各种摇滚唱法

摇滚乐的大致分类+各种摇滚唱法

Black Metal（黑金属）以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼）

Death Metal（死亡金属）乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息）

Doom Metal（毁灭金属、厄运金属）节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节）

Glam Metal（华丽金属）通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁）

Grindcore（碾核）类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹）

Grunge（垃圾乐）另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）

Hardcore（硬核）源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock（重摇滚）比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）

Heavy Metal（重金属）“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P.

Industrial Metal（工业金属）采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fea* **ctory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉）

Neo-Classical（新古典金属）受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队：Angra（安哥拉）

Pop Metal（流行金属）在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮）

Power Metal（强力金属）拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗）

Progressive Metal（前卫金属）风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院）

Punk（朋克）歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），*** Pistols（性手枪）

Speed Metal（速度金属）速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）

Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属）速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer （杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）

在摇滚唱法里面，最多的是沙的声音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，这3种死亡金属的常见唱法，接着是重金属的嘶声，压吼，带沙全真声。这些是我的重点介绍。当然还有别的，但是比较少见的我也就稍微提起说下罢了。在学唱法之前要先了解下我所拟出的几个概念类的名词，[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法

是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉，这样说你们了解了吧。沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙，即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音而只是一个“e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

一、如果你有认识的人会唱黑腔或死腔，不用说，请教他们是最好的方法了！随时指导及修正，应该可以安全及正确地学好。

二、显而易见地，会唱黑腔或死腔的人不是到处都有的。所以，我提供一个从别的地方找到的练唱法，虽然还是不太清楚，但已经是我见过最具体的了！（不过我用这方法至今尚未练成，所以也不能给啥保证）：

1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4，姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前这样有助於控制气息。

5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随著轻微的发声，发声内容具体是什麼具自己爱

好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6，之后开始用义大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什麼具自己爱好而定，唱首歌也行。

7，然后可以在第6步的基础上开始靠近黑腔了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声带，但是保证第6步的方法。有一点点黑腔的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8，当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑腔靠近。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊破的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真破了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑腔，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点像死腔的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“深喉”派的死腔。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水喉”派的死腔了。

9，现在要练习标准的黑腔了。●●●●●注意注意！！【进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！】我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至於现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死腔也很猛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对著镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音

量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑腔的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助於效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音看齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这麼说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10，第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

对于声带来说，常抽烟喝酒容易让嗓子变得沙哑。另外就是让嗓子时常保持在一个疲惫的状态下，比如说去KTV唱几个小时的高难度歌曲。也会让嗓子变得沙哑。但是同时一定要注意保护嗓子。不然别说唱歌了，连正常生活都会受到影响。

至于技巧方面，我研究不是很多。但是死亡金属的那种唱法，如果没有一定的技巧是很伤嗓子的。我觉得他们一般发音都比较靠后。有点类似咽音的唱法吧。cranberries的主唱dolores 就是咽音唱法上的代表人物。不过他们不是死亡金属的乐队。技巧方面最好还是多学习学习。，[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时

候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉，这样说你们了解了吧。

沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙，即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音

而只是一个“e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。

当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。

1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。

那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。

2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。

3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

4：死金类的说完了，就说其他金属的了。嘶声，是最常见的重金属的唱法了，SKID ROW

的明显是这样的唱法，这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音，[只是感觉]。当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。

5：压吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戏，老是觉得他唱的很憋的感觉，呵呵，就是要这样的感觉。沙的声音在中频，声音在高频，喉咙压喉的紧张度极高。所以会比较辛苦。这个是丹田气和胸腔气混合用的难得的例子，很难控制。

虽说是丹田气和胸腔气混合用，但是，丹田气其实用的并不多，只是在唱的时候，腹肌要保持一种高度紧张，有种用力憋气的感觉。

6：歌特唱法，有点类似美声的玩法，可是完全没有美声那种在额头发出声音的感觉。因为它是气腔运气。

7：氛围类的唱法：这个就是像个没有睡醒的人在唱一样，在声音的力度和粒度上做文章就可以了。

“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。

民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为V ocalese)。80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

音区与音色

人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。

流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。

对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。

每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。

假声与气声

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。

“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

摇摆

流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。

在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（Endless Love）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love)；还有的歌曲中

运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)

华彩

华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。

花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。

有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)。

歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾。

华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累

摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEA VY METAL，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量