论文 对艺术的理解

艺术之我见

-------“阳春白雪与下里巴人”；高雅与通俗之辩。内容提要：

不同的艺术所服务的对象是不尽相同的。受文化艺术修养的限制，人们对美的赏水平也有很大的差别，因此就产生了各种各样的艺术形式。而艺术因其独有的魅力，和人们出于对美的认识程度按照艺术的价值，将其区分为高雅艺术与通俗艺术。高雅与通俗都有其服务的对象。比如莫扎特的音乐与赵本山的小品。服务对象不同，但都有其存在的价值

关键词：

艺术的服务对象。大众艺术与高雅艺术京剧与青花瓷艺术教育与审美齐白石艺术的雅俗共赏

一，艺术的服务对象

“楚襄王问於宋玉曰："先生其有遗行与？何士民众庶不誉之甚也？" 宋玉对曰："唯，然，。有之。原大王宽其罪，使得毕其辞。客有歌於郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。盖其曲弥高，其和弥寡。---《楚辞.楚王问宋玉》”①

这段出自《楚辞》的名篇，虽然是宋玉用来自喻的话。但“下里巴人”和“阳春白雪”却成了两个成语，用来区分低俗与高雅。同时这段话也告诉我们，阳春白雪虽然高雅，但却免不了曲高和寡（比如梵高）。所以，不同的艺术所服务的人群也是不一样的。阳春白雪和下里巴人，各有各的服务对象。

高雅的艺术是需要专门的学习以后才能欣赏的文化艺术形式，比如交响乐、钢琴等；而通俗文化是不需要专门的学习，即便文盲也是可以理解、接受的。能欣赏高雅艺术的人一方面当然有很深的文化素养，他们的审美、品位很高，因此，他们会很喜欢古典芭蕾、二泉映月这样的艺术形式。然而，目前中国现状有多少人能欣赏的了古典芭蕾呢？普通群众相比之下还是喜欢周杰伦的多。所以，通俗文化必然要服务于最广大人民群众，这也是目前最普遍的现状。不同层次的人对艺术的欣赏能力有很到的差距。。

就像宋玉所说的能唱《阳春》《白雪》的毕竟是少数人。他们具备较高的文化艺术修养。懂得《阳阿》、《薤露》的人只具备了一定的文化艺术上的修养。而对于大部分的普通人民来说毕竟还是喜欢《下里》、《巴人》的比较多。受文化修养的限制。对于艺术审美的能力产生了差异化的影响。因此不同的艺术服务于不同层次的人。高雅与通俗都有其服务的对象，也都有其存在的价值。因此对审美观的培养是很重要的。只有提高自身的修养才能欣赏到《阳春》、《白雪》的美。

二、大众艺术与高雅艺术

所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的赞助人及鉴赏家历史地形成的一套严格的趣味判断标准和风格系统，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。它来自于多数人并服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。而大部分的所谓的高雅的艺术很多又都是来源于民间的通俗文化。比如京剧、版画、元青花等。

“京剧原本产生与于民间，是为大众所欣赏的通俗文化。清乾隆末期四大徽班进北京后，与嘉庆、道光年间同来自于湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。显而易见，京剧是产生于民间的通俗文化，是不折不扣的民间艺术。但经过数代人发展，逐渐为大多数人接受。并称之为“国粹”完成了从通俗到高雅的艺术蜕变”。②青花瓷同样也是产生于民间。元代没有官窑，瓷器的生产部在受到官府的干预，完全自由发展。在这样的背景下，民间产生了“青花”这一中国瓷器史上著名的瓷器类型。青花瓷产生于民间并为上流社会所推崇。版画同样也是如此，无论是中国传统的年画还是西方早期的版画，都不是什么上流艺术。但最后都能发展成一门为艺术界所认可的艺术类型。可见，无论是京剧、青花瓷还是版画，都产生于民的通俗文化。

批评家贬抑通俗文化，认为他们背离了美学传统，缺乏艺术的表现力，用商业化的标准降低了人类的思想感情。但是我们所谓的高雅艺术几乎在最初的

时候都来源于这些通俗的大众的文化。如果一种通俗的文化艺术被一代又一代的大多数人认可。那么他最终是会被高雅艺术所认可。就像京剧、青花瓷和版画一样。成为我们引以为傲的高雅艺术。

三，艺术教育对审美观的培养。

“亚贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识的人认识的堆积。真正的教育从不奢望每个人都成为有真知灼见、深谋远虑的思想家”。如果我们从人的全面发展角度来审视“教育是人的灵魂的教育”这句话，对其对少存有疑惑是可以理解的，不过套用这句话说“艺术教育是人的灵魂的教育”则完全应该能够接受。从本质上说艺术教育就是对审美观的教育和培养。”③艺术和其他劳动产品不同，艺术是满足人的审美需求中，给人以精神的影响，这是因为艺术本身具有美的特性。因此，应该把美作为依据。艺术要想成功，必须对美有深刻的理解和认识。所以艺术教育就凸显出了他的价值。

对美的欣赏不应该只停留在《下里》、《巴人》的水平。虽然我们不反对这样的通俗艺术。但也不应该只满足于此。对艺术和美的追求应该向更高的层次看齐。所以艺术教育实际上就好是帮助提高我们发现美、欣赏美、创造美的能力。使我们能够欣赏到不同艺术所具有的与众不同的艺术魅力。提高我们欣赏美的能力。审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的欣赏上审美的欣赏。

只有具备了一定的审美能力我们才能欣赏到宋玉所说的《阳阿》、《薤露》的高雅艺术的美。也能在《下里》、《巴人》这种通俗艺术中也能分辨出哪些是好的，应该被接受的美。

当然。艺术如果能做到雅俗共赏，那么将会是更大多数的人所接受、欣赏。

四、雅俗共赏的艺术

关于艺术的最理想形式应该是能让大多数人所能接受和欣赏。也就是我们常说的雅俗共赏。

朱自清在上个世纪40年代写过一篇文章《论雅俗共赏》，对历代文学的发展作了精辟的分析，指出中国文学艺术史上雅与俗的发展趋势是雅俗共赏齐白石出身贫寒，作过农活。1877年跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，

终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

“高雅与通俗之间本无具体的界限，齐白石的作品大多是最常见的事物，但他的神来之笔任何人看到了都会折服，他是由俗到雅再回到俗，连世界巨匠毕加索都在模仿研究他的作品！④”

再丰富优雅的经典，要为大众所接受，也需要重新的演绎，而通俗流行的大众文化，并不一定都是高雅艺术的天敌，所有的艺术形式不能一概而论，不是所有的艺术都可以高雅，也不是所有的艺术都可以大众！比如古琴，它的音色，音量，曲目，历史就注定了它就是高雅的，而唢呐，等吹管乐的音量音色就注定了应该是大众的，广场的！

2006年中央电视台春节晚会的舞蹈《俏夕阳》，编导把一个纯民间的表现形式提炼出一个大俗大雅的精品，加上老太太们风趣幽默的表演达到了雅俗共赏的艺术效果。

不要将高雅艺术与通俗流行的大众文化，以为水火难容那样想当然的人为对立起来，而应该将两者门户洞开，让它们横竖相通，八面来风，彼此营养，相互滋润。这样的话，才是文化多元化的现代性体现，受益的，不仅仅是大众，也同时是高雅与通俗文化自己。

当然，雅俗共赏才是艺术的最高境界。

参考文献：①《楚辞.楚王问宋玉》

②《京剧》第一页③《艺术教育的审美品格》郭声建著第27页

④《齐白石---从木匠到巨匠》吕立新著

《艺术概论》孙美兰主编《艺术理论》顾永之著