美学期末考试整理材料(汉语言文学)

第一章什么是美学

1、对《乐记》中“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使然也。”说明什么。

心与物，主观与客观的关系。

2、人物及其代表作

东晋顾恺之——“以形写神”

柏拉图——《文艺对话集》（《大希庇阿斯篇》是西方最早系统地论美的）

亚里士多德——《诗学》、《修辞学》

“美学之父”——鲍姆嘉通——1750年发表《美学》

3、黑格尔认为：美学的“对象就是广大的美的领域，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺

术。”他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，或更确切的是“美的艺术的哲学”。（唯心主义）4、车尼尔雪夫斯基批判黑格尔派美学同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。

他的理论缺陷是对现实美作用的无限扩大。

第二章西方美学史上对美的本质的探讨

1、西方美学史上对美的本质的三种探讨：（三种途径）

（一）从精神上探索美的根源；

①柏拉图提出：美的本质就是美的理式

“三种桌子”：第一是决定桌子所以为桌子的那个桌子的理式（道理）；

第二是木工依照桌子理式所造成的个别的桌子；

第三是画家模仿个别桌子所画的桌子。

②康德提出：审美是一种趣味判断或鉴赏判断，在其美学著作《判断力判断》中，他认为

趣味判断是以情感为内容的，是一种不计较利害的自由的快感。

例如：判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念，也不需要考虑花的用途，这就是没有目的性；但花的形式则能引起主观的认识功能和谐的自由的活动，这有合目的性。

③黑格尔是辩论证者，他提出美是“理念的感性显现”。

黑格尔对美的本质的探讨具有重要理论价值：

首先，体现了理性与感性的统一。

其次，从内容与形式的关系上看，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。

再次，从主体与客体关系看，理念的感性显现就是指人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动作用。

④克罗齐提出美是直觉。

（二）从客观现实、物质属性上探索美的根源；

①亚里士多德他认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。他认为美

在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体

积与安排”。

②达·芬奇认为美是存在于现实生活中，他像研究数学那样去研究人体比例。

③荷迦兹提出蛇形线是最美的线条。

④博克肯定美是物体的某些属性。

⑤狄德罗提出“美是关系”。

（三）从社会生活中探索美的根源。

①车尔尼雪夫斯基美的定义是“美是生活”。

第三章中国美学史上对美的本质的探讨

1、中国美学史上对美的本质的探讨：（三种途径）

（一）结合善（功利）研究美；

①孟子所谓“充实之谓美”，即充实人的品德（主张人性善）。

（二）结合艺术研究美；

①王国维：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’‘可堪孤馆闭

春寒，杜鹃声里斜阳暮’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘空波潺潺起，白鸟

悠悠下’。无我之境也。有我之境，以我观物故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，

故不知何者为我，何者为物。”

②司空图撰廿四《诗品》。

（三）结合现实研究美。

③刘勰他的美的观点是建立在“自然之道”基础上的。

2、中国历史上的美学家们关于艺术美的研究与探讨有以下特点：

第一，反对以“文字入诗，以才学为诗，以议论为诗”，区分了逻辑思维与形象思维的不同，主张诗要用形象思维，而不要以抽象的说理破话艺术形象的生动和美。

第二，反对斤斤计较对于事物的外形逼真的刻画，要求抓住事物的特征，发挥艺术家的想象和创作性，达到高度集中概括，创造出真实、自然、含蓄的艺术形象；以少胜多，计白当黑，引人入胜，言有尽而意无穷的意境和美。

第三，反对“死法”，提倡“活法”。

第四，反对一味模仿古人，认为艺术家只有具备了真情实感，有了真正的创作冲动，获得新的创作意图，才能创造出美。

第五，注意艺术技巧的训练。

第四章美的本质的初步探索

1、什么是“自由创造”。

即按照人类认识到的客观必然性，也就是按照客观规律去改造世界，以实现人类的目的和要求的

物质活动。

2、为什么自由创造这种特性是最珍贵的。

首先，是由于实践中创造了物质财富和精神财富，满足了人类社会生活需要的衣食住行等。

其次，由于实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类历史的发展。

再次，在创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等品质。

3、在自由创造中如何产生美的三个环节：

（一）生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动；

首先，人类的生产劳动是从制作生产工具开始的。

其次，“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”

（二）在生产物上必然打上人的意志的烙印。

（三）在对象世界中直观自身。

4，在生产劳动中的产品并不是一切都是美的。

因为：第一，并不是所有劳动中的产品都能体现人的自由创造。因此，在这一时代的某些产品，只有体现了先进的生产水平的自由创造，才可以说，这个产品是美的。

第二，产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个自然形式问题。

第五章真善美与丑

1、什么是真善美？

所谓真，指客观规律；所谓善指功利；所谓美是指在实践中真善的形象体现。

2、美与真善的联系和区别？

（一）美与善的关系：善是和功利直接联系的。美以善为前提。

（二）美与善的区别：

（1）从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客观标准，如某一道德行为是否对社会有利。而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏

在形象中。

（2）从内容和形式关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式，人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质；而美是在内容和形式统一的基础上，

注重形式，强调内容要显现为生动的形象。

（3）善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。

（三）美与真的关系：美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。

（四）美与真的区别：1真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象.2真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。

3、什么是丑？

丑是一种客观存在的社会现象。丑和恶虽然有密切联系，但是丑并不等于恶。

4、丑就是恶对吗？（辨析题）

错。丑和恶虽然有密切联系，但是丑并不等于恶。

（1）丑是恶的表现的一个侧面。恶与功利的关系是直接的，而丑的形象和功利的关系是间接的，丑虽然涉及功利却不等于功利。

（2）长相的丑是属于人的生理特征，并不一定和恶有必要联系。一个人长相的丑并不影响他内在品质是美好的。

5 、美与丑的关系。（简答）

（1）美和丑相互依存。德苏瓦尔说：“丑是一种背景，用来增强美的光辉。”在艺术作品中，通过美丑对比能加深欣赏者对美的感受。

（2）美丑的转化。美和丑是可以相互转化的，而转化要有条件，如在现实生活中人物形象存在美和丑的转化。如有些小偷经过教育弃恶从善。在改造自然上也是。如把荒山秃岭变为风

景优美的花果山。美在一定条件下可以向丑转化。如纯洁的青年转化成杀人犯、小偷等。

6 、艺术中丑角就是丑对吗？（辨析）

错，艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。艺术家表现丑的对象时，由于所塑造的形象中体现了艺术家的创造性劳动，作品本身可以是美的。作品的美与形象本身的丑混淆在一起是

不对的，实际上这是两件事，因为作品的美决定于艺术家的创造性劳动，而形象的丑是体

现客观对象的性质。

第六章美的产生

1、事物的使用价值先于审美价值对吗？（辨析）

对。这是一个重要的马克思主义美学的观点，它反映了美的产生的实际的历史过程。为什么使用价值先于审美价值呢？因为人们在劳动中首先是为了解决人们在物质生活中的迫切需

要，这是人类生存的基础。

2、所谓“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”。说明什么？

说明人们总是在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要。

3、美产生于劳动，对吗？（辨析）

对。美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，在这些感性形式中凝聚着人们的劳动和创造。这些形式成为人的智慧、灵巧和力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物。

4、在美的产生过程中使用价值先于审美价值，对吗？（辨析）

对。人类制造工具首先是为了满足物质生活的实用需要，石器造型的发展由简单到复杂，这说明人们的实用要求推动了工具造型的发展。因为她们实用，而且又体现了人的创造，人们

才喜爱这些事物，这些事物才具有美的性质。

第九章形式美

1、形式美有哪些法则

（1）单纯齐一（2）对称均衡（3）调和对比（4）比例（5）节奏韵律（6）多样统一

2、简述“对称均衡”

“对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等，如人体中眼、耳、手、足都是对称，但既是左右相向排列，也就出现了方向、位置上的差异。这里面出现了差异，但在差异中仍然保持一致。

均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。均衡在静中倾向于动。

3、简述“调和对比”

调和和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。

调和是把两个相接近的东西相并列，例如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿等都是邻近的色彩。在同一色中的层次变化（如深浅、浓淡）也属于调和。对比是把两种极不同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，如色彩中红与绿、黄与紫、蓝与橙都是对比。

第十章艺术美

1、艺术美是现实美的“代用品”p156

错的。车尔尼雪夫斯基的这个观点否认了艺术家的创造力。

2、艺术美来源于生活

对的。生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来源于现实生活。

艺术美是现实生活的能动反映。

3、为什么艺术家在创作中都很重视生活的基础？

（1）生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造

（2）生活孕育了艺术家的激情

（3）生活推动艺术家技巧的发展

4、解释“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”

（1）眼中之竹：是指现实中竹的客观形象作用于画家的感官而产生的印象。

（2）胸中之竹：是指现实中竹的形象和画家思想感情相结合而形成的意象，意象中竹的形象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观的形象与理性、感情的结

合体。

（3）手中之竹：是指经过画家的笔墨技巧和创造性劳动所表现出来的形象，是把头脑中的意象物化为典型的艺术形象，形成具体的作品，也就是创造出艺术美。

第十一章意境与传神

1、什么是意境

意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与

景、意与境的统一。

2、王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。”这句话说明什么？

王夫之认为情景可以互生，互为关联，互为对象。在意境的形成中，境是基础，但在意境中起主导作用的仍是情、意。

3、意境为什么能引起强烈的美感？

（1）意境具有生动的形象

（2）意境中饱含艺术家的情感

（3）意境中包含了精湛的艺术技巧

（4）意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象

4、什么是传神

传神即神形兼备。传神在艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括花鸟鱼虫传神。所谓“以形写神”就是通过人物的外部感性特征去表现人的内在精神。

5、传神中的个性与共性的问题（简答）

在传神的人物形象中都有自己独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质。

既是典型，又是“这一个”。这里所说的典型，并不是指某种抽象的类型，而是指在作品中要表现人物的本质特征。要具体深入的研究人物的特点，所谓“这一个”并不是在典型之外提出的要求，而是说明典型不能脱离生活形象的多样性、丰富性。

第十二章艺术的分类及各类艺术的审美特征

1、黑格尔对艺术作出的分类：象征艺术、古典艺术、浪漫艺术。

2、根据作品的再现与表现（辨析），和所用的物质手段的不同，艺术可分为：再现的艺术、表现的

艺术、语言的艺术。再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等；表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等；语言艺术有文学等。

3、优美是什么

优美在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅的美

4、优美与崇高是美的两种不同形态，对吗？

对的。如果说优美是主客体处于相对统一状态的话，那么崇高的特点就是：美处于主客体的矛盾激化中。

5、什么是崇高

中国早在先秦时代，就有“大”这一美的形态。“大”是伟大的意思，也就是所谓的崇高。

6、古罗马的朗加纳斯在《论崇高》中最早的使用“崇高”这一范畴。

7、康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。

8、崇高的表现

（1）现实生活中的崇高。例如，南宋时期抗金英雄岳飞，他英勇杀敌，精忠报国。

（2）艺术中的崇高。例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物······”这首词笔力雄健、风格豪放，在古人中也是少有的。

第十四章悲剧

1、亚里士多德对悲剧的看法（3点）

第一、“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”。

第二、悲剧有特定的对象，特定的人物。

第三、悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。

2、黑格尔对悲剧的看法

他从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。

3、恩格斯对悲剧的看法

悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

4、马克思对悲剧的看法

马克思也曾经说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次，他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”

5、鲁迅对悲剧的看法

鲁迅先生也曾说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

6、悲剧的几种类型

（1）体现历史上英雄人物的牺牲

（2）在私有制条件下善良的普通人民的不幸和苦难

（3）旧事物、旧制度的悲剧

7、悲剧的审美效果P261

艺术中的悲剧是现实中悲剧的能动反映。由于在悲剧艺术中反映了先进社会力量在严重实践斗争中的或死亡，美暂时被丑压倒，悲剧给人一种特殊的审美感情，即在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼。

第十五章喜剧

1、喜剧的本质

（1）历史上陈旧生活方式的灭亡是产生讽刺性喜剧的客观基础

（2）体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角

（3）生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源

2、喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”

“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容；

“谐”是指主题思想的表现形式是诙谐可笑的。

错位摄影的美

错位，有时也是一种美！不信你看摄影作品“月亮游戏”组图。手拿一条“线”站在圆月下，你可以成为“遛月亮”的人；手持一把剪刀，你可以“修剪”月亮；立一个支架，月亮就可以是你看书的天然“台灯”；举个画框，月亮就可以是你拥有的“名画”等等，你甚至可以“背起”、“拥抱”“攀登”月亮。天文摄影师兼天文记者Laurent Laved所创造的这种错位摄影，就是一种错位美。

错位美让我们体会到康德趣味判断的审美快感，一种不计较利害的自由的快感。他认为在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。我们在感知错位的美时，发挥了我们的想象力与理解力。例如“月亮游戏”图片，我们并不要先弄清摄影图片的概念，也不需要考虑它的用途，这就是没有目的性；但这些图片能引起欣赏者主观的认识功能和谐的自由的活动，这又是合目的性。克罗齐认为美的根源在于心灵。美是心灵作用于事物而产生的直觉。错位摄影之所以美，是欣赏者内心对美的感受到外化。

“月亮游戏”的美是自然美，它美在月亮本身，月亮是这场“游戏”的主角，摄影师通过他对自然的细微观察并运用了摄影的技巧才创作出如此迷人的错位摄影图片。当然，这游戏缺少不了人的想象，摄影师用丰富的想象创造出场景，并且捕捉到这一场景，而欣赏者也同样要发挥自己的想象，才能体会摄影师索要传达的意境。图片中的月亮只是月亮，人只是人，只有融入想象，两者之间才形成了最有意义的联系。荷迦兹提出蛇形线是最美的线条。月亮本身就是完美的蛇形线，不同时间的月亮形态不一，或圆或缺，能使我们的视觉得到满足。“月亮游戏”组图就是利用了月亮的美来加以创造的。

错位摄影的美不仅是自然美，更是艺术美，这种美来源于生活，是摄影师创造性劳动的产物。达·芬奇认为美存在于现实生活中。车尼尔雪夫斯基说，“美是生活”；“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”生活中不经意间的巧合，刻意的模仿，摄影师有丰富的生活阅历，并且遵循了“美的规律”才成就了错位摄影的美，这种美是现实生活的能动反应。“生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造.生活孕育了艺术家的激情，生活推动艺术家技巧的发展.”错位摄影的意境同样体现了艺术美，它具有生动的形象，饱含了摄影师的情感也包含了精湛的艺术技巧，同时能够唤起欣赏者的想象和共鸣.

错位摄影是静态的再现艺术，摄影师根据自己的艺术构思，运用摄影的技巧，捕捉精彩瞬间，形成错位摄影图片.这些经过特殊处理后的图片融入了摄影师的思想感情和审美理想，最终成为了一件艺术品.每个摄影师的作品都具有时代的特点和自己的创作风格，就算是没有生命的东西往往也能变得富有鲜活的生命力，这就是艺术美的创造，也是一种自由创造.

错位摄影也是真善美的有机结合体，就如“月亮游戏”组图，不同图片中形状不一的月亮体现了自然发展的客观规律，也就是“真”；而人们对自然的认识不断深入，并且能够更好地利用自然创造更多的价值，这是“善”；而通过错位摄影呈现出来的生动有趣的图片就是“美”.

错位摄影的美虽不能给人以物质利益，但却能给人以审美的精神上的满足和享受.这才是美的最终目的.