设计美学作业1_手工艺的复兴读后感
《手工艺的复兴》读后感
近日读了威廉·莫里斯的《手工艺的复兴》一文，他是英国“工艺美术运动”（Art and Craft）的奠基人与领导者，被誉为现代设计之父。他提倡复兴手工艺，反对机械化大生产，提出艺术的主体部分应该是实用艺术，以手工艺生产为途径来提高产品的设计水平，建设一个美好的现实世界。
一、文章中每段的中心句
1.“对各种生活的艺术深感兴趣或是自以为感兴趣的人们，往往会产生一种全
面恢复手工艺制造方法的意愿”
2.“我……将上述的思考限定在机器生产与手工艺的对立而造成的对艺术的
影响方面。这里所说的艺术是就其广义而言，涵盖了所有考虑美观性的劳动产品。”
3.“在手工艺是怎样消亡的以及为什么会式微等问题上，他们的认识仍是模糊
不清的……这一现象的产生，首先源于一般公众对各种手工生产程序与方法的严重无知，而这是我们正在研究的机器系统所造成的一种必然结果。”
4.“让我们看几个平凡而有说服力的实例……我们不了解的是，一件产品是怎
样生产出来的……我们丧失了销售的艺术及其应有的对作坊生活的同情”5.“如果他们在反对（指对现实生活中过度分工所带来的专制性的反对）之中
仍然寄予着希望的话，了解这方面（指制造商品的方法）的情况就是必需的……卡尔?马克思在其名著《资本论》中有关生产发展的不同阶段的令人钦佩的描述”
6.“从手工艺到机械化……这种转变从静态的角度看是不利的，而从动态的角
度看又是有益的。”
7.“机械化生产的必然结果就是人类劳动所涉及的各个方面都存在的功利主
义的丑陋：同时，它不啻为一种严重的罪恶以及人类生活的贬黜。”
8.“折衷主义就必然会在今天得到越来越多人的认同……这种折衷主义只不
过是文明阶层中最懒惰、最怯懦之辈在危难之际的救命稻草……（我们）必
须避免为唯美而去创造美……与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐……我们……期盼手工艺逐步取代机械化大生产的一天”
9.“（手工艺）将会开创出一个能够平和、周到地对待每个人的现世幸福的欢
乐世界。”
10.“这些精神上的新贵族被迫放弃了对生活中的美与浪漫的浓厚兴趣……我
们终于认识到为获得精神贵族的地位，自己曾付出怎样的代价。”
11.“我们终将会认识到社会的平等性，而一旦人们认识到这一点，将不会容忍
依赖于机械的替代性的生活”
12.“这场旨在实现手工艺复兴的运动……称得上意义显著而又鼓舞人心的。”
二、感想
1.只有通过阅读作者原文，才能完整准确地理解别人的思想。
在学习工业设计史的时候，就看到书上对莫里斯和工艺美术运动的评价：崇尚手工艺，反对机械化大生产等等，给我的印象是莫里斯完全认识不到机器生产带来的好处和它作为一种新的生产方式不可阻挡的发展趋势，而且他还一心想着回到中世纪那种老式的生产生活方式中去。
通过这篇文章的阅读，我惊奇地发现，原来自己对莫里斯的认识十分肤浅。他并不是没有认识到机器生产的好处，文中的这句话可以证实：“机械化生产……作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。”可见莫里斯完全认识到这种新生产方式的发展是历史潮流，是不会轻易改变的，而且他也没有天真地回到中世纪，而是认为“手工艺的衰弱与消亡似乎是时代趋势的自然体现……可今天的人们却越来越意识到，自己创造了并且仍在不断创造着怎样丑陋而可怕的东西……而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活；简言之，人们将不再像今天这样甘心做机器的奴仆，而是要做它的主人。”也就是说，他所要复兴（在这里复兴一词就不准确了）的手工艺是指建立在人对机器的绝对控制之上的、“新的、改进了手工艺”。
2.莫里斯的思想对现在仍有相当大的指导意义。
“机械化时代将会自然演化为我们今天所难以想象的越来越不依赖人类劳动的新的机械化阶段，还是其内在的矛盾性将会使其发展为一个新的、改进了手工艺生产时代?”
上面莫里斯对机械化时代的两种发展方向的疑问，在今天看起来仍然具有相当大的现实意义。特别是我们在努力甄别莫里斯寄托在“手工艺”上的真实理想的情况下。在莫里斯的心目中，手工艺具有如下特点：第一，“工匠为自己而不是为任何的资本雇佣者而工作，因而他也相应地成为了其工作与时间的支配者”。第二，“与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐”。这两点也是莫里斯对新的手工艺的期望，其实也是他所向往的设计和生产的理想状态。
与此相对比，他对机器生产的割裂了设计和生产的问题一直很警惕，对由机器生产所带来的人们过分重视物质生产可能会导致的人自身的物化也有所提及，正如他所说：“我不相信机器大生产会发展为机械的无限化，不相信生活会完全沦为对自身的漠视。”而现代社会中人们所表现出的现代病，象美国二战之后出现的“垮掉的一代”，都仿佛在印证莫里斯所说的话。
我们站在历史的角度，在当时的情况下，能够看到机器生产对手工艺以及手工艺所代表的人类对美的追求的挤压，并指出这种压逼可能造成的后果，无疑是十分有远见卓识的。我也十分认同他所说的，“只有人们可以选择其想要的生活，只有人们能够选择放弃世俗的奢华以及卑劣的功利主义、而回归到品味生活的充实所带来的永不令人厌倦的欢乐之时，才能称作一个平等的社会。”
当然，作为现代社会中所成长起来并经过众多思想熏陶的我，特别是考虑到我国文化中所具有的借前人之口抒自己所见的传统，可能对莫里斯的观点做了相当程度的过度阐释。但这的确是我读了这篇文章之后的感想，希望我所了解的莫里斯是个真实的莫里斯。
《美学四讲》读后感
第一篇是写李泽厚的美学四讲 第二篇是写罗森克兰兹的丑的美学 《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。 全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。 在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。 关于美 中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。 李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。” “美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
(完整word版)《机械创新设计》课程作业
《机械创新设计》课程作业 题目：落叶清理机 院（部）：机电工程学院 专业：机械工程及自动化 班级： 姓名： 学号： 指导教师： 完成日期：
任务要求阐述 随着现代工业的快速发展，露天焚烧落叶严重影响大气环境质量，造成大气污染，对交通安全造成威胁，形成新的安全隐患。另一方面我国经济快速发展，人民生活水平的逐步提高高效率生活已成为人们生活分主导我们已进入电气时代，更换现有的落叶清扫方式，死在必行。 该落叶清理器主要用于对道路旁的落叶进行清扫，该机器操作维护方便，便于工人使用，其结构需简单，可靠性好，清扫机构可调节。 目前路面上的清洁车基本都是用吹吸式或冲水式来清除垃圾，只能在大路中间行驶，清洁范围有限。路边或小路上等无法用清洁车清扫的地方，只能依靠工人手工清扫垃圾，劳动量大且效率低。所以有必要开发一种小型清洁机器，以减少工人劳动量，同时提高效率。 功能分析 落叶清扫机包括吸气机主体、收纳袋和内置集成有操控单元的手柄，其中吸气机主体包括吸气风机、朝向地面的吸气口，以及与收纳袋相对接的排风口，其特征在于：在所述吹吸机前进方向上的吸气口前端一体化固接一个对地的吹风口，与所述吸气机主体所设的出风口通过软质风管相对接，且所述吹风口内设有一用于调节吹风角度的电机，所述电机的驱动信号端电气连接到位于手柄的操控单元内。本实用新型的技术方案应用实施后在进行户外清扫时，通过吹风口吹出的气流将轻度固化的落叶松化、吹起，从而为吸气口清除落叶提供了便利 功能元分为动力系统，清扫功能系统，落叶收集系统 方案设计 该机器应具备以下特点： 1、结构简单。因是小型清洁机器，要求成本低，操作维护方便，便于工人使用，其结构需简单，可靠性好。目前国内虽然已有同类机器，但其结构偏复杂，成本高，无法推广使用。 2、清扫机构可调节，即清扫时该机构工作，不清扫时该机构不工作，以免做无用功。 在以上分析的基础上，对机器各部分方案进行设计。 1、整体方案的设计，即机器的整体结构形式（外观）的确定。有两种方案
美学散步读书心得最新范文5篇
美学散步读书心得最新范文5篇 《美学散步》读书心得范文一 宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神 《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书心得范文二 最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(现在也不算内行)，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入----讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。 真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。 说这两本书究竟与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度
关于设计美学的论文
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
机械创新设计课程作业
机械创新设计课程作业 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
《机械创新设计》课程作业 题目：落叶清理机 院（部）：机电工程学院 专业：机械工程及自动化 班级： 姓名： 学号： 指导教师： 完成日期： 任务要求阐述 随着现代工业的快速发展，露天焚烧落叶严重影响大气环境质量，造成大气污染，对交通安全造成威胁，形成新的安全隐患。另一方面我国经济快速发展，人民生活水平的逐步提高高效率生活已成为人们生活分主导我们已进入电气时代，更换现有的落叶清扫方式，死在必行。 该落叶清理器主要用于对道路旁的落叶进行清扫，该机器操作维护方便，便于工人使用，其结构需简单，可靠性好，清扫机构可调节。 目前路面上的清洁车基本都是用吹吸式或冲水式来清除垃圾，只能在大路中间行驶，清洁范围有限。路边或小路上等无法用清洁车清扫的地方，只能依靠工人手工清扫垃圾，劳动量大且效率低。所以有必要开发一种小型清洁机器，以减少工人劳动量，同时提高效率。 功能分析
落叶清扫机包括吸气机主体、收纳袋和内置集成有操控单元的手柄，其中吸气机主体包括吸气风机、朝向地面的吸气口，以及与收纳袋相对接的排风口，其特征在于：在所述吹吸机前进方向上的吸气口前端一体化固接一个对地的吹风口，与所述吸气机主体所设的出风口通过软质风管相对接，且所述吹风口内设有一用于调节吹风角度的电机，所述电机的驱动信号端电气连接到位于手柄的操控单元内。本实用新型的技术方案应用实施后在进行户外清扫时，通过吹风口吹出的气流将轻度固化的落叶松化、吹起，从而为吸气口清除落叶提供了便利 功能元分为动力系统，清扫功能系统，落叶收集系统 方案设计 该机器应具备以下特点： 1、结构简单。因是小型清洁机器，要求成本低，操作维护方便，便于工人使用，其结构需简单，可靠性好。目前国内虽然已有同类机器，但其结构偏复杂，成本高，无法推广使用。 2、清扫机构可调节，即清扫时该机构工作，不清扫时该机构不工作，以免做无用功。 在以上分析的基础上，对机器各部分方案进行设计。 1、整体方案的设计，即机器的整体结构形式（外观）的确定。有两种方案可供选择： （1）.机器为四轮车形式，由人推动或机车拖动。清扫的动力来源为前轮与地面的摩擦力。前轮旋转，带动前轮所在轴旋转，再带动工作轴旋转，扫把旋转，完成运动。
美学四讲读后感
美学四讲读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 美学四讲读后感（一） 人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。 艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。 如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。 人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生
出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。 当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。 生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。 在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！ 艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得
设计美学的 启发
班级：B班 姓名：许柯 专业：思想政治教育学号：092005010056
设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的，可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》，所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的！ 首先，我想先说一下我没看决赛以前，对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军，克洛伊是亚军，桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说：前三强都是冠军，这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军，我心里的冠军是丹尼！即使他最后败给了克洛伊。 丹尼，我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺，而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘！每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境，一开始他总表现得四平八稳，不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了，才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊，可能她的想法比不了桑迪诺，设计敌不过丹尼，但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装，她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集，大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他，他是所以选手中最有想法，最有胆量的。但也正因如此，他除了第一场获优胜外，后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了，特别是设计内衣那场，夸张得
有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话：每件衣服都是有生命的，赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装，这些也都是他性格所致。 当然，我不是专业学时装的，也没有深入了解过，所以只是个人愚见。决赛我也找来看了，克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛，就时装本身而言，设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变，在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后，我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否，漂亮固然很重要，可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上，恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨，背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴，那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上，有一集是要求选手设计内衣，桑迪诺濒临淘汰，何故？究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头，毫无美感可言，就内衣对舒适度的要求，他就已经偏离很远了，就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期，在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗，因此也
美学读书笔记
第一章绪论 1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。（2）认 为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。（4）人与现实之间的审美关系。 2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。 美国新自然主义美学家托马斯。门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。 3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。 4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年 著作《美学新论》。 5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。 6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括， 它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。 7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。 8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美 学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。 9、美学的核心方法应当是哲学方法。 10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。 11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了 独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。 12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆 加登也因此被称为“美学之父”。 13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。 14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲 学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。其次马克思的实践概念是生成性的。再次更重要的是在马克思那里，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。 15、马克思的存在论的基本内容和特色是：（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在。（2）始终从具体 的社会关系出发思考人的存在。（3）最根本的马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。 16、审美是一种人生实践，审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为 源泉的。 17、人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。 18、审美关系：首先审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。其次审美关系是通过感性形式 建立起来的，是一种感性直观的关系。再次审美关系是人与世界之间的自由关系。第四审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系而存在。 19、在理论逻辑上，审美关系却必定先于审美主体或审美客体，理由之一是审美关系（活动）之外或 之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。理由之二是审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。 20、审美活动的根本动力是人的审美需要。 21、审美对象作为自由人生境界的对象化和感性显现；呈现出如下特点：（1）它是情景交融、人与世 界一体的人生形象。（2）它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象。（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。（4）它是能唤起主体的联想、想象使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。
设计美学结课论文终审稿)
设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为
“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同
机械创新设计作业
《机械创新设计》课程作业 题目: 护栏清洁机 院(部): 机电工程学院 专业: 机械工程及自动化 班级: 小组: 2组 小组成员: 指导教师: 沈孝芹 完成日期: 2015、06
目录1前言 1、1课题的意义目的及背景 1、2国内外研究概况及发展趋势 1、3课题的指导思想 1、4所要解决主要问题 2原理方案设计 2、1功能设计法的简介 2、2功能分析 2、3功能原理分析 2、4功能分解并列出功能树 2、5功能求解列出功能元解形态学矩阵 2、6组合形成几种可用原理方案 2、7建立评价目标进行方案评价 3机构设计 3、1机构设计原则的运用与讨论 3、2机构的选型 3、3机构方案评价 3、4机构的构型 4结构设计 4、1概述 4、2结构方案的变异设计 4、3设计结果介绍 5结论 6谢辞 7附件 摘要
工业化的建设使城市人口与车辆逐年增多,人、车道路交通产生很大的矛盾,几乎所有道路拥挤的地方都安上了护栏隔离,城市公路中央护栏可以引导驾驶员的视线,以防车辆驶出路外造成交通事故。隔离护栏经过日晒雨淋,经常就是脏兮兮的,不仅影响路容的整洁美观,而且护栏本身容易损耗。城市公路中央护栏的清洗,不仅就是为了整洁的市容,而且能够延长护栏的使用寿命。为了保持城市公路中央护栏良好的引导视线功能与清洁美观,需要对护栏进行定期清洗。人工清洗护栏的劳动强度大,清洗效率低,每人每天大约只能清洗600米左右。白天车流量很大,人工清洗护栏不安全且影响交通,一般在晚上车流量相对较小时清洗,而晚上清洗时经常有发生车撞环卫工人的事故。于就是城市公路中央护栏清洗机的出现具有实际的意义。。 关键词:护栏清洁;智能化;环卫
审美教育书简读书笔记
审美教育书简读书笔记 第十六封信美的理想与现实中的美，现实中的美的关于松弛和紧张的相互作用，我们应该怎样去认知美。 美的最高理想（我们一直所探求的）——“在实在和形式的尽可能完善的结合和平衡中去寻找”（P49下）-观念上的，不可能达到的，只可能有唯一的一种平衡。 原因：美同时产生松弛作用（感性冲动和形式冲动都停留在自己的界限之内P50上）和紧张作用（二者都保持自己的力量P50上）。观念上的一致性，松弛和紧张为作用力和反作用力。刚毅——“作用是使心灵既从道德上紧张起来，并增加它的反弹力”（P50下）对松弛的需要与柔软——“作用是在道德方面与自然方面使心灵得到松弛”（P51）对紧张的需要。（P51），二者的适度。 对比经验中的美“双重性”（P49下）不断“打破”与“平衡” 理想中的美仅仅由想象来区分，在经验美中依照存在而区分——引出审美教育的任务——认识美“以伦理道德代替举止规矩，以认识代替知识，以内心幸福代替幸福生活”（P50下）对生活美的总结和认知。 第十七封信
现实的舞台 美——感性力量和精神力量的协调“把受到限制的状态再引回到绝对的状态，并使人成为一个在他自身上就是完美无缺的整体。”（P52下） 松弛对于压抑的作用，“感觉”通过“形式”，“法则”通过“质料”（P53下） （哲学意义上的“质料”——康德认为：当我们被一个对象所刺激时，它在表象能力上所产生的结果就是感觉。那种经过感觉与对象相关的直观就叫做经验性的直观。一个经验性的直观的未被规定的对象叫做现象。而在现象中，那与感觉相应的东西称之为现象的“质料”。 一切现象的质料只是后天被给与的，但其形式却必须是全都在内心中先天地为这些现象准备好的。） 柔软通过两种形式：缓和剂（它将作为宁静的形式，使粗野的生活缓和下来，并开辟从感觉通向思维的道路P53下）与回环针（它将作为活的形象，用感性的力量装备抽象的形式，把概念引回到直观，并把法则引会到感觉P53）第十八封信美便是一种“中间状态”（P54下） “美是把两种彼此对立的、永远不可能一致的状态相互结合起来。”（P55上）
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
设计美学》与《设计前沿》作业要求
《设计美学》作业 作业一：从下面四个题目中选一个进行分析，制作ppt文件汇报（不少于20页）。 1、手工艺时代东西方美学观念的共性特征是什么？ 2、宗教文化对古代的设计审美存在着怎样的影响？ 3、中国古代“天人合一”的审美意识对现代设计有何借鉴意义？ 4、以明代家具为例，论述它是怎样体现“兼养形神”与“体舒神怡”的审美效能的。 作业二：自行选工业产品（可以是多个产品），分析其美学特点（包括形式美、材料美、功能美、结构美、意境美、机器美学等方面）。制作ppt文件汇报（不少于20页）。 作业三：选择一工业产品，分组（三个同学一组），通过问卷调查用户对其的审美要求，设计调查问卷，并完成试调查。调查报告的内容必须包括已上传的调查参考资料中所列的目录。提交调查问卷、数据文件、书面调查报告。 考试作业：选择作业二或作业三中分析、调查过的产品，也可自选其他产品，进行创新设计。要求重点考察其美学特点，可以从形式、材料质感、结构、功能、意境等方面来表现其美感，塑造美的形态和表现形式。 提交内容： 1、ppt设计说明（包括调查分析、草图方案、建模过程），刻盘； 2、A4幅面的设计展板，注意版面的形式美感。（刻盘，并打印提交） 《设计前沿研究》作业 作业一：通过实例及资料收集来论述产品设计中功能与形式的关系，强调自己对该问题的认识，不能过多引用课本及网络内容。制作ppt文件汇报（不少于20页）。 作业二：结合情感化设计的要求，选择合适的设计案例对趣味产品设计进行分析。强调自己对该问题的认识，不能过多引用课本及网络内容。制作ppt文件汇报（不少于20页）。 考试作业：面向地域文化的产品设计。 提交内容： 1、ppt设计说明（包括调查分析、草图方案、建模过程），刻盘。 一定要包括以下几方面的内容： ①所选择的某地区的典型文化符号，可以是建筑民居、服饰、自然风光、日用品等； ②从典型地域文化符号中提取的造型符号，可以是线条、体块、图形（图案）、色彩等形式； ③对提取的造型符号进行简化、移植、变形、组合、打散重组等操作，并将其用在新产品设计中，在ppt说明中一定要有所体现； ④新产品设计的草图与建模过程； ⑤自己衡量作业的工作量，如果是简单的日常用品或旅游纪念品，则要完成系列化的产品设计，如果是汽车、列车、观光车等则可以是单一的产品。 2、A4幅面的设计展板。（刻盘，并打印提交）
读《接受美学》有感
读《接受美学》有感 接受美学酝酿、出现于20世纪60年代末期，鼎盛于20世纪70年代到80年代前半期，此后就渐趋衰落，但并没有消失，而是逐渐融人了近20年各种哲学、美学新思潮中。比如，70年代以后影响极大的解构主义思潮，在思路上就是从读者角度切入的，体现了接受美学的启不；又如女权主义批评，也在一定程度上吸收了接受美学的成果，它从接受和效果的角度，发掘了女性文学长期被湮没的许多成果，重建了女性文学史；新近的文化理论和文化批评基本上是在后现代语境中展开的，其中有不少论及大众文化问题，仍渗透了接受美学的影响；如此等等。由此可见，接受美学作为一种思潮、一个学派，虽然已经成为历史，但它的巨大、深远的影响，却至今仍然存在，它所开创的文学、美学研究新思路、新方法，还远未过时。 读《接受美学》让我对美学有了更多的了解，同时对朱立元先生有了一定的认识。《接受美学》是朱立元先生在80年代末出版的，书中对接受美学产生的文化背景、理论源泉、主要内容的等进行梳理与阐发。本书在努力使接受美学学科化，努力把接受美学基本思想、观念、方法应用到文学批评与研究的实践中去这两方面，作出了很大的贡献。朱立元先生从文学本体论、文学作品论、文学创作论、文学价值论、文学效果论、文学批评观等方面，系统地论述了接受文学观，倡导建立一门“有自己独立的理论体系的接受美学学科”。该书从社会历史批评的基点出发，广泛结合中国当代文化转型期的变革实践，综合运用当代现象学美学、发生认识论、文学社会学、文学心理学等理论方法，熔冶重铸，建构新说。由于作者对马克思主义理论具有较厚实的理解，因而其理论建构更倾向于用马克思主义美学将接受美学统一起来。不同于接受美学在哲学基础上对传统认识论的批判与反拨，朱立元坚持认为文学的阅读和接受从根本上说还是一个认识论问题。他从心理学与社会学角度来探讨文学接受的认识论，说明“这正是不同于一般认识论的文学认识的特点”。对于姚斯的期待视野，朱立元进行了进一步的阐释，认为它作为阅读的前结构，至少应包括：（1）世界观和人生观；（2）一般文化视野；（3）艺术文化素养；（4）文学方面的知识、阅读经验，对文学史、文学类型、语言、主题、形式等方面的熟悉和领悟等。
形象设计毕业设计论文
三年的时间，不知不觉已经走到尽头。曾经的叛逆，到了要离开的那一刻，才知道，自己对这里的那份留念。 通过三年来学习形象设计的课程。我自认为本人学习的很认真，从而我学会了许多东西。比如穿衣技巧，以及一些搭配方式。让我知道，生活中到处都有美的存在。一些穿衣搭配技巧，在生活中也是十分的好用。让我了解到原来世界也可以如此美丽，生活可以如此多彩，人也可以如此美丽。而且通过在实际工作中进一步的学习，我也学会了许多东西。比如随着人的精神生活的不断提高，需要与时俱进、提高自我。 而且时下，形象设计已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。随着趋势的发展，形象设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的方方面面,贯穿于人们的衣、食、住、行,成为人精神生活的一部分。而艺术的主要功能在于重现美感经验。设计除了捕捉美感,更注重设计实用与美感的相互关系。了解审美对设计的影响,对设计很有帮助的和有意义的。 审美标准随着社会历史的发展在不断地演化,即使是同一时代,由于国家和地区的不同,民族风俗习惯、宗教信仰、文化水平和审美心理等的差异,也使人们对审美标准有很大差别。这也对以人为本的形象设计的审美取向造成了影响,在形象设计中对人的再创造本身不能不依据一定的审美标准,不能不遵循一定的美学原则,因为它们自身必然映现出某种美学效果。 以下为我结合学校与工作中学到的知识总结的一下几点感想： 一、形象设计中要追求美的和谐统一 形象设计是为人服务,人是设计的核心,因此与人相关的一切也成为设计中的重参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛,必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。对于形象设计师来说必须要从整体把握人物个体,那么设计应该从哪些方面入手呢?首先,在设计活动展开之前,要充分考虑到个人与自我,个人与自然,个人与社会的和谐。尤其是个人与社会
服装美学在线作业及答案
14春学期《服装美学》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- ?单选题 ?多选题 ?判断题 一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 真正改变设计师地位的是 D A. 罗斯·伯提 B. 保罗·波列 C. 香奈儿 D. 查理·沃斯 满分：2 分 2. 巴尔扎克强调着装要 B A. 不引人注目 B. 吸引人注意 C. 舒适 D. 自由 满分：2 分 3. 有闲阶层服饰的重要特点是 D A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 满分：2 分 4. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为 B A. 受西方的影响
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于A
创新设计作业规范.新
一、报告内容要求 报告应用汉语撰写，内容应层次分明，数据可靠，文字简练，说明透彻，推理严谨，立论正确。报告内容一般应由十个主要部分组成，依次为： 1.封面， 2.中文摘要， 3.英文摘要， 4.目录， 5.符号说明， 6.报告正文， 7.参考文献， 8.附录， 9.致谢。 各部分的具体要求如下： 1.封面 采用统一封面（见附件一）。 2.中文摘要 中文摘要应该将报告的内容要点简短明了地表达出来，应该包含报告中的基本信息，体现毕业设计工作的核心思想。摘要中应有数据、结论，是一篇完整的短文。摘要内容应涉及本项课题工作的目的和意义、设计方法、设计成果、有结论及意义。注意突出报告中具有创新性的成果和新见解的部分。 3.英文摘要 英文摘要内容应与中文摘要基本相对应，要符合英语语法，语句通顺，文字流畅。 4.目录 目录应将报告内的章节标题依次排列，标题应该简明扼要。 5.符号说明 报告中所用符号所表示的意义及单位（或量纲）。 6.报告正文 报告正文是主体，一般由标题、文字叙述、图、表格和公式等五个部分构成。写作形式可因毕业设计题目的性质不同而变化，一般可包括理论分析、计算方法、元器件和设备的选定、设计结果分析和讨论以及展望等。 7.参考文献 参考文献应按报告中引用出现的顺序列出，应列在正文的末尾。特别在引用别人的科研成果时，应在引用处加以说明，避免报告抄袭现象的发生。
8.附录 主要列入正文内过分冗长的公式推导，供查读方便所需的辅助性数学工具或表格；重复性数据图表；报告使用的缩写、程序全文及说明等。 9.致谢 对给予各类资助、指导和协助完成毕业设计以及提供各种对报告工作有利条件的单位及个人表示感谢。致谢应实事求是，切忌浮夸与庸俗之词。 二、撰写规范 1.封页上的内容必须正确无误，报告题目不得超过36个汉字。 2.报告的中文摘要字数为600字左右。 ⑴报告题目为三号黑体字，可以分成1或2行居中打印。 ⑵报告题目下空一行居中打印“摘要”二字(三号黑体)，字间空一格。 ⑶“摘要”二字下空一行打印摘要内容(四号宋体)。每段开头空二格，标点符号占一格。 ⑷摘要内容后下空一行打印“关键词”三字（四号黑体），其后为关键词（四号宋体）。关键词数量为4～6个，每一关键词之间用逗号分开，最后一个关键词后不打标点符号。如有可能，尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。 3.报告英文题目全部采用大写字母，可分成1～3行居中打印。每行左右两边至少留五个字符空格。 ⑴题目下空三行居中打印“ABSTRACT”，再下空二行打印英文摘要内容。 ⑵摘要内容每段开头留四个字符空格。 ⑶摘要内容后下空二行打印“KEY WORDS”，其后关键词小写，每一关键词之间用逗号分开，最后一个关键词后不打标点符号。 4.“目录”两字（三号黑体），下空两行为章、节、小节及其开始页码。章、节、小节分别以一、１、(１)等数字依次标出。 5.标题：每章标题以三号黑体居中打印；“章”下空两行为“节”以四号黑体左起打印；“节”下空一行为“小节”，以五号黑体左起打印。换行后打印报告正文。