中国电影史发展历程

中国电影史发展历程

这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。 1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。

中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。

我将此次讲坛内容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中

国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电影的发展：（七）新世纪中国电影的发展：

（一）襁褓中的中国电影（1905——1930年的中国电影）

“影戏”是30年代中期以前中国人对电影通用的名字。电影的传统和戏剧是有着直接联系的。

1905年，第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生。

着名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。片长两本，约20分钟。成为中国电影的开端之作。中国电影史也是从这里算起。进入中国伊始，电影便成了本地商业文化的盛载和延伸，传统的趣味找到了最新、最时髦的表达方法，而以后的事实会证明，这种结合会在偏离与拷问中证明自己的必要性。

很多年以后，中国的第五代导演开始了他们的寻根之旅、人文之旅，当他们用中国的国粹渲染作品之时，中国的国粹已死，电影早已走过了一段长长的非商业化的崎岖路程。电影和娱乐、商业的结合，再也无法像《定军山》那样简单、自然。

口述影像：《定军山》的拍摄

上世纪50年代末，曾有人对丰泰照相馆学徒刘仲明做过采访：

“??廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟包、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外院

子里，把那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了靠前院后墙边。由照相技师刘仲伦担任拍照（即摄影），他是‘丰泰’最好的照相技师了。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百尺一卷，很快便摇完了，算告一段落??”

其主要特点是:

1、符合默片时期的对动作的观赏需求. 不同于国外的追逐, 打闹,劫案之类的动作题材影片, 而选取表现三国名将黄忠的武功戏, 这样

一种以动作见长, 造型见长的节目,自然很适合默片来表现.。

2. 自觉的将国粹京剧与新兴的电影艺术结合起来, 无意间使中国

的电影一问世就具有鲜明的民族特色。

中国第一位女演员严姗姗

1913年的电影《庄子试妻》在中国电影史上拥有两个非常重要的头衔。首先它是中国第一部运到海外放映的电影，再者电影中出现了中国第一个女性演员，她就是——严珊珊。令人有点不可思议的是，旧中国的电影从开创时期1905年至1913年，有8年时间都没有女演员，凡女主角一律都是由男演员扮演的。甚至在《难夫难妻》这样彻底描写男女婚姻关系的影片中，仍是如此。这时候，严珊珊出现了。在电影《庄子试妻》中，她成功饰演了黎民伟的妻子，在片中扮演使女，这是中国电影历史上第一个由女人扮演的女人。

中国第一个海归派电影人洪深

最初的中国电影没有剧本，据说只有一个提纲，到了20年代初，伴随着第一部长故事片《阎瑞生》的诞生，出现了比提纲详细的“本事”，包括基本情节、主要人物及其动作，此外还有字幕说明。1925年，洪深发表了中国电影的第一个剧本《申屠氏》，尽管剧本最后因为电影公司资金问题没能投拍，但它的出现把中国电影的发展推进到了一个新的阶段。

作为中国接受过西方系统戏剧训练的第一人，洪深回国后开创了数个第一：确立了“话剧”这个名字，最先建立起了话剧的专业导演职能和正规排演制度，在中国最早写出完整的电影剧本，编写了中国第一部有声电影的剧本。1925年他正式加入明星公司担任编剧。

说到明星公司，不得不提的是张正川还有郑正秋。张石川：1913年与郑正秋合导《难夫难妻》，1916年创办幻仙公司拍摄名片《黑籍冤魂》，1922年创办明星影片公司总经理兼导演。郑正秋：生于上海。中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一。青年时期郑正秋积极从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。主要编导作品有《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》等共53部影片。

1912 郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》。

1922 张石川、郑正秋在上海成立明星影片公司。黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。

1923 明星公司的《孤儿救祖记》引起轰动。

黎民伟在香港成立民新公司。

1925 邵醉翁等兄弟四人在上海创办天一影片公司，为香港邵氏公司之前身。邵氏公司我们大家都不陌生，小时候我们看过的香港武打片很多来自邵氏公司。同年黎民伟

将民新公司迁至上海。

1928 明星公司出品的武侠神怪片《火烧红莲寺》轰动一时，并连续拍了近二十部续集。

1929 六合公司宣告解体。

1930 联华影片公司成立，创业作品为《故都春梦》和《野草闲花》。国民政府颁发电影检查法。

（二）30年代的中国电影：（1931——1941年的中国电影）

1931年，日本侵略者的铁蹄踏上了中国的领土。在中华民族生死存亡的紧急关头，在中国共产党领导的抗日救亡运动中，由夏衍等进步文化人士推动的左翼电影运动迅速兴起，他们积极创作出一批反映社会强

烈呼声、关注社会人生、切合时代需要的进步电影，《狂流》、《大路》等一大批代表作品，担当起民族救亡的责任，呼唤光明的力量、抨击黑暗的势力，极大的鼓舞了中国人民的精神。

“九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路。

《歌女红牡丹》是一部有声、黑白故事片。

明星影片公司1931年摄制。它是中国第一部有声电影、中国第一部蜡盘发音的有声影片，结束了中国电影无声的历史。

简介《歌女红牡丹》

歌女红牡丹因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶。长大后红牡丹是名噪一时的歌女，母亲将她嫁给了剧院老板的弟弟陈发祥，为的是让她更加走红。红牡丹婚后，依仗自己的名气，收入颇多。但是她的丈夫陈发祥却将钱财任意挥霍，并且经常虐待红牡丹。在这种长期痛苦的生活中，红牡丹所受刺激极大，渐渐地她的嗓子不再象以前那样圆润动听了，渐渐沦为三、四等歌女，收入也十分微薄，也经不起丈夫那样的挥霍。但是红牡丹面对丈夫的所作所为依旧不敢反抗，终日忍气吞声。陈发祥因赌博欠债无数，自己又无力偿还，经别人暗地怂恿，他竟将亲生女儿卖掉，偿还赌债。过后陈发祥对自己的作法十分后悔，导致失手杀人，被逮捕进了监狱。红牡丹见丈夫如此情况，不计前嫌，去外地演出之前，到监狱中探看丈夫，并且积极地托人帮助丈夫出狱。

1931年9月, 中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领—在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中, 规定了中国共产党在当时电影战线

斗争纲领和方针, 规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略,资产

阶级,地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫, 描写工农群众的反抗斗

争并之处知识分子的出路。

1932年, 夏衍,阿英,郑伯奇进入明星影片公司，标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司。在此一年，一二八事变，日机轰炸伤害，多家电影公司毁于战火。

1933 上海天一公司于薛觉先在上海拍摄首部粤语电影《白金龙》，引起轰动。 1934 蔡楚生推出《渔光曲》，卖座鼎盛，并于次年成为中国首部国际获奖影片。吴永刚编导《神女》，该片成为中国电影史上一部重要作品。

《神女》剧情介绍

一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。她是一个妓女，为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱，尽管这样，这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。晚上，警察来了，她到处躲避，没想到她躲进的是一个恶霸的家里，她被恶霸强暴了。不幸的是，她的家也被恶霸找到，她的人和她挣来的钱都被恶霸占有，她几次想摆脱恶霸都没有成功。几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。

对于这部电影，我们只能套用教科书的原话：无声片的巅峰之作，阮玲玉表演艺术的巅峰之作。

“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。” --摘自《艺术学基础知识——电影片》

1934年国民政府属下的中央宣传委员会成立中央电影摄影场，简称“中电”。 1935年《风云儿女》在上海首映，影片的主题歌《义勇军进行曲》后来被定为中华

人民共和国国歌。

阮玲玉留下“人言可畏”的遗书，服毒自尽。

1937 袁牧之导演的《马路天使》上映，女主角周璇一鸣惊人。

卢沟桥事变，日军发动全面侵华战争，上海沦陷，上海制片事业陷入停顿。

1938 中制完成《八百壮士》等三部抗战故事片，同年武汉沦陷，中制迁往重庆。 1941 中国第一部动画长片《铁扇公主》上映，轰动一时。

太平洋战争爆发，香港沦陷）可见，战争影响了中国电影业，却不能阻挡中国电影业发展的步伐，这无一不体现了中华民族精神。

1933年2月, 中国电影文化协会成立。其成员主要有：郑正秋、周剑云等。 1933年3月党领导的“电影小组”成立。

1933年以后, 明星, 联华, 艺华等公司拍摄的大约35部影片, 遵循了反帝反封建的制片路线, 表现了工人,农民,妇女, 和知识分子的生活和斗争。

30年代的优秀电影《大路》、《八百壮士》《、《马路天使》、《十字街头》、《狂流》、《渔光曲》等。

（三）在废墟中歌唱的中国电影：

《乌鸦与麻雀》这部影片生动地纪录下了国民党政权统治的最后一页，社会的混乱，物价的暴涨，市民的幻想与痛苦无不真实地再现于银幕之上。在黎明前的黑暗里，昆仑影业中留守在上海坚持创作的艺术家，在一夜之间完成了这部出色的讽喻作品的剧本，而拥有丰富表演艺术实践的郑君里则首次独立执导本片，从而当之无愧地进入中国第一流导演艺术家之列。

在电影《八千里路云和月》中，最能打动观众的是主创者的信念。信念的坚守总是能打动人的。《八千里路云和月》中升腾着一种清正的力量，看得出主创者对要表现的内容有着百分之百的信心。电影中吸引我们的还有流畅的电影语言和精彩的人物塑造。继承了讲故事和塑造人

物的基本规律，主人公“高、大、全”，凭主人公的表演和丰富的细节仍然让人觉得可信。

1947年第一部史诗片《一江春水向东流》放映后，连映3月，观众达80万人次，产生很大政治影响。。它的成功之处就在于和民众患着同样极为紧迫的疼痛。这部电影在蒙太奇运用上，从中国的古诗词中吸取营养，赋、比、兴手法俯拾皆是。伴着“月亮弯弯照九州”的歌声，张忠良投入王丽珍的怀抱，而素芬却在苦苦地思恋着丈夫。

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他们与中国电影的影戏传统有着深刻的联系，同时又吸收了30年代以来电影和戏剧艺术探索的某些经验，为其所用，发展到了比较成熟的阶段，取得了高度的艺术成就，也正是这种艺术成就反过来又促进了影戏传统在中国电影发展中的统治地位和加强。

1945 日本投降。

1949 上海电影制片厂成立，北京电影制片厂成立。新中国第一部故事片《桥》

由东北电影制片厂出品。香港第一部黄飞鸿电影，关德兴主演的《鞭风灭烛》上映，后来成为中国最长的系列片。

（四）建国后中国电影的30年

走出硝烟弥漫的动荡岁月，中国电影开始焕发出勃勃生机，进入了人民电影的振奋时期。在“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用、推陈出新”的文艺方针的指引下，广大电影工作者焕发了极大的创作热情，以真挚的情感赞美新生活，讴歌新时代。即使在“文革”那段特殊时期里，仍然留下了电影工作者不懈奋斗的足迹??

代表作：《林则徐》、《甲午风云》、《白毛女》、《英雄儿女》、《红色娘子军》、《柳堡的故事》等。

《白毛女》简介：

1950年，东北电影制片厂出品，王滨、水华导演。旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人"――传说加革命的经典传奇！影片1951年荣获

第六届卡罗维、发利国际电影节特别荣誉奖，1957年荣获文化部优秀影片一等奖。

影片根据延安鲁迅文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的同名歌剧改编。歌剧的题材来源，是1938年开始流传于晋察冀边区的"白毛仙姑"的民间传奇故事。影片采用了中国古典白话小说的结构方法，打破舞台剧的时空局限，以喜儿的命运为中心主线纽结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的传奇故事。影片在出色地运用了电影独特的表现手段的同时，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲。其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，至今仍然传唱不衰。扮演喜儿的田华则因为《白毛女》的巨大成功迅速成为新中国电影中的一颗耀眼的明星。

《柳堡的故事》简介：

新中国第一位女电影导演王苹倾情演绎革命爱情，二妹子陶玉玲成为50、60年代中国观众的"红色恋人"！影片《柳堡的故事》是石言、黄宗江根据石言的同名小说改编，是新中国电影罕见的描写现役军人的爱情故事影片，可谓打破了当

时的禁区。影片的新颖之处在于，在描写战争时期的军人生活的影片中不着重大规模战斗的描写、而着重写军队的休整和军人的个人情感生活；写年轻人儿女情长而又不失其革命军人的英雄本色。在战争叙事中融入温馨的爱情场景，是影片至今魅力不衰的"奥秘"。导演王苹以女性化的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪漫和温馨。《柳堡的故事》突出了优美的人物形象，突出了苏北水乡的风车、杨柳、板桥、轻舟的优美画面，加上影片的主题歌《九九艳阳天》大胆的爱情歌唱和电影音乐的委婉多情的旋律，极具优美动人的抒情效果，让人心旷神怡，且久久萦怀不去。影片的女主演陶玉玲虽是第一次登上电影银幕，但却把二妹子这一角色的生活方式和情感方式表现得十分细腻动人、清新可感。陶玉玲的东方式的秀媚，或者说是东方式的柔婉，最能打动中国电影观众的审美心弦。影片映出后，陶玉玲顿成闪亮明星，成为一个时代的美丽与情感的不能言宣的象征和许多中国男观众的审美典范和梦中情人。

代表人物：李小龙，原名李振藩，乳名细凤，为美籍华人，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，身高173厘米，体重64公斤。他是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的着名华人武打电影演员、世界武道改革先驱者，UFC起源者，MMA之父，截拳道武道哲学的创立人。他对中国电影业的贡献永不磨灭，在香港的3部半电影，3次打破空前记录，其中，《猛龙过江》打破全亚洲票房记录，李小龙随即风靡东南亚。与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房达到亿美金。毛泽东，本拉登都喜欢看李小龙的电影。在泰国曼谷拍摄《唐山大兄》时，秒杀泰拳王察尔·铺。

1950年南洋影业改为邵氏父子公司。

1951年批判《武训传》的运动开始。

1952年中国人民解放军电影制片厂在北京成立，后改名为八一电影制片厂。 1953年新中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》完成。

1954年惊险故事片《渡江侦察记》完成，上映后受到热烈欢迎。

1955年《梁山伯与祝英台》在法国戛纳国际电影节上放映，并于27日在巴黎明星电影院正式上映。

1958年邵氏公司成立，邵逸夫出任总裁，同时在清水湾兴建邵氏影城。《黄宝妹》公映，被评价为“纪录性艺术片”的代表作。第一部中外合拍故事片《风筝》（中法合拍）问世。1958年出品的故事片高达105部。

1959年中华人民共和国文化部举办“庆祝建国十周年国产新片展览月”，同年

出品大批优秀电影。同年中国电影代表团携片参加第一届莫斯科国际电影节。《老兵新传》获电影节技术成就奖，《小鲤鱼跳龙门》获动画片银质奖。

1960年上海美术电影制片厂完成第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。1961 《大众电影》杂志举办第一届电影百花奖。《红色娘子军》获最佳故事片奖。

1963年邵氏出品，李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》在台湾地区上映，引起轰动。李行、李嘉导演《蚵女》，掀起台湾地区“健康写实主义”风潮。

1964年李翰祥离开邵氏，在中国台湾创办国联，创业作品为《七仙女》。

1966年胡金铨导演的《大醉侠》开创新派武侠电影潮流。（文化大革命开始） 1967年胡金铨导演《龙门客栈》。张彻的《独臂刀》上映，影响到日后香港电影向男明星为主导的路线发展。《清宫秘史》在文化大革命中遭到全国性的批判。

1970年新中国恢复生产影片，本年出品两部样板戏《智取威虎山》（第一部“样板戏电影”——彩色京剧艺术片）和《红灯记》。

1971年李小龙返港拍摄《唐山大兄》，掀起功夫片热潮。

1972年李小龙主演的《精武门》打破香港票房记录。李翰祥重返邵氏，拍摄许冠文主演的《大军阀》，十分卖座。

1973年李小龙猝死。

1975年胡金铨导演的《侠女》获得第28届嘎纳电影节技术大奖。

1976年《欢腾的小凉河》在全国公映。《创业》、《海霞》、《园丁之歌》等受到“四人帮”批判的电影在全国恢复上映。

1978年水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节上获一等奖。动画片《大闹天宫》(上、下集)在英国第22届伦敦国际电影节获最佳影片奖。

1979年本年度出品的重要影片有：《归心似箭》、《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》等。

（五）新时期的中国电影艺术：

1980年《巴山夜雨》《天云山传奇》等一批反思性影片摄制完成。

电影《小花》是这一时期对电影艺术观念改变而影响电影形态的标志性作品。故事来源于表现战争题材的《桐柏英雄》，但电影却把很传统的战争故事用独特的探索性电影语言表现的情味十足。

电影《巴山夜雨》思考历史灾难的角度有别于一味显示灾难事实本身的模式艺术观念显然转化。影片借助一艘船上演戏剧性的故事，压缩时空却又延展了时空。

电影《老井》就把在那个苍凉的背景下，百姓为生存顽强抗争的画面扣动人心，为民生疾苦而激动、为民族而不舍的精神而感怀的创作者的内心世界清晰的体现出来。

电影《城南旧事》以主人公小英子的眼光来感受那个时代，结构了三个故事，但三个故事本身情节互不关联，故事串联了三个旧北京的城南一些故事。

电影《人到中年》以一个身心交瘁的女大夫陆文婷的生活，再现一带中年知识分子的无私奉献精神进行赞颂，也对当时造成这种状况的社会提出质疑。

电影《人生》中捆饶人们的诸多矛盾构成了解不开的生活情感之结，走出乡村和毁坏传统道德、追求理想和舍弃真情厚爱之间的孰是孰非，触动了时代的许多困惑。

1981年本年度出品的重要影片有《西安事变》《喜盈门》《邻居》《沙鸥》《被爱情遗忘的角落》《乡情》

1982年《城南旧事》、《人到中年》、《牧马人》、《骆驼祥子》等一批重要影片摄制完成。

1983年《泉水叮咚》在意大利第13届吉福尼国际儿童电影节被评为一等奖。本年度较有影响的影片包括《咱们的牛百岁》《血，总是热的》《夕照街》《我们的田野》等。

1984年《猎场扎撒》、《野山》、《良家妇女》、《黑炮事件》等重要影片问世。 1987年《老井》获第二届东京国际电影节大奖。《红高粱》、《老井》、《人?鬼?情》、《孩子王》、《太阳雨》、《我只流三次泪》、《最后的疯狂》等一批重要影片摄制完成。

1988年《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得“金熊奖”。这是我国第一次在欧洲三大国际电影节上获得最高奖。《芙蓉镇》在捷克斯洛伐克第26届卡罗维?发利国际电影节获电影节大奖。

1989年《金猴降妖》、木偶片《神医》分别获美国第六届芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖、动画短片一等奖。《开国大典》问世。该片对传统的革命历史题材影片的发展具有重要意义。

（六）九十年代中国电影的发展：

进入九十年代，适应社会主义市场经济体制的建立，以江泽民为核心的党的第三代领导集体与时俱进，创立了“坚持先进文化的前进方向”，“弘扬主旋律，提倡多样化”，“以优秀的作品鼓舞人”，“思想性、艺术性、观赏性相统一”等的重要的指导理论，并及时出台了一系列扶持电影发展的经济优惠政策。中国电影进入了一个巨大的变革时期??

1990年 2月，《本命年》获得第40届柏林国际电影节银熊奖。赵丽蓉因《过年》一片获日本东京国际电影节最佳女主角奖。本年度重要影片有《焦裕禄》《我的九月》《北京，你早》、《老店》、《龙年警官》、《血色清晨》等。

1991年《哦，香雪》获得41届柏林电影节儿童片奖。这是中国电影第一次获得这一奖项。《大红灯笼高高挂》在威尼斯国际电影节上获得银狮奖。

1992年《秋菊打官司》在威尼斯国际电影节上获得金狮奖。本年度重要影片有《站直啰，别趴下》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《阙里人家》、《大撒把》、《新龙门客栈》、《蒋筑英》、《三毛从军记》等。

1994年本年度重要影片有《被告山杠爷》、《背靠背、脸对脸》、《二谟》等。 1995年本年度重要影片有《孔繁森》、《九香》、《七七事变》、《大辫子的诱惑》、《赢家》等。

1996年本年度出品的重要影片有《鸦片战争》、《大转折》（上下）、《红河谷》等。

1997年大陆第一部“贺岁片”《甲方乙方》问世。本年度出品的重要影片有《大进军》系列：《南线大追歼》、《席卷大西南》、《安居》、《长征》等。

1998年本年度出品的重要影片有《不见不散》、《离开雷锋的日子》、《一个都不能少》等。

1999年本年度出品的重要影片有《黄河绝恋》、《紧急迫降》、《大战宁沪杭》、《洗澡》等。代表作：《红河谷》、《那山那人那狗》、《横空出世》、《离开雷锋的日子》等，代表演员：成龙等，代表导演：张艺谋，徐克等。

成龙，1954年4月7日生于香港太平山，国家一级演员，大中华区影坛巨星

和国际功夫电影巨星，在华人世界享有极高声望与影响。他与周星驰、周润发并称“双周一成”，意为香港电影的票房保证。成龙以功夫片着称，曾经多次打破香港电影票房纪录，目前其主演的电影全球总票房已经超过100亿元，为华人演员之首。成龙的成名作是功夫喜剧《醉拳》，1994年由他主演的《红番区》在美国公映后反响强烈，使其成功打入美国好莱坞，而接下的《尖峰时刻》系列电影亦获得极高的票房，并奠定其国际电影巨星的地位。成龙的代表作有《警察故事》、《醉拳》等。

张艺谋，中国着名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。早期他以执导充满中国乡土情味的电影着称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。在电影人材的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象。

（七）新世纪中国电影的发展：

入新世纪，适应我国加入WTO的新形势，以胡锦涛为总书记的党的第四代领导集体，继续坚持“三个代表”的重要思想，审时度势地作出“深化文化体制改革、加快文化事业产业发展”的重要战略部署，电影发展走上了良性循环的轨道，取得了崭新的成就。

代表作：《卧虎藏龙》、《神话》、《大腕》、《英雄》、《无极》等。

简介《卧虎藏龙》：

卧虎藏龙，也作藏龙卧虎，指隐藏着未被发现的人才或隐藏不露的人才。有同名电影《卧虎藏龙》，主演周润发、杨紫琼、章子怡，该片获得2001年奥斯卡最佳外语片等四项奖项。中国大陆有同名电视剧、小说和歌曲。

简介《英雄》：

电影《英雄》，是2002年张艺谋执导的第一部武侠巨制商业大片，由李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹等主演，主题曲演唱者为王菲，阵容制作空前强大，是当年投资最高的一部中国电影。内地票房达到亿元人民币，是首部票房过亿的中国电影。2004年8月在北美上映连续两周夺得票房冠军，全球票房达到亿美元。当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销宣传方法，强大的宣传攻势，带动了空前的观影热潮。

幕，对中国电影产业发展起到至关重要的推进。

总结电影对社会，人生作用：

电影告诉我们很多，教会我们很多，我们可以在电影里看到自己的影子，看到别人的影子，看到自己的梦想和未来。

战争片让我们领略战争的残酷，爱情片让我们感受爱情的美好，亲情片让我们知道最亲最爱的人就在身边，不曾离去于是我们知道了珍惜现在拥有的东西。

科幻片让我们那好奇的脑袋被唤醒，魔幻片让我们知道人的思维可以这么强大，强大到可以创造一整个世界。

纪录片为我们摊开了一个个令人惊叹和震撼的事实，于是我们认识到自然和社会。

电影的好处：

增长见识，能看到，了解到许多你生活中所不能看到，经历到的事情，事物等等。能学习到很多知识，无论好的坏的，能让你明白一些道理，无论好的坏的。有时能给你带来灵感，带来激情。能让人暂时忘记

烦恼，逃离自己，活在别人的故事里，另外一个世界里。能充实寂寞和孤独。

坏处：

慢慢让你脱离实际，脱离人群，完全活在自己的世界里！你不在需要别人的呵护，你也不再关心别人，不再喜欢外出，户外活动。

因为有了电影，人类生命又可以延长。