水粉画用笔的技法和知识

水粉画用笔的技法和知识
水粉画用笔的技法和知识

水粉画用笔的技法和知识

一幅水粉画不管怎样杂乱,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法,是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关,用笔欠好,就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔,笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历,以为能够遵从以下关键。

一、随形体布局用笔

要想刻画好物体的立体感,就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体,伴跟着形体布局的转机,明暗与色彩都会发作改动,用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔,也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动,简略的布局,大的部位、形状,咱们能够用大笔去表现,如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。

二、用笔要决断、精确、归纳简练

每画一笔都要保险、形色兼备,考虑欠好,不要随意着笔,一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要简单描抹、

改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要归纳简练,这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等,也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好,绝不必两笔,尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束,重复地描、涂改会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽,因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。

三、用笔要生动、天然、共同

生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控,是笔触上的共性。改动与共同是辩证的,笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,不乱即共同,改动与共同是敌对的两边,咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱,失去了操控,那是真实的乱,而非咱们需求的生动,“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之下,尽量求得改动。

天然即是要画得放松、毫无拘谨。中国画论上说:“‘天然’二字是画之真诀、天然是活牵强即死、一有牵强即非天然。”需求用笔做到“纯任天然,如不经意”,这是一个很高的境地,要做到这一点并不简单。

如不经意是如同不经意,并非真实不经意。要想做到画面上的如不经意,还需求咱们很经意地去寻求,很认真地去对待、去考虑、去研讨、对画面的作用锱铢必较。反过来说,这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来,要看上去“如不经意”,这也是咱们尽力的成果。只要熟练地掌握绘画窍门、规则,才能在作画时画得毫无阻止,纵笔挥扫,气势一向。作画时看似一挥而就其实是千思百虑构成的天性。若是是真实的一挥而就、忘乎所以地乱画并不是天然、放松,而是乱了方寸。用笔轻浮、貌同实异也不是天然、放松,而是软弱无力的表现。

四、用笔的动作与速度

用笔的动作纷歧样,会构成纷歧样的笔法,有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆:有必定的力度和运笔方向,可长可短。拖:在运笔过程中逐渐抬起,有必定的方向和力度,笔干一些。点:比贴面积小一些,能够有必定方向,也可垂直起落。贴:力度轻一些,在画面上垂直起落。揉:指转变而联贯的用笔。擦:指用干笔悄悄在画面上扫,笔与纸若即若离。涂:指接连摆放的用笔。以上笔法也能够相互联系运用,如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等,这都是连接的动作。除此之外,还有罩色、洗等用法。用笔的快慢看状况而定,通常状况下要稍快一些,太慢则不直爽、不出作用,特别是拖。但有些笔法过快也不行,如摆、涂得过快会呈现飞白。速度与笔上水分之间的联系要掌握好,水分适中能够画得快一些,水分少而画得快易呈现飞白,飞白过多会影响画面作用。

五、用笔要有先后次第

在色彩较杂乱、堆叠的状况下,先画面积大的当地,后画面积小的当地,如一个瓷罐上有高光,但面积小一些,应将高光下面的色彩画好,再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅纷歧的色条,也有大面积的蓝灰色,应先将蓝灰色铺好底,再画深浅纷歧的色条,又如可画好布景后,再画生果的把。

先画薄的当地再画厚的当地,这分两种状况:一是先画薄的当地,然后向厚的当地搬运;二是分层画的时分,先画得薄一些,再逐渐地画厚。先湿后干,若是有些部位和笔触需求湿一些,有些部位笔触需求干一些,特别是干与湿相互堆叠的状况下,应先用湿画法画,跟着色彩的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部,即先从物体的暗部画起向亮部过渡,这样不简单画粉,是较常用的一个次第。

其他次第,由于水粉有很强的掩盖才能,它能够有多种多样的次第,(转第139页)(接第106页)除了由暗向亮画以外,也能够先画亮部再过渡到暗部,也能够从明暗交界限向两边过渡,还能够铺一下亮部灰面(中间色),然后将亮部提亮,再将暗部画暗,后加反光和高光。各种画法并用可防止概念化,而使画面办法灵敏多变,用何种办法看需求而定。

六、用笔要寻求改动

用笔要生动、天然,就要寻求改动,用笔要有聚散疏密、强弱真假、

干湿厚薄、巨细长短、是曲方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等改动。在疏密的改动上,中国画理论特别注意三或五这两个数字,要么二为密一为疏,要么三为聚二为散。三与五都不是切当数字,仅仅一个大约份额。聚散疏密是辩证的,疏中有密,密中有疏。真假是相互敌对的,相互烘托、比照、依靠,没有虚就没有实,没有实就没有虚,真假相生,实中有虚,虚中有实。在实践的操作中,咱们能够防止一些状况的发作,如方向太共同、无改动、对称,对称则板滞,又如笔的形状相同,明度、纯度、色相相同,疏密共同,真假无改动;用笔巨细、长短、宽窄相同,用笔不行等距离、不行横平竖直,用笔要是曲相联系等。

七、用笔的承继与开展

在用笔上,咱们能够学习古今中外前人的阅历,咱们今日遇到的一些问题,其实前人早就研讨过,并且有许多成功的阅历。咱们也要向西方学习,由于那里是水粉画的故土。咱们特别要注意学习咱们祖国的巨大传统,在笔法的运用上我国有独特的见地,历代均有画论、文章。其间影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等,这些都是名贵的学习教材。在此基础上再进行发明、开展个人的特性,到达前人所说的“有法之无法,方为至法”的境地。最终咱们还要向大天然学习,这是绘画的源泉和魂灵。天然界中充满了各式各样的改动,这是大天然的语言和规律,也是绘画的语言和规律,画理与天然

之理是相通的。各种改动在天然界中浑无人工痕迹,天然而然。咱们在绘画中即是要寻求和到达这种状况,即所谓“参乎造化,妙合天然”。总归,绘画之所以风趣,一个很重要的原因是它纷歧样于照相的手艺性,即人工的痕迹。用笔正是这种人工痕迹的表现,大家用笔表现个人的感触和兴趣,这种感触和兴趣会因时刻和个人的知道的改动而改动。这表现了每个人都具有的一种个别上的用笔差异性。纷歧样的年代,会有纷歧样的审美建议和兴趣。一个人不能不受年代的影响,这就使每个人的用笔又具有必定程度的共性,形成特性与共性的原因是多方面的,有心思、生理、性情及对艺术的知道了解、学习阅历、世界观等。大家总是寻求立异,由于旧的方式和兴趣不能表达新年代的思维和感触。这即是画家石涛所发起的“翰墨当随年代”。当大家到达了用笔的最高境地时,也就到达了画理与天然之理相通的境地。

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水粉画用笔方法 笔色在纸面上运动,出现笔痕,就叫作笔触。一般通过画面中的笔触可以看出大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,而是一种表现手段,不同的画家笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构,不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、扫等各种笔法进行描绘。“勾”用小号的笔蘸适量的颜色。根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。 “涂”笔上蘸满颜料,在画面上到处涂刷所需要的颜色关系,注意色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。 “摆”按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,要求用笔肯定有力。”擦“又称”扫“,即在画面上快速揉擦,分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。 ”点“一般用来点物体的高光,画树叶、花瓣等。要求用笔肯定、准确。 色彩知识 1.色彩的原色、间色和复色 (1)原色 红黄蓝色彩的三种原色,也就是基本色。三原色的色彩纯度最高,最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。这里的三原色是指颜料三原色,而不是色光三原色。 (2)间色 在三原色中某二中颜色相互混合出来的第二次色。三原色中的红色和黄色混合可以得出橙色,红色和蓝色混合可以得出紫色,黄色和蓝色可以得出绿色。 (3)复色 把三种原色相互混合,或是间色与间色混合调配出来的三次色就是复色,这种混合了三原色的复色含有黑色的成分,但是纯度很低。 2.色彩的三要素 (1)色相 色彩的相貌:比如红黄蓝等可以看得见的,认得出来的色彩,也就是能被区分出来的色彩的外貌。 (2)明度 色彩的明暗程度,也叫做色彩的亮度,衡量色彩的明亮还是暗淡。 (3)纯度 色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和纯度,衡量色彩的鲜艳还是混浊。

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢? 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加 以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画, 又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口 气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色,就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可 忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化, 都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当 地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、 实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是 过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画,所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔 触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜 过早效仿) 此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉 画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的

水粉画基本技法 因水粉颜料是以水为媒介,以粉为材料的水性原料,调色时加入不同量的水分,出来的效果是不一样的。画法大致可分为三种:干画法(厚涂法)、湿画法(薄涂法)、干湿结合法。 一、干画法 用色较厚,可利用水粉颜料的可覆盖性,反复修改并塑造形体,这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意,水粉毕竟是粉质原料,颜色太厚,修改遍数太多,底色就容易泛上来,会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放,不可反复擦、蹭。干画法容易掌握,是适初学同学使用的表现方法。 二、湿画法 是一种接近于水彩的画法,使用颜料少,用笔水分较多,作画时先把纸打湿,趁未干时铺颜色,利用水的渗化,使颜色之间自然融合,塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体,如水果、流水、白云等等。

三、干湿结合法 不同质地的物体组合在一起,需要用多种方法去表现。1. 一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造。 2. 为表现物体的前后空间,后面物体画的遍数要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜色较厚。 3. 物体暗面颜色要薄,亮面颜色可适当厚一些。 水粉画的做画步骤 ①要构图严格,考虑到主次关系、空间安排,再用铅笔或单色确立出其简单的素描关系。 ②审视画面,找出趣味中心,抓住第一感觉。 ③落笔先从最感兴趣的地方入手,或从暗部,或根据其习惯做到胸有全局、胆大心细、干湿结合,画准主体和背景,暗部色彩及分量宁过勿欠,保留笔触,不要拘泥于局部。 ④深入刻画:突出重点,加强明确画面的色彩关系。 ⑤统一调整:一是修正形体,二是找出漂亮的颜色和笔触丰富活跃画面,三是看整体关系的协调性,四是强化处理和加强色彩的分量感和力度感及物体的质感。

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画入门:水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与颜色的多少,是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从 而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色), 大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端,以便发挥其最大限度的积极作用,抑制其缺陷,创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点,包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路,同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法: 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶,按一定比例混合而制成的,为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候,用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用,它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉,所以与水彩画颜料相比较透明性很差,因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料,使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料,导致颜料稀稠厚重的不同画法,出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法;一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法,但由于颜料本身含吸一定量的粉质,画出的作品显得沉闷,而且必须在前一色干后才能进行细部刻画,又显得既不同于油画,又不同于水彩画,属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画,水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处,但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别,水分在颜料中起着一定的作用,但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉,简称粉。粉色明度高,但不透明,具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外,使用时如要提高明度,一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了,覆盖力提高了,但纯度降低了。 拖:拖是指在涂色过程中,用力不同,效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法,落笔后,在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来,产生一种由实到虚的颜色效果,有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短,可大可小,常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫:扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样,在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点:笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外,还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点,远看则是完整的形象,画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作,一旦画面缩小,效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾:勾是水粉面的一种作画方法,先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线,然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候,在画面完成之后,再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多,有直线、曲线、折线等等,目的是将物体与周围环境分开,使之更加突出清晰。 晕:晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成,也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔,反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。 水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩,是一种变化较多的绘画手段,只

课题水粉画的表现技法 授课人张燕 学校名称晋中市职业中专学校 教材分析色彩教材体现理论、实践一体化的教学思想,突出以能力为本位,以就业为导向,以应用为目的的职业教育特色。教材“以学生为主体”,以实际需要出发,使学生在边学边练的过程中,掌握方法和技巧。 学情分析由于我校学生层次不同、素质不同,理解能力不同,一部分学生面临高考,一部分学生是面向社会就业,因此,我们采用分层教学,弹性教学的特点。在训练和练习中,考虑不同层次的需求,课题作业突出针对性和实效性,利于按需施教,因材施教。 教学目的1、认知与技能:通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能 力。使学生掌握水粉画的基本表现方法。 2、过程与方法:因材施教,运用示范式、讲授式、体验 式等教学方法。 3、情感与价值观:通过教学活动,学生具备对色彩进行 观察、概括、取舍、表达的能力;提高学生的色彩感知能力和 色彩修养。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察,分 析和研究并艺术地表现它,才能有效地培养色彩的感受能力与 艺术表现能力。

教学重点掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画时的表现方法。 教学难点意在表现对客观物象的直接感受,而不应是纯客观的消极模仿,要从客观中学习色彩,掌握色彩规律,并能通过水粉画工具来表现。 教学方法讲述法、演示法、图片展示法、多媒体运用 教学工具教具多媒体、图片、教材、水粉工具 学具水粉工具、图片 教学课时一课时 教学过程 一、激情导课: 回顾上节课内容:前段时间我们进行了一系列的水粉画训练,从十六开小色稿到八开画再到四开大画。同学们学习了如何起稿、铺色、调色、塑造等等。哪位同学说说你是怎么作画的,或者你在画的过程中用了哪些手法和技法? 学生回答问题,引入本课课题:水粉画的表现技法 二、民主导学: 分析画作是如何画成的? 归纳水粉画的表现技法: 第一类:用水法 ⒈干画法又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直接用 色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。

水粉画用笔方法及颜料特点介绍 研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端,以便发挥其最大限度的积极作用,抑制其缺陷,创造新的工具材料。 由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点,包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路,同时也包括发展这一画种的使命。 水粉画颜料及用笔方法: 水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶,按一定比例混合而制成的,为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候,用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用,它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。 水粉画颜料由于都含有一定量的白粉,所以与水彩画颜料相比较透明性很差,因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料,使用时可以修补。 从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料,导致颜料稀稠厚重的不同画法,出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法;一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法,但由于颜料本身含吸一定量的粉质,画出的作品显得沉闷,而且必须在前一色干后才能进行细部刻画,又显得既不同于油画,又不同于水彩画,属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画,水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处,但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别,水分在颜料中起着一定的作用,但又不是决定性的作用。 锌白或钛白一般均称白粉,简称粉。粉色明度高,但不透明,具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外,使用时如要提高明度,一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了,覆盖力提高了,但纯度降低了。 拖:拖是指在涂色过程中,用力不同,效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法,落笔后,在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来,产生一种由实到虚的颜色效果,有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短,可大可小,常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。 扫:扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样,在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。 点:笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外,还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点,远看则是完整的形象,画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作,一旦画面缩小,效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。 勾:勾是水粉面的一种作画方法,先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线,然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候,在画面完成之后,再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多,有直线、曲线、折线等等,目的是将物体与周围环境分开,使之更加突出清晰。 晕:晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成,也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三

色彩绘画入门时的基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调,色多水多,色少水少。 用水的技巧:笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚,亮部、半明部,次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调。 调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。 具体做法: 1、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。 如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。 2、上色调的方法

美术基础:水粉画中树木的表现方法 因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,理解树的形体结构与色彩的变化特点,在持续写生实践中,是能够掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍,以供参考。 宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。 水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就能够,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。 香樟树:常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。

水粉画用笔的技法和知识 一幅水粉画不管怎样杂乱,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法,是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关,用笔欠好,就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔,笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历,以为能够遵从以下关键。 一、随形体布局用笔 要想刻画好物体的立体感,就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体,伴跟着形体布局的转机,明暗与色彩都会发作改动,用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔,也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动,简略的布局,大的部位、形状,咱们能够用大笔去表现,如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。

二、用笔要决断、精确、归纳简练 每画一笔都要保险、形色兼备,考虑欠好,不要随意着笔,一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要简单描抹、改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要归纳简练,这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等,也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好,绝不必两笔,尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束,重复地描、涂改会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽,因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。 三、用笔要生动、天然、共同 生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控,是笔触上的共性。改动与共同是辩证的,笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,不乱即共同,改动与共同是敌对的两边,咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱,失去了操控,那是真实的乱,而非咱们需求的生动,“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之

绘画基础教程:水粉画技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

水粉的常用工具介绍 水粉颜料纯度高,色彩艳丽明快,表现力强;他既具有油画颜料可覆盖的特性,又具有水彩颜料透明的特性,这样就为水粉画提供了多种表现技法的画面效果。既能写实描绘又能装饰表现;既能平涂也能渲染;既能达到油画的深厚坚实,也能表现出水彩画的明快流畅。因此,水粉画成为色彩基础教学的主要方法。下面一起看看水粉画的常用工具都有哪些 水粉的常用工具介绍 色彩工具介绍 纸张 选择纸张: 水粉画能画在多种材料上,对于相当多的初学者来说,还是应选择质地坚实、吸水性适中、表面不太光滑的纸为好。 素描纸、水彩纸、卡纸、宣纸也可以选作水粉用纸。素描纸与白卡纸比较起来表面显粗糙一些,水彩画纸也是理想的作画纸,纸色洁白而且纸面着色能有理想的吸附效果,并具有较好的吸水性能,既能干画,也能湿画,还可以洗去后重新再画。在高考考试中比较常见的纸张为素描纸,同学们在学习过程中尽量多选择此类纸张以适应考试需要。在选择这种纸张作画时,要注意干湿得当,过湿会使纸面变形起皱,反复用笔摩擦会使纸面起毛。因为纸张的吸附颜色情况不一,所以尽量不要使画面堆积过厚颜料。

裱纸: 方法是将画纸背面用干净的湿毛巾或板刷擦湿,使纸略涨,平贴在画板上,在纸四周用水胶带贴到画板上使之密不透气。注意裱纸时尽量使纸受潮均匀,如不匀可能会使裱好的纸干后松紧不一。画纸不要过湿,以免画纸干后与周边纸条脱接。画完后用小刀或刀片把四周纸条切开,把画纸掀起即可。 简单的裱画可以用透明胶带把纸的四边粘在板上,可以先在衣服上粘几下,这样不会取画的时候把纸撕破,而且成品之后还可以有整齐的白边。 水粉颜料: 水粉颜料是不透明的水溶性颜料,是用颜料粉、白粉、水、树胶、甘油及甲醛等混合液体作结合剂制成的。其不透明性是和水彩颜色相比较而言的,而其本身的不透明程度又有区别。如:白、土黄、粉绿、钴蓝、黑等色是非常不透明的、覆盖率高,而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的覆盖程度就比较 差,其余颜色的不透明程度处于这两者之间。 水粉笔 水粉笔一般以其吸水、软硬、弹性适中为宜。专用水粉笔一般是用羊毫、狼毫按一定比例制成,这种笔弹性较强,笔头平,能较好地载色,画起来也流畅,笔触效果有独特的塑造感。 由于水粉画表现手法多样,也可选择油画笔或水彩笔甚至化妆笔来使用。油画笔的特点是笔毫直、粗、不易保持水和颜料,画起来能

掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的不断改进,艺术观念和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使技法的不断创新与演进。可是,各画种在自身的专业实践中,都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借鉴的。 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,由于画得过厚,而使色层龟裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄,粉质因素和遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。因此,调色盒中的颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩,这可以画出诸色争辉的生动效果。当然,在没有充分经验与基础能力的情况下,是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时,如天色、水面、路面、房屋等等,需调入大量的白色来达到明度的要求的,所以水粉画需要用白色时,就应大胆使用白色,并保证有一定的厚度,这样可使造型厚实有力,与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来,用色的厚薄方面,以厚画为主,方能获得较好的水粉画效果。 二水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易,但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中,表现对象的虚实关系,往往成为一个难题。在写生习作中,物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离,削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面:

水粉画的基本技法 一、用笔 1、水粉画中常见的笔法。 平涂法——笔迹隐蔽。画面色层平整; 摆色法——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著; 按揉法——色层错综重叠,用色厚薄相间,色彩变化生动; 点彩法——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。 刮刀法——可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。 2、用笔规律。 一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。同时要注意的是,绘画笔法决不局限于以上几种。一件作品往往都是各种笔法相生相辅而成,传统笔法有条理讲章法,独特的笔法正是艺术个性的生动展现。当然这些都需要从整幅画的处理意图和水粉画的特点、性能出发,用笔要变化而统一,形成节奏感,要尽量防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 二、用色 1、调色 色彩的调配是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果不及时调配就会造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。一般来讲一件优秀水粉画作品产生后,在绘制作品的调色盘上的色彩变化也是有规律和有条理可循的。 2、水的使用 水的使用在水粉画中主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层厚薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑

厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。 3、色彩的衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,后续色彩压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的覆盖力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 4、白色的使用 水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。但是切忌过多地使用白色,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄的毛病。要敢于用鲜明厚实的色彩来塑造形象。至于在有了一定的基础之后,白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。 5、色彩的覆盖 覆盖就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢琢磨。 三、绘制水粉画的步骤 1、起稿。同画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着根据静物的色调用颜色(赭褐或群青色)定稿,色线可略重一点,并用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。

一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律,可以帮助艺术家对生活现象进行选择,和对素材的运用、组织,处理加工,以至达到形式上的完美,以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图,是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则,不是一成不变的程式,它将在美术实践中被不断否定,是在变化中发展的。 二 构图的基本法的基本法则则 不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则: 1.美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。 2.美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。 3.作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 4.一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。 5.安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。 6.应用构图中的均衡,以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡,以表现不稳定和运动。 7.作品尺寸的大小,应配合它的内容;画幅的长宽比例应服从构图的需要。 三 构图中的均衡原理 中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡,对称是一种美的形态,主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑水粉水粉画画画技法技法技法(((四四):):构构构图图的基的基础础础知知识 作者:佚名 来源:拙风文化网

儿童美术:水粉画技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

水粉写生技法之如何画树:水粉画中树木的表现方法 树是自然景观中重要的内容,也是水粉风景画中被经常选择的题材。树的品种繁多,其形体特征和结构也各有不同;因为树龄的不同,树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同,以 及与周围环境的结合映衬,树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至 把树作为终生研究和表现的创作主题。 因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于 不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,理解树的形体结构与色彩的变化特点,在持续写生实践中,是能 够掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一 简单介绍,以供参考。 宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸 时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势 和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基 本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要 注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间 透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松 为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色 来表现。 水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,能够理解成用画圆锥体的方法画出 其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、 疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水 分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就能够,而绝不能用小笔 一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下 灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色 调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而 鲜明,十分悦目。

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