土星拍摄心得与体会
下图既为这几次拍摄成果的汇总。
器材：信达小黑，EQ3-D，ASI120MC，单轴电跟，电调焦，ORION 3X巴罗镜，米德5X巴罗镜。地点：N 40° E 119°家中南阳台。
下面将整个前期拍摄以及后期处理过程中的心得与体会与各位同好分享。
1.天气情况的确定
由上图不难看出，视宁度的好坏是影响拍摄效果最重要的因素。因此在拍摄实践中确定视宁度的好坏很关键。我是按照下面的方法进行简单的判别：目视3X下，100倍左右可以清晰地看到卡缝则视宁度为好，100倍至200倍之间观测到卡缝则视宁度为一般，200倍以上还无法确定卡缝则视宁度为差，这种情况下建议取消拍摄。当然上述视宁度的区分比较简单，只分为三等即：“好、一般、差”。与专业标准有很大的差异（1-10等），但觉得对于像我这样的初级天文爱好者”三等”区分足够了。
大气透明度也是影响拍摄效果的因素。一般通过天顶附近的天体目视星等来确定。我的确定方法是：目视星等小于3等透明度为差，
3等至4等之间为一般，大于4等为好。如果视宁度一般，透明度差也建议取消拍摄。
2.拍摄时相机参数的选择
拍摄帧数的确定。任何情况下，更多帧数的叠加可以增强画面的细节与质感。个人感觉3X下应该达到1000帧左右，5X下达到1500帧左右（这里的帧数是指经叠加软件选取的最终叠加帧数，而不是拍摄帧数）。足够的帧叠加后，在使用软件锐化时可以提高画面的“精细度”，减少颗粒感，获得比较“锐”的效果且在后期处理时的空间较大。实际操作时一般选取单帧质量大于60%的帧进行叠加。
快门与增益的确定。快门与增益是既对立又统一的综合体。较快的快门速度可以拍摄更多的帧数（单位时间），但需要较高的增益，较高的增益带来更多的噪点；较低的增益可以减少噪点，但是减慢了快门速度降低了帧速。在拍摄过程中我一般优先考虑前者，主要因为所在地的天气情况，本地透明度较好的天气较多，视宁度较好的天气较少。这样做可以相对减少视宁度的影响，提高拍摄帧速。
3.后期软件处理流程
AS!2叠加—RS6锐化—PS处理—滤镜减少杂色—色阶或曲线调整亮度—自动色调—USM锐化或高斯模糊—裁切出图。在PS中的操作顺序有时会前后调整一下。有时也会用滤镜的高反差保留来增强细节。个人感觉PS功能非常强大也非常深奥，慢慢学习理解体会吧。
4.校准极轴
由于在南侧阳台，因此北极星不可见，一般使用指南针粗略校准，往往精度不够。漂移法对极轴也没有学会。后来通过小区规划地形图查到了所住楼房的方位角，在放置三脚架时就按照这个角度摆放。当然可能一次不会很成功，多试几次就可以找到最好的位置，标记下来，下次就可以直接放置了，非常省事的。大家也可以通过谷歌地球找到自己城市居住建筑物的地理坐标及方位角。当然即使这样由于校准极轴不够精确，在屏幕上目标还是会移动的，转动CCD 使目标移动方向与画幅长度方向平行，这样可以获得较长的拍摄时间，提高拍摄效率。
以上论述，只是一个初学者在拍摄过程中的一些做法和体会，都是一些很感性的认知，尤其是数字化的数据并没有严谨的理论基础。因此上述观点与做法有很大的局限性，也必然会有很多错误与不妥，真心希望各位同好批评指正。
学习摄影心得体会范文
学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解与把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄,也瞧了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣与增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ,应该思考、理解与把握以下几个问题: 一、相机不就是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑与心灵的展现。 二、更重要的就是思想,就是镜头后面的头。决定照片好坏的就是摄影师的头脑,摄影艺术作品优劣的决定因素不就是器材的贵贱与大小,而就是摄影者的素质与修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都就是有灵性的,关键瞧用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合您使用的相机与器材,在花钱购买摄影器材以前,应该想想您就是否已经将您现有的相机与器材发挥到淋漓尽致,就是否物尽其用,然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机,中级摄友比构图,高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易,所谓“易学难精”。好的照片就是不要重复别人而别人也无法重复您的照片。摄影就是集一生经验于瞬间爆发的艺术,就是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力与特点在于其不可预见性,“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有,后取好”,量中求质。 六、好照片就是走出来的,如果您拍得不够好,那就是因为您离得不够近。 总之,要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下: 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着您的照片就是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就
电视摄像实战心得
电视摄像实战心得 时间：2010-06-12 16:15:09作者： 电视摄像这项工作具有较强的挑战性，实践性很强，仅靠从书本学来的知识远远不够，还要不断地从实践中学习总结，不断地向同行请教借鉴，才能逐步提高。 调整好寻像器 要确保拍到曝光正确的电视画面，首先应该调整好我们赖以作参考的寻像器。具体做法是：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。另外，一般摄像机都有斑马纹提示，打开“斑马纹”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马纹”，根据“斑马纹”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马纹”电平进行重新设定。有的是信号在70%—80%时出现“斑马纹”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马纹”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确。 光学调节，正确曝光 影响曝光的因素很多，但主要是光线环境的影响。光学调节是确保正确曝光的首要操作。 摄像机的光圈系数一般为F1.6-F16。在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马纹”提示手动调节一下。如果镜头内有大面积的高亮范围，自动光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。反之，如果取景范围内有大面积的黑色，使用自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。它使用起来方便，但不准确。
纪录片航拍中国观后感心得体会700字
纪录片航拍中国观后感心得体会700字《航拍中国》这是一部大型纪录片，以空中视角展示中国的全貌，让我们看到中国的人文环境、自然地理风貌和经济发展，这是一个美丽的中国、文明的中国，让人自豪的中国。下面给大家带来的是纪录片航拍中国观后感心得体会700字。 大型纪录片《航拍中国》播出后，给我的感受是非常震撼的。在中国960万平方公里的辽阔疆域里，四季轮转的天地，冰与火演奏的乐章，都超乎你想象。寒假里，我观看了《航拍中国》篇，50分钟的空中旅程，给我了一个前所未有的极致体验。 谈论起，大家都知道它邻国最多，是中国陆地面积最大的省份，北部是阿尔泰山，南部是昆仑山，中部有天山，很多人可能认为，是非常干旱的地方，大部分甚至全部地区寸草不生，而且阳光照射强烈，昼夜温差极大，可能还认为人类无法居住，但是，我现在告诉你，，并非你所想的那样。 让我们把目光投向乌鲁木齐的石河子市，在，万物都是色彩搭配的高手，9月石河子的棉花率先登场，的棉花除了白色，还有彩色，棕色棉花铺满石河子。棉花可以用来制作纸币，比如，人民币的主要成分就棉花。石河子阳光充足，每年的棉花产出需要9000辆卡车才能装完。番茄，是我们非常喜欢的蔬菜，它喜欢充足的日照和剧烈的
温差，而正好可以满足它的愿望，全年日照时间为2500小时，昼夜温差高达十几摄氏度，来到，番茄算是找对了婆家，今天，的番茄加工量，仅次于美国和意大利，全球每4瓶番茄酱中，1瓶就。 的辣椒是美丽的。在人们喜欢把辣椒晾晒在戈壁滩上，炎热干燥的大地和强烈的光照是天然的脱水加工厂，但并不是所有辣椒都被甘心吃掉，这儿的辣椒很爱美，他们被做成色素，成为口红的原料。 万里之外的大西洋，在伊犁河谷大展魔力向西打开的谷口，最大限度的迎接大西洋的水汽，丰沛的降雨和雪山融水，打造了这片塞上江南。每到4月，伊犁河谷的杏花、油菜花和许许多多花儿就争先恐后开放，山坡就成了一幅花花绿绿的油画，漫山遍野的色彩交错，好似人间天堂。 上世纪60年代，中国的薰衣草原料全靠进口，为了改变这种情况，人们在几个省分别进行试种，6年之久，最后在伊犁培育成功。今天，全国95%的薰衣草都伊犁，是一块不平凡的土地，我们为此庆幸，现在，你还认为是个寸草不生之地吗？ 内容仅供参考
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会 篇一：摄影心得体会 摄影心得体会 我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，
光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远 的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄
电视摄像知识重点总结
CCD CCD，是英文Charge Coupled Device 即电荷耦合器件的缩写，它是一种特殊半导体器件，上面有很多一样的感光元件，每个感光元件叫一个像素。 CCD在摄像机里是一个极其重要的部件，它起到将光线转换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏将直接影响到摄像机的性能。 CCD与CMOS CCD传感器在灵敏度、分辨率、噪声控制等方面都优于CMOS传感器，而CMOS传感器则具有低成本、低功耗、以及高整合度的特点。不过，随着CCD与CMOS传感器技术的进步，两者的差异有逐渐缩小的态势 按使用场所分 台式摄像机 供演播室（ESP）和转播车用 便携式摄像机 电子现场节目制作（EFP）用摄像机、电子新闻采访（ENG）用摄像机和家用摄像机 按清晰度等级分 标准清晰度摄像机 水平清晰度250电视线——850电视线 高清晰度摄像机 水平清晰度1000电视线以上 分辨率 可以拍摄高质量、高清晰影像，拍摄出来的画面可以达到720线逐行扫描方式、分辨率1280＊720， 或到达1080线隔行扫描方式、分辨率1920＊1080的数码摄像机。 记录格式 从记录格式上区分，目前主流的高清摄像机大致有两类，一类是最早出来的HDV，另一类是AVCHD。 前一类主要用磁带作为记录介质，视频编码是MPEG－2，采集后的文件为M2T格式（或MPEG格式）； 后一种则有光盘、闪存、硬盘等多种记录介质，视频编码是H.264，记录的文件格式为M2TS。数字高清晰度电视标准 1080i和720p都是在国际上认可的数字高清晰度电视标准。其中字母i代表隔行扫描，字母P代表逐行扫描。而1080、720则代表垂直方向所能达到的分辨率。1080P是目前最高规格的家用高清信号格式。 （三）彩色摄像机的基本组成 摄像机是进行光电转换的设备，其基本工作原理是，利用三基色原理，通过光学系统将景物的彩色光像分解为三副单色光像，然后由摄像器件完成光电转换，并经视频通道进行校正、处理、编码后形成所需的复合信号、分量信号等。 目前来看，三片CCD摄像机的发展是主流 CCD摄像机 三片CCD摄像机的组成，是由光学系统，摄像管系统、视频处理系统、编码器及同步信号发生器等组成。 （四）摄像机的主要性能指标 分解力（清晰度和分辨率） 摄像机分解图像细节的能力称为分解力。
观看纪录片《信仰》心得体会
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观看纪录片《信仰》心得体会
观看《信仰》有感 2013年6月7日晚法律与政史系全体党员、预备党员在二阶二观看历史文献纪录片《信仰》。这部片子以中国共产党90多年光辉的奋斗历程为背景，用革命、建设、改革各个时期优秀党员的感人故事，生动诠释了共产党人的核心价值观和信仰的力量，相信它对广大党员和人民一定能够起到积极的引导作用。 这部片子的突出特点之一，就是事例很多、生动具体、有血有肉，不空洞、不说教，贴近实际生活和群众的情感，看起来不觉得遥远和虚渺。比如，片子一开始不是过多地阐述信仰的概念，也没有去多讲人们所熟知的陈独秀、李大钊的情况，而是通过彭湃孙女的讲述和实地的拍摄，真切地表述了共产党人并非个人或家庭的生活所迫才去追求真理、才去参加革命、才有共产主义的信念。彭湃烈士的事迹非常感人，他家当时拥有的田产乌鸦都飞不过去，影片里他家的那一大片房屋至今犹存。衣食无忧且能留洋学习的彭湃完全是出于对国家前途的思考、对人类前途的思考，才坚信马克思主义的，才走上革命的道路并且努力改造自己、用生命诠释自己所崇信的主义的。这样的例子在片子里很多，这是历史文献纪录片的一大创新。 通过观看《信仰》，让我深深地思考：如何选择信仰，如何建坚守信仰，如何取得信仰的胜利……。的确每个人心中都需要一份信仰，因为信仰指明了我们心中的方向，让我们内心更加坚定。信仰是崇高的，“信仰”是一种自觉，是一种力量，简单的说，就是把一件事干成了，“没有条件创造条件也要上”，是“献了青春献子孙”把北大荒变成北大仓，是“宁肯少活二十年，拼命也要拿下大油田”。 作为一名中共预备党员，选择以共产主义为信仰，首先就要坚定信仰，坚定信仰就是胜利，作为中国共产党员我们必须坚定信仰不动摇，为共产主义事业奋斗终身。要认真学习马克思主义,学习教育科学，学习专业文化知识,不断
拍摄心得体会
《财大新闻调查》制作心得体会 占骏13级传播学历时半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。 一、实践过程 1.确立选题阶段 刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。 2.新闻策划阶段 这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。 3.拍摄采访阶段 这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。 4.后期剪辑阶段 后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件
[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得
[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得 在为期两周的电视摄像实训中,我们遇到了很多的问题,有让我们可以轻易解决的,也有让我们头痛的.在实训的开始,我们要写的实战 拍摄项目执行方案,就让我们大伤脑筋.在老师的指导下,我们改得不 下三四遍,直到方案到可行.在方案中,我们写二十个镜头就觉得作为 素材已经足够了.但是在拍摄的时候,我们发现,我们的素材很少.尤 其是的观看素材的时候,这种现象更加的明显.以至于在最后我们要 补充镜头.在拍摄的时候我们也遇到了很多的麻烦.在第一天的拍摄中,我们就发现,我们拍摄的所有的镜头都偏蓝,主要原因是我们的白 平衡没有及时的调整.最终导致我们一天的素材全部被当掉. 在看自己拍摄的素材的时候,感觉自己的拍摄的东西都很稚嫩， 要是在镜头里看到自己，还会觉得很丑，不自然。在老师看来，我 们的作品也是上不了台面的吧。但是看着我们初次的作品在电视屏 幕上出现的时候，心里还是有一种幸福的感觉。或许这就是自己努 力之后取得的成绩不论好坏，还是让自己感动学的。 在实训开始的时候，给我印象最深刻的就是**老师给我们讲述的一堂课。在这堂课中，我们学习到的不只是专业知识，更多的是一 些与专业无关，却又在我们的生活和学习生活中一些至关重要的精 神和做人的态度。认真的态度，无论在做什么的时候，都要有一个 认真负责的态度。坚守自己的做人准则也是很重要的。其实，最重 要的一点就是扎实的专业基础知识。有了属于自己的技能，才可以 昂首挺胸的走在世间的大路习上。 实训开始后，我们面临了一个又一个的困难，但是我们不会逃避，我们唯一要做的就是面对它，挑战它，克服它。作为一个电视人， 在学习的初期面对困难是很平常的事，谁也不是天才，所有的事情 都不会顺利的通过。就像刚开始的时候，一则新闻，我们就会被要 求更改三四便，都觉得老师有点无理取闹了。可是在拍摄的时候就 觉得我们错了，还真是应了那句“不听老师言，吃亏在眼前。”我
纪录片拍摄感想
摄像是一场有“预谋”的战争 --拍摄感想 熊梅芳 在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。 未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。 所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。 这都是我的教训。 一、资料准备 在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。 其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。 在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。 每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。 《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。 二、拍摄准备 在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天
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初学摄影心得体会总结 作为初学摄影的人，我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态，探讨心得体会总结。下面是我为大家收集整理的，欢迎大家阅读。 篇1 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节
拍摄视频作业的感想
拍摄视频作业的感想 虽然当初在专业细分的选择上毫不犹豫的选择了新闻，但对于作为十足电视迷的我说，能自己和小组一起独立完成拍摄任务仍然是一件非常让人兴奋的事情。说到“兴奋”一词在这里还真不为过，虽然说课堂理论是的学科基础和必要掌握的条件，但实际操作总是比理论讲解要来的鲜活，当然也就更让人着迷。 关键点一：摄像机很贵，但核心都是由别国产的 在实际操作之前，我们上了一堂对学校现有摄像机的普及课程。看着平时都没怎么见过的机器，再加上那颇具威慑力的价格，的确在一定程度上让我们这群没怎么“开过荤的土包子”震惊了下，不过倒是看得出来老师对于摄像机的喜爱。 不过有点让人难过的是摄像机中主体及其核心技术部分都是有别的国家完成的，什么意大利的镜头、德国的芯片、美国的支架什么什么的，都成为摄像机烧钱的理由，但中国却只能生产一些电池以及装摄像机的包包。而且电池的蓄电能力还不强，虽然这属于无关紧要的话，但还是觉得我们应该加快发展核心技术力量。 关键点二：说明书缺页，操作进行得缓慢而小心 我们组是三人小组所以分到的是小摄像机，但拿到说明书的那一刻有点傻眼，说明书里面有一半的内容不翼而飞。又害怕机器被刮倒，于是我们三直接在超市门口的休息区开始了对机器的研究与再发现。 边看说明书边研究每个按钮的作用，然后在没打开摄影按钮的情况下进行推拉摇移的训练，以及相应的对焦、取景，调适当的白平衡……这是在超市旁玩着的小孩成了我们最好的跟拍实验对象。正因为不懂，所以我们研究机器花了很长一段时间，但还好功夫不负有心人，最好我们三个都能够进行独立的操作，虽然说明书缺页，虽然操作进行的缓慢而小心，但至少对机器有了一定的了解，所以算是个不错的体验。不过，现在回忆起当时拍摄的情况觉得还蛮好玩的，但在当时被带小孩的大人围观还是让我们窘到了。 关键点三：拍摄想“出新”，但主题的确定困难 因为前期已经很好的研究了我们分到的摄像机，也掌握了基本的推拉摇移跟的步骤和技巧，因此接下来的进行我们以为会很容易，但实际情况却截然相反。 先是主题策划，我们希望拍出来的东西是有内容的，有新闻性的，至少是可以当做小电视节目看的，因此就想了很久要有一个什么样的主题，最后决定让我们的组员燕星先作为出镜记者来向观众介绍我们湖北大学靠近三栋教学楼的长廊，取景框的画面很漂亮，有树有长廊，节目风格也很明确，像旅游节目一样介绍我们学校的一景。 但实际上困难的是我们的出镜记者台词量很大。因为是视频有时长要求，所以我们需要尽量排的长一些，后期剪起来也比较方便。但主持人由于紧张，笑场以及各种接不上话也让我们花了很长的时间练习练习再练习，好在最终呈现的效果很好，也特别感谢我们小组的燕星，主持味特别浓，摄影画面也很漂亮，后期剪片子的时候我们自己也看得非常乐，完成作业的速度也比较理想。 关键点四：小摄像机的大重量，做到镜头不抖很难 本以为分到小的摄像机会比较轻松，拿起来也不重，但实际的操作还是让人叫苦不已。 在拍摄过程中，我们每个组员正常拍摄过程中举起机器的时间大概平均分到都有十几分钟，但加上前期的实践模拟，怎么的一个人也有半个小时了，则这半个小时的后果就是举着
纪录片心得体会
毕业设计心得体会 通过近一周的拍摄，我们有了很大的收获。在做毕业设计的过程中，我们感触最深的是团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的力量是无法完成的。在制作的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因毕业设计而完整，而我们大学生活的最后阶段，却因毕业设计的创作而变得更加精彩。 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影象和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。但纪录片真的像镜子一样“真实”的反应了现实吗？不尽然。纪录片摄像时的开机时间、镜别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片只是“创造性地处理现实”（格里尔逊语），只是“抓住现实地片段，将期有意义地结合起来”（维尔托夫语），它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录。 努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。我的心还是有一点凉透的感觉，倒不是纪录片拍得不好的原因，而是，我们的想法跟老师出现好多分歧。最后在老师耐心讲解下，我们对纪录片进一步了解了。 一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力，
摄影心得体会84979
摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会 我的2011---几点摄影心得体会 时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、"断章取义"---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：
摄像人员个人年终工作总结范文
摄像人员个人年终工作总结范文 光阴荏苒，日月如梭，转眼一年的时间就匆匆过去了。在这短暂的一年中，因为各位领导和同事的协助，我圆满完成了自已的本职工作。为了在新的一年里更好地完成任务，我将本年度工作情况作工作总结如下： 一、努力提升自身素质与修养。 作为一名记者，要有宏观意识，要胸怀大局，了解党和政府工作中的新精神和新要求，善于透过事物现象预见其本质和未来，从而挖掘出有社会价值的新闻题材。而要做到这些，就必须持续提升自已的各项素养。 为了提升政治素质，我要求自已做到：在思想上和政治上与党中央保持一致，坚持社会主义方向，我认为，记者讲政治最重要最根本的是坚持社会主义方向，还要做到准确宣传党的纲领、路线、方针、政策，增强群众观点，贯彻群众路线，重视政治理论学习。 记者心理素质包括：好奇心理、竞争意识、冒险精神和坚强的意志。这些心理素质是成为一名记者的必备条件。所以，我始终不忘提升自已的心理素质。 作为一名摄像记者，光有较强的政治和心理素质还远远不够，更要有过硬的业务素质。于是，我常常利用工作之余寻找各种与业务相关的资料，如《新闻学理论》、《采访写作的方法与技巧》等专业书籍，并持续对这些材料实行分析研究，取其精华、去其糟粕。还坚持每天认真观看各大电视台的新闻栏目，边学边实践，使自已学到的每一点先进技术都落到实处。 在提升自身素质的同时，我还持续增强自身修养，使自已努力做到：重事实，讲真话，主持正义，坚持真理;报道内容健康，有益社会进步;讲究文德，反对以稿谋私;自觉抵制拜金主义、享乐主义、个人主义思想侵蚀;处理好与同事间的关系等。
二、敢于吃苦，勇于实践。 新闻工作是一项实践性很强的工作，缺乏对社会的基本了解的人 是没有资格做一名优秀的新闻人的，记者必须深入实际、、深入群众、深入生活。同样一个新闻题材，有的记者拍得有声有色，有的记者却 拍的枯燥乏味，根本原因就在于是否真正深入实际、深入生活、深 入群众。“实践出真知”、“涉浅水者得鱼虾，涉深水者得蛟龙”， 就是这个道理，一些影响面大、具有长远历史意义的新闻作品，都是 作者投身于火热的社会生活实践中，积累了丰富的新闻素材，实行了 艰苦的调查研究和思考分析才完成的。所以，我要求自已做到“三勤”、“两不怕”，即“脑勤、腿勤、耳勤”和“不怕苦，不怕累”。对得到的新闻素材去粗取精、去伪存真，直到捕捉到有价值的新闻内 容为止。 三、一分耕耘、一分收获。 XX年春天，是我们台管理机制改善的春天，改变了我台以往等新闻、派新闻的被动局面，给所有人创造了一个又一个平等竞争、平等 提升的良好机会。今年八月份，我代表镇妇联参加了市妇联、市建设 局联合举办的“建设杯学长霞做时代女性”演讲比赛，并取得了第二 名的好成绩，为我镇和台里争得了荣誉。同时，也提升了我的心理素 质和应变水平。通过学任长霞，我理解到只有树立优良的职业道德和 职业精神，才能做一名称职的记者，任长霞精神不但作为一句口号， 更作为一种信念渗透到我的头脑中，所以XX年也是我收获最多的一年。
纪录片的拍摄心得感受
纪录片的拍摄心得感受 纪录片拍摄的过程就像是与陌生人的社交经历，只是把我们的眼睛变成镜头，把我们看见的一切用镜头语言记录下来，真实而又不失趣味，让人欲罢不能，这是我们在拍摄纪录片的过程中感受到的它的魅力。 首先是选题的确定，一个好的选题是成功的纪录片的第一步也是最重要的一步，我们综合了时代价值、创新视角、故事叙述、形象审美等几个纪录片选题原则后，确定了我们现在的主题《去留研》。因为我们身边也有不少同学选择出guo读研究生，甚至我们小组的创作人员中也有要出guo读研的同学，但是许多同学对出guo读研的过程并不十分了解，甚至是正在准备中的同学也对其一知半解，因此我们想通过本纪录片帮助同学们了解“留研”这件事。 选题确定完之后，我们开始寻找合适的采访对象，因为特殊原因，我们小组的时间比别的组短了一周多，本来就紧凑的时间又不得不压缩，因此我们决定从身边相关的人入手，选定采访对象，节省与采访对象相处的时间。想要带同学了解留研的过程，但是又没有足够的时间去跟踪拍摄一个人的留研全过程，于是我们选择了四个分别处于留研不同阶段的对象进行采访，从正在准备语言考试的尹盼同学，到已经通过语言考试和申请得到offer的陈天懿，到已经留研归来在英语机构教口语的徐臻老师，到在留学中介工作的梁珂，每一个人在
经历留研中的一环，我们希望通过对这四个对象的采访能为观众完整呈现留研的全过程。 接下来是拍摄大纲的撰写，和采访问题的准备，我们是先准备采访问题，然后在脑子里有个大概的画面，依据这些画面来撰写拍摄大纲，这部分的难度因人而异，多看些纪录片就会有感觉了。 因为选题定得好，因此我们的拍摄没有什么特别困难的地方，采访对象都非常配合也比较好相处，没有畏惧镜头，面对镜头也非常自然，这使我们的拍摄工作异常顺利。我们向学校借了一台DV和三脚架拍摄一些固定的镜头，我也自己带了手持云台，辅助拍摄一些动态镜头，在没有动态镜头需要拍摄时，给云台装上三脚架也可充当固定机位。 拍摄过程中，我们有个问题就是固定镜头太少，推拉摇移太多，这对于纪录片来说比较不可取，我们下次会特别注意这一点。另外，我们对于采访对象的提问过多，导致他们自己阐述的部分较少，并且不连贯，这也是我们采访过程中的问题之一，我们吸取同学们分享的经验，以后采访前会让对象浏览一遍我们的问题并准备，然后让他们自己围绕这些问题进行阐述，就比较好了。
学习摄像的感受
学习摄像的感受 老师的电视摄影课，无论是从理论知识的讲授还是到实践操作的指导都讲解得很细致，从摄影技术的起源到现阶段的发展，不同的摄影派别，以及照相机和摄像机的种类，各部件的功能和照相机的操作，我们在老师的带领下都进行了更深入的学习和了解。 每节课上，老师总是会先讲解一些摄像摄影的基本理论知识，然后会拿真机给我们讲解，让同学上去实践操作，最后会给我们欣赏很多优秀的摄影作品还有一些非常有创意的广告设计，让我们在学到很多专业知识的同时，又大饱眼福的培养了审美能力和创作能力。实践课上，老师让我们组小组，在校园里自由选择对象，自由选择角度拍摄，偶尔头脑中闪现一个灵感，或者发现一个很有意义的画面，即可捕捉，让画面定格下来，成为永久的记忆！记得刚拿起摄像机的时候很新鲜也很紧张，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们，镜头要稳，要有镜头的概念，即镜头要简洁、美观。后来自己看多了拍多了才有了体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创作出很动感的效果。户外的自由创作大大激发了我的兴趣，我很乐意和同学一起讨论，一起研究，相互补充，相互借鉴，大家共同进步，我觉得这不失为一个很好的学习方法。 同时自己也在网上下载关于PERMIERE软件的课程来跟着学
习。经过老师的教诲和自己的不懈努力，大半个学期下来，自己基本是懂得了PREMIERE软件的操作。这些音频视频软件的操作是很需要耐心的，同样的视频音频要反复的播放，同样的技术要反复的操作，每一个小细节都是很重要的。因为虽然看上去它们都是一些小东西组成的，但稍不留心一点，就要出差错，不得不从头再来。这也许就是有人为什么说细节决定成败的原因。感觉学习这些东西不但要兴趣，还需要耐心，还要能吃苦。 有了技术当然也要有好的作品。有人说：“二十一世纪人才最可贵。”那人才的最可贵就是思想，就是创意！要有好的创意好的剧本再加上好的技术才能有好的作品。通过几个同学在一起讨论编剧本的事，也让自己领会了集思广益的好处。最可贵的是，暴露了自己在这方面的不足。以前觉得自己肚子里还是有点墨水的，毕竟自己上了这么多年的学，看那了这么多的书。到用的时候能派上用场的就不多了，“书到用时方恨少”啊。懂得个人的智慧在很多时候都是比不过集体的智慧。深感实践的重要，光靠抱这书本肯，是永远也肯不出有用的东西的，人必须尽可能地踏上实践这条船。 大学的生活的确是丰富多彩的，我从刚开始的懵懂到后面的功力再到现在的释然。大学是一个提高自己的地方，充实自己的地方。在这里应当学会与人相处，应当教导各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里应当放下骄傲，虚心认真的做
纪录片拍摄技巧
纪录片的拍摄技巧 在我们生活中，纪录片是很常见的，那么怎么制作纪录片呢？传媒配音网给大 家总结了一些经验，供大家参考，在制作一部记录片之前，摄像师必须要了解这部纪录片所要表现的主题是什么，只要先确定了所要表达的中心，我们才可以有一个明确的方向，要表现这个主题需要哪些内容，拍摄时要突出哪些重点，只有知道了这些我们心中有数，才能去等待细节、发现细节，才能去“挑”真正需要的细节，才能更明确的去寻找和主题相关的材料。纪录片最重要的是细节，只有让细节更多、更生动细节是纪录片的灵魂，一部纪录片给人最深印象的，往往就是那些细节，一个好的细节，效果远远超过一大堆平淡的镜头。而一部纪录片要有更多、更生动的细节，关键就在摄像师。在纪录片拍摄中，很多摄像师常常感到细节很难拍到，也很难拍好，细节拍摄确实很难，但只要你认真去拍，就一定会拍到更多、更生动的细节。 那么我们如何去寻找细节呢，只有细心的去发现，我们才能把握住细节，细节的拍摄需要等，更需要发现，一个摄像师必须要有发现细节的能力。要发现细节，就要求摄像师要时刻观察，也要勤动脑筋，因为很多细节就在摄像师的身边。这些细节主要有两种，一种存在于拍摄对象的生活环境中，它往往是一个很细小的东西，但却能生动地表达主题，经过特写拍摄后，它往往会给观众留下很深的印象，像《日子》中两只小狗状的热水袋、两位老人靠在一起的两头白发，另一种则存在于拍摄对象的日常生活中，它一般经常会出现，但你如果不留意就不会去拍，像《日子》中老太凝视老伴的眼神，两位老人坐在一起时偶尔拉着的手。要注意拍细节之后的细节，细节之后，往往还会有细节，甚至更好的细节，摄像师在拍好一个细节后，最好再拍一段，一个更生动的细节，也许就在这时被你拍到了。《日子》中，笔者在老伯老太吃饭时拍到了老伯给老太夹菜的细节，但笔者没有关机，在７、８秒钟后，又拍到老太给老伯夹菜的镜头，这两个连续的细节，生动表现了两位老人的恩爱，而另一次，笔者拍到了老伯给老太弹灰尘的细节。 一般细节的发现，纪录片作者运用主观镜头观照被写事物，主观镜头虽是基于作者本人的视角，但首先要符合受众的观赏心理，简单地说就是要满足受众探究的需求，合理地替代观众的眼睛，这才是成功的视觉引导，比如在《走进南沙》前期拍摄中，画面中的小艇剧烈地摇曳、海水沿面扑向镜头、晕船呕吐的痛苦的表情，这些是摆拍所不能达到的，画面充分展现了南中国海的“凶险”。这以细节被展现出来了，能有如此强烈感染力的镜头段落，这是拍摄之前所没有想到的。这段运动构图的长镜头为纪录片增色许多，它把艺术的真实和生活的真实融为一体，构建了真正的完美。这总细节往往能触动观众的共鸣。 纪录片走上商业化道路 纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常 设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。纪录片不像新闻节目制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的
摄影心得体会
定格·记录 ——摄影心得体会摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。 首先感谢曹老师带领我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。 说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什