意境理论的形成

意境理论的形成并非一蹴而就。即使单就“意境”这一概念来说，在其诞生之前所经历的过程也极其复杂，正如最后被称之为婴儿的生命，在其降生之前，必须在母体里经历从最初的受精卵分裂、着床到形成桑胚体、胚层、胚芽、胚盘、胚胎的一系列复杂变化。意境的孕育、演变、发生、发展的过程，涉及的时间跨度大、牵涉的领域范围广、参与此过程的人文因素多，造成意境的沿波探源研究中．歧议难免。

首先，对意境的历史发展过程的翔分，意见不一。如刘九溯将意境说的历史发展过程分为孕育、产生与发展、形成三个时期。夏昭炎、陈铭、薛富兴等则采用四分法。“意境的发生甚为久远．延续至今，已有约3000年的历史。这3000年的历史大体可以划分为四个时期，即意境的第一个时期是孕育期、初始期，先秦至汉代，大体属于这一时期；意境的第二个时期为其自觉形成期，汉末至魏晋南北朝．则属于这一时期：意境的第三个时期，即它的成熟、鼎盛期，为唐、宋时期；第四个时期为意境的发展延续期，为元时清时期。””夏昭炎这种划分，在四分法中较为合理。陈铭把意境的历史分为奠基期、衍化期、成熟期、深化期，具体的命名虽然不一，但对应的时段与特征大致与夏说一致。吴建民认为：明清时意境论已经完成成熟，不但诗论中广泛运用，而且词论、文论、画论甚至小说戏剧理论中亦常见。到王国维，对历史漫长的意境论作了系统性的理论总结。””薛富兴则认为意境诞生于唐代，此前为哲学奠基期、美学准备期，宋为意境的巩固期，明清则是意境的最后完成期，意境终结于王国维，可谓别是一说。

其次，对于意境诞生的时间、确立的标志，说法不一。刘九洲视“诗言志”的观点为意境说的先河，他又认为意境概念的提出是意境说产生的标志。张皓认为最早将“人境”与“意境”联系起来的是东晋诗人陶渊睨，陶也是发现审美境界的先觉者，陶诗“结庐在人境，而无乍马喧。??此中有真意，欲辩己忘言。”(《饮酒》)诗中不仅创造了“采菊东篱”的意境，而且提到了“意”与“境”的概念，成为“意境”说的先导。叶朗则认为“境”作为美学范畴的提出，标志着意境说的诞生。夏昭炎对东周时代青铜莲鹤方壶等艺术作品的结构形态以及《诗经》里的一些篇章进行了荚学分析后得出结论：先秦的诗歌、音乐、工艺美术等领域已经有了具相当魅力的意境，他对意境的出现与意境理论的出现进行了区分，此举很有必要，因为学界确有一部分人对此不加区分。作为艺术形态的“意境”的出现，与作为概念的“意境”的提出，以及作为学说或理论的“意境”的确立，并非同一层面的问题。

再次，中国古代文艺观点、学说，往往与哲思、政治、宗法、人伦、地域、门类等因素纠结在一起，导致概念范畴模糊、矛盾难免，这一方面给后人留下了许多诠释的空间，另一方面也造成后续的研究分歧丛生。意境探源中，有强调儒道佛的共同影响．如张文勋认为：“儒遵佛三家的学说的相互渗透和交融，是意境理论形成的主要来源。”有侧重于佛教禅宗的，如张节末主张从佛学背景考察境界一意境的源源，他认为：“意境之意，与其说是害意之辩之意或者意象之意，还不如说是与六根中意根相对的思虑之意，而第六根即是依意根

起作用而形成的意识。”加上各个时代对于与意境相近的概念如“境”“境界”“境象”“意象”“意趣?气象“‘象外”“言外”“味外?情景”“情理”等概念、范畴之间的互释互引、混用化用，导致枝节蔓延错综，弥漫散杂，大有“剪不断，理还乱”之状。

另外，意境理论的发展并非按线性顺序因时而进，倘若按时问的前后顺序把前朝各代的众多学说观点逐条细述，或者可能落入材料堆砌的下场。或者胡子眉毛一把抓，不得要领。倘若只截取粟一时段或某一流派，又有顾此失彼之弊端。古典形态的意境说主要存在形态是诗性、智慧性、禅悟性的片言只语，与逻辑概念式的理论话语差距很大，如何对意境的源流作出历史性的梳理考辨，探讨意境的历史生成及其语义转换，是一件极为棘手的任务。

论述题：意象和意境的区别与联系

四．什么是意象？什么是意境？举例说说意象和意境的区别和联系。 “意象”最早见于《易传·系辞》：“子曰：圣人立象以尽意。”后陆机有：“穷形而尽象”的说法。认为只有对物象进行充分描摹，才能使情意得到完美的展现。《文心雕龙·神思篇》：“独照之匠，窥意象而运斤”。唐代，随着诗歌创作的繁荣，诗的意象理论日趋深化、成熟。司空图提出：“意象欲生，造化已奇。”（《二十四诗品·缜密》）胡应麟：古诗之妙，专求意象。“（《诗薮》）而这些言论的“意”只诗人的审美意识、审美感情；“象”指社会生活中的人和事，自然界中的景和物。所以，中国古典诗学的“意象”就是指诗人的主观意志与客观景物在审美感兴中相碰撞而产生的“意中之象”或“心中之象”“人心营构之象”。从美学高度来看，只有意与象，我与物，主体与客体、情与景融交在一起，才能创作出美的艺术境界。此时的“象”(或 “境”)已不是纯客观的物了，已是经过心灵化了的，它已浸染上了作家的主体情志，它是情志的“感性显现”，一般称之为“意象”，即含主体情志的客体物象。在文学艺术创作领域，都会涉及到物我关系，诗歌创作是强调“物化”境界，即物我合一的境界，情景交融、寓情于景、借景抒情的意境，这是一种诗中所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致所形成的一种艺术境界。在绘画艺术中，郑板桥将物我关系归纳为眼中之竹、胸中之竹、手中之竹的“竹象三意说”。 “意境”作为文学理论的概念产于唐代，但它的思想渊源早就出现在先秦以来的典籍中。道家强调“人与自然”的和谐统一，“天地与我并生，万物与我为一。”（庄子《齐物论》）这为“意境论”物我与共，主客为一，情景交融的美学理论提供了哲学前提。唐代诗僧皎然所说的“文外之旨”。刘禹锡的“境生于象外”；司空图进一步强调“韵外之至”“味外之旨”。（《与李生论诗书》）都揭示了意境发人想象的审美特征。第一个明确提出“意境”概念并对其内涵加以说明的是王昌龄。他在《诗格》中说：“第一个明确提出“意境”概念并对其内涵加以说明的是王昌龄。他在《诗格》中说:“诗有三境。一曰物镜:欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而

文学理论期末考试重点整理汇编

文学理论 1、把握文艺学概念以及构成部门：文艺学是主要研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学，属于人文科学范畴。“文艺学”一词来源于苏联，如果将俄语词直接翻译的话，应该是“文学学”，但是为了符合汉语习惯就叫作“文艺学”。一般都把文艺学内部划分为：文学理论、文学批评和文学史（相互渗透、相互作用）文学史：将文学看作是一种具体的历史发展，不断追溯这种历史发展的具体脉络与详细状况文学批评：具体研究某部文学艺术作品或者某类文学艺术作品文学理论：对于文学的性质、范畴以及判断标准的研究 2、文学活动的四要素：世界、作品、艺术家、读者第一，文学是一种整体的活动，无论单单是作者还是读者或者是作品都不能构成文学，文学是由一系列的活动构成的，并且这些活动在不同的历史阶段有不同的特点，例如本来是一个小便池，但是在特定的历史语境中，小便池也成为一件艺术作品。这也就是“文学活动发展论”。第二，与社会生活中的其他各种活动相比，文学活动有着不同的性质和特点，否则文学活动就与其他活动没有差别了。这种从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，就构成了“文学活动本质论”。第三，四要素中的“世界“这一要素就是社会生活，社会生活是一切文学艺术的源泉，但是社会生活与文学艺术之间是，文学艺术来源于生活却高于生活，这种高于生活的过程就是作家的艺术创造活动，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就成为“文学创作论”。第四，文学作品本身就非常复杂，尽管通常说文学是语言的艺术，但是这种语言艺术包含着题材、形象、语言、结构、类型、风格等作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了“作品构成论”。第五，作家创作出作品之后如果不能与读者见面，而是被束之高阁，那这部作品还不能称其为一部真正的文学作品，因为文学作品的基本审美价值并没有被体现出来。相反，文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能成为审美对象，成为一部真正意义上的作品，而研究读者的接受过程和规律，就成为了“文学接受论”。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”，生活要经过作家的艺术加工改造，才能创造出具有意义的文本，即“作品”。 3、简要回答理论的内涵，谈谈你对理论的看法理论是跨学科的——是一种具有超出某一原始学科的作用的话语。理论是分析和话语——它试图找出我们称为性，或者语言，或文字，或意义，或主体中包含了些什么。 .理论是对常识的批评，是对被认定为自然的观念的批评。理论具有反射性，是关于思维的思维，我们用它向文学和其他话语实践中创造意义的范畴提出质疑。 4、思考对文学艺术双重性质的理解：如何说明艺术中“基础”与“上层建筑”的关系，即作为生产的艺术与作为意识形态的艺

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

比较文学名词解释及简答题复习资料

比较文学名词解释及简答题复习资料 1、比较文学的定义是什么比较文学的定义比较文学是以世界性眼光和胸怀来从事不同国家、不同文明和不同学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、变异性、异质性和互补性以实证性影响研究、文学变异研究、平行研究和总体文学研究为基本方法论其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学审美特性加强世界文学的相互了解与整合推动世界文学的发展。 2、简要谈谈比较文学的可比性。比较文学的可比性是比较文学得以存在的立身之本主要有以下几个方面 1同源性。在以同源性为突出特征的影响研究的可比性中影响的种类、影响的途径和接受的实证性方式就成为法国学派比较文学具体的研究内容。除此以外的一切比较文学研究由于缺乏同源性法国学派均否认其属于比较文学。由于在法国学派那里可比性已被人为限制到很小的领域内显而易见这并不是比较文学可比性的全部。 2变异性。出自同源的文学在不同国家、不同文明的传播与交流中在语言翻译层面、文学形象层面、文学文本层面、文化层面产生了文化过滤、误读与“创造性叛逆”产生了形象的变异与接受的变异甚至发生“他国化”式的蜕变这些都是变异学关注的要点在这里差异性成为可比性的核心内容。 3类同性。比较文学发展到以平行研究为特征的美国学派时影响研究的束缚便得以突破。可比性的内容得到进一步拓展类同性和综合性作为平行研究可比性的特征凸现出来。平行研究的对象是彼此毫无直接影响和亲缘联系的不同国家或民族间的文学。因此类同性所指的是没有任何关联的不同国家的文学之间在风格、结构、内容、形式、流派、情节、技巧、手法、情调、形象、主题、思潮乃至文学规律等方面所表现出的相似和契合之处。而综合性则是立足于文学以文学与其他学科进行跨学科比较的一种交叉关系。因此平行研究的可比性就在于类同性与综合性。 4异质性与互补性。异质性与互补性的可比性主要是从跨文明平行研究和总体文学研究的角度来说的因为法、美学派均属于同一欧洲文化体系的比较文学学科理论而随着比较文学发展到以跨文明研究为基本特征的第三阶段异质性作为比较文学的可比性又凸现出来。在跨越异质文化的比较文学研究中如果忽略文化异质性的存在比较文学研究势必会出现简单的同中求异和异中求同的比较前者使得中国文学成为西方观念的注脚本而后者则是一种浅层次的“XY”式的比附。因此在跨文明的比较文学研究中“异质性”是其可比性的根本特征。但“异质性”必须与“互补性”相联系起来。换句话说研究异质性是为了达到互补性。异质性的内容包括文明原生性、独立性只有明确意识到这种特征的存在东西方对话才能得以进行东西方文学才能实现互补。由于多元性是跨文明比较文学研究的基本观念由此才能在中西比较文学及东方文明之间如中国与印度等文学比较研究中使被比较的对象互为参照从浅层次的同异比较向深层次的文化探源发展为实现交互性和总体性奠定基础。交互性则是在上述基础上对被比较的对象进行互释、互证、互补式研究这样最终才能达到总体性。由互补性而达到的总体性原则可以说是对比较文学发展的最高层次的探索也可说是对比较文学诞生初衷的最彻底回归。上述四类可比性有时是交织在一起的在具体比较研究中不应机械地强行分割开来。 3、什么叫流传学试分析它的特征及研究范围。流传学也称誉舆学是传统的影响研究模式之一。1931年法国比较文学学者梵第根首先将它引入了比较文学学科理论使之成为比较文学实践中的一种被广泛应用的基本方法。它的主要特点就是从给予影响的放送者出发去研究作为终点的接受者的“他者“情况包括文学流派、潮流、作家及文本等在他国的际遇、影响及被接受的情况。就本质而言流传学是“实证性”的“文学关系”研究。因此其特征表现为研究方法具有实证性研究对象是文Ч叵怠Ｊ紫攘鞔а芯康摹拔难Ч叵怠笔嵌嘣难Ч叵怠ｈ蟮诟

中西文学意象的理论阐释

收稿日期:2010?06?09 作者简介:马秀鹏(1972-),男,南京农业大学外国语学院讲师,博士三研究方向:外国语言文化二外语教学研究三第10卷　第3期南京农业大学学报(社会科学版)2010.10(3)VOL.10,NO.3 2010年9月 Journal of Nanjing Agricultural University(Social Sciences Edition) Sep.,2010 中西文学意象的理论阐释马秀鹏 (南京农业大学外国语学院,江苏南京210095) 摘　要:文学意象是主观的作家的情感与客观的社会生活画面的统一,是形与神的统一,是意会与言传的统一,也是离与合的统一,其具有象征性二荒诞性和哲理性的特征三文学意象是中西方理论家在主体与客体二内容与形式二本质与现象等文化范畴的基础上针对文学形象外在形式与内在意蕴等方面关系和性质所构建的文本形象理论三关键词:文学意象;心象;中西文化中图分类号:I06 文献标识码:A 文章编号:1671 7465(2010)03 0116 04 文学意象是文学追求的艺术至境形态,在文艺作品中意象指的是作家主观情感意志与事物具象的有机统一体三它以表达观念为主导,以寄寓象征为手段,以表明哲理为目的的艺术形态,它与典型二意境鼎足而居,从而形成审美理想的高级形式三[1]文学意象是中西文化阐释的理论结晶,对于意象理论的中西文化阐释的梳理和探讨比单纯介绍文学意象的审美特征更具有理论价值和实践意义三一二文学意象概念的文化渊源 1.文学意象概念的中国文化源流意象”是中国首创的一个审美范畴,它的最早源头可以上溯到‘周易四系辞“: 子曰:书不尽言,言不尽意三然则圣人之意,其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意”[2]三中国古代卦象就是模仿天地自然物象而创造的,‘周易“云: 拟诸形象,象其物宜,是故谓之象”,这是中国意象理论之所谓物象的最为系统和权威的文化阐释[3]三将意象”作为一个概念,最早出现于汉代王充的‘论衡四乱龙“,其云: 夫画布为熊麋之象,名布为侯,礼贵意象,示义取名也”三这里说的意象”指古代布侯(布制的箭靶)上画的动物图案不同, 凡侯,天子熊侯,白质;诸侯麋侯,赤质;大夫布侯,画以虎豹; 士布侯,画以鹿三”第一个将意象”作为文学理论术语的是刘勰,他在‘文心雕龙四神思“中说: 独照之匠,窥意象而运斤”,这里的意象”是说作家在构思时头脑中形成的符号,主观感情色彩的形象三这样,文学意象的理论逐渐发展起来三 2.文学意象概念的西方文化阐述在西方,意象是一个既属于心理学,又属于文学理论的概念,康德曾将意象纳入艺术美学范畴加以论述三他给意象下过一个简明定义:由想象力所形成的形象显现,就叫做意象”三美国学者M四H 艾布拉如斯说: 意象是现代文学批评史最常见也是最含糊的术语”三二十世纪初,英美诗坛上出现了一个流派,这就是以庞德为代表的意象派三1914年9月,庞德为‘两星期评论“杂志撰文主张: 诗歌应该精确地处理个别,而不是含混地处理一段”提出在创作能够精确传达意念的图像来表达一瞬间的感受三他的‘地铁车站“因为在车站出口处看到一张又一张美丽的面孔”引起他的审美感触, 人群中这些面孔幽灵一般地显行;湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣三”意思说从地铁车站出站时, 妇女,儿童的灿烂天真之美的欣赏,那种从时空隧道中梨花一枝春带雨”,从中借鉴创造意象的技巧三[4] 总之,意象一词是一个中西都有的概念,文学6 11

《文学理论教程》重点复习整理___童庆炳版

《文学理论教程》童庆炳要点第一编导论第一章文学理论的性质和形态 1.研究文学及其规律的学科统称为文艺学。本从俄文翻译而来，其正确名称为文学学，后传为文艺学。 2.文学理论的性质：学科归属（文艺学的三个分支之一：文学理论，文学批评，文学史）对象（世界，作品，作家，读者（艾布拉姆斯《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》）；任务：文学活动发展论，文学活动本质论，文学创作论，作品构成论，文学接受论。文学活动的结构和发展关系规定了文学理论的任务和学科品格（实践性和价值取向（民主的，科学的，现代的）） 3.文学理论有哪几种基本形态？其划分的依据是什么？基本形态：文学哲学，社会学，心理学，符号学，价值学，信息学，文化学。依据：文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律。文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义。文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种理论、方法，从各个具体不同视角宏观研究文学，从广度与深度对文学研究的理论。文学符号学是在符号学理论的基础上出现的，是运用符号理论对文化的研究。文学接受学则突破传统的文艺批评模式，将视角探入文学阐释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律。第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设 1.建设中国当代文学理论应注意几个方面的问题？一:（1 ）以马克思主义作为理论指导。即以马克思主义的世界观和方法论作为指导。（2）以马恩创立的，列毛和一些学者丰富发展了的马克思文学理论为指导。二：中国特色。以中国特有的历史文化和现实经验为土壤去移植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。三：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。面对20世纪西方文论的挑战。总之：在马克思主义的指导下，密切结合中国独特的历史文化，现实经验，充分借鉴传统文学理论的精华，敢于面对当代文学发展的复杂事实，敢于面对20世纪西方文论的挑战，敢于采用一些新方法，具有中国特色的当代形态的文学理论就一定能健康建立并发展起来。 2.关于文学活动及其构成 1、四要素构成：世界，作品，作家，读者。该四要素在文学活动中形成相互渗透，相互依存，相互作用的整体关系。（列举几种文学原始发生的学说？）包括巫术发生说（P37）、宗教发生说（P38）、模仿说（P39补充）、游戏发生说（P39）以及劳动说。 2、劳动说具体阐述：马克思主义认为，文学起源于人的生产劳动。主要有以下几个原因。首先，劳动提供了文学活动的提前条件。这是因为人通过劳动既锻炼了大脑，又在劳动中解放了前肢，同时在劳动中创造出具有丰富表意功能的语言系统。其次，劳动产生了文学活动的需要。人在集体劳作过程中，为了传递信息、协调行动，产生了最初的文学。如鲁迅把这样的产生过程称为 “杭育杭育派”。再次，劳动构成了文学描写的主要内容。如远古诗歌《弹歌》就为：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”生动地描写了制作武器去狩猎的过程。最后，劳动制约了早期文学的形式。早期文艺是诗、乐和舞三位一体的结合体，它和劳动过程直接相关。狩猎动作衍化为舞蹈，劳动号子与呼喊发展为诗歌，劳动动作的声音和节奏，形成了最初的音乐。因此，劳动制约了早期的文学形式。无论是“巫术说”、“宗教说”还是“游戏说”，本质上都是原始人的劳动，都可以归结到“劳动说”上。文学活动的发展：物质生产是文学发展的决定因素。政治，道德，哲学，宗教关念等是影响因素。 3、生活活动的美学意义是什么？）马克思主义指出，动物与人创造能力的差别在于动物只能依据生物本能来创造，而人的创造则是依靠自己的头脑思考。更具这一论述，我们可以从三个方面说明生活活动的美学意义。1生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系：人的生活活动的美学意义在于，人作为与自然相对的一方，其感觉与对象保持一种自由的关系。人感觉事物的角度是多样的。如《诗经》中的《硕鼠》表达了人对老鼠的厌恶，比以此引申为恶人。而秦观词：“梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被”中的老鼠，又作为艺术作品中的可爱小生灵了。人的感觉不当可以同对象发生功利的、伦理的和道德的关系，而且还可以发展成为一种诗意情感的关系。只有人才

比较文学学科理论发展的三个阶段

比较文学学科理论发展的三个阶段曹顺庆任何一门学科，都有其独特的学科理论，而任何学科理论，都不可能凭空产生，而是在学术实践中一步步发展并完善起来的。纵观全世界比较文学发展史，我们可以看到一条较为清晰的比较文学学科理论发展的学术之链。这条学术之链历经影响研究、平行研究和跨文化研究三大阶段，呈累进式的发展态势。这种累进式的发展态势，其特点不但在于跨越各种界限(如国家、民族、语言、学科、文化等等)，而且在于不断跨越之中圈子的不断扩大和视野的一步步拓展。我把这种发展态势称为“涟漪式”结构，即比较文学学科理论的发展，就好比一块石子投入平静的水面，漾起一圈圈涟漪，由小到大，由里到外荡漾开去。但无论有多少个圈子，中心却是稳定的，即始终稳稳地确立在文学这一中心点上。尽管各个发展阶段中曾经或多或少地以各种方式偏离文学(如法国学派过多关注文学“外贸”，忽略了文学性这一问题，又如当今比较文学界“泛文化”的倾向等等)，但并没有从根基上脱离文学这个中心点。一圈圈的“涟漪”构成了比较文学不同的发展阶段，所有的涟漪便共同构成了比较文学学科理论涟漪式的基本框架。因而，比较文学学科理论不是线性的发展，不是“弑父”般的由后来的理论否定先前的理论，而是层叠式地、累进式地发展。后来的理论虽新，但并不取代先前的理论。例如，美国学派的平行研究、跨学科研究，并不能取代法国学派的影响研究；当今我们倡导的“跨文化研究”(跨越东西方异质文化)，也并不取代“平行研究”与“影响研究”。时至今日，比较文学学科理论涟漪结构的最内圈——“影响研究”仍然有效，仍然在当今的比较文学研究中大显身手，充满学术生命力。不同阶段的学科理论构筑起了自己独特的理论体系，形成了独特的涟漪圈，而这些不同的学科理论又共同构筑起了比较文学学科理论的宏伟大厦。为什么会形成这样一种“涟漪式”学科理论结构？这是因为比较文学发展的各个阶段中不同的学术文化背景，不同的学术问题，不同的学术切入点所形成的。正因为背景不同，问题不同，切入点不同，所以各阶段皆各自解决了某一方面的学科理论问题，从而形成了各阶段学科理论的互补性，包容性。“涟漪”正是这样构成的。在这“涟漪式”结构中。每一个“涟漪”都代表着学科发展的某一阶段。迄今为止，比较文学学科理论至少有三大发展阶段，第一阶段在欧洲，第二阶段在北美洲，第三阶段在亚洲。按照学者们通常的看法，比较文学学科理论的第一阶段是由法国学派所奠定的“影响研究”。然而，纵观比较文学发展史，往往令人疑窦丛生。人们不难发现，最早倡导比较文学和总结比较文学学科理论的，其实并不是(或并不仅仅是)法国学者，例如，最早(1827年)提出“世界文学”观念的德国学者，著名作家歌德，被公认为推动比较文学发展的最重要人物。写出第一部比较文学学科理论专著的人也并不是法国人，而是英国人波斯奈特(H. M.Posnett)。1886年波斯奈特发表了世界上第一部论述比较文学理论的专著《比较文学》，(当时，波斯奈特在新西兰

(完整word版)文学理论期末考试重点整理

文学理论期末考复习 1、生活活动对文学活动的意义人的生活活动是文学活动的前提。人的创造是依靠自己头脑的思考，在创造过程开始之前就已考虑到了自己创造的结果。从以下三个方面来说明人的生活活动对文学活动的美学意义。 ①生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系。 “对象”指客体，“诗意情感”是指诗化客体。美是人的本质力量的对象化，对象化是指外化，呈现，形式化。人的生活活动的美学意义在于，人作为与自然相对的一方，其感觉可以和对象保持一种自由的关系，这样才能生发出诗化的关系，而不像动物的生命活动完全从属于自然。在生活活动的过程中，人可以根据自身所处的条件自由地选取感觉事物的角度，人感觉事物的角度又是多样化的，人的生活活动除了经济技术和革命实践意义之外，就是审美创造意义。 ②生活活动导致人的自觉能动的文学创造。 “自觉”在哲学意义上自己能够意识到自己的存在，“能动”指能通过自己的力量去改变。人的生活活动是合目的性与合规律性的统一。“合目的性”是指人的活动是有意识、有目的、有计划、根据一定的需要而设计的，“合规律性”是指人的生活活动不是主观随意的，而是合乎或遵循一定规律的。文学作为人的一种活动形态，它不是被动的消极的，而是一种合目的性和合规律性的自觉能动的创造，在这种创造中，可以达到感性与理性的统一，也就是达到全面地表现人的本质特性。 ③生活活动使文学成为人的本质力量的确证。人的生活活动是对人“本质力量的确认”。人的生活活动作为对人的本质

力量的确认，实际上是审美产生的基础。在审美活动中，人在直观的层次上是审“对象”，而在深蕴的层次上，却是通过对象来审“自己”。只有在先在的本质力量对象化的过程中，才能实现“审己”。同时，文学活动作为一种审美活动，也是人的本质力量的确认。通过创造和欣赏文学，人的本质力量可以尽情展现出来，使人更深切地体会到自身存在的价值。 2、模仿论和表现论有什么区别。 ①在文学本质论上突出作者的决定作用。模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现，英国浪漫诗人华兹华斯曾说：“诗是强烈情感的自我流露。” ②表现论强调作者对作品意义的生成作用。模仿论虽不否认这一点，但更强调了解作品所描写的世界和写作背景，因而看重考据式的批评。 ③表现论不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。 3、劳动在文学发生中的意义。 ①劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。 ②劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随着一个自觉的目的，而这一目的又是源于某种需要而设定的。如，史前人类在集体进行的劳动中，为了协调行动，交流情感与信息，减轻疲劳等，就由这些需要产生了语言和最初的文学。 ③劳动构成了文学描写的主要内容。远古时代遗存的作品中大都描

比较文学复习资料(考试归纳版)

1．比较文学作为一门独立学科在19世纪70年代末至90年代得以诞生。比较文学作为一个学科成立的一个标志是法国学派强调影响研究的国际文学关系史理论的提出。 2．比较文学的代表性人物及其著作： ●最早使用比较文学这一术语的是英国批评家马修阿诺德。 ●最早使比较文学一词进入比较文学学科理论的是波斯奈特，1886年，他出版世界上第一部比较文学理论专著《比较文学》。 ●在意大利，1871年，桑克蒂斯开始主持比较文学的讲座。 ●1827年，最早提出“世界文学”观念的是歌德。 ●1877年，世界上第一本比较文学杂志创刊于匈牙利的克劳森堡，名为《世界比较文学报》。 ●1887年，德国学者马克斯·科赫创办《比较文学杂志》，1901年创办《比较文学史研究》。 ●意大利学者克罗齐对比较文学的学科和理性发起挑战。 ●1937年，戴望舒译梵?第根《比较文学论》。 ●我国第一部比较文学理论专著——卢康华、孙景尧的《比较文学导论》，也是内地第一部比较文学概论性著作。 ●在西方著名的比较文学学者中，巴斯奈特是宣判比较文学夭折的第一人。 ●翻译文本研究：勒菲弗尔“操控理论” 3. 法国学派的四大代表人物：巴尔登斯伯格、梵.第根、卡雷、基亚，他们提出了要去掉比较文学的随意性，加强实证性；放弃无影响关系的平行比较，而集中研究各国的关系史；摆脱不确定的美学意义，而取得一个科学的含义（关键所在） 4．法国文学批评家布吕奈尔最早把实证主义用于文学研究，强调把一部作品对另一部作品的影响提到首位。 5．影响研究的本质特性实证性。法国比较文学影响研究的本质特性实证性的文学关系研究。6．基亚在《比较文学》一书中专设形象学研究——“人们眼中的异国”一章，这是对形象学研究进行确认的最早的一部概论性专著。 7．1960年美国比较文学学会成立，标志着美国学派的正式登场。代表人物有雷马克、艾德礼、勃洛克。 8．美国学派将影响研究与平行研究相结合，典型代表——韦斯坦因的专著《比较文学与文学理论》。 9．比较文学的可比性：同源性、变异性、类同性、异质性与互补性。 10．比较文学的基本特征：跨越性（跨国、跨学科、跨文明）；四大研究领域：实证性的文学影响研究、文学变异研究、平行研究、总体文学研究。 11．文学变异研究的四个层面：语言层面变异研究、民族国家形象变异研究、文学文本变异研究、文化变异研究。 12．平行研究包括直接比较和间接比较。平行研究主要有类比与对比两种方法构成。。 13. 渊源学的研究对象和方式：印象的渊源、口传的渊源、笔述的渊源、孤立的渊源和集体的渊源。 14．媒介学的理论与方法包括：个体媒介、团体媒介、文字资料媒介。 15．翻译领域的常见现象有直译、转译；常见形式有直译、意译。 16．引起文学变异的第一大要素是文化过滤。 17．译介学的研究范畴：翻译理论研究、翻译文本研究、翻译文学史研究 18．平行研究的种类：类型学、主题学、文体学、跨学科研究 19．类型学的基本研究范畴：内容题材的类型学相似、人物形象的类型学相似、思潮流派的类型学相似 20．用西方文论阐发中国文学的做法被台湾学者总结为中国比较文学研究的“阐发研究”。

(完整版)认知语言学中的意象图式理论

认知语言学中的意象图式理论一、意象图式的含义与理论基础意象图式(ImageSchema)是认知模型理论中的一个非常重要的概念，研究意象图式对于研究人们如何建构范畴、形成概念、分析隐喻、理解意义、实行推理等过程具有重要意义。意象和图式原是两个独立的概念。18世纪时康德讨论了图式的哲学意义，他认为图式是“连接感知和概念的纽带，是建立概念与物体之间联系的手段，也是建构意象、制造意义的必要程序，个体共有的想象结构”(王寅，2007：172)。而意象常被视作是一个心理学的术语，指代一种心理表征，即人们在看不到某物时却仍然能够想象出该物体的形象和特点，而这正是在没有任何外界事物提示的情况下，人们仍然能在心智中猎取这个事物的印象的一种认知水平。 Lakoff和Johnson(1987)首次提出了意象图式这个概念。他们将它定义为：意象图式是感知互动和运动活动中的持续再现的动态模式，这个结构给我们的经验以连贯性和结构性。(Johnson，1987：xiv)Gibbs 和Colston(1995)描述意象图式为空间关系以及空间中运动的动态模拟表征，而Oakley(2004)认为它则是为了把空间结构映射到概念结构而对感性经验实行的压缩性的再描写。(李福印，2007：81)认知语言学家们赞同意象图式是基于人们的感知和体验的，并且先于人类语言。换言之，“现实—认知—语言”是认知语言学的一条基本原理，并且认知过程包括：互动体验、意象图式、范畴化、概念化、意义等过程。所以，意象图式只不过是认知过程中的一个细节。认知语言学的哲学基础是体验哲学，即“经验是在我们持续通过与变化的环境互动之中产生意义的体验性感知运动和认知结构的结果”(王寅，2007：37)，其心理学基础是皮亚杰的建构论和互动论。所以，意象图式也是基于体验，与现实世界互动，并抽象出来的一种形而上的结构。二、意象图式的类型

意象与意境

鉴赏诗歌的意象、形象与意境学案学习目标： 1. 知识目标：了解诗歌中常见的意象和意境。 2. 技能目标：掌握赏析诗歌意象和意境的方法；掌握意象与意境题的基本回答范式。第一课时预习学案（一）鉴赏意象【考点解读】意象是诗歌艺术中最常用的术语。“意”即主观情感，“象”即客观物象，意象即融入了诗人主观情感的客观物象，是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。一首诗就是意象与意象的组合。例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。意象是诗歌艺术构思的基本元素，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。只有抓住作品的意象，体会意象所包含的旨趣，把握意象所表达的作者情志、所体现的社会意义，才能真正地鉴赏古代诗词作品。【常见题型】 1、这首诗以什么为主要意象（刻画了什么形象），形象的具体特征是什么？ 2、本诗通过哪些意象（景物），表达怎样的情感，请简要分析。例题1：（2008年高考山东卷）阅读下面这首宋词，回答问题。画堂春秦观落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？【注】①捻(niǎn)：持取，捻弄上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。（4分）【解题秘笈】答案组织可分为三个部分： 1、塑造的是什么形象（意象）。如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。秦观《画堂春》一词上阙的景物有铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等。 2、结合诗句分析形象（意象）的特征。秦观《画堂春》中铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃这些景象皆为残春之景。 3、总结形象意义，也就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述。秦观《画堂春》应是一首伤春之作，写他落第后的不快心情。词的上片写残春之景，其无可奈何之情，已在描写中得到充分表现。《画堂春》答案：（二）鉴赏意境【考点解读】诗歌的意境，就是将作者的思想感情和由意象组成的生活图景融合在一起所塑造出的耐人寻味的艺术境界。“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者用意象所创造的生活图景。如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境：南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。

文学理论整理

学习资料第三章文学的性质文学的性质是指文学本身具有的区别于其他人文学科的内在特性。文学是一种历史现象，人类对文学性质的认识也一直在发展和变化当中。定义：文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特性。它通过创造艺术形象，以不同于科学和逻辑的方式反映社会生活。文学是客观世界在作家主观世界中反映的产物文学作品蕴含着作家对社会生活的认识文学通过艺术形象对社会关系进行整体把握定义：文学在反映特定社会生活时表现或流露出来的价值取向。它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉的显现，包括政治和思想的、道德的、民族的、宗教的等倾向。政治和思想倾向性是文学倾向性的主要体现文学的政治和思想倾向性必须与文学的真实性相统一定义：文学反映社会实践而又能动作用于社会实践的特性。文学的实践性经常体现为对政治实践的直接影响。文学对经济、社会的变革也会产生深刻影响。文学对社会实践的作用是通过改变人的精神和观念间接实现的认识性倾向性实践性文学是社会意识形态定义：文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特性情感构成了审美活动的心理基础。文学的主要目的是表达情感、以情动人，情感因素在文学中具有主导性质，因此，情感性是文学作为审美艺术的重要特征。文学是个人抒发情感的重要途径，也是人类进行社会情感交流的重要方式情理交融是文学审美活动的现实表现定义：文学创造具体生动的艺术形象以反映社会生活的特性文学的情感性侧重于就审美主体而言，文学的形象性偏重于从审美对象来说。形象性是文学艺术之美的重要体现文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象。文学形象主要是作家的艺术心灵创造的产物，是具有高度创造性的精神活动的结晶。文学形象比社会生活中的真实形象更集中、更典型，更能体现人类生活和精神的多样性、深刻性和创造性。定义：文学通过艺术想象和审美理想提升人的精神境界、获得心灵自由的特性。对人与自然现实关系的超越。文学可以通过想象等文学手段，使人在审美的瞬间超越自然的束缚，达到心灵自由的境界。第一、人在文学中能动地刻画自然并表达自身感受。第二、人在文学中实现对自然的征服。第三、人在文学中同自然结为知己。对人与社会现实关系的的超越。文学审美使人在想象中摆脱现实社会关系的束缚，实现一定程度的精神超越。人们总是在文学中寻找理想，追求理想。对人自我的超越。文学审美是心灵的自由活动。美的文学可以陶冶性灵，启发幽思，拓展心胸，塑造人性，完善人性。情感性形象性超越性文学是审美的艺术文学的间接性（非直观性）文学具有通过阅读语言符号而间接地在内心唤起形象画面的特性。文学形象的间接性为读者插上了想象的翅膀，留下了更加自由的创造空间文学的精神性，是指文学具有通过语言符号传达人类精神的丰富性和深刻性的特征。文学的精神性充分体现在文学作品的心理描写之中。文学的韵律性，是指作家艺术地运用语言使之具有节奏和声韵美的特性。文学是语言的艺术

意境理论的演变流程

意境理论的演变流程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

意境理论的演变流程内容摘要：“意境”是中国古典理论中具有鲜明的民族特质的美学概念和审美范畴。“意境”作为一个理论范畴，只有先对其溯源探究，才能更好的把握这一理论发展的脉络。本文试图梳理其理论的形成与发展的脉络。关键词：意境发展形成流程 “意境”是中国古典文论中一个具有民族特色的理论概念，也是我国古代美学的基本范畴。“意境”是指由实境所诱发和开拓的审美想象空间，即言外之意、象外之象、境外之境、韵外之致、味外之旨等。而“空白”是这一范畴的美学核心和重要特点。空白与实境，一隐一显，相互作用，形成巨大的艺术张力，拓展了艺术作品的审美空间。意境一词最早是由代诗人王昌龄提出来的，明清时期才成为美学范畴，但其思想实质可以追溯到先秦时代的“意”、“象”。所以所以本文按照中国古代文学理论发展的轨迹，把意境的形成和发展分为以下四个大时期。一、先秦——意境理论的孕育时期意境理论，就其源流来说，可以追溯到先秦时期的一些典籍中。在《周易? 系辞》中有这么一段话“然则圣人之象，其不可见乎子曰：圣人立象已尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”。虽然谈的是《易经》中卦名、卦象。但已可以算是中国古典文论中最早出现“意”和“象”的关系问题的篇章。而意境正是意象的核心。魏王弼则在《周易略例·明象》中作了进一步阐述：“夫象者出意者也，言者明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言出于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言着。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”已然展示了言、象、意三者之间的递进层次关系。意和象的统一，在此已具有美学的特定含义。又如《庄子》认为，万物本体和生命本原的“道”犹如“玄珠”，感官、理智和言辩都不能获得它，而具有象征意义的、虚实统一的“象罔”却可以把握它。庄子首先承认了言可以传达“形色名声”，指出了意、象、意之间的关系，为诗歌理论中“意象”、“意境”的提出奠定了基础。不管是《周易》的“圣人立象以尽意”，还是庄子对“象”、“言”、“意”的讨论，都使我们看到了“意”、“象”的影子，这些影子不仅激起了后人对他们的继续讨论和完善，同时也成了后来意境理论形成的发端。二、魏晋——意境理论的形成时期魏晋玄学的兴起和发展，佛教的广泛传播和深入人心，尤其是言意之辩和形神之争，则直接影响到意境理论的产生和形成。玄学家王弼在《周易略例》中以老庄解《易》，进一步阐释了意、象、言三者的相互关系，在庄子的“得意忘言”说的基础上提出了“得意忘象”说，强调为“得意”而不可执着于“言”、“象”。而中国化的佛教——禅宗，标举“不立文字，教外别传”，否定了语言文字有表达佛理的可能

古诗中形象,意境和意象的区别

古诗中形象，意境和意象的区别一形象和意象形象是诗歌的基础,没有形象诗歌就没有办法表情达意。感受、理解、分析形象,是鉴赏诗歌的第一步。诗歌形象包括人物形象和自然形象。其中人物形象又有两种，一是诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己，如《梦游天姥吟留别》中的、二是作品刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象，《江雪》中渔翁的形象，《念奴娇赤壁怀古》中周瑜的形象。自然形象指各种诗歌中描绘的自然景象和人工景象，日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等。意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，也就是诗歌中浸染了作者感情的形象。意象分为传统意象和非传统意象。传统意象就是寄托着特定情感的形象，较常见的传统意象有松、竹、梅、兰、菊、杨柳、鸿雁、子规、蝉、羌笛、芦管、霜月、浮云、东篱等。传统意象积累了深厚的象征意蕴，在鉴赏中如果挖掘出这些象征意蕴就不难把握作品的思想内容。例如，“羌笛”往往寄寓着别意和乡情；“杨柳”往往表示挽留的情意，送别的不舍，思乡的缠绵。非传统意象是一些形象只在特定的语言环境，特定的诗歌中表达一定的情感。例如曹植的《七步诗》中用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。豆萁和豆子这两个形象只在这首诗中有这样的比喻意，所以它们属于非传统意象；王翰的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”用葡萄美酒、夜光杯、马上弹琵琶这三个美好形象衬托战事的悲壮，这三个形象只在这首诗中有这样的寓意，所以它们也属于非传统意象。形象，无论是个体形象还是整体形象都是有特点的，而形象的特点又是通过诗歌中的意象或意象群分析出来的。例如，李白的《将进酒》中黄河水、白发青丝、钟鼓馔玉、五花马、千金裘、万古愁等意象共同表现了诗人淡于富贵、傲视圣贤、傲岸不羁、豪放自负的形象特点；陶渊明的《归园田居》中十余亩方宅、八九间草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣等意象描绘出了山村风景这一整体形象的清新、恬静、纯朴。诗人是聪明的，他们往往创造一个或一群新奇的“意象”，来抒发自己的情感。所以读者只有在领悟意象寓意的过程冲，才能把握诗歌中形象的特点，读懂诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。虽然高考设题一般不直接考察学生领悟作品形象和意象的能力，但是我们阅读鉴赏，应该以解读诗歌的意象为突破口。二古诗中意境和意象的区别？意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借

文学理论名词解释汇总情况(2)

文学理论名词解释汇总（2）叙述声音：体现叙述者叙述动作的口气或基本态度。显在叙述者、隐在叙述者。三分法：把文学作品为成三大类：叙事作品、抒情作品、戏剧作品。抒情作品：表现传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。情感：人对与之人发生关系的客观事物的态度的体验。情绪：人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。审美情感：审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。艺术情感：对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。表现论：认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。托尔斯泰传达论：借助“外在符号”“传达”“感情” 诗可以兴、可以观、可以群、可以怨：兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。抒情原则：在创作过程中，处理情感与理性、现实、语言等关系问题上，有意无意遵循的原则。古曲主义：拥护王权；理性绝对化，否定感情的意义；

运用民族规范语，恪守“三一律”；明显的保守性。灵感：文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。抒情策略：创作时，在语法或修辞采用某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果。原型意象：在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。抒情母题：在某种抒情传中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。抒情小品文：一种短小而富有抒情意味的散文。抒情的语法策略：从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。抒情的修辞策略：运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。文学风格：作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。创作个性：作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。在日常个性的基础上升华。它支配着文学风格的形成和显现。