陕北民歌的艺术的特征探析

浅析江苏民歌

浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验摘要：近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质绪论人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达

陕北民歌主题变奏曲的情感处理

浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。【关键词】陕北民歌二度创作情感处理随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认

真对待的问题。钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。二度创作是音乐表演的本质音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为。严格意义上讲，当音乐家把生动乐思以乐谱的形式记录下来，就已经抽掉了音乐的灵魂，只剩下没有生命的乐音符号而已。而只有通过音乐表演的行为赋予音乐以活的生命。在二度创作的过程中演奏者不仅仅要忠实原作，还要通过演奏者富有创造性的表演，两者缺一不可。许多钢琴学习者有一种误解,认为弹钢琴只要弹出声响,把乐谱音符能分毫不差地弹奏出来就可以了,至于作者的写作意图及作品蕴意的表达,那就是听众理解的事情了。孰不知,这种错误的理解往往会引人误入歧途,最终使钢琴学习者变成一个没有思想与情感的弹奏音符的机器。在钢琴弹奏中，要使用正确的弹奏技巧与方法,还要学会怎样最完美地去处理弹奏中作品表达情感的方法。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环

湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析

湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析摘要：《洗菜心》是一首湖南民歌，原是湖南地区脍炙人口的一首生活小调，后吸收到当地的花鼓戏中，成为花鼓戏的常用曲目。本文在分析《洗菜心》的音乐背景、曲式结构及其独特的音乐表现手法的基础上，探讨了该作品的演唱技巧和用声特色。关键词：民歌；鼓戏；洗菜心；音乐特点；演唱特点 Abstract: In this paper, on the basis of the analysis “vegetables Heart” background music, musical structure and its unique music performance practices to explore the work of singing skills and sound characteristics. Key words: folk; drum play; vegetables heart; characteristic of music; concert features of 湖南民歌《洗菜心》的音乐背景（一）湖南民歌的分类和小调的特点民歌是中国各族人民在长期劳动和社会生活中集体创造出来的、最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种歌曲。民歌的分类方法大致有三种，可以按题材分，也可以按体裁分，还可以按照色彩区进行分类。按题裁分为劳动歌、时政歌、生活歌、爱情歌、叙事歌等，按体裁可以分为劳动号子、山歌、田歌、小调、灯歌、儿歌、风俗歌等，按色彩区可分为按东北部平原民歌区、西北部高原民歌区、粤民歌区、湘民歌区等。那么《洗菜心》这首曲子则属于湘民歌区的小调。小调俗称调子、小曲。以叙事见长，是叙事与抒情相结合的一种民歌体裁。湖南小调有丝弦小调与生活小调之分，两者主要的区别为丝弦小调多为历代文人、学士所作，文词优雅、含蓄，曲调缠绵、柔情。多有唱本或由艺人演唱很少即兴创作。而生活小调则多由山歌演变而来，感情朴实、真挚，极具生活情趣。湖南小调的唱词比较有规律，以多段形式的七言四句体或二句体为多，湖南小调的曲体大部分属于多乐段结构，以四乐句或四乐句重复一句的五乐句结构和上下句结构的分节歌形式居多。湖南小调的调式以徵调式最为常见，其次是宫调式和商调式，羽、角调式所占的比例较少，下文研究的《洗菜心》则为羽调式。

乡音湘情——赏析湖南民歌

新疆艺术学院音乐系2019----2020学年第二学期期末考试论文论文名称：《乡音湘情——赏析湖南民歌》课程名称：中国民族民间音乐赏析年级：2019级专业：艺术与科技（电子音乐制作）学号：119410501 姓名：欧阳文清乡音湘情——赏析湖南民歌

“月亮粑粑, 肚里坐个爹爹（dia）, 爹爹出来买菜, 肚里坐个奶奶, 奶奶出来绣花, 绣扎（个）糍粑......”这首童谣相信肯定引起了绝大多数湖南人童年的共鸣，现在哼起这段旋律头脑中仿佛就能活生生的呈现出湖南人的乡间生活。《月亮粑粑》的这首童谣也对湖南民歌民谣的情韵产生了深远的影响。湖南省境内丘陵、土地广布，山歌流布广泛，这也印证“一方水土养一方人”的道理。湖南民歌能表达出各种不同情感，有浑圆嘹亮的山歌、优美抒情的小调，有欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺，还有气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命歌曲，其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。湖南民歌不仅有美丽动人的歌词，曲调也清新脱俗，别具一格。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”、“低腔”3种：高腔山歌音调高亢，节奏自由，拖腔处常有“阿呜啊呜”等衬字，多为成年男子在野外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美、柔和，节奏性强，音量较小，多为妇女在室内歌唱。它的历史可谓是源远流长，浩如烟海。千百年来，她总是“亲切的伴随着历史”（田汉语）。春秋战国时代，湖南属楚国辖境，湖南百姓也是受到了楚文化的熏陶。当地的民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。在《九歌·湘君》中则可以看到：君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮无波，使江水兮安流。望夫君兮未来，吹参差兮谁思？此篇是祭湘君的诗歌，描写了湘夫人思念湘君那种临风企盼，因久候不见湘君依约聚会而产生怨慕神伤的感情。

音乐教案《江苏民歌》

音乐教案《江苏民歌》教具：电子琴竖笛录音机录音带投影仪投影片等教学目的：欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国热爱家乡的感情。进一步了解号子山歌小调的体裁特点，体会节奏旋律在表达作品内容情感方面的作用。通过听看唱奏说等多种形式的参与，通过对比分析等多种方法，让学生了解感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。教学重点：感受江苏民歌的风格特点教学难点：对比分析江苏民歌教学过程（找教案？：一组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。二导入：投影展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。三说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。（学生讲述）四听江苏民歌，说出歌名。

《紫竹调》（教师用竖笛演奏）《拔根芦柴花》（听录音）《月儿弯弯照九州》（教师演唱）五欣赏分析一组江苏民歌。（老师语言导入）《打麦号子》听录音。启发学生分析歌曲的情绪作用演唱形式等。教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》听两首歌的录音。带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。对比这两首歌的相同之处与不同之处。学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。《搭凉棚》听录音。启发学生分析这首歌曲的体裁特点表现手法歌词风格等。六表演江苏民歌选段。分组准备（自选歌曲自定形式）各组汇报。全体同学演唱《茉莉花》。七反馈练习（见课本）八小结课堂。音乐教案《江苏民歌》这一教案

黄土地之魂_阐释陕北民歌的艺术特征

陕北民歌粗犷、豪爽，具有黄土高原一样坦荡豪爽的性格特质，其种类多样曲调广阔，有优美抒情的山歌，浑厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌等等，仅记录在册的就有2万多首。陕北民歌不仅有强烈的个性特征，还富有广泛的多元性，如小调类歌曲中包含有许多外地流入的民歌小调，经陕北民间歌手更新、重组，成为陕北民歌，一展陕北人民的歌唱才能和音乐创编智慧，更体现了陕北人民的包容性与开放性。一、陕北民歌的文化底蕴（一）悠久历史陕北是华夏民歌的主要发祥地之一。黄土高原一带的早期文明史，就是中华民族五千年文明的发端史。陕北民歌源流可上溯到远古时期，如神宫调是陕北巫婆神汉作法事时所唱之曲调，可溯源至古代的占卜巫风；其旋律简单，吟诵性强，代表曲目如《参神》、《上香》等。再如陕北民歌小调，可溯源至先秦时的乡遗风，历唐、宋、元、明、清而发展盛行。最早的陕北民歌，在漫长的历史发展过程中，经过民间艺人千百年来不断的筛选和丰富、保留与变异，直到封建社会，才逐步衍生了包括劳动号子、仪式歌、信天游、小调、社火歌舞等体裁，具有黄土高原历史文化特色。我国的第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》对陕北民歌早有记载，而《国风》中的《秦风》和《幽风》就是陕西一带的民歌。 20世纪30年代中期是陕北民歌历史性的辉煌时期，以吕骥为首的一批鲁迅艺术学院的教收稿日期：2009-07-03 作者简介：刘彩云（1958-），女，陕西人，海南大学艺术学院副教授，研究方向为音乐教学与理论。黄土地之魂 ———阐释陕北民歌的艺术特征刘彩云（海南大学，海南 572022）摘要：陕北民歌用它那淳朴明快的音乐、原始野性的唱腔与近似疯狂的语言，彰显了独具魅力的艺术特征。陕北民歌以山曲小调宣泄黄钟大吕之韵，以大气磅礴张扬黄河儿女的性格。这块黄土堆起的中华的脊梁，承载了历史上最深的苦难，扛起过华夏的大运，在艰难的岁月里是民歌让人们在苦难中找到希望，也是民歌让人们在重压下爆发出力量。关键词：陕北民歌；体裁形式；曲式结构；文化底蕴；信天游中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1008-4088（2009）09-0092-05

陕北民歌的情感表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e29457849.html, 陕北民歌的情感表现作者：孙鸿亮孙志岗来源：《电影评介》2009年第06期 [摘要]陕北民歌像奔流不息的黄河，伴随着世世代代的陕北人民，成为勤劳的陕北人一部延续不断的生活史诗。陕北民歌中充满了酸甜苦辣，是贴近陕北人民生活和心灵的真实写照。陕北人民在波光闪烁的漫长历史长河里，用他们无穷的智慧创造出优美醉人的陕北民歌，是陕北高原历代劳动人民留给我们丰富宝贵的艺术遗产。“一把黄土撒上天，信天游永世唱不完”。我们相信这艳丽的奇葩必将开得更加灿烂和绚丽多彩。 [关键词]陕北民歌情感表现信天游一众所周知，高亢激昂，苍凉厚重的陕北民歌，是陕北人民用最真挚的情感谱写出来的一节节人生乐章，犹如奔腾的黄河源远流长，久经不断的飘荡在黄土高原的山山峁峁，沟沟岔岔，体现了陕北人民的勤劳朴实、坦荡厚道、豪放和倔强。由于陕北民歌一直为口头文学形式，故他具体产生于何时，现无史料难以稽考。迄今发现最早有文字记载的一首陕北民歌，是西汉成帝时(公元前206年－23年)的《上郡歌》。其歌词为“大冯郡、小冯郡，兄弟继踵相因循。聪明贤知惠吏民，政如鲁卫德化均，周公康叔如二君。”丹纳在考察艺术品的产生时说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。陕北高原自古就是孔孟之道，封建道德统治最薄弱的地方，同时也集中体现阐释着人世间最强烈的情感和沉重的苦难。在广袤的黄土高原上陕北民歌以它那高昂雄浑的气势世世代代和陕北人相伴一起，它那雄浑，苍凉、淳朴、深情，激昂，与高天阔地、空旷荒远的黄土高原一脉相承，无数的陕北民歌无不表现着陕北人民的酸甜苦辣，抒发着陕北人民的真切情感。它是从人们的灵魂最深处流泄而出呐喊。因而才能如生命之树般直斥性灵、世代常青。民族音乐学家梅里亚姆说“……音乐是由构成其文化的人类价值观、态度与信念所形成的人类行为的结果，乐音无非是人类为自己而创造出来的东西。人类的行为会产生出乐音，但它的创造过程是一种具有因果性的连续过程……”陕北人们就生活在这块生长民歌的土地上，一代一代陕北民歌伴随着他们在这块自然条件恶劣偏远贫瘠的黄土地上日出而作，日落而息、世世代代地延续不断。由于陕北山高皇帝远，交通闭塞，与外界的直接交往和交流的机会很少，所以在他们的日常生活中，永世唱不完的信天游便成了单调枯燥贫乏生活必不可少的调节剂。“信天游，不断头。断了头，穷人就无法解忧愁”。无论是在劳作的时候还是在辛勤劳动之暇茶余饭后都是他们津津乐道消困解乏的精神营养补给品，是生活奋斗的源泉美好理想的无形动力，体现和倾诉着他们的心声和情感。陕北的汉子和婆姨们以“歌”为“食”，以

汉乐府民歌的艺术特色【汉乐府民歌的特色与文学成就】

汉乐府民歌的艺术特色【汉乐府民歌的特色与文学成就】汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。下面，我们对其主要的特色与成就，逐一介绍。第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下层的生活；《史记》也只记述了社会中下层中某些特殊人物的特殊经历，如医师、卜者、游侠等。至于汉代以前，只有同为民歌的《诗经》中的《国风》部分，与汉乐府民歌较为相近。但是，《国风》虽然也有比较浓厚的生活气息，它反映社会下层生活的特征并不显著，更没有具体深入地反映出这种生活的艰难与痛苦之处。《国风》中大量的关于婚姻、爱情的诗篇，我们只能说它写出了包括社会中下层在内的人类生活中一个具有普遍性的方面，而无法确定所写的一定是

下层的或劳动人民的生活。反映士兵征战之苦与怀乡之情的诗篇，也只是写出了下层人民生活的一个比较特殊的方面。只有《豳风七月》，反映了奴隶们一年四季的劳作生活，但它又只是概括性的陈述，而不是具体深入的描写，而且也仅有这一篇。因此，汉乐府民歌中的许多诗篇，读来就有耳目一新之感，如《妇病行》：妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖，舍孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵，对交啼泣，泪不可止。我欲不伤悲，不能已！探怀中钱持授交。入门见孤儿啼，索其母抱。徘徊空舍中，行复尔耳，弃置勿复道！诗中写一个妇人久病不起，临终前再三嘱咐丈夫要好好养育孩子，不要打骂他们，可是她死了以后，孩子们无衣无食。父亲到市上去乞讨，碰到熟人，同情地给了他几个钱。回到家，见小孩子不懂母亲已经死了，还一个劲地哭着要母亲抱。这是最普通人的最普通的生活，又是充满苦难与辛酸的生活。这样的诗，是过去从来没有过的。诗中那位母亲临终之际对自己的孩子死不瞑目的牵挂，真可以催人泪下。同样写孤儿的，还有另一篇《孤儿行》。诗中的孤儿，原是一个富人家的子弟。但父母死后，却成为兄嫂的奴隶。他被迫远行经商，饱经风霜，归来后头多虮虱，面目多尘，也不能稍事休息：大兄言办饭，大嫂言视马；使我早行汲，暮得水来归。平日冬无复襦，夏无单衣，从三月蚕桑，到六月收瓜，什么都得干。使得这位孤儿发出了居生不乐，不如早去，下从地下黄泉的悲痛呼喊！这实际上也是社会底层人物的生活景象。

走进江苏民歌《茉莉花》

走进江苏民歌《茉莉花》讲稿各位老师：大家好！今天很高兴能和大家一同走进江苏民歌《茉莉花》。《茉莉花》不仅江苏人民喜爱她，中国人民喜爱她，世界人民更是青睐她。据记载：这首歌在明朝就已流传到国外，几百年间在世界音乐舞台上散发着芳香，传播着友谊。《茉莉花》是中国文化的象征，是中国民歌的代表，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意，是和谐世界的和谐之声。《茉莉花》的演绎形式可谓是丰富多彩，就合唱的版本也是琳琅满目。我们的音乐教材第十一册的第四单元采用了杨鸿年老师改编的童声合唱版的《茉莉花》。这是一首复调式的合唱曲，作为普通教学班，要把它学下来并唱好比较困难，基于这个原因，在教学中我采用了简化旋律、二度创作的方法，在不改变作品的原有风格特点的前提下，即让孩子感受到合唱曲的魅力，又让他们掌握了旋律创作的手法。下面，请随着我一起走入今天的音乐课堂，一同学习江苏民歌《茉莉花》。一、组织教学，师生问好。二、播放短片导入，让学生欣赏后谈感想。师：今天，老师给大家带来了一段非常唯美的视频，请大家欣赏后谈一谈感想。短片中的音乐你熟悉吗？取材于哪首民歌？师：短片中的音乐取材于江苏民歌《茉莉花》，从画面上我们感受到了茉莉花已经飘香于世界各地，深受国内外友人的喜爱。听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的笛声心驰神往。茉莉是常绿小灌木，岁岁开花，香气清雅而幽远。让我们随音乐用鼻子来闻一闻，哼一哼。三、播放《茉莉花》音乐，学生复习歌曲《茉莉花》主旋律，并随着老师的手势做呼吸训练。 1.师：请你想像自己置身茉莉花丛，满园芬芳，深吸气——感觉很香，很享受，气息下沉，保持——徐徐吐出来，呼气。 2.出示大歌片，学生有感情地复习歌曲，演唱后谈谈民歌的特点。

陕北民歌

陕北民歌我的家乡安塞不仅是一座历史名城，还是一座世界闻名的文化名城. 尤其是以安塞腰鼓、剪纸、农民画为代表的民间艺术历史悠久，源远流长，在国内外享有较高声誉。安塞腰鼓粗犷豪放，气势宏大，先后参加了第十一届亚运会开幕式、香港回归庆典、建国五十周年大庆等国家和省、市重大活动的大型文艺广场表演，受到广泛赞誉，被誉为“东方第一鼓”和“中华鼓王”。安塞剪纸、农民画以其古朴的艺术风格而倍受青睐，被誉为艺术的“活化石”。民歌、唢呐、泥塑等独具风采，先后被国家文化部授予 “民间绘画之乡”、“剪纸之乡”和 “腰鼓之乡”，被陕西省文化厅命名为“民歌之乡”。但是我今天给大家不是以上这些，而是另外一项和我们陕北

人生活息息相关的民俗--陕北民歌。陕北民歌，是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶。陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以劳动号子、信天游、小调最富有特色、最具代表性。陕北民歌分为。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。陕北民歌有她鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁

汉乐府民歌的艺术特点

汉乐府民歌的艺术特点篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术特色主要表现在： 1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。 2）、语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。 3）、形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。 4）、浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。篇二：论汉乐府民歌艺术特色

论汉乐府民歌艺术特色普兰店市职业教育中心李晓东论汉乐府民歌艺术特色汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。一、突出的叙事特征汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有

陕北民歌特点

陕北民歌陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信天游》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。陕北民歌的主题民歌和人民生活的联系紧密，歌唱党、歌唱社会主义祖国、歌唱劳动、歌唱幸福生活成为陕北民歌的主题。下面谈谈陕北民歌的主题所表现的几个重要方面。（一）劳动，创造了财富，也创造了人类的文化。因此，歌唱劳动是一切民歌的共同特点，也是一切民歌的突出主题。一般地说，劳动歌包括两个内容。一是以劳动生活为题材，表现劳动情绪的劳动歌。这种歌在旧社会往往是劳动者在沉重的劳动之余，概叹生活的艰难和对自己处境的愤懑，反映出劳动者与剥削者之间的对立关系。二是歌唱劳动本身，流露出质朴、健康的韵律的劳动歌。这种歌是劳动者在劳动时和着劳动的节拍，夹着劳动呼声或全用劳动声组成的歌。这两种内容的歌，前者内容较为丰富，后者内容较为单纯。（二）政治歌是人民群众政治态度的晴雨表。其有有战歌，有颂歌，战歌对敌，颂歌对我。反映在陕北民歌中的第二个突出主题，便是劳动人民对封建剥削制度、地主武装的控诉和反抗，对党、对领袖、对革命的热情歌颂。民歌的字里行间充满人民群众对革命领袖真挚的爱戴和深厚的情谊。（三）生活歌在陕北传统民中极为丰富，题材也较广泛。有反映家庭生活、风土习俗的歌，也有传授自然知道、生产经验的歌。这些歌虽然是点点滴滴，片片断断，甚至有些知识、经验还介绍得不够正确，但是，这些家庭生活、习俗习尚歌，表现了陕北人民开朗的性格和乐观的情绪；这些零星的知识、经验对于生活在穷乡僻壤的农民来说，在他们的知识领域里还

对陕北民歌的认识和体会

对陕北民歌的认识和体会陕北民歌是极具地域特色的文化现象。常有人说大巧若拙，也有人说，“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”可见拙与巧是和谐统一的，拙在其表，巧在其里，绚烂之极归于平淡，方是上乘之作。叶燮“其工处乃在拙，其拙处乃在工”，正是其意。陕北民歌，可以说就是大巧若拙的民间杰作。我觉得它具体表现在五个方面。一言以蔽之，就是一个质朴。一、意象质朴；二、语言质朴；三、技巧质朴；四、情景质朴；五、情感质朴。在北起毛乌素沙漠南至金锁关，东起黄河西至宁夏平原这块神奇的土地上，世世代代的陕北人"感于哀乐，缘事而发"，用拦羊嗓子回牛声，抒发着自己的冲天豪气，宣泄着自己的情感世界。通过山曲、酸曲、秧歌曲、小调、道情、信天游、二人台，碗碗腔、陕北说书、劳动号子等多种形式，用自己全部的精神、思想、情操甚至生命，向世人尽情展示着陕北人特有的生活方式、人生态度和人文价值。在这里，黄土高原厂裹、雄浑中透出儿分苍凉的自然环境，端梁起伏、沟窒纵横的视觉效果，通过艺术思维的折射，赋予了陕北民歌独特的地缘基因，那高亢粗扩、悠扬质朴、热情奔放的一首百陕北民歌，正是人与自然的和谐共鸣吗。陕北人就像陕北民歌的一个个音符，无论是牛耕的犁沟还是农闲的炕头;无论是节日的街巷还是商贾的路途，都会被陕北人谱写成一行行、一曲曲如醉如痴的民歌乐章。"阳坡的糜子背圳的谷，黄土地里笑来黄土地里哭"，你看那田野里、路畔上、院落里、崖畔上，那做工、放牧、赶牲灵的;那洗衣、挑水、纳鞋底的，竞相用民歌来抒发自己的感情。劳作中、酒席上，甚至叫卖、哭悼，都有词有曲，令人荡气回肠，情不自禁。清末钦差、光绪帝的老师王培案(斋堂)在巡视三边后写的《七笔勾》中，将三边描绘成"圣人布道此处偏遗漏"之地。恕不论老先生有无偏见，正是受封建礼教影响较小的客观现实，才使陕北人的天性、野性、人性得以张扬，才会涌现出赫连勃勃、李继迁、李自成、韩世忠这样的民族精英，才会孕育出陕北民歌这样的文化精品。陕北民歌是用老撅头携刻在黄土高坡上的音乐巨著，是了望陕北的百科全书。"信天游好像没梁的斗，甚会想唱甚会有"，现今流存的两万多首陕北民歌中，有言情的、叙事的，也有诉苦的、明理的，大都是口头传唱文学。陕北民歌在流

汉乐府民歌的特色与文学成就

汉乐府民歌的特色与文学成就汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。下面，我们对其主要的特色与成就，逐一介绍。第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下层的生活；《史记》也只记述了社会中下层中某些特殊人物的特殊经历，如医师、卜者、

游侠等。至于汉代以前，只有同为民歌的《诗经》中的《国风》部分，与汉乐府民歌较为相近。但是，《国风》虽然也有比较浓厚的生活气息，它反映社会下层生活的特征并不显著，更没有具体深入地反映出这种生活的艰难与痛苦之处。《国风》中大量的关于婚姻、爱情的诗篇，我们只能说它写出了包括社会中下层在内的人类生活中一个具有普遍性的方面，而无法确定所写的一定是下层的或“劳动人民”的生活。反映士兵征战之苦与怀乡之情的诗篇，也只是写出了下层人民生活的一个比较特殊的方面。只有《豳风 ·七月》，反映了奴隶们一年四季的劳作生活，但它又只是概括性的陈述，而不是具体深入的描写，而且也仅有这一篇。因此，汉乐府民歌中的许多诗篇，读来就有耳目一新之感，如《妇病行》：妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！”乱曰：抱时无衣，襦

陕北民歌的艺术特征浅析

陕北民歌的艺术特征浅析［摘要］陕北民歌是我国民间艺术的一朵奇葩，由于独特的地理优势和人文环境，经过多年的发展与演变，陕北民歌形成了具有丰富的生活基础，旋律奔放、抒情自然等独特的艺术风格。研究陕北民歌，对于解读陕北文化，继承民间艺术的优秀传统具有重要的意义。［关键词］陕北民歌艺术性自然奔放提起陕北民歌，我们不由得想起那首唱遍全中国的《东方红》，那首《山丹丹开花红艳艳》续写着军民鱼水情。就是那一溜溜沟沟，那一道道山峁，还有那滚滚逝去的黄河水。飘洒于陕北父老的口耳之间，世代不息。就在这儿——陕北的黄土地上，养育着一代又一代的中国式的农民，勤劳、朴素…… 六十年前，美国人斯诺说：“走进陕北，才看到一个真正的民族，才看到真正的中华民族文化。”的确，古老的陕北民歌的源头可以追溯到《诗经》中的《国风》，在《国风》中汇集了从西周到春秋约500年间，流传于北方15个地方的民歌。而我们的祖先在劳动中创造了有节奏的喊声，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。黄土高原——在这片广袤的黄土地上，永远吸引着人民的想象力和创造力，无论是谁走进这片土地都会被一种激情所占有和征服，这就是陕北民歌的旋律，她开阔奔放，感情炽热而深沉，有浓厚的抒咏性。随着历史的漫长发展，她敞开胸怀吸收了北方各地民歌中的精华，再后来慢慢地与现代文化相结合，充实了她的内容，这其中自然饱含了生活的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。陕北位于黄土高原的腹地，具有独特的地貌，大自然用它鬼斧神工的艺术魅力，精雕细刻，雕刻出黄土高原的千沟万壑。在历史上陕北属边塞要地，是我国农耕文化与游牧文化的交汇区域，由于十分优越的地理位置，历来是兵家必争之地，在这独特的环境中，产生了陕北特有的风土文化——陕北民歌。陕北民歌具有高亢、悠扬的旋律和清新、质朴的风格，以其感情的真挚深深的撞击着每个人的心灵。民间歌唱家把内心无尽的寂寥，炽热的企盼，复杂的感情，毫无保留的宣泄出来。真实的表现了陕北人的精神世界和陕北的自然景观、地方民俗。陕北民歌包涵了陕北人生活的全部，她们当中绝大部分是情歌，这一点与其他民歌相似，充分体现出陕北女子的泼辣与柔情，体现出陕北汉子纯朴敦厚的性格。如：只要和妹妹搭对对，铡刀剁头也不后悔。三天没见哥哥的面，拉上个黑山羊许口愿。这种直爽的表达方式，很难相信出自是见了外人连说话都脸红的陕北农村姑娘的口中。陕北民歌道出了年轻人对纯洁的爱情追求和向往。如《五哥放羊》中“有朝

江苏民歌(茉莉花)的艺术魅力

江苏民歌(茉莉花)的艺术魅力人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，人们便会不由自主地观赏。在1997年香港回归祖国的交接仪式上，在1999年中葡两国政府澳门回归政权交接仪式现场，中国军乐队都演奏了江苏民歌《茉莉花》。1997年江泽民访美、1998年克林顿访华、2000年第6届中国艺术节、2001年上海APEC会议以及2004年张艺谋执导的雅典奥运会闭幕式的8分钟文艺表演，以《茉莉花》为基调的音乐都融入了一个个历史瞬间。世界闻名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在创作歌剧《图兰朵》时，也选用了中国民谣《茉莉花》的曲调。美国发射的一艘向外太空飞行查找宇宙生命的飞船，搭载许多国家的优美音乐进入太空，《茉莉花》和《梁祝》作为中国的经典名曲入选。这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它毕竟好在哪里?中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌表达了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还能够从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。演唱江苏民歌《茉莉花》 1.美妙声音：从“草根”到经典 2.意象鲜亮：清雅幽远华夏味 3.重章迭句：一唱三叹华夏音 4.适度中和：深厚含蓄华夏情 5.纯真和谐：表达当代审美风尚

《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华，在人们眼里是特别高雅、特别圣洁、特别纯真的美好形象。人们歌颂她的雪白无暇、歌颂她的朴实无华。她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望，符合创建和谐社会的时代要求，具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵，在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、盼望和情感。只有民族的，才是世界的，《茉莉花》既是中国的，也是全世界共同的文化财富。

音乐鉴赏-尔雅期末考试答案2号

需要剩余答案联系QQ1096022268 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）

A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A 4

浅谈陕北民歌的艺术特点

浅谈陕北民歌的艺术特点发表时间：2019-11-21T16:05:33.313Z 来源：《教育学》2020年1月总第201期作者：韩晓静 [导读] 中国是个地大物博的文明古国，艺术作为其中的一种类型，陕北民歌是民间艺术的一种形式，由于独特的地理环境和人文环境，经过多年的发展，陕北民歌形成了具有深厚的生活根基、抒情自然等奇特的艺术作风。陕西省西安市曲江第一小学710061 摘要：中国是个地大物博的文明古国，艺术作为其中的一种类型，陕北民歌是民间艺术的一种形式，由于独特的地理环境和人文环境，经过多年的发展，陕北民歌形成了具有深厚的生活根基、抒情自然等奇特的艺术作风。研究陕北民歌，对于解读陕北文化、发扬民间艺术的优良传统具有重要的意义。关键词：陕北民歌艺术性自然奔放贺敬之说：“一切来自国民并为国民而创作的作品和由它们组成的艺术长河是不会断头的。”正是“哪哒哒也不如咱山沟沟好”，“信天游永远也唱不完”。陕北民歌是陕北的瑰宝，也是中华民族的瑰宝，尽管文明的发展已经使它从更多的变形后走上了舞台，但是出于对民间艺术的传承，我们应从各方面加大对它的研究。一、陕北民歌的旋律特点陕北民歌具有奔放、高亢、嘹亮、婉转的旋律和清新、质朴的作风，以其情绪的诚挚深深地影响着每个人的心灵。民歌演唱家把心坎无尽的寂寥、炽热的期盼宣泄出来，真实地表现了陕北人的精神世界和陕北的自然景观。陕北民歌包涵了陕北人民生活的整个过程，它们当中绝大部分是情歌，歌词体现了陕北人民朴实的生活。这一点与其他民歌类似，充分体现出陕北女子的泼辣与柔情，体现出陕北汉子淳朴敦厚的脾气。如：哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着那哥哥的手，送你送到大门口。轻轻地拉着哥哥的手，汪汪的泪水止不住的流……陕北民歌道出了年轻人对纯正爱情的追求和憧憬，如《羊肚子手巾三道道蓝》《大红果子剥皮皮》《上一道道坡坡下一道道梁》《沙梁梁上站了个俏妹妹》。解放前，在陕北有一支特别的运输大队——赶骡队，活动在三边、绥德、米脂及周边地区。其实说他们是运输大队，也不过是几个或者十几个人，赶着几十头骡子和毛驴，来来回回贩运货物，首先是食盐、皮毛等，风里来，雨里去。运输队成员大多是青壮年劳力工，一年四季来来回回难得有几次回家。其中特别是有些还是刚结婚不久的，他们为了家庭生活，不得不踏上赶脚汉的路。比如那首人人都熟知的《赶牲灵》，就是他们在运输中创作出来的：“你若是我的妹妹，招一招那个手；你不是我的妹子，走你的那个路。”这就是黄土高原朴朴实实的爱，淋漓尽致地唱了出来。粗放的陕北汉子，拿着陕北特有的“玫瑰花”，送给心上人表白自己的爱意：“墙头上跑马还嫌低，面对面睡觉还想你。”情绪表达得酣畅淋漓，自然、真实、可爱、生动感人。陕北民歌传唱长久，在今天流传面越来越大，越来越被人们喜爱，得到了国内外越来越多的人们的喜好。首先就是因为它唱出来的是真实的情绪，其最大的特性是交融了很多陕北地地道道的朴实方言，表达出更多的情感。陕北民歌旋律高亢嘹亮，声调豪壮婉转，尽情地吐诉出心中的艰巨悲壮，几乎是吼出来的，陕北老百姓通常形象地称之为“拦羊嗓子回牛声”。如奔放激昂的《艄公谣》：“日头头烤红胳膊膊弯，风里雨里我浪花花里钻。挣就个骨头练就个胆，从小就学会个搬水船。”先不说是陕北的人民为生活艰苦所迫，一句“从小就学会”足见其中的辛酸。艄公们用高亢的嗓音倾诉着自己与黄河天险拼争的生活与生活的坎坷经历，没有丰富的生活经历是不可能创作出如此真实的大气磅礴的《艄公谣》。陕北民歌的句式和我国历代民歌的句式根基上是一脉相承的，多为高低句结构，上句和下句章节相似，上句和下句的两个尾子押韵，形成一个段落。七言句式是陕北民歌最广泛的结构情势。如《哭嫁》：“正月里来就正月正，大花眼眼就两盏灯，弯弯眉毛就两张弓，你说心疼就不心疼。”其中也有八字句、九字句，但中间多为衬字，例如：“千里的（那个）雷声（噢）万里的闪，咱们革命的力量大发展。”“桃花（花）（那个）（还）没开杏花（花）（那个）开，站住牛惧（呀）看你上来”。“干妹子儿你好来实在好，走起路来好像水上噢飘。有朝一日翻了身，我和我的干妹子儿结个婚”。以上都属于七言变体，它们都借助衬词，突破了七言的限制，使歌曲更加接近群众语言，上口能唱，唱起来宛转流畅。这种句式结构，从修辞上来看，上句或用“赋”或用“比兴”开头，下句点题言实，虚实相结，浑然一体。每个段落构成一个画面，或是一个情景，根据内容机动多变，使情绪得以充分的表现。二、陕北民歌在语言上的特性陕北民歌在语言上的特性是喜用叠音。常见的做法是把一个单音节字相叠，形成叠音双音节，在语句中形成一种特有的节奏，使全部句子显得轻重缓急自然合理，形成一种音节、音响上的旋律感和音乐感，极大地增加了作品的艺术传染力。陕北民歌中的叠音通常是把两个雷同的音节相叠后镶在一个单音节的形容词、动词或副词之后，中间有时不加衬字“格”，构成一个音节繁复的多音节词，用它来把现实生活中丰厚多彩的声音、色彩、动态等模拟出来，浮现在人们面前，给人以直观的形象，使人感同身受，使语言富有奇特的韵味。总之，陕北民歌是在黄土地上绽放的民间文学奇葩，也有着丰厚而奇特的表现艺术。陕北民歌的魅力是多方面的：它是陕北文化乃至黄土文化的组成部分；它散发着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄土地儿女最通俗的词汇和最高昂的豪情。它是我们黄土地的母语美丽家园，更是我们黄土文化的特征和精髓。它土得掉渣，大得雄奇，美得撩人。从修辞学的角度来看，它的魅力与多种修辞手法的机动妙用有着很大的关系。以陕北民歌歌词的修辞特征为切入点来研究陕北方言乃至现代汉语的修辞艺术，既有学术价值，又有艺术价值。