初中美术八年级上册第5课《清明上河图》赏析

初中美术八年级上册第5课《清明上河图》赏析
初中美术八年级上册第5课《清明上河图》赏析

初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》

单元教学目标解读

美术课程总目标分别是:知识与技能目标;过程与方法目标;情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系,其中知识和技能是基础,过程与方法是手段,情感、态度和价值是目的,三者形成一个等边三角形,知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点,情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点(三维目标图示)。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥,知识和技能是基本的建材,过程与方法目标就是造桥的技术,情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。

(三维目标图示)

通过这三个维度的设定,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

二、微观目标解读

1.立足学生,稳抓知识与技能

对于本课的教学目标,首先必须把落脚点确定在学生上面,也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90年代以来建构主义学习观认为,学生并非是一个有待填满的空樽,而知识也不是在那儿等待而被发掘的。

学生的思想中

存在着一些已有的概念,知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到,科学知识虽然是由学生主动建构的,但是如果只让学生自行建立概念,那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念,并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为,一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明,学习是由情感发动控制的,是在真实情景中发生的,是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性,需要个人的感悟和理解,知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”,这就决定了知识的获取,必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等,逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索,这是一个循序渐进的过程;是一个知识的累积和叠加;是一个认知在不断扩展加深的过程,所以对于学生而言,美术教学中美术专业知识的掌握重中之重,在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法,从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌,而失去其应有的地位。

2.关注过程,强调合理的方法。

教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导,它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法,它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程,强调的是如何指导学生学会学习,学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法,为教师的教学指导进行整体设想,实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师采用了“整体感知”如:“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢;同学们,对张择端而言,我们是外乡人、外空人,我们第一次来到汴梁,所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢?”;“分组合作”如:(1)请各组同学可以根据“研究主题”展开研究,当然也可以另辟蹊径。(2)要求每一小组组长做好研究记录,填写好“课笺”。(3)研究结束之后,每一组必须向大家做研究汇报。“细

节研讨”如“第一组:画卷中描绘了哪些职业?第二组:画卷中表现了哪几种交通工具?第三组:画卷中表现了哪些样式的建筑?你们能判断出这些建筑分别有什么功能呢?第四组:虹桥的描绘是本画最具戏剧性的一段,也是本画的高潮部分,请同学们仔细观察细节,将它编成一个故事,并有声有色地表演出来。第五组:仔细研究画卷,分析人群、交通工具、建筑在整幅画卷中的分布情况,说说整幅画卷呈现出了怎样的节奏和韵律?建议学生用曲线表现。第六组:仔细研究画卷的内容,如果不用长卷的形式而采用方形的形式好不好?为什么?”;“古画修复”如“老师手中的这幅画虽是赝品,但却也十分精美,可惜残缺了一部分,现在陈老师请同学们帮个忙,为这幅画补残,也就是根据你的理解,发挥你的想象力,将残缺的部分画出来,每一个同学选择一处来完成,时间为五分钟。”这些合理的教学方法,使本堂课的教学过程由整体到局部、有理论到实践、由作品到生活,整个教学目标的设计行之有效,过程与方法的阐述十分清晰,使人看来一目了然。

3. 重视体验和实践,体现价值

情感态度与价值观,是人对亲身经历过事实的体验性认识及其由此产生的态度行为习惯,是对互动教学中心理因素的体验性目标,而情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。情感态度和价值观目标是整个美术课堂教学目标的灵魂所在,如果单纯从知识技能角度去衡量学生,忽略学生自主学习的过程与方法,只一味追求所谓的结果,就不会有力地促进情感态度与价值观目标的实现。情感态度与价值观教学目标的实现,必须要依赖于学生的情感体验,而情感必定是由具体事物生发的,它离不开知识技能目标的支持与过程方法目标的具体实施,它与两者逐步整合以达到促进优化的作用。在美术课堂教学中一定要做好三维教学目标的有机统一,但更要关注学生情感态度与价值观目标的实现程度,将这一目标落实到课堂中去。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师通过让学生观察作品中包子店的多少,感受北宋年间汴梁城人们的饮食习惯;又通过对画面中人物的数量、职业、交通工具、建筑等,揭示北宋年间汴梁城,水路陆路四通八达,政治、经济、文化大繁荣的景象;再通过“古画修复”让学生身临其境,感受生活与美之间的关系,整个过程从浏览初识——细节研究——归纳提升,一步一步

走向课堂教学的制高点。

总之,美术课堂教学的三维目标相辅相成,是互相促进的一个有机整体。“知识与能力”是“过程与方法”“情感态度与价值观”的基础;“过程与方法”是实现“知识与技能”目标的载体,是生成情感目标的土壤;“情感态度与价值观”目标则起着整合、促进与升华的作用。只有认识和把握三维目标的内在联系,才能领会美术课程教学目标有效设计的实质问题,才能在教学设计和实施中取得最佳的整合效果,才能有效指导教师美术课堂教学的一言一行。

八年级上册美术教案第一课造型的表现力

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力,发现身边的美,感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 (一)引入,播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现,造型作为创作形象的重要手段,具有丰富的表现力。 (二)造型表现的基本要素: 线条、明暗、体量、空间。 1、线条: 展示一组作品:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是东方艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条,分别带给了你什么样的感受? 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗: 出示作品《圣母玛利亚》(素描达·芬奇意大利)和《女人像》(线描马蒂斯法国)。 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点? 总结:明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后,它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量: 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆(建筑) 双环(雕塑亨利·摩尔英国) 4、空间: 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道(油画西斯莱法国) 欣赏与体会: 结合具体作品进行欣赏评述,体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 (三)总结: 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品

《清明上河图赏析》

初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》 单元教学目标解读 一、宏观目标定位 美术课程总目标分别是:知识与技能目标;过程与方法目标;情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系,其中知识和技能是基础,过程与方法是手段,情感、态度和价值是目的,三者形成一个等边三角形,知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点,情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点(三维目标图示)。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥,知识和技能是基本的建材,过程与方法目标就是造桥的技术,情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。 (三维目标图示) 通过这三个维度的设定,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。 二、微观目标解读 1.立足学生,稳抓知识与技能 对于本课的教学目标,首先必须把落脚点确定在学生上面,也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90 年代以来建构主义学习观认为,学生并

非是一个有待填满的空樽,而知识也不是在那儿等待而被发掘的。学生的思想中存在着一些已有的概念,知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到,科学知识虽然是由学生主动建构的,但是如果只让学生自行建立概念,那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念,并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为,一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明,学习是由情感发动控制的,是在真实情景中发生的,是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性,需要个人的感悟和理解,知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”,这就决定了知识的获取,必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等,逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索,这是一个循序渐进的过程;是一个知识的累积和叠加;是一个认知在不断扩展加深的过程,所以对于学生而言,美术教学中美术专业知识的掌握重中之重,在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法,从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌,而失去其应有的地位。 2.关注过程,强调合理的方法。 教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导,它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法,它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程,强调的是如何指导学生学会学习,学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法,为教师的教学指导进行整体设想,实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中,教师采用了“整体感知”如:“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢;同学们,对张择端而言,我们是外乡人、外空人,我们第一次来到汴梁,所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢?”;“分组合作”如:(1)请各组同学可以根据“研究主题”展开研究,当然也可以另辟蹊径。(2)要求每一小组组长做好研究

清明上河图赏析教学设计

<<清明上河图赏析>>教学设计 二郎庙镇一中裴东兆 课时:1课时 教材分析:《清明上河图》是课本第七课的内容,本次欣赏活动要引导学生有目的、有顺序的运用美术的眼光进行学习。同时认识“风俗画”这一绘画题材。 一、教学目标: 1、知识与技能:通过欣赏作品认识“风俗画”这一绘画题材,培养学生对名家作品的理解与感受,知道欣赏一幅美术作品要了解哪些信息,如何去欣赏。分析欣赏画家在表现人物动态、人物表情、线条等方面的独到之处。 2、过程与方法:通过提出问题、解决问题这一过程理解如何欣赏一幅美术作品。在欣赏中以“整体——局部——整体”的欣赏顺序,引导学生发现、质疑、并通过讨论和探究解决问题。 3、情感态度价值观:引导学生通过对《清明上河图》的欣赏与探究,感受祖国历史文化的博大精深,进而感悟祖国灿烂辉煌的古代文明;认识古代优秀文化遗产的历史与现实价值,树立保护文物、保护历史遗迹的意识。 二、教学重点与难点: 1、初步感知以形写神,形神兼备,通过画面人物的冲突来解决画幅与内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 2、以点带面,通过本节的《清明上河图》,全面认识中国古代风俗画。 3、学会欣赏美术作品的方法。 三、电教设计: 1、借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使学生的视、听、思有机地结合,组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2、选用《清明上河图》长卷慢放一遍,听解说。再倒放一遍,比较各画段表现民俗风情的不同,重点欣赏“虹桥”一段,根据需要进行画面局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。 四、教学过程: (一)导入新课明确今天要上一节欣赏课。回忆以前在美术课上欣赏过的作品。提出问题:根据你几年来欣赏美术作品的经验,说说你认为欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的内容?学生回答,教师将其总结于表格之中。作品名称作者国家年代画种题材主要技法艺术价值 (二)看书,根据课前预习的内容来填表格多媒体映示课题,请学生根据课前读书上的文字内容解释画题并找出与上表有关的内容。(不知道的地方通过下面的欣赏来完成)教师总结:介绍《清明上河图》是一幅具有历史价值的北宋风俗长卷。传世名作、一级国宝。作者张择端。原画作为线描作品,长5米,宽25厘米。(对比总结用表格,感知作品的大小)原作现藏北京故宫博物院。历朝历代都有皇家画师对其临摹。 (三)全卷赏析清乾隆年间临摹版《清明上河图》课件因为原作年代久远,很多地方已有些模糊,所以今天老师带来的课件是清乾隆年间临摹版的,请大家认真看,仔细听,看你能得到哪些信息。 1、先通过课件整体欣赏一遍,听解说。初步感知。(课件指导:自动播放,到虹桥段右键单击,画面暂停,解说继续,至解说过此段后单击左键画面配合解说继

新苏少版八年级美术下册第2课教案

第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛

寒雀图北宋崔白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。 情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备

人美版美术八年级上册第2课《手绘线条图像——物象空间的表达》word教案

《手绘线条图像——物象空间的表达》教案教材分析: 本课的内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法,和培养学生对生活的纤细观察并发现生活随处可见的美。 教学目标: 1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识,特别掌握透视的表达方法。 2、了解空间的表达方法的特点。知识技能目标:让学生掌握并学会运用物象空间的表达方法。情感态度和价值观目标:让学生感受到生活中随处可见的美。 教学重、难点: 引导学生掌握物象空间表达的方法及运用;学生确凿掌握物象透视表达和手绘能力。 教学方法: 1、教法:通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征,表达时运用所需要解决的难点。 2、学生通过教师讲解了解本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用,学会运用物象空间的表达方法,在实践中需要教师指导。 教具准备: 课本、图片;学具准备:课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。 教学过程: (一)组织教学,引入新课。

展示一些生活中随处可见的物象,让学生感受生活中处处填塞美。【提问】我们用什么样的表达方法表现生活中的美呢?(线、空间、色彩)【讨论】如果让你来表现,你会用什么样的方法? (二)讲授新课。 1、什么是物象空间?空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后----三度空间。物象空间是指包含有详尽事物的三维立体空间。上课的教室被称作室内空间;运动场、花园等称为室外空间。 2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢?清撤、简短、美观、实用性。表现的方面:广告、设计、建筑、漫画、装潢等。 3、物象的表达方式:(1)前后遮挡法(2)焦点透视法。透视的两种方法:平行透视、成角透视(3)物象上下安排法(4)散点透视法(5)主观式的表达方法。 (三)领学生回顾刚才的内容。 回顾五种表达方法,充分理解表现方法和表现内容,重点是透视的表达方法。由于 在平面上表现空间,是通过物象之间的位置与前后关系呈现的,所以这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的,而是相互联系的。通过欣赏书中的图片,加深学生对物象空间表达的几种方法的印象,为稍后的练习做准备。 (四)提问巩固。 你认为哪种方法表现空间最佳?你喜欢哪种表现方法? (五)课堂练习。 请选择一种适合的空间表达方法,画出教室布置图或宿舍布置图。要求:1.选取一个主题2.画面要具有空间感和美感)。作品展示(自评、互评) (六)小结。

《清明上河图》赏析

《清明上河图》赏析 班级学号:082114214 姓名:张威 指导老师:任静莉

身为设计艺术专业的学生,在学过美术之后,就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识,现在又经过美术鉴赏这门课的学习,我对美术的了解又更近了一步。老师在这门课程中讲到很多美术门类,而我唯独对中国绘画情有独钟,因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。 中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定,农业经济也得到了发展。农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生,社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”,主要反映当时身处下层人们的社会生活状态,如商人、小手工业者,还有妇女和儿童,这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端,也提高了他们的艺术兴趣,成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象,由于对生活实际体验的增强,所以在表现上得心应手,真实生动,这在以往的人物画作品中是很少见的。尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院,把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来,形成了庞大的画家阵容,有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。这更有利促进了宋代绘画的发展,乃至于达到鼎盛时期。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》,可谓是“风俗画”的宏篇巨制,它就象一部纪实片,向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌,该作品内容复杂,场景开阔,人物众多,是一幅不可多得的艺术珍品,也是一幅最具传奇色彩的绘画作品,还是历朝历代被临摹最多的一幅作品,如明代画家仇英曾仿画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品,是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端,东武(今山东诸城)人,生卒年月不详,北宋晚期著名画家,主要活动在宋徽宗时代。史书上说,他自幼好学,曾游学于京师,后因画艺出众,才华横溢,被宋徽宗赵佶召进翰林图画院,亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画,这样可以安心创作。谁能想到,这样一幅北宋京都的繁华盛景,竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品,并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时,徽宗大喜过望,连连夸赞,爱不释手。从此,《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件,那就是《清明上河图》,但仅此一件,足可光照 千秋。 《清明上河图》,绢本设色,纵24.8厘米,横528.7厘米。表现了北宋宣和年间,首都汴京(今河南开封)清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富,技巧高超。画中人物超过550人,船只20余艘,车、轿20余乘,房屋店铺,嶙次栉比,人马喧闹,充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象,是北宋汴京社会风俗的全面反映,众多的人群,丰富的场景,自然逼真,它不是一般的表面热闹场面的记录,而是以各个阶层的人物的活动为中心,深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来,是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品,是一部前无古人的宏伟史诗。 1.画作历史背景 《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,社会生活画在这时期开始逐步发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。随后

八年级下美术第二课

第二课艺术与科学 教学目标: 知识目标:能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。 能力目标:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。 情感目标:通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点:艺术对科学的促进作用。 教学方法:启发法演示法观察法情景创设法 教学用具:教学课件 课时安排:一课时 教学过程: 1、导入 1、播放“手机”视频(多媒体课件展示) 2、回顾“手机”的发展史。(提问:看了上述图片,你获得了什么信息呢?)引出本课的课题《艺术与科学》缓解学生紧张心理,调动学生积极性。 观看课件 2、新课 一、艺术与科学概念 1、艺术:艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感。(美观、愉悦、舒适) 2、科学:科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展的规律。(实用、合理、便利) 二、讲解艺术与科学的关系 1、建筑艺术 建筑学与力学,材料科学,结构力学,空间结构,光学,几何学,地质学和环境科学

都有联系! 2、雕塑艺术 其所用的材料,摆放的位置与造型都有很大的联系 3、绘画艺术 有的以科学为题,有的依据科学景象而画,还有的是用科学技术画出来的。 4、工业设计 工业设计与人体工程学有紧密联系,设计者既要考虑所设计的工业产品是否符合人体运动规律,是否舒适,又要考虑产品给人的美感。 三、分析实例: 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合 1、赵州桥 教师实验,使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。 2、鸟巢 利用光学原理和油性原料进行绘画,逼真生动。(体现在绘画中也需要科学合理的安排) 3、纽斯迟旺斯汀 几何学的运用 4、比萨斜塔 建筑艺术与地质学、力学。 5、长信宫灯 长信宫灯,是让人不得不惊叹的古代艺术器具。 长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手执灯,另一衣袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫,故名。它非常符合现在环保低碳的理念,油烟顺着衣袖就消失了。衣袖有很多层褶皱。设计得很精美。 7、马踏飞燕等 四、小组讨论总结艺术与科学的关系。 艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成,不可分割,互相促进,不断

新苏少版(苏教版)八年级美术(下册)第2课(1)教(学)案

第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看:工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型,它以动植物为主要描绘对象,常常先勾线后渲染,设色精微细腻,富有装饰美。工笔画的绘画工具有:墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学:工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶,常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义,因此,工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨:勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图

碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践:通过赏析、理解,观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美,尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品,体会花鸟画的诗情画意。 创新:选用不同的材料,熟宣、绢等,创作或临摹一幅工笔花鸟画,美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时,第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析,教

师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美,在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶

清明上河图欣赏教案

<<清明上河图欣赏>> 课时:1课时 教材分析: 《清明上河图》是课本第一页的内容,也是每学期开学第一次美术课必不可少的欣赏内容。因为在此之前学生已有过多次欣赏美术作品的经历,所以本次欣赏活动要引导学生有目的、有顺序的运用美术的眼光进行学习。同时认识“风俗画”这一绘画题材。同时本课的欣赏学习对下次《我们的社区》的绘画起到奠定基础的作用。 教学目标 知识与技能:通过欣赏作品认识“风俗画”这一绘画题材,培养学生对名家作品的理解与感受,知道欣赏一幅美术作品要了解哪些信息,如何去欣赏。分析欣赏画家在表现人物动态、人物表情、线条等方面的独到之处。 过程与方法:通过提出问题、解决问题这一过程理解如何欣赏一幅美术作品。在欣赏中以“整体——局部——整体”的欣赏顺序,引导学生发现、质疑、并通过讨论和探究解决问题。 情感态度价值观:引导学生通过对《清明上河图》的欣赏与探究,感受祖国历史文化的博大精深,进而感悟祖国灿烂辉煌的古代文明;认识古代优秀文化遗产的历史与现实价值,树立保护文物、保护历史遗迹的意识。 二.教学重点与难点 1、初步感知以形写神,形神兼备,通过画面人物的冲突来解决画幅与内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 2、以点带面,通过本节的《清明上河图》,全面认识中国古代风俗画。 3.学会欣赏美术作品的方法。 三.电教设计 1、借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使学生的视、听、思有机地结合,组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2、选用《清明上河图》长卷慢放一遍,听解说。再倒放一遍,比较各画段表现民俗风情的不同,重点欣赏“虹桥”一段,根据需要进行画面局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。 3、为启迪学生思维,理解“鸟瞰”,并了解清明上河图在现代艺术中的应用,在线播放一段库6网的视频——《麦兜响当当》中的动画片段(鸟瞰、3D版清明上河图) 其他准备:100*25厘米的纸,上汇表格2行,8列,用于总结板书 清明上河图(局部)挂图 四.教学过程 (一)导入新课 明确今天要上一节欣赏课。回忆以前在美术课上欣赏过的作品。 提出问题:根据你几年来欣赏美术作品的经验,说说你认为欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的内容? 学生回答,教师将其总结于表格之中。 作品名称作者国家年代画种题材主要技法艺术价值 (二)看书,根据课前预习的内容来填表格 多媒体映示课题,请学生根据课前读书上的文字内容解释画题并找出与上表有关的内容。(不知道的地方通过下面的欣赏来完成) 教师总结:介绍《清明上河图》是一幅具有历史价值的北宋风俗长卷。传世名作、一级国宝。作者张择端。原画作为线描作品,长5米,宽25厘米。(对比总结用表格,感知作品的大小)原作现藏北京故宫博物院。历朝历代都有皇家画师对其临摹。 (三)全卷赏析清乾隆年间临摹版《清明上河图》课件 因为原作年代久远,很多地方已有些模糊,所以今天老师带来的课件是清乾隆年间临摹版的,请大家认真看,仔细听,看你能得到哪些信息。 1.先通过课件整体欣赏一遍,听解说。初步感知。(课件指导:自动播放,到虹桥段右键单击,画面暂停,解说继续,至解说过此段后单击左键画面配合解说继续) 2.倒看,(自动)比较画面中皇宫、内城的不同,(可按S键暂停,继续也按S

清明上河图赏析

《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷,描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》,一个广阔的生活世界展现在我们面前:一个孩子领着几只毛驴,驮着木炭,过一座小桥,五个纤夫拉着一条大船往上游行走;一批搬运工,背着从船上卸下的货物,手里还拿着一根计数的筹码;大船放倒船桅要驶过虹桥,船上人手忙脚乱,四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意;桥上挤满了行人、毛驴、轿子,还有两人拉开架在争吵;桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊;脚店楼上几个人在喝酒;木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路,肉铺里一个小孩围着听一个人说书,僧侣们在街上与人交谈,处处透露出市民们满足的散淡的心态,透露出一片安静安乐的和谐,令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流,大群的人在桥上观看,前拥后簇,大呼小叫,就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水,有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态,就像春天里缓缓流淌的河流。 人物美 有学者主张,从三个方面去观照人物美:第一层面是人体美;第二层面是人的风姿和风神;第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态,我们可以推知人物的心情,悲伤或喜悦、着急或悠闲;通过不同的人物活动,我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中,我们看到的是小孩:有的在跑,脸上充满了着急;有的在喊,脸上洋溢着可爱;有的在听书,脸上写着认真;是纤夫、搬运工,他们好似想竭尽全身的力气来努力工作;是木匠师傅,慈祥认真地忙碌着手中的技术活;是休闲的人群,他们有的在街上闲逛,有的在交谈,或聊天、或倾诉,处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”,让欣赏着满怀心仪与向往。 场景美 画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊,运输粮食的骆驼,托着人的骑驴,四人抬的花轿,还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中,它们是单调的、平淡的,缺乏内涵的,毫无意趣的。其实不然,它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照,它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样;街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往,表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。 环境美 这里主要指自然环境美。马祖道一说:“心不自心,因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美:山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性,如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河,这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说:“美不自美,因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象,它是人心灵美的反映。孔子说:“智者乐水,仁者乐山。”面对这清明好时节,自然美景色,每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的,“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃、活泼

清明上河图简介

清明上河图简介: 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议,有人认为是指入画时间为清明时节,还有人认为是在粉饰太平。 对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光,作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物815人,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都非常巧妙。 全图分为三个段落。 首段,汴京郊野的春光 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。 中段,繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段,热闹的市区街道 以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此 外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。

新人教版八年级上册美术教案 第一单元 美术的主要表现手段 第二课 色彩的感染力

第二课色彩的感染力 二、教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 四、教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择:借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 五、教学过程: 一、引入课题: 通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。 (师):随着摄影技术的出现、发展,绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术家们更多的是表现对世界的看法,抒发感情,对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态,画他所感动的东西,因为他相信好的画是画面自身显现出来的,气魄在画的骨髓里,气息是清新和自由的,色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,他用强烈的原色作画,大胆地进行着冷与暖的较量,在画面上放上他所感受的色块,他用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑色进行蒸腾和蔓延,就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体,象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们好像听到了,那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖,天地间不再拥有清晰笔直的界限,倒突出了人的轮廓与分量,舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领略色彩的无限魅力!(引入课题——《现代绘画的色彩搭配》) 二、色彩知识回顾 (师):既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗?

清明上河图的赏析

清明上河图的赏析 授课班级;高一2班 授课教师:时宁军 授课日期:2019/11/28

一.基本要素 1.科程名称:《清明上河图》的赏析 2.授课教师:时宁军 3.授课时间:2019年11月28日 4.授课班级:高一2班 5.课程性质:赏析《清明上河图》并讨论该著作 二.教学内容 1.引导学生对《清明上河图》的欣赏和探究,了解中国古代城市 生活的场景,及当时宋代整社会稳定,人们生活繁荣的景象。 2.《的清明上河图》核心不在于画技,而在于作者牢牢抓住了“清 明上河”这一主题,使民俗节日和城市繁荣的生活景象为这一主题服务,准确的抓住北宋东京城市的性格和这个时代的典型特征,创造出了超越前人的时代意像,成为了这个古代现实主义绘画的巅峰之作,历千年而不废,至今后无来者。 3.意像天成,从生活出发,抵达艺术家的心灵,发现艺术的真相。 4.现实主义的创作思想、严谨认真的创作态度和根植于大地的思 想情感是核心要素。 三.教学目标 1.通过欣赏《清明上河图》这一“风俗画”绘画题材,培养学生 对名家作品的欣赏能力和陶冶艺术情操。学会怎样去欣赏一幅著作,观察画中的人物动态、人物表情、人物线条以及整个构图,还有作品的意象要明确。

2.培养学生在创作过程中注意情感与生活的密切联系,艺术来源于生活,而高于生活。细心观察生活,体验生活。借鉴名作中的技法,去创作自己的作品。 3.让学生感受历史文化的博大精深和历史价值,提倡学生对祖国 文物的保护和认识。 四.教学设计 (一).教学过程 1.导入课程:通过幻灯片欣赏《清明上河图》,赏析著作,讲述技 法。 2.提出问题:(1).欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的技法或内 容? (2).通过这幅作品的欣赏你的感受如何? (3).讨论《清明上河图》的构图形式。 3.教学方法:讲解、欣赏、讨论提问相结合。 4.教具准备:教师准备多媒体教学设备、教学课件、范画等。五.教学重点难点 1.教学重点:掌握欣赏一幅画的基本方法和要求,通过整体到局 部再到整体的方法来欣赏《清明上河图》,了解风俗画。 2.感知以形写神,神形兼备,通过画面人物的冲突来解决画幅与 内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 3.以点带面,全面认识中国古代风俗画。 4.教学难点:掌握基本技法,并能用基本要素分析作品。“意象”

人教版八年级美术上全册教案(教学设计).

人教版八年级美术上全册教案(教学设计) B Hi X 八年级 上 册 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量 和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它

在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备:多媒体及课件 教学过程: 播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣) 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:

展示一组图片:(学生欣赏,明确概念) 我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作 为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘 画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线 条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我 们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条, 分别带给你了什么样的感受? (讨论、 分析) 劲有力。) 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一, 它在绘画、设计、 建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗: 出示作品 《圣母玛利亚》素描 达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点? (以组为单位,进行讨论分析) 师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体 《韩元仙仗图卷》中国画 局部宋代武宗元(长垂流畅、遒 (柔美) (疏密有致,装饰性 强)

《清明上河图》全图欣赏

《清明上河图》全图欣赏 清明上河图:北宋张择端(绘)绢本设色纵厘米,横厘米现为故宫博物院藏 北宋张择端(绘) 《清明上河图》是中国绘画史上的一座不朽丰碑!被后世尊为『中华第一神品』!历代收藏家心驰神往,后世帝王权贵强取豪夺,辗转飘零,历经劫难。 北宋张择端(绘) 宋徽宗是它的第一个收藏者,曾为之亲笔题名。北宋沦亡,此卷流入民间,徽宗题字散失;元灭金此卷再次进入元内府;元宫廷画匠『偷梁换柱』以赝品将其偷出,流入民间;入清后一度被大收藏家毕沅收藏,毕死后嘉庆帝将其收入清宫;后末代皇帝溥仪将其偷运出宫,藏于长春伪皇宫,后被解放军缴获,经辽宁省博物馆移交北京故宫博物院。也许只有《清明上河图》它自己才清楚在这个美妙的名字背后,隐

藏着多少尔虞我诈,多少刀光剑影,多少血雨腥风,多少悲欢离合。 北宋张择端(绘)北宋张择端(绘) 宋本『清明上河图』因图中所绘的北宋都城汴梁(今河南开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事,故名。 『清明上河图』规模宏大,结构严谨。从整体上看,可分为郊野、汴河和街市段,由这三大部分组成的统一画面,从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度,集中地再现十二世纪我国都市社会的生活面貌,反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚,从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术珍品。整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简,都通过画家的传神之笔,被运筹得周密妥贴,准确别致,具有长而不冗,繁而不杂,紧凑严密起伏有节的艺术节奏感,充满了宏伟气派。 北宋张择端(绘)

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽厘米,长厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部分,一部份是农村,另一部是市集。画中有814人,牲畜83匹,船只29艘,房屋楼宇30多栋,车13辆,轿14顶,桥17座,树木约180棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。 《仇本·清明上河图》十六世纪的明代,在以苏州为

八年级美术第二课教案

八年级美术第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》教学设计:(2课时) 一.教学目标: 1. 知识目标:让学生了解手绘线条图像的基本知识。 2. 思想目标:培养良好的审美观和对美术种类的理解。 3. 能力目标:加强学生的造型表达的能力,提高绘画兴趣。 二.教学重点:手绘线条的概念、用途。 三.教学难点:手绘线条表达方式及表现形式。 四.教学用具:手绘线条范画所需水壶、书包等及学生作品。 五.板书设计:手绘线条图像——物象的多视角表达 六.教学内容与过程: 导入: 回顾上节课美术是人类文化的造型载体的学习内容导入新课。 (一)教师提问: 1.什么是手绘线条图像? 2.手绘线条图像的用途? 3.手绘线条图像的特点? 答: 问题1:手绘线条图像是人们最为常见的绘画方式,通过简单的线条来描述出物象的基本造型,类似于简笔画。

问题2:广泛应用于建筑设计、园林设计、家居设计等多个领域。 问题3:开拓学生学习思路,加强学生图像表达的能力。 (二)教师示范: 以教材范画及实物讲解手绘线条图像的表达方法和表现步骤。 1.手绘线条图像的平面表达方式: 如园林平面图,利用手绘线条表达出构思,其后再画出规范的平面效果。 2.手绘线条图像的立体表达方式: 水壶的多视角表达

书包的多视角表达 飞机的多视角表达 如上图,通过对物象多角度的了解和表达,开拓思路,用图像加 以表述。 3.手绘线条图像的绘制步骤: (1)构图 (2)描绘局部 (3)描绘整体 (4)调整完成

七.巩固练习:让学生以实物为物象通过手绘线条来表达。 先以平面表达方式,下节课以立体表达方式来描绘物象。 八.点评学生作品。 小结:回顾本节学习内容,重点、难点,展示部分优秀作品。 通过该课增强了学生的学习兴趣,提高了学生的绘画水平, 激发学生创造性思维。

浙美版初中八年级美术上册全册教案

浙美版初中八年级美术上册全册教案 八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力第2课老师,您好第3课卡通天地第4课美丽的西湖第5课巧用身边的材料第6课瓷器风韵第7课流光溢彩本册综合 浙美版八年级15册美术美术文库教案 教学过程环节教师学生设计意义一、新课导入学生回答激发学生兴趣欣赏观察图片,回答问题教师简要概括发现思考与讨论各自的感受:王羲之的生平《兰亭序》的作者是谁,你对他了解多少?二、引入学生欣赏讨论通过范例的欣赏和分析,使学生能展示颜真卿的《祭侄文稿》够了解中国书法史上的著名书法了解他的生平作品三、欣赏课本中的图片,学生各抒己见引导学生在学习中扩展自己的知加深印象识面提出问题:如何评价我国古代书法的艺术成就?五、归纳小结体验教师小结:中国书法的艺探究术成六、内容延伸学生欣赏,提加深学生印象,培养学生学习的主了解流行色出自己的疑问体意识和发现问题解决问题的能了解三位抽象画艺术力。大师七、布置作业任选三位抽象画艺术大师开

阔学生的思维,激发多未知知识的作品一幅作品进行评价的渴望八、作业评价通过展示学生自己的作品评价,体多学生较精彩的评价进行验美术评论的精彩之处引用方案1 第1课《老师,你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系,并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作,培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点:设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备:铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等优秀贺卡作品教学过程 一、创设情境,导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡,为学生创设研究的氛围与空间,引导学生欣赏优秀的贺卡作品,调动学生学习的热情。 2、讨论:贺卡有什么作用?有什么文化、情感内涵?在展示的作品中你最喜欢哪一个?它有什么特色?

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