外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释（42题）

1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激

情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。②重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

21、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。

22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

24、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

25、巴黎画派：第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。

28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。

29、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为"巡回艺术展览协会"，简称巡回画派。创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯柯夫是巡回画派的组织者和思想领导，列宾代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。

30、拉斐尔前派：19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义，倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，于是成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。

31、鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。代表作品《阿马松之战》《劫夺吕西普斯的女儿》。

32、老扬.勃鲁盖尔：佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。面向普通人的生活，描绘下层人民形象。《豆王饮宴》

33、巴比松画派：19世纪30-70年代，许多画家对法国大地作风景写生，在小镇巴比松经常聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。所以称“巴比松画派”。巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

34、莫奈：最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，一生坚持印象主义画风。风景画突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩。代表作《印象日出》主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

35、野兽主义：以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品，他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为"野兽"，从而"野兽主义"得名。特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。

36、马蒂斯：野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。画风追求原始格调，富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感，画面特有的阿拉伯饰，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性，追求一种和谐而又宁静的艺术。代表作《舞蹈》。

37、立体主义：富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。

38、表现主义：是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

39、蒙克：挪威画家。作品多表现疾病，死亡和性爱的主题，揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.。这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。他在木刻，石版，铜版方面均有创造，对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色。代表作《呐喊》《青春期》《太阳》。

40、达达主义：产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.。提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。

41、《思想者》：是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。

42、超现实主义：超现实主义是20世纪20年代，热衷于视觉幻象和物体结构构成的一种艺术流派，1924年布雷东发表了“第一号超现实主义宣言”，从而此流派宣告诞生。超现实主义者客观

的表现和理性的思维，而根据弗洛伊德的精神分析学说，着重揭示和探索心灵得到启示的瞬间，现实与虚幻、意识与潜意识的关系以及无意识、欲望、梦幻等超理性的思维。

外国美术史简答题（27题）

1、17世纪的佛兰德斯艺术？1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。代表画家鲁本斯。

2、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色？1)借里柯:：最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。2)德拉克罗瓦：题材多样。《自由领导人民》是画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

3、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色？1)库尔贝：画路宽广，手法多样的大师，能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。2)米勒：讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩。代表作《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》，作品充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上，如《牧羊女》。3)杜米埃：反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁，如《三等车厢》。

4、巴比松画派的代表人物及其艺术特色？1)主将卢梭：画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究。如《橡树林》。

2)外光派巨子杜比尼：以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色，记下倏忽瞬息的妙境。不拘细节，昂扬激越，画面厚重。水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉，如《瓦茨河上的落日》。3)柯罗：巴比松七星（与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼），形成抒情诗一样的艺术。

5、印象主义？ 1）注重在绘画中对外光的研究和表现。2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。莫奈的油画《印象。日出》"印象主义"由此得名。

6、印象主义画派的代表人物及其艺术特色？印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表，德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.。莫奈故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。艺术特色1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。

7、新印象主义？1）"新印象主义"追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践2）根据色彩分割理论作画，也被称作"分割主义"，认为一切物象的色彩是分割的色彩。3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作"点彩派"。

8、后印象主义？ 1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

9、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色？1）塞尚：①专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析，采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖关系来造型。②用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。③遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。2）凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力：静物《向日葵》；室内画《夜间咖啡店》充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

10、18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色？1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息，如《溪谷》。

11、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色？作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。布朗是拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生，代表作《劳动》。

12、立体主义的代表人物及其艺术特色？立体主义的主将是毕加索和布拉克，毕加索创作于1907年的《亚维农少女》是第一件有立体主义倾向的作品。1)毕加索：①广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为"蓝色时期""粉红色时期"。②对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》被认为是立体主义的开端。③分析立体主义的代表作是《弹曼陀铃的少女》。④20年代受超现实主义思潮影响的大型壁画《格尔尼卡》用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。2）布拉克：雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定，如《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》他还采用拓印文字、人造木材、帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。3)格里斯：深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。4）莱热：有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力，如《三个女人》。

13、表现主义代表画家及社团：1)从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美，代表画家蒙克：作品多表现疾病，死亡和性爱的主题，揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.。这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。他在木刻，石版，铜版方面均有创造，对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色。代表作《呐喊》《青春期》《太阳》。2)德国表现主义的第一个社团：桥社，①画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。②画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观，③在形式上:追求平面感和注重线的表现力。3)表现主义的第二个社团：青骑士社，对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。<1>康定斯基的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段，理论集中在著作《关于形式问题》，作品《点，线，面》涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音，把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。

但也含有很大的片面性，过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。4)德国表现主义后期的美术社团：新客观社，它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。提倡用写实的手段揭示客观现实，对战争的后果、腐朽不堪的社会、对失去人性的现实、.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。注意细节的真实，让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。

14、达达主义的艺术特征和代表画家？1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。最有代表的法国艺术家杜桑：用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品《带胡须的蒙娜丽莎》。

15、超现实主义？1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.。美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。超现实主义巨匠：达利以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，这些过程称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界。常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

16、现代主义美术解释？产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义美术的特征：1）.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。

17、“现代主义”或“现代派”的美术极其发展阶段？1）包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。2）重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。3）艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。4）“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。发展阶段：A第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

18、抽象表现主义：1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求2 追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。

19、抽象艺术的发展与特征：1）、美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。2）、反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。

20、抽象艺术的代表画家波洛克：1）是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。2）他的“行动绘画”的作画过程是.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，

他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。他的独幅画常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。3）他的“行动绘画‘摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。

21、后现代主义产生背景：1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。2）“波普艺术”产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。

22、后现代主义：1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性。2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味。3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失。4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张。5）.艺术的目的是制造“整体情景”等等。

23、后现代主义的美术特点？1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化“和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。

24、现实主义与现代主义的关系？20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。

25、中世纪的艺术与古希腊、古罗马艺术有什么区别?表现在哪里?1)中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容。2)古希腊、古罗马信仰神教，表现神的过程中用很多神，留下很多雕塑作品，且有多种样式，在功能性上面更加丰富。3)中世纪艺术围绕神来表现，表现方式单纯，绘画向抽象、平面化发展，建筑艺术和雕塑也有固定的程式。而古希腊、古罗马的艺术它是从模仿自然、再现自然出发，在对人体美的表现上达到很高的高度，建筑的样式、功能多样化。总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的，古希腊、古罗马的艺术更多是围绕人展开的。

26、结合文艺复兴时期<<出乐园>>分析文艺复兴时期绘画的特点？文艺复兴绘画重新从观察自然出发，力图从二维平面的画面中再现具有三度空间的自然。<<出乐园>>表现在主体描绘了两个裸体人物，以科学的探索精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。<<出乐园>>表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而实现了造型的体积感和空间的丰富性，画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情，烘托了画面的悲剧性气氛，可以看到文艺复兴艺术特点是从中世纪抽象、平面的表现方法走向再现自然的写实性绘画方法。

27、结合2~3幅作品说明古希腊美术的风格。1)瓶画，在古风时期，先后出现东方（前7世纪）、黑绘（前6世纪初）和红绘（前6世纪末）三种风格。黑绘是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，如剪影，细部稍用勾线表现，代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。2）建筑，古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。其最突出的代表作是雅典卫城建筑群。3)雕塑，《尼罗斯的阿芙罗底的德》是希腊雕刻中第一件全

裸女人体。他表现了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左脚稍稍抬起，中心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线，身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。

20世纪初至今的艺术主义分析