中国古代艺术设计

《中国古代设计艺术作品鉴赏》论文

中华民族五千年文明史源远流长，历代的艺术品也是层出不穷。从原始社会的石器时代，到青铜时代、铁器时代，以及古代的陶瓷器、玉器等艺术品，中国古代艺术品可谓包罗万象。这些是华夏文明几千年来的文化积淀和艺术精髓，也是我们现在更应珍惜的历史与艺术瑰宝。

近年不少人一味崇拜西方艺术品，个人觉得完全没必要。虽然各人爱好不同，但是以中国古代艺术品之博大精深，几千年的文化积淀远远比好多西方新兴艺术来的更有分量。这其中固然有国人坐拥几千年灿烂文化而未能深刻理解并合理利用的误区，这也确实是现在中国的一大悲哀。

所谓“识古不穷”，五千年文明是中国的骄傲，所以更应该加以保护和传承，文化如此，艺术也当如此，文化和艺术本来就不分家。陶瓷、丝绸和玉器几乎都是中国的代名词，也体现着中国的文化取向和审美趣味。现代中国的艺术设计完全可以借鉴中国古代的陶瓷器、玉器的造型和技巧，若是放下数千年的文化和艺术不用，而一味地照搬外国的风格，就好像守着长江水不喝而非要以莱茵河水度日一样。要很好地利用中国古代的文化艺术就必须得很好地理解中国的历史、文化背景，而这一切都必须得以广博的历史文化知识为基础。唯有有了这些历史文化知识基础，才能根据中国历朝历代的政治文化背景深刻理解每个朝代的文化特点，而文化背景决定艺术取向，从而了解并可据此推断各个时代的艺术特点，这样才能真正鉴赏中国古代的艺术品。

中国是个崇尚君子的国度，所以也是崇尚玉的国度。中国人的思维是曲线的，表达方式也是含蓄的，而不是西方文化那样直截了当。中国的艺术讲究含蓄和意境，总是给人一种言有尽而意无穷的感觉，这正是我们需要传承和发扬的。

所谓鉴赏，必然要了解其文化含义、艺术技巧，欣赏各时代艺术的不同特色。懂得欣赏历代艺术品是一件很文雅也很有品位的事情，所谓的赏就是很好地理解各个作品的文化背景特征、技术技巧以及揣摩原创者的制造意图的含义。所谓“外行看热闹，内行看门道”，看待艺术品不仅要看到它的外观造型，还要看到它的象征意义、使用价值以及文化内涵。了解文化的前提就是对该艺术品有很深入的

了解，包括历史时代、地域、当时的文化大背景、人民的生活水平以及当地的民风民情。此处以北宋官窑为例。

中国陶瓷器的发展源远流长，其中景德镇蜚声中外中外，在宋代时期各种各样的瓷器争奇斗艳，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，其制造境界了登峰造极。当时瓷器分为官窑和民窑。当时瓷器民窑生产者重的是实用的使用价值，生产必须考虑成本，所以工料就不是很讲究。但官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精妙绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。

要鉴定一种艺术品，不仅要知道该艺术品的文化渊源，更要了解该艺术品的艺术特点。比如北宋官窑瓷款的特点分为四点：一是造型别致制作精巧，二是釉色美丽烧制精湛，.三为釉层厚度极为薄，四是底部的支钉痕迹。

我们常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上比较单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人别致新颖的感觉。北宋的好多官窑釉色是淡淡的情色，像镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。而官窑中使用的天青釉因为其价格昂贵，所以也只有官窑会使用，一般民窑不会把这个作为原材料。和一般的瓷器相比，其烧制水平也高超，瓷器表面光滑，光亮照人，内部也没有气泡。

的确是人类历史难得的精美艺术品。

北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄，这在一般的瓷器上是很难遇见的，并且现代工艺想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状，赝品呈现的是不连续的齿状。这也是其独有的特点，可以作为文物鉴定的一大依据。对于现在市场上假的文物，如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。宋官窑的制作用的是烧钉制作工艺，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为三个、五个或者留个并且支钉痕小，形状像芝麻，颜色为白色。因此普遍认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹。这也可以作为鉴赏的一个依据。

中国古代陶瓷器和玉器上的图案都是极富象征意义，比如蝙蝠象征着福寿，葫芦象征着福禄，祥云等也是象征吉祥的。中国古代人民的迷信的，是以绝大多数的图案都是象征吉祥，福瑞或是辟邪的。现在的很多玉器以及多种其他艺术品

也在沿用这种象征手法。

而至于鉴定，则需要渊博的知识，鉴定尤其注重实践。华佗望闻问切而治病，鉴定必须得在了解艺术文化背景的前提下有大量的实践，看材质，看做工，看其光泽，拿在手里的感觉……这些都是，鉴定艺术品不可或缺的方式。所谓实践出真知，也只有真正实实在在地看到、摸到各种艺术品，如陶瓷、玉器等。把真品和仿制品，上等品和低等品放在一起比较，如此才能很快提升鉴定能力。而对于我们这样的大学生，由于经济等各方面因数，接触此类艺术品的机会少之又少。所知道的鉴定方法也是课上老师传授，所有的实践经验也仅仅是课上老师带过来让我们看到并把玩了几秒钟的玉器瓷器等。像新疆和田玉和其他仿制品放在一起，用手一摸二者的质地，就能明显感觉到区别，真正好玉的润泽、质感、内敛的气度，已经对比显露无疑。所以说鉴定就得“百闻不如一见”，经过对比、实物把玩才能真正懂得如何鉴定

中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展存在着密切关系，它影响着中华民族世世代代人

们的观念和习俗，影响着中国历史上各朝各代的典章制度，影响着一大批

文学、历史著作。中国古玉器世代单件作品的产出与积累，与日俱进的玉

器生产技艺，以及与中国玉器相关的思想、文化、制度，这一切物质的、

精神的东西，构成中国独特的玉文化，成为中华民族文化宝库中一个重要

的分支而光照全世界。

玉器是中国之粹，也是中华民族独特的文化结晶，她博大精深源远流长、持续不断、连绵发展长达万年之久，在不同的历史时期发挥着不同的社会功能，为中华文明的诞生奠定了第一块基石。鉴赏中国古代玉器，我们不但要欣赏它

们的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵。

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个人向来喜欢中国传统文化，虽然文化不分优劣，但是个人而言更偏爱中国传统的文化和艺术。但是现在的一种趋势就是很多人弃博大的中国文化艺术不用而盲目追逐外国的文化和艺术。殊不知我国几千年的文化艺术精髓都是西方国家可望而不可及的，我们更应该好好珍惜。

在现在的艺术设计或者工艺设计中，完全可以从古代艺术品中获取灵感，时

下流行美国大片，在中国风靡南北，但是好多美国的卡通动漫形象都是借鉴中国的古代艺术作品。如电影《绿巨人》主角的形象就是我国古代的一个陶器头像，《花木兰》中得木须龙也能在陶器艺术品中找到艺术原型。有专家说中国近年的艺术设计创作趋于空白，要么一味模仿西方，要么创作毫无灵性。如果把古代的陶瓷器、玉器或者书画界里面的形象、技巧加以合理利用，则会为当代艺术带来更具古典意境的灵感。