颜色。
标准光源的看图灯箱
色彩管理简介
原创文章，转载请注明出处
色彩管理作为当前电脑系统发展的一个方向，已被众多相关领域的人士所认知。由于桌面出版打印系统的开放式环境使色彩在复制过程中牵涉到不同的设备和介质，而这些设备和介质之间又存在着不确定的关系，使得图像色彩从原稿到显示器，再到最终打印印刷品，很难保持一致。因此，色彩管理已越来越为广大软件开发商和业内士所重视。
1. 色彩管理的工作流程
从某种意义上讲，色彩管理是一个关于色彩信息的正确解释和处理的技术领域，即管理人们对色彩的感觉；客观地说，就是在色彩失真最小的前提下将图像的色彩数据从一个设备的色彩表现空间转换到另一个色彩表现空间的过程。
在整个图像复制工艺中，所涉及到的设备都具有其自身表现的色彩能力，即不同的色空间。这些不同色彩表现空间的设备，在呈现同一个颜色的时候，经常会出现不同的颜色外观，如图所示：
即便是RGB数值完全相同的颜色，不同设备表现出来也不太相同。
A、那如何保证颜色在设备间传递不会出现变化和损失呢？
解决办法就是建立一个和任何设备都完全没有关系的色彩空间（理论的色彩空间，通常使用的是Lab空间），然后将各种不同的设备的颜色表现特点对应到这个理论的色彩空间上（Lab）。因理论的色彩空间是固定不变的，这就相当于在各个设备之间充当颜色翻译的工作。这样，每个设备表现的颜色首先先对应到这个Lab空间上，然后在转换到另一个设备上，如图：
B、Lab色彩空间是如何翻译设备颜色的呢？
这就需要建立icc profile文件。这个icc文件，就是设备和Lab之间的颜色查找表，其工作原理如下：
这样，即便是颜色数值的不同，但很好的保持了颜色外观的相同，如图：
（注：很多人很执着于颜色的数值，认为不同数值的颜色必然不相同，其实这是不正确的！颜色是给人眼睛看的，只要人眼看上去的颜色基本相同，不同设备在表现同一个颜色时数值不同很正常。）
色彩管理的主要目的就是实现不同色空间的转换，以保证同一图像的色彩从输入到显示、输出中所表现的外观尽可能匹配，最终达到原稿与复制品的色彩的和谐一致。建立设备的色彩描述文件( ICC profile)是色彩管理的核心，描述文件对系统中每个设备的具有代表性的颜色特征加以描述，如色度特性化曲线、输出色域特性曲线等，色彩管理系统利用这些具有代表性的颜色特征实现各设备色彩空间的匹配和转换，最终达到所见即所得。
说明：ICC profile
ICC（国际色彩联盟）是由Adobe、Agfa.、Apple、Kodak、Microsoft、Silicon、Sun等公司，在1993年创立的组织。其标准将各种输入设备、显示设备、打印设备，经过一定的标准校正程序后，产生色彩特性描述文件，也就是ICC Profile。
在没有ICC之前，要用色彩管理系统进行色彩匹配，往往需要按照各厂家单一的规定来建立各种输入输出装置的特性文件。这种方式虽有较好的色彩效果，但却会随输入、输出设备的不同，而有无穷尽的色彩修正、色彩对色方式。
ICC 建立一个特性档案的连接空间，同时要求各输出、输入装置按统一的文档格式，达到色彩校正和对色的统一。在ICC格式下，影像可以相互传于不同厂家设备，不同介质下而且都能有比较好的色彩再现。由于其效果优越，目前国际标准组织 ISO 已将 ICC 纳入色彩标准规范之中。
提示：
Windows操作系统上有ICM2.0做色彩转换，MAC操作系统上有ColorSync 做色彩转换，Adobe Photoshop中还可以选择Adobe（ACE）做转换引擎。
2. 色彩管理的要素
进行色彩管理必须遵循一系列规定的操作过程，才能实现预期的效果。色彩管理过程有3个要素，简称为“3C”，即Calibration——校准、Characterization——特性化、Conversion——转换。
A. 校准
为了保证色彩信息传递过程中的稳定性、可*性和可持续性，要求对输入设备、显示设备、输出设备进行标准，以保证它们处于校准工作状态。
输入校正的目的是对输入设备的亮度、对比度、黑白场(RGB三原色的平衡)进行校正。
显示器校正使得显示器的显示特性符合其自身设备描述文件中设置的理想参数值，使显示卡依据图像数据的色彩资料，在显示屏上准确显示色彩。
输出校正包括对打印机和照排机进行校正，以及对印刷机和打样机进行校正。在印刷与打样校正时，必须使该设备所用纸张、油墨等印刷材料符合标准。
校准设备需要使用专业仪器测量颜色数值。
B. 特性化
当所有的设备都校正后，就需要将各设备的特性记录下来，这就是特性化过程，记录设备颜色特性同样需要专业仪器测量。彩色桌面系统中的每一种设备都具有其自身的颜色特性，为了实现准确的色空间转换和匹配，必须对设备进行特性化。利用一个已知的标准色度值表(如IT8标准色标)，用专业仪器测量设备所产生的色度值并对照该表的色度值，做出该设备的色度特性化曲线。
说明：IT8标准色标
美国国家标准协会（ANSI）的图像技术委员会开发的标准色标，分为三种。为扫描仪和显示器校准使用的是定义透射和反射的IT8.7/1和IT8.7/2，目前较为常用的IT8色标是由Kodak公司提供的Q-60（反射、透射色标）和PraxisoftWizi（反射色标），IT8标准色标的提供厂商还有FUJI公司和AGFA 公司。打印和印刷校准使用的是IT8.7/3，IT8.7/3如图。
IT8.7/3标准色标
在做出设备的色度特性曲线的基础上，色彩管理软件中的描述文件生成软件会对照与设备无关的色空间（如CIE Lab），做出设备的色彩描述文件（profile），这些描述文件是从设备色空间向标准设备无关色空间进行转换的桥梁。
C. 转换
在对系统中的设备进行校准的基础上，利用设备描述文件，以标准的设备无关色彩空间为媒介，实现各设备色空间之间的正确转换。由于输出设备的色域要比原稿、扫描仪、显示器的色域窄，因此在色彩转换时需要对色域进行压缩，色域压缩在ICC协议中提出了4种方法，也是Photoshop【颜色设置】\【转换选项】\【意图】下拉选项中四种不同选择，如图。
Photoshop颜色设置面板
a. 可觉察的等比压缩(Perceptual) 从一种设备空间映射到另一种设备空间时，如果图像上的某些颜色超出了目的设备的色域范围，这种复制方案将原设备的色域空间压缩到目的设备空间的大小，这种收缩整个颜色空间的方案会改变图像上所有的颜色，包括那些位于目的设备空间色域范围之内的颜色，但能保持颜色之间的视觉关系，这种方式压缩的图像，在饱和度、明度以及色相上均为会出现损失，且有相同的损失程度，这种方式适用于摄影类原稿的复制，尤其是在高密度的反转片的复制上。这种转换方法会使各部位颜色比较协调。
b. 饱和度优先压缩（Saturation）当转换到目的地的设备的颜色空间时，这种方案主要是保持图像色彩的相对饱和度。超出色域的颜色被转换为具有相同色相但刚好落入色域之内的颜色。这种方法追求高饱和度，这不一定忠实于原稿，其目的是在设备限制的情况下，达到饱和的颜色。它适用与那些颜色之间视觉关系不太重要，希望以亮丽、饱和的颜色来表现内容的图像的复制。这种压缩的方式较合适的范围是商业印刷，印刷成品要求有很明快的对比度如招贴、海报等。
c. 相对色度匹配的相对比色（Relative Colorimetric）采用这种方案进行色彩空间映射时，位于目的设备颜色空间之外的颜色将被替换成目的设备颜色空间中色度值与它尽可能接近的颜色，位于目的设备的颜色空间之内的颜色将不受影响，采用这种复制方案可能会引起原图像上两种不同颜色在经过转换之后得到一样的颜色。在多数的图形图像处理软件时，这个是色彩转换的缺省的方法。用这种方法可以根据印刷用纸的颜色定标白场，适合于色域范围接近的色空间转换。
d. 绝对色度匹配的绝对比色（Absolute Colorimetric）这种方案在转换颜色时，精确的匹配色度值，不作出影响图像明亮程度的白场、黑场的调整。在复制颜色时从视觉上看会在饱和度和明度上有较大的损失，故在色彩管理中是最少用的方式。只适合色域基本一致的色空间转换，一般用于印刷校样。
四种不同转换方法效果如图。
a 可察觉的
b 饱和度
c 相对比色
d 绝对比色
四种不同转换方式示意图
图中，a和c比较接近，a降低了中间色调的明度，使颜色过渡更平滑。b则提高了纯度较高的红绿色的饱和度，颜色浓艳一些。d整体移动，没有重新调整白场，浅色出现较大偏移。
说明：白场
白场就是最白的地方，理论上应该是纯白，对于电脑来说RGB都是255，或CMYK都是0，对于印刷来说，就是纸张的颜色。实际上印刷纸张是偏一定的黄色的白，RGB都为255白场的图像在转换时不调整到纸张白场上，视觉看上去图片必然会发蓝。
常见ICC profile分析
我们就Phtotshop预制的一些ICC profile做些简单分析，供大家参考。
1. RGB工作空间的ICC profile
打开Photoshop【编辑】菜单中的【颜色设置】面板，在【工作空间】的【RGB】下拉菜单中一般有Adobe RGB（1998）、Apple RGB、ColorMatch RGB 、sRGB IEC619966-2.1四项选择。
Photoshop颜色设置面板中RGB的ICC profile
提示：
ICC profile文件在WIN操作系统是储存在Windows\system\color文件夹中（WIN98以前），或WINNT\system32\spool\drivers\color 文件夹和WINNT\system32\color文件夹中（WINNT以后）。所有的ICC profile文件都应该储存在此文件夹下，以便应用程序调用。
Adobe RGB（1998）：在Photoshop 5.x中，被称为SMPTE-240M，它是应用在印前领域的较好的色彩空间。它具备非常大的色域空间，并且它的色域空间全部包含了CMYK的色域空间，这样就为以后在输出及分色时产生了极大的优势和方便。
采用ICC profile Inspector软件观察Adobe RGB（1998）文件，其白场如图所示，色温大约在6500K 左右。
Adobe RGB（1998）的白场
Adobe RGB（1998）的RGB如图所示，色域相对来说比较宽广，包含颜色较多。
Adobe RGB（1998）的RGB范围
说明：
ICC profile Inspector软件为一款查看ICC profile文件的免费软件，可以在国际色彩联盟的网站上下载。苹果电脑的Mac OS X的ColorSync也可以查看ICC profile文件。价钱$129美金的ColorThink也可以看到这些ICC profile文件，能以三维状态显示色彩范围，还能将不同ICC profile放在一起对比，可以更直观的了解ICC profile文件的色彩范围。
Mac OS X的ColorSync中的ICC profile查看
ColorThink中两个ICC profile文件在CIE XYZ中的三维比较图
Apple RGB，这是基于Apple的13英寸特丽珑显示器而建立的，主要在苹果电脑的一些出版软件里使用。
采用ICC profile Inspector软件观察Apple RGB文件，其白场与Adobe RGB（1998）相似，色温大约在6500K左右。
Apple RGB的白场
Apple RGB的RGB色域相对来说略小一些。
Apple RGB的RGB范围
ColorMatch RGB是由 Radius 公司定义的色彩空间，与该公司的 Pressview 显示器的本机色彩空间相符合，此空间为Adobe RGB（1998）提供了较小的代替空间。
采用ICC profile Inspector软件观察ColorMatch RGB文件，其白场色温大约在5500K左右。
ColorMatch RGB的白场
ColorMatch RGB的RGB色域与Apple RGB基本一样。
ColorMatch RGB的RGB范围
sRGB IEC619966-2.1：
在色彩管理的初期主要是在Apple公司的设备间及利用其ColorSync操作系统建立的色彩管理系统，但是不能在PC系统上使用，于是在1997年Microsoft公司与HP公司共同建立了sRGB色彩空间——Standard Red Green Blue，也称为标准RGB，是基于PC的32位色彩空间。目前，被广泛地应用于显示器、打印机、扫描仪等设备，用以提高它们与打印输出设备间的色彩匹配，保证色彩的一致性。SRGB 采用更多的数值来描述R、G、B三种原色，弥补设备差异造成的色彩差异，提高应用软件与设备间的色彩匹配的需要。
sRGB色彩空间虽然给PC用户带来了很大的方便，尤其是对于打印及扫描仪设备。但是，对于像显示器类的有较大色域范围的设备来讲，其必须的色彩范围及色调都受到了较大的限制，如果应用于色彩管理中，最终的结果有可能不能得到最好的表现。因为sRGB的白场虽然也是6500K，但SRGB拥有较小的色域空间。所以不建议专业的印前用户使用，主要应用在网页浏览等。
sRGB IEC619966-2.1的RGB范围
将上述四种RGB色域与一般CMYK综合起来比较，Adobe RGB（1998）色域包含了所有的CMYK，比较适合印刷使用。但要注意Adobe RGB（1998）转换为CMYK时色域压缩比较大，视觉上看图片颜色损失会比较严重。
四种RGB色域与一般CMYK色域比较
2. CMYK工作空间的ICC profile
CMYK的与印刷厂具体设备关系非常紧密，目前还没有针对中国印刷状况作出的CMYK工作空间的ICC profile，Photoshop里CMYK工作空间的ICC profile都是国外油墨标准的ICC profile，并不一定适合中国的现状。如果需要做到真正准确的色彩管理，必须去测量或索取具体印刷厂各种油墨在不同纸张上的准确的CMYK的ICC profile。我们这里只是简单介绍一下Photoshop中预置的CMYK工作空间的ICC profile。
打开Photoshop【编辑】菜单中的【颜色设置】面板，在【工作空间】的【CMYK】下拉菜单中一般有Euroscale Coated v2、Euroscale Uncoated v2、Japan Standard v2、U.S. Sheetfed Coated v2、U.S. Sheetfed Uncoated v2、U.S. Web Coated （SWOP）v2、U.S. Web Uncoated v2七项选择。
Photoshop颜色设置面板中CMYK的ICC profile
Euroscale Coated v2是欧洲的通用油墨标准在铜版纸上印刷的一般ICC profile。
Euroscale Uncoated v2是欧洲的通用油墨标准在胶版纸上印刷的一般ICC profile。
Japan Standard v2是日本通用油墨标准在铜版纸上印刷的ICC profile，我们国内很多合资油墨厂家都是和日本合资的，推荐大家在没有专用印刷的ICC文件时，使用此设置。
U.S. Sheetfed Coated v2是美国通用油墨标准用单张胶版印刷方式在铜版纸上印刷的ICC profile。
U.S. Sheetfed Uncoated v2是美国通用油墨标准用单张胶版印刷方式在胶版纸印刷的ICC profile。
U.S. Web Coated （SWOP）v2是美国通用油墨标准用轮转式印刷方式在铜版纸上印刷的ICC profile，SWOP是美国卷筒纸胶印印刷规范。
U.S. Web Uncoated v2是美国通用油墨标准用一般印刷方式在胶版纸上印刷的ICC profile。色彩管理ICC曲线的理解
很多人都问及ICC曲线，但又都很不了解，甚至有些人认为有了ICC曲线就能打印出很漂亮的图片，其实不然，下面就我所掌握的知识给大家做个通俗的理解.
首先，众所周知，电脑软件中的RGB的色域是很广的，而且计算机使用的是计算机语言；而我们的打印机使用的C、M、Y、K或者是C、M、Y、K、LC、LM等我们可以称为打印机语言。因为对于计算机输出的色彩语言到了打印机这里就要有一个翻译官来翻译，比如组合黑，在计算机中的PHOTOSHOP软件中我们可以将黑色设定为C：50Y：50M：50（举例子，这个比例出来的不一定为黑）那么计算机输出一个组合黑的语言的时候，打印机的驱动程序就会发出C：50Y：50M：50的指令给打印机，打印机根据这个指令来喷射墨水形成图案。
其次，不同的材料与不同的墨水会有不同的反映，比较铸图相纸的和PP的，墨水在表面涂层的化学反应是不同的，也就是说，墨水在到达这些涂层表面时的量的多少会有不同的效果，那么在计算机语言转换到打印机语言的时候就需要做出一个矫正，这样ICC曲线就起到了作用。
再则，不同的设备的特性也给这些语言的识别及执行产生了区别，例如EPSON第一代喷头和第四代喷头等，对这些指令和语言的识别能力和执行能力是不同的，虽然用的墨水和底材一样的，但也要根据设备的情况制定不同的ICC曲线。
ICC曲线的产生：通过类似于EYEONE等色彩管理设备和软件的配合，使ICC曲线的生产变的简单快捷。EYEONE通过软件在底材上打出一个标准的色块，然后通过分光光度计将色块输入到软件里，与原来的色块进行比对，产生的偏差值就是ICC曲线文件，不同的材料要有不同的曲线，当然不同的墨水也要有不同的曲线了啊。
因此，有的厂家并不懂的去制作ICC曲线，也并不明白ICC曲线的意义，只是简单的把其他墨水进行化验后简单勾兑出劣质墨水，并没有提供完善的色彩服务体系。这是对客户的严重不负责任！又因为，桌面型的打印机所使用的介质种类比较少，因此在打印机的驱动程序里已经有部分的类似于曲线的文件的作用，所以桌面型的打印机不需要曲线文件的支持，使用非为此设备制作的曲线，得到的效果当然是不好的。
在大幅面的，使用第三RIP软件的设备都需要有ICC曲线调入到RIP软件里针对打印介质的图文输出。所以，不能忽视ICC曲线，也不能从网上随便下载一些曲线来乱用。
色阶平衡
Photoshop色阶平衡调整图片偏色
1. 色阶的作用
色阶是图像色彩的阶调分布。通过色阶分析，可以很清楚的分析处图像的明暗、对比度以及偏色情况。
如下图，这是一幅良好的图像和色阶分布。图片暗部较少，亮部成缓和的阶梯变化，大量的颜色明度为柔和的灰色，这样图像就有很细腻丰富的颜色过渡。
良好的图像和色阶
如下图，图像清晰度和色相都很好，但就是颜色偏暗。通过色阶观察，图像明度几乎全部集中在暗部和深灰色部位，亮部基本没有颜色。
图11-90 偏暗的图像及色阶
一般都使用Photoshop【图像】/【调整】/【亮度对比度调整】或【色阶】中的“自动”调整。【亮度对比度调整】需要完全通过视觉观察，调整复杂，掌握比较困难。而【色阶】中的“自动”调整虽然能使图像明暗分布均匀，但很可能会改变图像的色相。
分析此图片的色阶，暗部峰值很充足，亮部几乎没有。这样就不需要调整图像暗部，只需要调整图像亮部。将色阶的白色滑标向左移到峰值图突起部位，此处被确定为白点RGB＝255。
调整色阶白色滑标与灰色滑标
调整后的图片整体亮度增加了，色阶分布也均匀。
调整后的图片及色阶分布
如果调整时将黑色滑标向中间移动，会使暗的更暗而亮的更亮，这样将加强图片的对比度，使图片反差更明显。当然对此张图片并不合适。
增强图片反差
如果调整时将中间的灰色滑标向左移动，会扩大亮部的区域，使图片整体调子偏亮。
灰色滑标向左移动图片整体调子偏亮
如果调整时将中间的灰色滑标向右移动，会扩大暗部的区域，使图片整体调子偏暗。
灰色滑标向右移动图片整体调子偏暗
综合来说，调整黑白滑标可以控制图像的反差，调整灰色滑标可以控制图像的中间色调。
2. 色阶的平衡
我们以图片为例，来了解色阶平衡的关系。如下图是一幅影调偏蓝的风景图片。
影调偏蓝的风景图片
分别观察RGB三个通道的色阶，亮部颜色主要是大量的蓝通道，绿通道只在中间色调存在，红通道颜色只存在在图片暗部，而亮部完全没有。三个通道的色阶不平衡，亮部蓝色最多，使图片白云、白雪亮部偏蓝。
RGB通道色阶及三色阶组合
达到色阶平衡，一般可以使用【色阶】中【自动】或【自动色阶】命令，此命令可将每一通道的色阶自动展开。对于一些通道色阶分布比较均匀的图像，使用自动命令可使图像颜色更饱和，对比更鲜明，并且还能纠正一些偏色。
使用自动色阶调整，非但不能使图像颜色更均匀，反而使图像严重变色。
使用自动色阶调整后的图像
在分别观察RGB三个通道的色阶，每个通道的色阶明暗分布虽然均匀了，但红通道数量过多，破坏了图片的色相。
自动色阶调整后的RGB通道色阶及三色阶组合
通过色阶对比看出，自动色阶命令只是单纯将每一通道色彩分布拉展，使其均匀的分布在从0到255的所有色阶上。对于原图来说，通道色阶过于均匀分布反而破坏了色彩的平衡，这种情况就需要手动调整每一通道的色阶。
观察原图，图像暗部的明度和色相正常，这时候只需要调整每一通道的亮部即可。
首先，将红通道的白色滑块向左移动，增加亮部的红色成分，使其与蓝色通道的亮部达到平衡，图像亮部呈现品红色。
调整红通道色阶
然后将绿通道的白色滑块向左移动，增加亮部的绿色成分，使其与红、蓝通道的亮部达到平衡，图像亮部呈现白色。
调整绿通道色阶
调整红通道和绿通道时，灰色滑块的位置也会移动，使图像整体颜色偏一点黄色，蓝天发绿。需要将蓝通道的灰色滑块向左移动，增加图像中间部位的蓝色成分，使蓝天更蓝一点。
调整蓝通道中间色
在调整蓝色通道后，白云会发红。主要使因为红通道在色阶亮灰色部位有一个峰值突起，而绿、蓝通道则没有。
红通道色阶峰值突起
这个峰值突起影响了亮灰色，也就是图片白云和雪山的颜色。此时可将红通道的灰色滑块向右移动，减弱红通道的中间色，使白云的颜色更白一些。
减少红通道亮部颜色
色彩基本理论
设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
关于美术的基本知识
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
美术色彩基础知识-精选.pdf
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的 色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分 反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果， 就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称 “连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一 色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫 无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平 展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4
室内设计色彩基础知识
室内设计色彩基础知识 <一>室内色彩的搭配技巧 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和 女孩。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金 的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调 <二>设计的十种形式 室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表 现出来。 一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一 空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜 明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常 和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同
色彩基础课程标准
色彩基础课程标准 课程名称：色彩基础 课程编号：JSJ23 适用专业：计算机广告 学时：152学时 一、课程的性质 是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。 二、设计思路 根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放
在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论 和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下： 加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。 了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。掌握色彩构成的构成要素。从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的 理论依据和理论指导。熟练掌握和学习色彩中的不同种类的
高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
美术色彩基础知识教案
美术色彩基础知识教案 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。师:这个世界没有颜色会如何呢?生:小鸟找不到家了;不能画带颜色的画了;分不清早上和晚上了。师:颜色对我们有什么作用?生:颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。师:你能说出几种认识的颜色吗?在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?生:红、黄、蓝。师:这三种颜色，人们又把它们称为三原色。以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣;另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。师:(展示学生作品)上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉?生:喜庆、热烈、欢快……师:如果这幅画换一些颜色呢?同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗?(课件演示换成蓝色的画)生:感觉冷清了。师:再换一些颜色，感觉如何?(课件演示换成黄色的画)生:比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。师:(揭题)同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。(板书课题)利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性;而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。直观欣赏，培养审美情趣在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，
色彩设计学基础知识
色彩设计学基础知识 一、色彩的物理性质 1、光与色 A、概念：实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。光是发生色彩 感觉的刺激物，色彩是视觉器官的结果。 B、色的物理性质由光波的波长和振幅决定。光波的长度差别决定色相的差 别。振幅则决定色相明暗的差别。 2、物体色 A、光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。透明物体的 颜色是由它所透过的色光所决定的；不透光的物体，它的颜色取决于对 波长不同的各种色光的反射和吸收的情况。 B、物体表面色的饱和度（纯度）取决于选择性吸收的光量和表面反射的光 量，它实际与物体表面的性质有关。 3、光源的演色性 二、色的分类 1、无彩色系 指黑色、白色和由黑白色调和形成各种深浅不同的灰色。 2、有彩色系 红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。 三、色彩的基本特性 1、色相 确切地表示某种颜色色别的名称。
2、纯度（彩度、饱和度） 色彩的纯净程度，表示颜色中含有色部分的比例。 3、明度 色彩的明亮程度（两种情况）： A、同一色相的不同明度。同一色掺入不同颜色或黑色时会使明度降低。 B、各种颜色的不同明度。黄色明度最高，蓝紫色最低，红色为中间明度。 四、色的混合 1、三原色 这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三 色按一定的比例混合出来。颜料的三原色是：红（品红）、黄（柠檬黄）、 青（湖兰）。 2、混色理论 间色：两种不同的原色相混 复色：间色与原色相混或间色与间色相混 对比色：红与蓝为对比色 互补色：红与绿为互补色 协调色：红与桔为协调色 3、色立体 借助于三维空间的模式表示色相、明度、纯度关系的一种表色方法。 说明：A、赤道部分表示纯色相环 B、南北两级连接中心轴表示明度 C、南极为黑，北极为白，中心为灰
色彩基础理论要点
色彩学、色彩艺术基础理论研究的成果模型 色彩学研究给色彩设计的基本方法确定了探索的方向原则，同时也为对于人类生存而发生意义的“色彩”确立了科学的定义分类法则，可以帮助人们明晰色彩的基本概念。而色彩艺术或色彩设计正是在对这些对基本概念的逐步明晰后找到了自己的方法与途径的。在色彩学基础理论研究中，从各自解答不同问题的角度出发，得出了各不相同的基础理论模型： （一）哲学范畴的定义分类： 1.自然色彩与设计色彩的分类1 ?自然色彩 自然物体将白色光分解吸收并在空气介质漫、散射光以及环境光的影响下反射出其余的光色，于是在人类的视觉知觉中形成了色 彩的可辨别信息。构成自然色彩视觉信息的必要条件为光、介质、 对象、环境、视觉。自然色彩无所谓美的创造，但从自然界序列结 构纷纭的色彩关系中人们能够得到不同层级的审美感受和审美判 断，将这些审美经验归纳并进行重新创造，就代表了色彩审美活动 的出现。 ?设计色彩 出于色彩信息的识别、记忆、审美感染、诉求调动等人类社会行为的具体目的，依靠色彩审美活动的经验与理论、方法对自然色 彩材料进行的归纳、创造、组织关系、编排序列，所得出的色彩关 系即设计色彩，设计色彩的关系要素为：色相、明度、纯度、冷暖、 位置、形状、面积、方向。人类历史上一切主观运用色彩材料进行 审美创造的活动都包含在内，包括绘画色彩。 2.固有色与概念色彩的分类2 ?固有色 通常出现在绘画色彩教学语言的学术名词，指对象色彩的原始属性——没有其他环境干扰的物体原始色相，被定义为固有色[Local color]。重点指色彩的物质属性在再现该色彩过程中对视觉判断的决 定性影响。通俗地说，我们画一朵牡丹花，描绘花瓣的色彩是依据1此分类法比较普遍地被大家所接受，近见于赵周明《色彩设计》，西安，陕西人民美术出 版社2000年，第1～3页。 2李广元在《绘画色彩系统》一书中曾经深恶痛绝地抨击固有色观念，认为固有色观念对于画家的色彩创造是一种局限和理论误导，容易导致画家形成概念色彩的感觉。见李广元《绘画色彩系统》，北京，北京工艺美术出版社2000年，第27～31页。刘永奎在中央民族大学美术学院1998～2000年度的硕士研究生色彩课程教学中，首次明确地提出概念色彩概念对固有色概念的修正意义。
色彩基本理论知识
色彩基本理论知识 色彩的四要素 1、色相：色彩的本来面貌。色环。物体本身固有色。 2、明度：色彩的明亮程度。 3、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 4、冷暖：指色彩的补色和对比色关系，是色彩关系中最重要的一个要素。 从色相上说，有亮色调(高调)、灰色调(中调)、暗色调(低调)； 从纯度上说有高纯度色调和低纯度色调； 从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调， 冷暖对比 冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间，绿色与紫色称为中性色），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。将对比的冷暖色并列，冷暖感觉会更加鲜明，冷的更冷，暖的更暖，这种冷暖同时放在一起对比的现象，称冷暖对比。 同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 类似色 在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。邻近色 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。 从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 对比色 在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 补色 色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。 1.什么是色彩? 答:所谓色彩，是色与彩的全称。色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。 2.什么是三原色? 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三
色彩基础知识全解
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词
对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
七年级美术上册美术理论知识
七年级美术上册美术理 论知识 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
七年级美术上册美术理论知识 1．中国画：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。 2．油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 3．版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 4．素描：一般指为记录形象或者绘制草图二创作的单色画，也可以作为单色的画种进行创作。 5．卡通画：是英语“cartoon”的汉语音译。通常指具有强烈的讽刺性或者幽默感的插图、绘画，也指画风抽象、情节比较喜剧化、通常以儿童会为对象的动画片。 6．卡通画的艺术特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。 7．人物头部部位是反映人物特征的最主要地方。五官：人物画法中的“五官”，指的就是“耳、眉、眼、鼻、口”等五种人体器官。8．三原色：①光谱中的三原色指红、绿、蓝三种基本色光。②指颜料或染料中的红、黄、蓝三种基本颜色。 9．色相：色彩的相貌名称。
10．纯度：指色彩的饱和度。 11．明度：指色彩的明亮程度。 12．色调：一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。 13．补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比最强烈的一种对比关系。如黄—紫，橙—蓝，红—绿。 14．冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷调子，冷色、暖色互为对比色。冷暖是相对而言的。 15．标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。 16．标志的种类：分为两大类，一是：国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使 用、质量操作等类型的公共标志。 17．标志设计的原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围。18．民间剪纸：剪纸在我国有着悠久的历史，是极为普遍的一种民间艺术形式。在我国北方地区俗称“窗花“，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而着称。 19．年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大着名产 地。
水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度 色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色
美术教案 《色彩基础知识》
美术教案《色彩基础知识》 一、教材内容分析 本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。 本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。 二、教学目标 1. 知识与能力 理解色彩知识的基本术语。 培养学生认识、运用色彩表达的能力。 提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力 2. 过程与方法 通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法； 学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3. 情感态度与价值观 通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。 通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的
美的热情，促进审美修养进一步提升。 三、学习者特征分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的 学生是泉州市东海中学的初一学生 在学生成长的过程中对色彩很熟悉，但并不具备对色彩知识的深度了解。 学生对色彩知识有这浓厚的兴趣 学生具有一定的美术基础 学生普遍思维活跃，能积极并有条理地发表个人观点。 四、教学策略选择与设计 教学模式：情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。 活动实践学习。 五、教学环境及资源准备 人教版新课标教材《美术》七年级下册。 多媒体教室。 专门为本节课制作的课件。 色彩运用的实物和美术作品 六、教学过程 （一）、导入（3分钟） 播放幻灯片两幅作品（黑白、色彩）展示实物和作品。 提问：对比一下，你觉得哪张更好看？ 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识，上课之前，让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力
《色彩基础知识入门》教案设计
课型：艺术欣赏课 教法：讲解以及板书 教具：多媒体演示 课时：1课时 一、学目的和要求 知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力 情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣 二、教学重点难点 1、掌握色彩构图的要求 2、提高学生对艺术的审美情趣 三、教学内容及其过程 1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片（原色、间色、复色） 2、讲解色彩的基本原理（展示三原色幻灯片） 固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。 光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。 条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。（展示幻灯片石膏像） 3、色彩的三要素：
色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确；而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。 明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。 纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。 4、静物的布置与构图 1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。 2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。 第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系 第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理 四、课堂总结 完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。
小学美术色彩基础知识教学-
小学美术色彩基础知识教学 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热闹、喜庆、欢乐的美感，黄色带给人明朗、温馨的感觉，蓝色带给人风凉、冷清的感觉。 游戏激发课堂活力 在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。 师：这个世界没有颜色会如何呢？ 生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。 师：颜色对我们有什么作用？ 生：颜色对我们很严重，我们生活中不能没有颜色。 师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？ 生：红、黄、xx。 师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。 以提问导入新课，一方面符合儿童的奇怪心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的严重性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。 师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰盛。这些作品给人们什么样的感觉？ 生：xx、热闹、欢乐…… 师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢乐、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉xx了。 师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。 师：（揭题）同样一幅画，用例外的颜色，竟然能给我们产生例外的感觉。这就是色彩的奇异之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题） 利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了剧烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。 直观欣赏，培养审美情趣 在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作…… 第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热闹的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。 第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调例外的画面。从纯正红色产生的美感，到例外红色使画面更丰盛，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受例外红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更剧烈的尝试愿望。 第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的例外表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆喜悦的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。 简化作业，练习重点
调色基础原理
一、调色原理 讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们调色的基础。 (一）三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式。RGB 模式是绘图软件最常用的一种颜色模式。 (二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理 HLS是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。
平面设计基础知识-精华版
平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。 外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 （1）手段性 设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 （2）主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 （3）客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” （5）商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 （1）字体设计 （2）标志设计 （3）视觉识别设计 （4）名片设计 （5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点 一、色彩基础知识 1.色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。 2.色彩又分为原色、间色、复色，
3.三原色有红、黄、蓝； 4.间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。由两个原色调和出的颜色叫间色。 5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝 7.邻近色是指（相邻近）的颜色。如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。 8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。 9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物
件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？ 色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。 这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。 12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。 色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。 二．素描基础知识 1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。