龙猫动画场景分析(原创)

龙猫动画场景分析(原创)
龙猫动画场景分析(原创)

《龙猫》动画场景设计分析

“多多洛,多多洛;多多洛,多多洛;有人悄悄地在小路上埋下了稻种;小小的芽茁壮后,便将秘密的暗路化作森林;即将展开的美妙的探险;隔壁的多多洛,多多洛;多多洛,多多洛;惟有在小孩面前,她才会出现;真是个神奇的约会;下雨天,公车站牌;突然出现了胖妖怪,当她撑起你的小伞;这便是通往森林的护照,神幻之门就此开启;隔壁的多多洛,多多洛;多多洛,多多洛;若有幸福遇见她,幸福就此降临。”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。这歌词是宫崎峻亲自完成的,这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会,同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。

动画片的风格有很多种,而《龙猫》则是典型的日式设计风格。哎动画风格和场景上偏重写实,是日式风格化生活的真实描写。

一般的动画片使观众欣赏时候清楚:这是一部虚拟的故事,是凭空造出来的。这便使观众很难感受到动画片的真实感。然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁,巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来,营造一个属于心灵的真实世界。影片中宫崎峻营造的自成体系的世界,增加了观众对影片的认同和亲切感,利用自然景物将主角的意识融入其中,让观众的心得到最真实的共鸣。

宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节,并自然过渡,并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。

影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父

亲来到乡下的那种好奇,尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候,导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。接下来小米任性出走后,平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中,给观众真切平时的现实感。但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕,村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切,因为这些微小的细节是观众认为真实的,若龙猫巴士从头顶飞过,会带起来风。观众再次被导演从容的拉回现实生活。宫崎峻成功的将两种不同世界(真实世界与只有小孩子能看到的有龙猫存在的亦真亦幻的世界)和谐的结合在一条春天的小路上。最后,小米和梽月在树边看到了久违的母亲,这一幕可以理解为这是一种浪漫的想象。但恰恰在这浪漫的结尾中,小米的玉米在了阳台上,父亲也曾真正听到了她们的声音。无疑将真实与幻想中的世界模糊,达到了一种亦真亦幻的神奇境界。

在刻画人物内心的真挚情感的时候,导演运用了常规的电影语言,比如特写长镜头、台词等来细致地把握人物的情感变化,将动画的真实性体现到了一种更为人性化的层次。这两种不同的笔调地把握分寸感极强,尤其在剧情和情感中自如的将影片构建出一个模糊神奇的虚幻世界,浪漫幻想与真实交融,亲切与神秘共同达到完美的结合与统一。

《龙猫》中角色有很多,其中以大女儿梽月和二女儿小米为主要

人物。其次是爸爸草壁,妈妈,多多洛,婆婆还有勘太和龙猫巴士。

梽月拥有孩子的天真,也很懂事,并且有责任感。妈妈生病不在身边,她分担爸爸的工作,照顾妹妹。时刻带着微笑和积极地态度。她像一阵和煦的风感染身边的人。她善良纯真。也正是这样的品质才得以见到多多洛,并在困难时得到他的帮助。

小米是一个四岁的小姑娘。生活中充满的新鲜与快乐。活泼好动,对周围的未知事物充满求知欲,对爸爸妈妈还有姐姐有无尽的爱。她的胆子很大,这也可能是她第一个发现树林密道的原因。

爸爸是一个努力工作积极生活的人。他与孩子们的相处充满了和谐和快乐。对于女儿们发现的怪异问题,他相信并且为她们解决。孩子们很依赖爸爸。

妈妈身体不好,住在医院。她是一个慈祥的母亲,对于孩子和丈夫都有无尽的爱。对于自己生病住院不能照顾家她也有着内疚。看到女儿们都那么懂事,她是那么心疼。

多多洛是个神秘的动物,他住在高大的橡树中,他善良通人性,不仅给那两个孩子带来欢乐也给这个家庭带来了帮助。

婆婆是个善良勤劳的老人。对于新邻居她很照顾。对于这对姐妹更是关心备至。在小米丢失的时候她组织家人帮忙找人,尽显她对这个家庭的关怀。

勘太是个羞涩的男孩,但在和梽月的交流中,慢慢地被她的开朗积极影响。

影片以暖色为基调,着重刻画和谐温暖的场景。很多场景中都有深深浅浅的绿色以及其他的不同深浅明暗的颜色。整部影片在色调上很统一。而且在不同场景中,相关联的镜头间颜色很协调。

《龙猫》中梽月和小米在雨中等爸爸回家,天慢慢的黑起来,昏暗的路灯慢慢亮起来,照在姐妹俩柔弱的身体上,显得那样孤单。由远及近的车灯,使姐妹俩由衷的兴奋,当看到不是爸爸的到来时,又十分的失落和沮丧。在这样的一种环境下,光起到了烘托主角的作用,并且光影给这个空间营造了紧张气氛。

构图是场景设计中全部艺术语言的组织形式。是检验视觉效果的具体依据,是揭示形象艺术的全部语言。构图的好坏直接影响着场景设计的成败,而构思巧妙的场景设计也能给影片带来锦上添花的效果。整部影片中导演合理有序的安排了画面的比例关系、空间关系、位置关系、色彩关系、光影关系,得到了很好的画面效果。

上面两张图片在构图上可以算是好的例子。第一张采用的是平行透视的方法,不仅营造出画面的空间层次感,而且给人以真实感。第二

张图片中也是采用近大远小的透视方法,将整个画面划分出层次,有立体感。

在动画中,背景设计分为很多种,《龙猫》则属于写实类。它具有客观、真实、可信等特征。结构、光影交代的很清楚、明晰,质感强烈。在背景绘制当中,颜色的深浅对比、阴影与光线明暗的运用对于表现镜头效果是很重要的。例如在《龙猫》中,对于阴天及雨天的表现就使用了这些。如下面两张图片。

《龙猫》中有一段情节是讲妈妈的病情发生变化不能在那个周末回家。妹妹为了给妈妈送玉米走失在树林里。姐姐在寻找很久没有结果时去找老橡树,希望多多洛能帮助她找到妹妹。于是,坐在猫电车上狂奔,奔过田野,奔过山岗。这些表现在场景设计中,可以理解为动画片中背景形象在画面上的活动范围和位置,但更主要的是指一组场景跨越时空的幅度。这需要镜头、场景、特效的有机结合。如图。

纵观整部影片,无论是从情节还是场景设计上我们都能感觉出导

演及制作人员的技术和用心。而我也认为技术也是为情节服务的,采用不同的技法是为了表现不同的效果,更好的烘托场景及人物。

再次回味《龙猫》感到的依旧是感动与幸福。那个憨傻却可爱的大怪物多多洛不断在眼前浮现,公交车在天空飞奔,一切都是纯净得亦真亦幻。宫崎峻导演创造的这个亦真亦幻的神奇世界,让我们久久回味,难以忘怀。

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

:动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 :使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分,主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :2课时 :讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成: 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢,是否耐看,不仅与角色造型有关,还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能,设计多个角度,便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 (一)苏菲的帽子店 案例1:帽子点外观和周边环境 案例2:一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3:苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

(二)移动城堡 案例1:哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2:哈尔的卧室及浴室

案例3:起居室 场景色彩设计 (一)苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 (二)移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室(苏菲进入城堡时;苏菲打扫后;城堡被修复后。) 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人,是他推动了中国动画的蓬勃发展,本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画,已经不再是孩子的专利,越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一,从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起,中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年,万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎,而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣(1899.12.18-1997.10.07),中国动画事业的创始人,原上海美术电影制品厂导演,中国影协第三、四届理事。原名嘉综,江苏南京人[1]。 万籁鸣出生于商人家庭,从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个,老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰,他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年,万籁鸣考入上海商务印书馆,在上海商务印书馆的几年,万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职,并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初,美国动画片在中国上映,引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余,他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后,他们绘制的卡通画终于活动起来了!随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》,这就是中国动画的雏形和先声。第二年,他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》,1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》,这两部影片都采用真人与动画合拍,这开了中国动画的先河,在片中万籁鸣很注重民族性,两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕,万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等,表达了他们爱国的热情。 抗战时期,万籁鸣进入了上海新华影业公司,与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后,万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作,他的作品得到海内外广大观众的好评,并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演,并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片,成为当时电影界的名人。 1961年后,万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖,1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖,1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖,1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖,由于这部作品富于装饰性和幽默感,形象夸张生动,情趣盎然,具有鲜明的民族风格,万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

动画场景

设计:动漫游戏场景人物 故事情节设定: 游戏故事讲述的是河北民间故事杨露禅创编杨式太极拳,成就一代宗师的故事。杨露禅自幼好武,因家贫,迫于生计,在焦作温县陈家沟家中做工。适逢陈长兴借陈德瑚家授徒。杨露禅心中十分羡慕,有心拜师学艺,但一者事繁,二者又怕陈不收自己。他虽然懂得江湖禁忌,但因学艺心切,便在陈氏师徒练拳时,在一旁观看,用心记下某些招式,久而久之,竟有所得。后被陈发现,见其是可造之才,不但没有怪罪他,反而大胆摒弃门户之见和江湖禁忌,准其在业余时间正式学习太极拳。(单机游戏,玩家从特定的角色开始,根据提示任务通过打斗练拳等升级) 古代建筑场景设计分析: 中国古代建筑文化博大精深,包罗万象。传承着我们中华民族一代又一代的历史文明。它深藏着历代兴衰成败年轮烙印,也积累着深厚的文化沉淀,更记载着古往今来说不完的伦理故事,同时也包含着世代传承下来的建筑技巧与恒久美学。 在中国古代建筑艺术宝库中有许多能代表中华民族精神的民族元素,如屋顶、斗拱、门窗、砖雕、木刻、栏杆、楼梯、瓦当、屏风、家具等。其中,能够突出体现中华民族、民族特色的个体被称作“中国古代建筑元素”。 那么,什么才是中国古代建筑元素?这是个一句话很难说清楚的问题。我们可以用通俗而又直观的来形容:在普通老百姓心目中,高高的古城墙、红红的朱漆门是中国古代建筑元素;在著名导演张艺谋的作品中,乔家大院的红灯笼、陕北民窑的红窗纸是中国古代建筑元素;在吴冠中的画中,江南水乡的薄雾、高大巍峨的长城就是中国古代建筑元素;在梁思成的心中,飞檐峭壁就是中国古代建筑元素······ 中国古代建筑文化意蕴丰富而深邃,蕴含着浓郁的东方文化情调和哲学伦理思想,在世界建筑文化史上独树一帜。中国古代建筑作为东方文化和中华文化民族哲学的载体,不仅自身具有非常深的文化内涵,而且在其形式和外观上也最能给人们视觉上一种生动而具体的美感,在世界建筑史的画卷中呈现出独特的建筑技巧与恒久美学。 动漫游戏场景设计的概念: 动漫游戏场景指的是影视动漫游戏角色活动与表演的场合与环境。传统手绘动漫游戏艺术中,人们习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但是随着影视动漫游戏技术的发展,通过计算机制作的动漫游戏角色的表演场合与环境,无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上都趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间探索。 在创作过程中,场景是为了动漫游戏角色的表演提供服务,动漫游戏场景的设计要符合要求,展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。 动漫游戏场景设计作用: (1)动漫游戏场景塑造空间、表现角色性格(准确传达故事发生的时间环境信息,观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等,从而强化游戏所塑造的角色形象,使其更加生动、丰满) (2)动漫游戏场景烘托气氛、奠定情感基调(整个场景的色调统一:包括画面主体、构图、风格、节奏等的协调统一。从全局出发进行设计,把握整个动漫游戏的主题基调,最终为游戏所要传达的思想服务。) (3)推动故事情节的发展(动漫游戏场景的设计要以符合故事情节发展为前提,在此基础上展现故事发生的时代背景、特征和地域性,准确把握好故事发生时的环境特征,为角色的表演提供合适的场合。动漫游戏场景通过变化时间、地点以及环境等,从侧面为观众说明故事情节的发展,表现出特定的情景,从而影响整个故事的发展。) 电脑动漫游戏场景:运用Maya软件

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 (一)中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早,最早的动画出现在一九二几年,在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作,先是《大闹天宫》(中国第一部彩色动画电影),而后是《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨画电影)、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例,50多年来拍摄了近500部动画片,累计20000多分钟,其中在国内获奖100多次,国际上获奖70多次,并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中,竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 (二)中国动画的现在状况及问题 如今,中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代,中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因,在于中国动漫艺术的质量不高。首先,题材范围狭隘,针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的,记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义,往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素,重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄,成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场,具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子,所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变,信息传播途径多元化,现在的小孩普遍早熟,也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿,且过度重视教育感化功能,忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能,导致我国动画产品政治性过强,娱乐性不足,缺乏吸引力。其次,中国制作水平低下,缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄,大部分题材都与神话、传奇,如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画,如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

(完整版)动画场景设计1-2-3动画场景的特性(精)

教学任务名称:第一章动画场景设计认识课时数:0.5 【教学内容】 动画场景设计概念与任务 动画场景的功能特性 【教学目标】 1 知识目标 (1)学习场景的时空关系 (2)学习场景的功能 2 技能目标 (1)能理解场景的不同风格类型 (2)能理解场景的功能特性 3 方法能力 (1)培养学习资源的搜集整合能力 (2)培养场景设计概念的基础理解能力 (3)培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力 4 职业素养 (1)培养学生自我目标管理能力 (2)培养学生自我学习能力 (3)培养学生的诚信和团队协作精神 【教学重难点】 动画场景设计的任务 【学生情况分析】 习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来,再加上安逸优越的生活环境,对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志;对于专业基础课程只是初步接触,对场景没有系统的概念。 【教学方法】 案例导入法、理论讲授法、法无定法,贵在得法,作为老师还有一项更重要的任务:不断的适度的激励学生的热情和学习积极性,学会思考和个人管理,养成良好习惯。 【教学设计】 这是一次以场景基础理论为主的教学,学完章节内容后,要求学生能够建立

起自己的专业文件夹,能收集不同的场景资源,积累场景设计素材和学习方法。先讲解基本理论,让学生配合资料收集,然后结合实际场景资料进行分类,根据不同的分类讲述其功能特点,再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程,将理论知识融入到具体操作中去,采用任务驱动法进行教学。 理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味,本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,通过导入课程时播放的动画片和课件,边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,采用课堂互动的方式,让他们去寻找不同类型的场景图进行归类,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点,慢慢积累学习经验。 教学思路与过程:充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法,以真实场景为例,介绍该场景的设计与制作过程,和注意事项,教学实施步骤大致分为: 1 新课导入 2 佳作赏析 3 认知说明 4 跟做临摹练习 5 创作演练 6 总结与评价 7 作业布置 【教学活动设计】 本单元教学采用六步教学法。 1新课导入; 2佳作欣赏,带领学生观看动画场景; 3 认知说明,讲解场景的基本概念和相关理论,使学生能够从主观上建立场景及场景设计的概念; 4跟做临摹练习,通过演示示范,引领学生进入学习状态; 5创作演练,让学生在起步之初尽快进入角色,了解场景的重要性,收集一定数量的场景资源; 6 总结与评价阶段,学会注重结果与反馈,可以尝试互评和自评及老师评价相结合,明确行动的意义; 6 通过作业的布置-按不同分类方式收集一定量的场景资料,学生自选一个主题方向,互相配合,即兴完成,让学生懂得选择和协作,轻松面对任务,快乐学习。 【学生活动设计】

经典电影赏析片目(含动画)

经典常规电影赏析片目 A. 中国影片: 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头 7.八千里路云和月8.一江春水向东流9.小城之春 10.林家铺子11.早春二月12.我这一辈子13.红色娘子军14.农奴15.祝福 16.李双双17. 春苗18.杜鹃山 19.我们的田野20.邻居21.沙鸥 22.都市里的村庄23.一个与八个24.黄土地 25.黑炮事件26.红高粱27.野山 28.盗马贼29.本命年30.人鬼情 31.风柜来的人32.戏梦人生33.悲情城市 34.暗恋桃花源35.太阳雨36.活着 37.秋菊打官司38.顽主39.霸王别姬 40.阳光灿烂的日子41.好男好女42.饮食男女 43.喜宴44.重庆森林45.童年往事 46.独立时代47.东邪西毒48. 大话西游49.鬼子来了50.小武51. 站台 52. 一一53. 女人四十54.黑骏马(1995) 55. 长大成人56.春光乍泄57. 洗澡 58. 花样年华59. .卧虎藏龙60.无间道

B. 外国影片: 1.党同伐异 2.战舰波将金号 3.摩登时代 4.掏金记 5.公民凯恩 6.乱世佳人 7.魂断蓝桥8.蝴蝶梦9.偷自行车的人10.罗马11时11.罗门生12.活着 13.四百下14.精疲力尽15.广岛之恋 16.野草莓17. 正午18.士兵之歌 19.去年在马里昂巴德20.后窗21.裸岛 22.8又1/2 23.木屐树24.邦尼和克莱德25.毕业生26.阿拉伯的劳伦斯27.秋刀鱼的味道28.红色沙漠29.放大30.普通的法西斯31.德尔苏.乌扎拉32.一个男人和一个女人33.巴顿将军 34.骗术大全35.教父36.对话 37.走出非洲38.现代启示录39.出租汽车司机40.猎鹿人41.飞越疯人院42.老姑娘 43.美国往事44.发条桔子45.巴黎最后的探戈46.愤怒的公牛47.布拉格之恋48.魂断威尼斯 49.暴雨将至50.克莱默夫妇51.巴黎最后一班地铁52.悔悟53.舞厅54.阿基米德后宫茶55.呼喊与细语56.花边女工57.荣誉 58.法国中尉的女人59.莉莉.玛莲60.樱桃的滋味 61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓63.小鞋子 64.天堂电影院65.蜘蛛女之吻66.开罗的紫玫瑰67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门69.酋山节考 70.蓝色的女人71.末代皇帝72.巴比特的宴会73.鸟人74.性.谎言.录相带75.死亡诗社 76.杀手李昂77.钢琴课78.低级小说 79.迷墙80.红.白.蓝(三部曲)81.夺命双雄 82.猜火车83.天生杀人狂84.37度2

浅谈动画场景的表现风格

浅谈动画场景的表现风格 摘要:动画场景是动画的重要组成部分之一,具有人物塑造,情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分:场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较,分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距,对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。 关键词:动画场景表现风格动漫产业发展趋势 动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式,是指在影视动画、动漫作品中,对除了角色造型之外,能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计,包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素,直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受,而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合,体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感,突出影片的主题思想,同时能将影片的精髓传递给观众,让观众获得视觉上的享受,精神上的放松,心灵上的共鸣。 一、动漫场景表现风格概述 对于动画场景的表现风格,主要可以从下面四个角度进行分析:场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中,欧美动画的发展时间较长,具有较高的完善度,在动画场景的设计方面具有一定的相似性,均以细致见长;日本动画发展时间与我国相似,但是其完善程度同样非常高,已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派,日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约;我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧,但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术,所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足,这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢,近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外,还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系,正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。 二、动画场景的构建 在场景构建方面,动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式,视觉感受更具有冲击力,故其场景所追求的不是对现实的还原,而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合,使整个影片内容新颖又不失亲切感,在具有观赏性的同时,凸显出内容主题和艺术风格。 在欧美动画的场景构建方面,其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华,或类似于美洲风情的奔放不羁,又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣,因为看的实在是太多了,从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西! 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子,也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分,这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾,出现了一个让人深刻的镜头:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞,缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下,身边是来来去去的人。我想,这是影片中的一种暗示,暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚,所以在越战中他独自脱离了危险的时候,他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信,他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船,但布巴死了,他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿,也为自己赢得了巨大的财富。他执着,所以他会在珍妮离开后一跑三年,穿越了整个美国,一直不停,他告诉你,他只是想跑,他用跑步丈量人生,这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善,在他救回中尉的性命后,失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒,因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切,他不能忍受平凡,是阿甘用友善唤回他对生命的信心,使他发现,即使没有双腿,人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”,在他看来,自己只是平凡的生活着,然而,当他用略显含混不清的语调讲述回忆时,观众惊讶的发现,阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞,参与“黑白同校”,加入美国最流行的橄榄球运动队伍,参加越南战争,甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是,导演成功地运用交替蒙太奇的手法,将电视中的新闻报道穿插在影片中,阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实,更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史,却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传,而是借阿甘这个憨厚的傻子之口,向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生,她就是珍妮。“快跑,阿甘!”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时,珍妮的一句:“跑,阿甘,快跑!”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎,跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声,珍妮的一声声喊叫,阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑,他是在跑向新 生! 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学,跑上了橄榄球场,跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了,这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次,他跑出了勋章,再次跑进了白宫,并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉,阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭,他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘,再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比,阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义,就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论,进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习,要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法,能够理论联系实际,真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上,进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系,如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识;并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系;另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合,互为知识补充,密不可分,是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫;通过本章的学习,使学生能够建立科学的系统的整体意识,这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 (一)明确“场景”与“背景”的不同 (二)明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 (一)交待时空关系 重点:明确物质空间(叙事空间)与社会空间 (二)营造情绪氛围 重点:明确从故事出发,从角色出发表达各种复杂的情绪,即“用景说情” (三)刻画角色 重点:明确角色与场景的关系是不可分割的,用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 (四)场景是动作的支点

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院:美术学院 院系:数码设计 指导老师:宗世英 班级:09级十班 学号:210941016 姓名:李盼

我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一.1922~1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响,产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片,比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年,该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映,获得空前好评,其后又在香港和东南亚及日本上映,反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下,1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前,由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948),为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种;1963年,又拍出水墨动画片《牧笛》,用水墨表现人物、家畜和山水,扩大了水墨动画片的表现领域。此外,题材多样化,也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年,是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年,上海美术电影制片厂率先恢复生产,到1976年文化大革命结束为止,共摄制动画片17部。这一时期的动画片,如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等,都以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。在表现手法上,遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合,为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976~1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始,中国进入改革开放年代。 这一时期,是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间,涌现出多家新的动画片生产部门,改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面;全国共生产电影动画片219部,产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片,如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988),

探析影视动画中的场景设计

探析影视动画中的场景设计 作者:吕梦佳沈宇峰 来源:《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段,我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等,这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天,影视动漫场景设计却倍受冷落,很多动漫专业的学生学习时,只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计,也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中,人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别:“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等,是广义的;而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景,每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下,在整个画面中,场景要比角色所占的比例大很多。因此,我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等,它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧,并通过镜头的切换,进行角色与场景间的立体空间构造,完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介,通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素,在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性,是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格,刻画角色心理的功能

三维动画场景的空间设计

三维动画场景的空间设计 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《三维动画场景的空间设计》的内容,具体内容:在这个影视动画蓬勃发展的时代,影视动画是时代发展的产物,是集艺术、技术和文化创意于一身的艺术表现形式。那么,,你了解多少呢?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。三维动画场景空... 在这个影视动画蓬勃发展的时代,影视动画是时代发展的产物,是集艺术、技术和文化创意于一身的艺术表现形式。那么,,你了解多少呢?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。 三维动画场景空间设计的分类和构成 三维动画场景空间是立体开放的,是被创造和重新安排的蒙太奇空间。动画场景空间可以分为:真实的空间、想象的空间、实体的空间、虚拟的空间、内景空间和外景空间。在真实的世界中可以置身其中的场景结构被称之为真实空间,如房屋、居室等。想象空间是在场景结构中,虚假的、梦幻的,在现实世界中不存在的空间,如角色梦境中的场景、虚拟世界中的场景等。 三维影视动画场景空间的构成形式丰富,包含单体空间、多层次空间、横向排列空间、垂直组合空间、综合室组合空间。单体空间又称为单一空间,是一种相对简单的结构空间。在制作动画片中应该考虑到场景空间是具有时间的,在简单空间中制作者必须再进行加工设计。多层次空间是有长、宽、高和深度的空间,有利于摄像机的搭建和镜头的推、拉、摇、移,

使影片画面更加丰富。横向排列空间,是由若干个空间并排在一起,在线形上形成排列组合,通过摄影机的搭建,可以进行摇、移镜头的拍摄。利用多个多层空间的上下组合,制造纵向场景,摄像机可以拍摄出从上到下或从下到上的摇移镜头。把以上四类空间有序的放置于同一空间中便组成了综合式组合空间,它具有纵深性、横跨性、丰富性,使场景的调度在最大程度上得以实现。 三维动画场景空间设计的元素应用 动画场景的空间构成可以根据视觉效果来分为"强势场景空间"、"弱势场景空间"。在三维动画场景设计中,构图是其中各个环节制作时都必须要考虑的最为重要的元素,下面就不同的三维动画的构图方法进行简单分析。 分割式构图,在进行场景设计时,要确定一个视觉中心点,使画面达到视觉平衡。分割式构图又分为轴线构图、水平垂直分割构图、三角构图和对角线构图。轴线构图是在画面中心找到其中轴线,利用中轴线等分的构图方式,使画面形成对称美和均衡美。水平垂直分割构图即黄金分割构图,利用黄金分割的构图方法,可以使画面看起来更具艺术性、稳定性,从古至今,中外很多艺术作品都采用了黄金分割的构图方法。三角构图是以三个景物为画面的视觉中心,或者以三点成面的几何形来安排景物,它是一种具有稳定性、均衡性的构图方法。对角线构图,对角线是划分空间的一种常见方法,采用对角线构图可以更好地吸引观者目光,使之由四周到视觉中心聚拢。 创作中在构图的空间处理上,要注意抓住几何中心、巧用视觉趣味中心

分析国内影视动画场景设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e216696287.html, 分析国内影视动画场景设计 作者:陈晓军 来源:《青年文学家》2012年第33期 摘要:对于影视动画来说,场景设计是其重要的组成部分之一,其在影视动画作品中发 挥着至关重要的作用。在影视动画作品中,除了角色设计之外的一切事物,均属于场景设计,从某种意义上来说,场景设计是影视动画的核心和灵魂。影视动画制作者运用多种多样的创作手法来构建影视动画场景,是其形成具有丰富内涵和表现力的艺术形象,为影视动画的表现提供了一定的空间。 关键词:影视动画;场景设计;国内形势 [中图分类号]:J218.7 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2012)-24--01 当前,伴随着我国社会经济和文化的发展,影视动画也得到了十分迅速的发展,成为了我国文化产业的重要组成部分之一。但是尽管如此,我国的影视动画产业仍旧处在发展的初级阶段,许多方面还不完善、不健全,例如:表现的手法、创作的理论等。这样的情况使影视动画的创作人在进行场景设计时,出现了许多的误区,例如:一味地追求视觉效果而忽视了场景的合理性等。因此,为了能够更好的发展我国影视动画产业,就必须要加强对去的研究和分析。 一、场景设计与影视动画 角色、剧情与场景是影视动画的三大构成要素,其三者是一种“相互影响、相互制约”的关系。一般来说,在一部影视动画作品之中,角色是影视动画的主体,剧情是其发展的主线,而场景则是为角色的表现和剧情的发展服务。合理而优秀的场景设计,能够更好的展现角色的特点,并为剧情的发展提供广阔的空间,使剧情的起因、经过和结果与时空背景和谐统一。 场景设计不但能够为角色的表现和剧情的发展服务,还能够增强影视动画的表现力,强化影视动画带给观众们的感情。在观看影视动画时,人们往往会因为角色的表演和剧情的发展而出现兴奋、紧张等情绪。再创作影视动画时,作者可以通过改变场景中的色彩、光影以及构图等组成要素来增强影视动画的表现力,烘托角色的内心境界,构建环境气氛,增强影视动画的表现力,强化影视动画带给观众的感情。 二、我国影视动画场景设计的现状 (一)缺乏对创作思路的正确认识,对场景设计的重视程度不够

动画场景的透视及构图技巧

第六章 动画场景的透视及构图技巧 学习重点:1、透视的画法及运用 2、构图的运用 透视学是绘画透视技法理论的统称,用来表现一幅场景的立体空间,是动画场景的基础技法之一。 第一节 场景透视基本概念 一、什么叫透视 “透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态,绘出景物形象的轮廓。 观察景物时,由于距离和位置的不同,物体的形态发生改变,产生近大远小,近长远短,近实远虚的变化规律;由于空气对光线的阻隔,物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。 二、透视的基本概念 (一)视点与视距 视点就是画者眼睛的位置。视距就是画者的视点到画面的距离。 (二)视平线 当观者注视前方,中视线与画面垂直相交的一点叫主点(心点),由主点向左右延伸的水平线叫视平线。画面上只能有一根视平线,视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象(图6-1)。 图6-1透视示意图

(三)地平线 站在宽阔的地平线上向前看,远方的天地交界线,叫地平线(图6-2)。 图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力 (四)灭点(消失点) 物体的纵向延伸线与视平线相交的点,叫灭点(图6-3)。 图6-3灭点示意图 第二节 透视的表现方法 一、线性透视 (一)一点透视 一点透视也叫平行透视,是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,这种透视关系叫一点透视(图6-4)。

图6-4一点透视示意图 用一点透视法可以很好地表现出远近关系。常用来表现笔直的街道,或用来 表现原野、大海等空旷的场景(图6-5)。 图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力 (二)两点透视 两点透视也叫成角透视。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分 别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视 关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。

世界经典民歌赏析

一、区分两首《茉莉花》 江苏的《茉莉花》,其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。 河北《茉莉花》,河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢,旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。 二、江苏民歌 江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。 三、新疆民歌 新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。各民族

民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。 《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》 四、哈克族民歌 哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。民歌艺术特点:哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。民歌体裁:哈萨克族民歌安泛指歌曲。这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。人们把唱这类歌曲的歌手称为安奇。 《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》《在那遥远的地方》。 五、蒙古民歌 蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场台,以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱,内容以赞美家乡,状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由,装饰音多而细腻,并具有较强的明诵性。歌声亮、曲调悠长软歌的歌词既干抒情,又注重写景,情景交融。表现人和大自然的和谐关系。软歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由,多采用“密—疏一更密—疏的节奏。一般情况下,牧歌的上行乐句节类是悠长徐缓的:下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏。 《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森吉德玛》

动画影视中画面表现分析模板

河南科技学院 2016届本科毕业论文 动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》 学生姓名: 所在院系: 所学专业: 导师姓名: 完成时间:2016年5月

迪士尼动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例 摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的,其中电影的视觉分为六种形式:空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析,并且有针对性地提出了自己的看法和见解。作为一部成功的电影,在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样,让人时而心潮澎湃、时而回味深思。如果想要创作出好的作品,那么这样的分析与思考是必要的。从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位,是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。 关键词:电影,视觉元素,纵深空间,平面空间

Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an example Zhaoqingzhi (Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part. Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space

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