美术高考色彩科目速成8大法则
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
“色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问，我们专门采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家李光栋先生。李老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时李老师还专门为考生提供了以下色彩学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。
色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七法：高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
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美术高考色彩(水粉)画法、秘籍
△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。 △1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。 3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。 △整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计
《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？
对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色
中国美术学院历年美术高考考题
中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业： 素描题目：头像(写生) 速写题目：临摹(三张人物)。 色彩题目：彩头(写生) 建筑专业： 素描题目：半身加手(写生)。 色彩题目：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写题目：临摹(三张人物)。 图媒专业： 素描题目：女青年半身线性，45°侧脸 速写题目：临摹大师 色彩考题：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布
中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩：静物写生(一盆花，2个红辣椒，1个青椒，大蒜若干，衬布) 中国画： 速写：罗丹的雕塑《思想者》的图片，要求半小时临写;人物写生，要求半小时临写。 线描：线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 武汉考点 图媒专业： 素描：男青年写生 色彩：写生一束小黄菊花，一瓶去标签的农夫山泉，两个红辣椒，一个圆菜椒，两个小西红柿，一个白萝卜，一块黑灰色布 速写：一个三十分钟慢写，两个快写，慢写：坐姿男青年(右腿翘在左腿上，两手打开作看书状，速写模特仍是素描模特)，快写：A快写慢写动态B快写站姿
广州考点 设计类： 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调图像与媒体艺术专业： 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩：色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片，勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业：
美术高考色彩的基本知识
美术高考色彩的基本知识 中国美术家网责任编辑： 美术高考中色彩是一门重要的基础课，它不但仅是针对每一位画家，凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样，是美术园地里的一朵奇葩，具有悠久的历史，可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象，具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点，在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确，是画面的色调。如果没有抓住色调，那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向，导致色彩内部之间的对比无秩序。所以，色彩写生，从色调抓起很重要。训练方法是：用32开左右的小篇幅概括其大块色彩，牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度，并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强，概括、取舍比较明确，有鲜明的色彩感受。经过这样的训练，能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多，从明度上分有亮色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调，从颜色上分就更多了，比如有红色调、蓝色调、绿色调，有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行，有条件的话，画室朝北最好。物体受光照后，受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已，但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位，这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生，因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格，选择三原色练习。以钻蓝为例：第一行作明度渐变，即逐渐加白（或加黑）画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色，第三行加红色，获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。 色相 色相是色彩的相貌，也是色彩的基本特征。红色的旗帜，绿色的草坪，蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色（红色中含有蓝味），桔红色倾向于暖色（红色中含有黄味），熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。 明度 明度是指色彩中的素描关系，表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以，写生前必须对整个明度（即黑、白、灰）作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹，写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
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握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
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2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc
2018年河南经贸职业学院单独招生考试 普通类《色彩》考试大纲 一、考试性质 河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。 二、考试能力要求 《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。 三、考试内容 美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。 四、考试形式和评分标准 （一）《色彩》考试内容、形式和评分标准 依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式 考试范围：《静物组合默写》； 考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2．考试用具和材料要求
按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）； （1）水粉纸（考场统一提供）； （2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）； （3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）； （4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3．考试时间：70分钟 4．评分标准及占分比例 符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。其中卷面评分比重： （1）运用色彩塑造形体的能力，占30%； （2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%； （3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%； （4）画面整体与局部的把握能力，占10%； （5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。 5.公布成绩 考生成绩将在学校就业招生网站上公布。
美术高考色彩默写全攻略
美术高考色彩默写全攻略 一、领会试题（10分钟） 色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。 二、立意构图（20分钟） 1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。 3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。 5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。 6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。 7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。 8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。 9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。 10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。 色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。 三、确定色调（30分钟） 构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。 四、深入刻画（90分钟） 深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。 此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。 画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使细节服从于整体。 五、调整（30分钟） 调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。 六、注意事项 1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
美术高考色彩教学
美术高考水粉静物教学 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因： 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷： （一）、养成整体观察色彩的习惯。 （二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 （三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 （四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而
美术高考色彩技法
1苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 （４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿 提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重 16 黄布亮黄加少量白/肉色 暗部黄加紫罗兰假少量蓝 灰加紫灰蓝灰绿灰 画布先画固有色然后提亮加投影 就这么多了
初一美术课--色彩的魅力教案
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
美术高考色彩点评
色彩训练指导随笔 ——与美术高考生对话 陈重武 记得１９９３年以前，我为院里办的高考补习班上过几年课，事后因忙而中断。近两三年，又应教务处的聘请担任天津美院高考补习班的色彩教学指导。事隔数年，景况大不同了，高考补习班数量之多前所未有，据说外省市也如此。众多的美术高中、中专、职校、特长班的同学们，在临近毕业前，几乎都不满足于本校的学习，而纷纷寻求高考补习班的“充电”，以快速强化提高来加强竞争力。有的从高一或高二就开始用课余时间在外面补习班“加餐”，想尽早提高自己。用认真的态度来对待这样一群心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容还是必要的、有益的。 高考补习班的教学与在校生的教学是有区别的，虽然基本的艺术教学原则一样，但高考补习班有一个应试特点：一、短期强化，二、有针对性。把时间和精力集中使用，教学内容的设置完全针对考试，我国美术院校的高考内容几乎常年不变：素描考头像，色彩考水粉静物蔬菜、水果、器皿之类，速写考人物动态。迫使学生们在一个较窄的内容范围内进行训练，其好处在于精力和时间有效利用，但造成了学生专业能力的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。在补习班的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。 每年春节之后，来自本市和外省市的各路考生汇集到补习班来，带着各自的“艺术风格”进入补习班，面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。 要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。 写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础画理。叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。 画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。在写生的过程中，忘记整体比较，孤立地去看去画，对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病，也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中，一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性，
美术高考的评分标准
美术高考的评分标准 素描科目试卷评分参 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求; 2.造型准确，有较强的表现和塑造水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.准确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现; 4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间 关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较准确，并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动， 具备一定的形体刻画水平，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求; 2.基本具备造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、 空间关系等)，但把握欠准确; 3.对对象结构及体面关系有基本理解，但理解和表现上有欠缺;
4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画水平不够，存有某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)： 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本理解，理解和表现不到位; 4.画面整体效果差。 色彩科目试卷评分参考 色彩科目 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求; 2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感; 3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求; 2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感; 3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
美术高考色彩八大法则
美术高考色彩八大法则 美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。 由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。 导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为
构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。 主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。 构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。 这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。 要提升画面的第一直观美感，色调是关键。 这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。 在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，
但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。 第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确 在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
解读美术高考色彩科目速成八大法则
专家解读美术高考色彩科目速成八大法则 美术高考中素描，色彩，速写等较为常见，那么如何才能达到美术高考色彩科目速成呢？下面就随艺捷画室网一起看看李光栋对此的方法秘诀吧！ 李光栋：美术高考教育专家、多年潜心研究美术高考教育等产业。在美术高考教育行业为近万名学生做出美术高考规划并进入国内外高校就读。北京天启世纪文化传播有限公司创始人、董事长兼总裁，全面负责公司的战略规划和运营管理。以独特的市场理念与营运策略为全行业的创新发展开拓了新的发展方向。 李光栋为艺考生解读美术高考色彩科目速成八大法则： 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。 第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
美术高考模拟考试质量分
2007年高邮市美术高考模拟考试质量分析报告 一、美术模拟考试的主要目的及简况 为了使广大美术考生适应新的高考要求，提高绘画能力，扬州市教研室按省美术统考的要求以县（市、区）为单位组织安排了扬州市美术高考模拟考试，考试是根据今年我省美术专业考试内容有所变化来命题的，素描试卷为半身人像默写，提供考生每人一张照片，45分钟后收回，考生在4开素描画纸上根据记忆默写完成，时间3小时；色彩是静物默写，内容仍以文字形式出现，4开纸，时间3小时。据在公道中学座谈会上讲是请了扬州大学艺术学院的专家教授对试卷进行了精心的批阅。 本次考试扬州共有1961人参加，阅卷组专家严格按照省统考“先分档后评分、不分人数比例”的阅卷要求对素描、色彩共3820份试卷进行了一一批阅。我们高邮有351人参加了考试，其中347人有有
效成绩。通过数据统计可以看出，色彩整体水平要比素描好一点。高邮过190分的有129人，约有40％，但240分以上只有2人。高邮是以全市统一组织考试的，真实性高，但我们与其他兄弟县市还有一定差距。根据新的高考技术方案，单科150分，总分300分，我们通过分析把此次模拟考试本科合格线定为190分，依据是：单科满分150分，及格分是90分，两门及格相加为180分，参照现在本科专业及格线不断上升的趋势再加上10分，应该是合理的。 二、试卷质量分析报告及教案建议 （一）素描试卷分析 第一是构图不完整，第二是人物形体结构和比例失调、不准确，第三是画面大的黑白灰关系不正确、层次感不明确，该加深的地方没有深入到位。但是这些问题正是省统考素描试卷重点要考查的内容。 1、构图问题一幅绘画作品的优势，其中构图占了很大的比重，首先它要求考生在理解的基础上，对所画对象进行正确取舍，而不是照相式的全盘照搬；第二是画多大；第三是画在什么位置。总之，画面给人的感觉要完整，这可以反映出考生的绘画修养。比如某位考生试卷大的结构和比例关系基本正确，画面黑白灰层次也很清楚，头部和手的塑造也可以，但是为什么只得了个89分呢，因为构图偏左，给观众的感觉不均衡。一般情况下半身像（3/4角度）的头切忌放在正中，一定要偏向一边，眼睛看的一方要多空一点，这样才有均衡感。而该试卷则正好相反，让人感到有一种压抑感。所以评委给了低分，
各省份美术联考色彩考题
华艺名教育https://www.360docs.net/doc/e111450126.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/e111450126.html, 色彩：一个干红葡萄酒瓶、一个高脚杯、一个白磁盘、一个橘子、面包3-4片、一把刀、雪花梨和红苹果各两个、樱桃西红柿4-5个、灰绿衬布和白衬布各一块 素描：男青年写生 速写：男青年写生 坐：一手半托腮、一手叉腰、左腿向里伸，右腿前伸，右手肘放右腿上，抬头看前方站：右手叉腰、左脚重心、右脚前伸，左手扶椅背、抬头挺胸素描男青年头像写生 色彩静物默写：蓝色水桶，调色板，颜料盒，1个苹 果，三支水粉笔，两支管状颜料。中黄色调衬布。要 求横构图。 速写男青年坐姿30分钟慢写写生：双臂交叉抱于胸 前，一腿超前一腿朝后，头略侧一边。 速写；照片。为女青年，双手扶膝，双膝靠拢，两 脚成内八字。 色彩；默写，白色茶壶壶身为蓝纹，白盘，若干山 楂，红苹果一个，切开的半块绿苹果，一块面包， 不锈钢水果刀， 素描。照片，女青年。四分之三偏左侧，头略向下 低，
华艺名教育https://www.360docs.net/doc/e111450126.html, 艺旗美术网https://www.360docs.net/doc/e111450126.html, 袋。色彩考题为：萝卜、三个西红柿、菠菜、一个盘子、一把刀子、深浅衬布各一块（分别为灰绿色和白色）、 一个陶罐。一个，一瓶红酒，高脚杯一个，白瓷盘一个苹果一个 梨子两个樱桃三到七个，白布，暗红布 筒、两个梨、三至七个山楂、一块毛巾和一个白色 搪瓷碗。” 素描：正面男青年写生8开、3小时色彩：一个深色陶瓷罐，一个白瓷盘，一颗白五个辣椒，两个紫皮蒜，一块深蓝色布，一块白布，一个深绿色酒瓶8开、3小时 速写：人物写生一站，一坐8 素描；男青年头像。 速写；一坐一站的男青年。 色彩静物；深色陶罐1个，香蕉3个，橘子5个，白 色磁盘1个，橙汁饮料瓶1个，装有橙汁的玻璃杯1 个，白色和紫灰色衬布个一个。 素描：男青年写生色彩：一个陶罐，一个白盘子， 一把水果一把水果刀，三个苹果，一个梨，一个牛 奶杯，两块布(一蓝一白)，三片面包速写：男青年 写生(一站姿，一坐姿)
浅析美术高考色彩风格表现
浅析美术高考色彩风格表现 色彩是目前我国各高等艺术院校及各大专院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及速写共同构成三块最为主要的专业的水平测试内容。 在全国每年的二十几万美术高考考生中，什么样的色彩风格成了他们天天谈论的话题，这也是每个高考备考老师在思考的问题。在这些年的美术高考教学中，我个人认为，美术高考的色彩是有流行风格的，几年之后整体的风格就会有大的变化，就像中国的油画一样，文化大革命时期的苏派风，恢复高考后几年的伤痕风，二十世纪九十年代的超写实风，到现在的意像风。随着时代的变迁，色彩也在转变。其实什么样的风格学生并不关心，他们所关心的是那种风格能取得高分。 那么在当前的高考色彩主要是一个什么样的风格呢，很多人把当前的色彩风给界定于南北两大派，南派，主要是以中国美术学院为代表的色彩画风，色彩响亮，明快，色彩倾向性强，笔法洒脱，给人以奔放潇洒之感。北派，主要是以中央美术学院为代表的色彩画风，色彩沉稳，注重塑造，色调偏灰，给人以安静祥和之感。其实他们的画风都是标准的学院画风，就是两间学校的倾向性不同而已，现在全国主要还是以国美画风更为流行，在他们的画风里，并不像以往的水粉注重粉味，而是将油画技法更多的融入到水粉画面上。在这里，我以国美画风做些分析。 国美考前的主流色彩有以下几个特点：明快、响亮、色调倾向明确，构图角度独特完整不失创意 色调倾向明确与构图完整，这是必须做到的，从历年的色彩考试题目中都可以看到他们对色调的要求：如2006年动画专业的色彩题目：“默画”不锈钢锅、刀、案板、青菜、猪肉、白色盘子、红辣椒数个、大葱、黄酒瓶、衬布，可加任意与主题有关的物体，冷色调，构图不限”或冷色调或暖色调，构图不限。 从此图我们可以看出专业的艺术院校区别于其他艺术院校的最基本要求，所以在考前训练中色调的要求是贯穿始终的，而构图不限，给了考生很大的自我发挥自我表现的空间，但对构图的创作把握不够的话，易弄巧成拙。每年几万的考生，人人要求构图的创意，那考前培训的老师们借他们几个脑袋也不够用，因此稳中求胜才是正道，要既构图完整朴实且不失创意。色调和构图是高门槛艺术院校都有的要求，颜色明快响亮，通透且不失高调的色彩才是国美色彩给你的第一感觉，也是国美最主要的特点。 快乐、轻松、写意，一气呵成“心情很重要”!这是我的体会，见过好几个老师作画，无一例外地发现他们很洒脱很快乐，笔在纸上舞蹈。之所以这么说，是想告诉大家，色彩的笔法可以或挑、或点、或提、或撮，这也不难让人想到国画的笔法，不知道何时何人开始这样画的，但这些方法确实在国美生根发芽了。这可从每年的状元卷高分卷中看到。
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 The latest revision on November 22, 2020
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。 关键词：用笔变化自然 一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔 北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研究、对画面的效果斤斤计较。反过来说，这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来，要看上去“如不经意”，这也是我们努力的结果。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵