浅谈南京文化创意产业现状及发展方向

浅谈南京文化创意产业园的现状及发展方向

【摘要】本文在笔者的观察体验和研究的基础上大致总结了南京市文化创意产业发展的状况，找出一些主要问题，其中以世界之窗园区即创意东8区为主要研究对象。并试与其他城市文化创意产业进行对比，探讨如何借鉴优秀园区的经验来制定未来发展的方向策略，从而提升南京文化创意产业水准，使之更吸引群众。【关键词】文化创意产业园；南京；创意东8区；大众化；

2006年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》（中办发〔2006〕24号），紧跟国家步伐，南京市委、市政府2006年出台的《关于加快发展南京文化产业的意见》和《南京市文化产业发展“十一五”规划纲要》。至此，“文化创意产业”的概念首次出现在党和政府的重要文件中，在接下来的发展中，文化创意产业被放在一个更高的高度来对待，也确实得到了更加全面快速的发展。南京的创意产业也突飞猛进，但是，笔者认为，和北京上海等一些城市相比，南京的文化创意产业仍存在较大不足。

目前，南京有晨光1865都市产业园、世界之窗创意产业园、南京1912、红山创意工厂、石头城6号创意产业园等多家产业园，经营范围包括动漫游戏、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、其他设计（工业、广告、建筑、时尚等）、表演艺术、出版发行、咨询策划、会展博览等，可以说是全国文化产业园发展最快、数量最多的省会城市。但不得不承认，其发展存在量多质不高的问题。

笔者认为，南京的创意产业园尽量数量多，但却与大众百姓脱节。许多人根本都不知道创意产业园的存在，或者仅仅模糊地知道一两家。笔者也曾去过几家文化创意产业园，但总有一种距离感。许多园区确实很有南京特色的民国风味，

颇有文艺情调，做到了传统与现代的结合，但给人感觉只是借助了古老的建筑和周边风景的外壳，并没有从实质上给人留下深刻的印象，让人来了一次还想再来。有些更多的是将几家企业聚集在一起的写字楼组合，似乎仅仅比一般的写字楼在外型上多了几分设计感。还有一些在一年中除了某一段特殊的时间，其他时间都很冷清，比如毗邻古林公园的水木年华创意产业园区。

与之形成鲜明对比的是北京上海等其他大城市的文化创意产业园闻名全国，成为了许多游客的目的地，在带动当地经济发展文化繁荣的基础上甚至大大推动了旅游业的发展。其建筑、活动、名声吸引了来自四面八方的人们，其中不乏艺术家、创业者等人。其带来的民众参与度远远高于南京的创意产业园。

即使是成都，文化创意产业园的发展状况也比南京要好。笔者在成都上大学期间去过红星路35号创意产业园，一家由老印刷厂改造而成的产业园以及西村艺术空间、三圣乡等地，感觉同样更加亲切，可以置身其中而不是产生距离感。园区不论从整体还是细节都营造了文化氛围，也和周围的社区相契合，并不突兀。这些创意产业园时常举办活动，很多都是免费的活动，达到了一举多得的目的。成都的文化创意产业园数量没有南京多，但至少做到了与大众百姓的生活接轨。

而文化，从根本上来说，难道不是应该由人民大众创造，又由人民大众消费享用吗？脱离了广大群众的文化创意产业园，能够真正为地区的发展做出贡献吗？退一步讲，即使利润可观，又能够真正算得上是成功吗？答案恐怕是否定的。

那么，我们不禁要问，同样是国内的大城市，同样都得到了党和政府的高度重视，同样都考虑到通过对旧有建筑进行改造来提供空间，为什么会有如此大的差异呢？下面便就此粗略地分析探讨。

以南京创意东8区为例。这是在南京来说发展的很成功的一家园区，曾于

2007年荣获中国创意产业最佳园区奖，跻身2007全国10个最佳园区之列。笔者希望通过对其研究来找到南京的文化创意产业园之所以存在与群众脱节问题的原因，从而进一步找到接下来发展中需要做出的调整。

创意东8区位于南京白下区光华东街6号，背靠历史悠久的光华门城墙，墙外是市里著名的月牙湖，风景优美。园区保留和利用了上世纪一度兴旺后来逐渐废弃的工业旧厂区、旧楼房、乃至旧设施，并进行了现代化的时尚设计。园区现占地35000平方米，按功能分为建筑设计区、广告设计区、咨询策划区、动漫科技软件区、文化传媒区五大创意产业区。企业可以获得园区和白下区政府给予的优惠政策，比如租金和城区普通办公楼相比要低一些，每800平方米建筑面积的日租金在城区约为1.5元每平方米，在园区为1.2元，年租金在城区约为43.8万元，在园区为35.4万元。在短短的一年里就已经有将近90家企业签约入园，包括以迪安医疗为代表的研发设计型创新企业、以唐生装饰、展迪设计为代表的建筑设计公司，以大贺传媒为龙头的文化传媒类产业，以任辉陶艺等为代表的时尚消费类产业。许多入驻的企业都是刚成立或经营不久，员工普遍比较年轻，以管理人员居多，客户群多为企业或终端消费者，入园以来的营业额或多或少有所增长。

只是，走在绿草如茵、树木繁茂、人烟稀少的创意东8区，看着那些房屋，笔者心里有一个疑问，园区内的企业除了享受优惠政策以外，和园区以外的企业有什么不同呢？除了经济上的贡献，这些企业在文化上又做出了怎样的贡献呢？不论是设计公司，还是传媒公司，在南京市的各个地方均有分布，经营状况有好有坏，文化创意产业园内的公司发展并不见得一定比园外要好，那么，入住产业园的意义又在哪里呢？根据笔者粗浅的调查，这些企业并没有因为入园而提高知名度，亦没有加强企业与企业之间的联系，很多企业处于起步阶段资金不足因而

入驻园区，降低成本以谋求更好的发展。可不可以认为，园区在经济方面确实起到了作用，但在文化方面的作用甚微呢？

当然，也不是所有都这样。任辉陶艺，即MAKO手工陶艺馆就是一个例外。陶艺馆位于园内8号楼1号，是南京地区唯一一家集专业制作手工瓷及休闲娱乐为一体的手工陶艺馆，首创在都市陶吧中使用中国瓷都景德镇的高岭土及釉料，价格适中，作品无毒无铅，环保卫生，适合成人作为娱乐休闲的新方式，也能锻炼少儿练习动手能力，因此几年里知名度越来越广。笔者也曾去过，从独立小院到阁楼，环境优雅，除了适合制作陶器，还可以举办派对之类的活动，电影甜点饮料等一应俱全。笔者在创意东8区的时间里还有好几次给其他要去陶艺馆的人指路，可见其人气不低。老板也曾坦言资金上有些压力，但因为热爱陶艺加上小馆也在进步所以一直坚持。除了实体的陶艺馆之外，老板还通过社交网络平台（博客、微博等）积极将馆内的情况展示出来，发布各种活动通知和照片，与他人进行互动等来增加其影响力。从他的微博来看，效果是非常不错的。MAKO手工陶艺馆能够成功地在这个瞬息万变的世界里存活下来，对于规模较小的独立新兴经营者而言，很较大的借鉴价值。

相比规模更大的企业，小型的陶艺馆却更赢得人心，调动了人们的积极性，可以说在文化和创意上更加成功。而且，其入驻园区的意义也更大。透过创意东8区的例子可以看到南京文化创意产业园目前存在的一些问题。

一是自主创新性不足。文化创意产业的根本便是创造性。创意产品虽然不是生活必需品，而是更富有精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品，但是随着人们生活水平的提高，对这类产品的需求也在提高，需求量越来越大，这是创意产业发展的主要动力。尤其在这个追求个性的年代，人们越来越需要富有特色的产

品。南京文化创意产业园的一大问题（甚至是最大的问题）便是趋同现象严重，存在很大程度上的模仿，看到一些领域很热门有很大的利润空间便进行投资，缺少自己核心的东西。许多企业依靠的还是劳动力等低成本优势，仍处于模仿、代理、代工阶段。一些不具有创意产业特色的企业，为获得政策上的优惠而“搭车”以及园区内企业雷同的现象十分严重，缺少特色品牌。因而无法真正发挥文化创意产业享有的优惠政策，无法在消费者心中占据一席之地，无法将产业深入群众。这也是笔者之所以很难将文化创意产业园中的企业和一般企业相区分的原因吧。

二是产业内部联系较少，缺乏交流与合作。许多园区里的企业处于各自为政的状况，相同产业也很少进行合作，没有形成产业链。造成产业园在低层次运作，产业集聚区类型单一。而且一些园区公共服务平台只是简单的物业配套服务、简单的招商，导致园区仅为产品生产集聚的场所，靠收取租金来盈利的现象。

三是创意人才的缺乏。当今社会，人才的地位越来越突出，在文化创意产业更是如此。创意东8区的丹麦原迪建筑装饰工程有限公司的经理曾表示他们目前发展的最大困难是人才缺乏，并指出国内目前拥有室内设计师资格的只有300－400人。中国创意人才的缺乏由此可见一斑。

四是各方面的管理仍不够完善。比如，在创意东8区时就发现园区周围的交通并不便利，已有的道路随着车辆的增加和时代的变迁也有点狭窄和破旧，园区停车位较少，很多车辆就随意停放在办公区楼下或门口，专门用来停放自行车的地方也很小。不少园区内人员在对本地区的交通和停车条件表示不满。另外，行政管理在很大程度上也只是流于形式，并没有起到实质上的作用。

随着社会的进步和人民生活水平的提高，随着全球化和区域化的加强，文化创意产业越来越重要高，这个产业中产业园的地位自然不用说。本文的最后一部

分尝试借鉴和吸取成功的经验和平庸的教训为南京文化创意产业园提出一些建议，以期产业园能够与民众结合得更紧密，从而为文化做出更大的贡献。

一是从整体上切实提高自主创新性。首先在产业的选择上应更重视可以给群众直观感受的，比如展览、音乐厅等等。这样的产业通过不时举办活动吸引大量人群，增强自身的影响力，也逐渐提高人们对于创意产业的认识和兴趣。其次有关部门应适当提高园区的准入资格，也就是进一步严格对创意企业的界定，减少搭便车现象。笔者认为，创意企业的质量远比数量更重要，没有质量的保证，产业很难真正地腾飞。还有便是企业在经营过程中应更强调有含金量的创意，更注重品牌的建立和推广。现在社会，创意一词时常被提及，但大部分都是只停留在表面的花哨小伎俩，显得浮躁而空洞，而好的大的创意能够抵达人们的心灵。

二是产业园内的联系，努力打造产业链。不论是相似产业之间的交流还是不同产业之间的互补，都能在一定程度上提高整个园区的综合实力，营造合作下良性竞争的氛围，促进各个产业的发展进步。

三是进一步利用和培养创意人才。首先是更好地利用现有的人力资源。作为教育大省江苏省的省会，南京的区位优势明显，众多高校和科研机构也为其提供了大量人才，对此应更加大胆地加以激励利用。其次要加快培养勇于创造的人才，同时采取措施吸引全国乃至世界各地的创意人才来到并留在南京发展。

四是加强管理。通过改善交通，加大对行政人员的培训等措施来提高园区的管理水平，从而提升整个产业的水平。

参考文献：黄瑶、陈林东《南京文化创意产业发展现状与对策研究》

陈红杏《南京文化创意产业现状及发展缩影》

南京世界之窗创意产业园-中国网

中国南京网站

《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》

《南京文化创意产业发展报告》

姓名：沈文策

学号：1041042036

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题成都市文化创意产业园区环境图一、成都市文化创意产业发展现状据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

1865创意产业园区

与创意产业结合的旧工业建筑的改造与再利用 ——以南京1865创意产业园为例小组成员: 摘要：本研究报告首先对创意产业概念进行了解读以及旧工业建筑改造再利用的角度着手，以1865创意产业园的改造为切入点，探讨其在南京这样一个中国近代工业的发源地的发展阻碍。由于现代产业模式的转变，大多工业遗产都遭到一定程度的破坏，在这种情况下1865创意产业园工业改造的思想、设计手法、以及对我们的启发。关键词：创意产业工业遗产旧工业建筑一、研究背景当前国内大部分城市中依然保留着为发展近代工业而建造的老工厂，这些工厂的历史甚至可以追溯到清末年的洋务运动，另外还有一部分解放后为发展国家经济而建设的工厂。作为中国现代工业发展的起源和中国工业文明的象征，这些遗产可以说是一个城市发展的缩影和真实写照。这些现有的工业遗产是一个城市历史文化的重要构成部分。因此如何保护并让其发展是建设历史文化名城的关键。随着现代城市的高速发展和经济全球化进程的深化，世界经济结构呈现出从传统工业经济转变为第三产业为主导的服务型行业。目前国内的经济和产业的发展，随着中国的工业生产模式由传统的粗放型向现代集约型转变，按照当前可持续发展的生态理念，原有的老工业用地已经与时代的发展格格不入，出现了明显的脱节。大量具有历史文化的工业遗产遭到破坏。我们曾经感慨为什么要把前任留给我们的宝贵遗产给拆掉毁坏。我们一般将那些有着悠久历史和文化的东西当作遗产，但是现在我们是否意识到眼前那些稍显成旧、但有着历史文化价值的东西正在遭到我们的毁坏。于是，将传统的历史文化与现代科技相结合，现代的创意产业园应运而生。而同时以北京798艺术区、南京1865创意产业园为代表的一批新型创意产业园区在旧工地上拔地而起，这种改造形式无论正确与否，这是对一个城市历史文化的延续和发展。二、创意产业的一系列概念创意产业，又叫创造性产业、创意经济等。所谓“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况（一）行业管理 1、行业主管部门文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国部分地区文化创意产业发展情况五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

南京梅园休闲文化创意综合园区

“南京梅园休闲文化创意综合园区”项目初步规划构想第一章项目价值分析一、项目所隐含的三大价值体系民国历史人文展示价值创意产业价值休闲文化创意综合园区休闲娱乐商业价值二、三大价值体系的关系从运作创意产业园区的思路出发，本项目在各方资源中蕴含着三大价值体系：民国历史人文展示价值、创意产业价值、休闲娱乐商业价值。这三者的关系表述为：以创意产业概念为主导经营思路，将创意产业概念做大做强，形成产业集群效应，来带动和提升历史人文展示及休闲娱乐商业的品质和高度；同时，民国历史人文的底蕴与休闲娱乐商业的开发又为创意产业的经营提供合理的、优越的、与之匹配的生活、工作、休闲、娱乐、观光等服务设施，形成创意产业的“产学研”与休闲娱乐、旅游观光一体化的的运作模式。民国历史人文展示价值创意产业价值

三、项目定位的决策因素宏观市场条件： 1、城市特征的影响： 2、政策的引导因素：产业定位3、创意产业的发展基础（人力资源、产业发商业经营展、资源整合能力、市场环境及机遇等）；项目自身条件： 1、项目的区域特征及现有资源； 2、项目的未来发展；第二章国内外创意产业发展现状一、创意产业园的概念集群效应 “产业聚合体”多元产业智慧型产业兴起与欧美的创意产业聚集区，是指诸多艺术、设计、广告、公关等以创意为主的个人工作室或服务性公司，集中在一个特色区域，形成多元文化生态和创意服务产业链。关键词：产业聚集区创意特色区域生态产业链二、创意产业的概念： “创意产业”的概念最早发端于英国，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。园区产业主题特色鲜明上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。老厂房是重要载体上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。服务和管理逐步规范近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

文化创意产业调研报告

文化创意产业调研报告导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。（一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文

化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。（二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。（1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。（3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

南京市文化创意产业发展调研报告

南京市文化创意产业发展调研报告南京市人民政府办公厅中共南京市委宣传部南京市文化广电新闻出版局（ 8月6日）内容摘要：南京有着发展文化创意产业的基础和优势，如何抢占机遇，促进文化创意产业成为引领经济腾飞和社会进步的支柱产业，是南京创新发展模式、实现经济转型的重要课题。本文在对不同文化创意产业主体开展广泛调研和总结国内外先进发展经验的基础上，综合分析了南京市文化创意产业的发展空间、发展优势、发展现状和面临的挑战与不足，提出了进一步加快南京文化创意产业发展的思路和对策。关键词：南京文化创意产业对策文化创意产业是一种新兴的产业形态，已被公认为是引领新经济发展、提升一个城市综合竞争力的新兴支柱产业。南京在“三个发展”战略思想的指引下，正处于新一轮的经济结构调整和产业升级中，谋求由“投资驱动”向“创新驱动”的转变，发展文化创意产业是实现这一转型的重要支点。一、文化创意产业的内涵及特征不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同，英国最早提出文化创意产业概念，将其定义为“起源于个体创意、技巧及才能的产业，经过知识产权的生成与利用，来创造财富和就业

机会”。在中国，最先使用文化创意产业概念的是台湾，其定义描述为“源于创意和文化积累，经过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》（中办发〔〕24号），“文化创意产业”这一概念首次出现在党和政府的重要文件之中。近年来，以北京、上海、深圳为代表的众多国内城市均致力于发展文化创意产业，将其作为经济发展的重要增长点，但对文化创意产业的概念及分类标准尚无统一界定。在南京市委、市政府出台的《关于加快发展南京文化产业的意见》和《南京市文化产业发展“十一五”规划纲要》中，对文化产业和文化创意产业初次进行了分类（见表一、表二）。表一：文化产业和文化创意产业定义和范围比较

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势班级：会展1111班学号姓名中国文化创意产业发展现状与趋势一、文化创业产业的概念文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。二、当前中国文化创意产业发展现状会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。三、中国文化创意产业发展趋势中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》(2006—2010年)

文化资源是南京各类资源中最宝贵的资源之一，文化产业是南京经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。实施文化南京战略，加快发展创意文化产业，是贯彻“三个代表重要思想、坚持科学发展观的内在要求，是优化产业结构、转变经济增长方式的战略举措，是建设创新型城市、提升城市综合竞争能力、实现可持续发展的必然选择。根据国家、省和市“十一五”规划编制工作的总体部署和市委市政府《关于加快发展南京文化产业的意见》（宁委发〔2006〕37号）要求，制定本规划纲要。一、发展背景文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动，引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的高端和前沿。文化创意产业具有高附加值、高创意、高流通的特点，它是一类低能耗高产出的新型绿色产业，也是当前畅销消费品（精神产品）的生产者，市场前景十分明朗，盈利空间非常广阔。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。文化创意产业对经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。发展文化创意产业，不仅可以带给一个国家和民族经济上的收益，还可以极大的促进文化事业的发展。从国际经验看，人均GDP超过3000美元后，人们对于文化创意型产品与服务的需求将开始加速增长。当今世界上许多发达国家和地区都认识到了文化创意产业与国家竞争力的紧密联系，纷纷出台各种政策扶持文化创意产业的发展。当前，国内已有很多地区和城市将发展文化创意产业作为“立市之本”、“立区之本”。北京、上海、深圳、成都等地在积极推动文化创意产业的发展，并着手建立一批具有开创意义的文化创意产业基地，取得了明显成效。我市文化底蕴深厚，科技资源优势较强，人均GDP已经达到5000美元，具备了发展文化创意产业的经济支撑力。发展文化创意产业对于深入实施“文化南京”战略，优化经济结构，转变经济增长方式，增强自主创新能力，促进经济社会可持续发展具有重要作用。二、发展基础（一）南京具有发展文化创意产业的丰厚基础与优势 1、南京丰富的文化遗存不仅具有传承城市文明的社会价值，也具有促进生产力发展的经济价值。 2、南京科教资源丰富，人才荟萃，为文化创意产业提供了丰富的人力资源，南京鼓励自主创新，发展高新技术产业和现代服务业，为文化创意产业发展提供了积极的政策扶持。 3、规模初具的文化产业、发育完善的文化市场为南京的创意产业发展奠定了较好基础。 4、城市人均GDP达到5000美元，市民对创意产品日趋旺盛的需求，催生了一些文化创意产业雏型，成为繁荣文化创意产业的动力。 5、南京软件产业的快速发展为文化创意产业提供了越来越强的技术支撑。起步发展的产业园区建设为创意产业的发展提供了有效载体。

中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势班级：会展1111班学号姓名

中国文化创意产业发展现状与趋势一、文化创业产业的概念文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。二、当前中国文化创意产业发展现状会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解

会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。三、中国文化创意产业发展趋势中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业）期）文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

中国城市创意产业发展概况

中国城市创意产业发展报告英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。文化创意产业各项产业范畴、产品和服务: 广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产建筑建筑设计，计划审批，信息制作艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示设计设计咨询（服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等），工业零部件设计，室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像电影剧本创作，制作，分销，展演互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光出版原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版软件设计软件开发：系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送(资料来源：2001英国创意产业报告) 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%.另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。

文化创意产业的发展

文化创意产业文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。 2008年的全球金融危机中，文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示，当各地经济出现负增长的同时，创意产业则呈现了良好的发展态势，许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代，各国经济为应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域，引领经济复苏的新战略。最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高，消费者往往不再满足于商品本身的使用价值，而更关注商品中的观念价值，即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，提升其文化附加值，从而满足人们的精神需求和个性化消费，并加快促进消费增长。发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式，在促进消费的同时，还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，提升人们的生活品质，提倡“把生意做成文化”，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，不仅满足了人们的个性化消费需求，还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作，大大地拓展了产业消费的市场空间。当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话：世界文化大战已经爆发，各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段，而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球，以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此，大中华地区发展文化创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升本区制造业和产品附加值，在全球产业分工体系中占据优势地位，其意义还在于能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。必须强调的是，在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国，但还不是文化品牌大国，对此，我们应有足够的重视和义不容辞的责任，以创新的态度，加快发展文化创意产业，创造具有

文化创意产业园区品牌化发展——以南京为例

Marketing 营销策略 https://www.360docs.net/doc/e310299307.html, 2012年10月 039 文化创意产业园区品牌化发展研究 ① ——以南京为例南京工程学院张弘摘要：文化创意产业园区的品牌化发展是提升其长效竞争力的有效途径之一。本文以南京为例，分析了城市环境中文化创意产业园区新的发展机遇，文化创意产业园区品牌化发展的动因，从园区品牌运作的四个要素探讨了文化创意产业园区品牌化发展的具体思路。关键词：文化创意产业园区城市机遇发展动因品牌发展中图分类号：F207 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)10(b)-039-02创意经济时代，各个城市内部及地区间文化创意产业园区的竞争变得非常激烈。文化创意产业园区品牌化发展是提升文化创意产业园区长远发展的核心竞争力的有效途径之一，借助于对南京文化创意产业园区品牌发展的思考，关注城市文化创意产业园区品牌化发展的具体策略。 1 创意产业园区品牌化发展的城市机遇文化与运动联姻，这在国内外各种城市大型运动会的举办过程中都已被实践过，它是一种成功的产业发展、城市发展的经验。借力于2014年南京青奥会这一国际性的大型运动会的筹备和举办，将有效提升南京城市文化特性的识别力，新的城市机遇促进城市成为更大的文化创意生产和消费的中心场域。1.1 城市文化形象更加鲜明，创意产业精神内核得以强化 2014年青奥会是我国继北京奥运会、广州亚运会、深圳大运会之后，承办的又一国际性综合大型体育赛事，是南京乃至江苏承办的一次规格最高的体育盛会，这是历史赋予南京的重大机遇。从申奥到筹办青奥，南京以各种方式呈现出比以往更强劲的创新精神和充满青春活力的现代城市文化形象。在信息高度发达、文化日益多元的全球语境下，通过各种文化创意活动的展开，传播青奥会理念和口号，提升广大青少年的创意激情，更好地传播南京优秀的历史文化，进一步提升南京文化软实力和南京城市美誉度。在南京市政府的积极推动下，迎青奥为主题的各种创意活动如火如荼地开展起来，民间高关注、高参与，这条以大型运动会的承办带动城市整体发展文化内核升级的道路，在我国其他城市的发展中已经得到了成功的印证。大型运动会中的文化理念塑造及推广，将带动城市个性的强化和积极展示，城市个性更加鲜明化的快速完成，由文化的创新、文化创造性活动提升城市的文化资本，形成并释放着城市的光芒，由此强化创意产业的精神内核。1.2 创意市场更加成熟，创意人才圈层更为宽广一方面，城市整体文化性活动的增长将直接促进创意产品需求量的快速提升，体育文化产品，如会徽纪念物、吉祥物等以奥运会、青奥会的主题为核心的纪念产品，及其他文化交流产品，城市一般文化产品、旅游文化创意产品，创意旅游体验型产品的需求也随之激增。创意市场的活跃度达到更高的水平，城市文化创意产业的快速升级得到了内外部需求高涨的机会的拉动。产业转型的提升速度变快，新型产业集聚的效应更加突出。另一方面，对文化创意产业高层次创意人才不足的问题也将得到寻求到更好的解决方案，由于城市整体环境的优化，充满创新与活力的全国性、全球性的青年人对南京城市的热爱与粘滞将显著增强，南京地区的创意产业的人群基础将更加宽广和优化。南京对创意人才的吸引及就业的吸附性更强，南京及南京的创意产业和文化创意产业园区的发展都得到了一次难得的机会。 2 文化创意产业园区品牌化发展的动因截至2011年年底，南京市已经建成的各类文化创意产业园区达50多家，投资总额达120多亿元，占地面积近1.6万亩，建筑面积约300多万平方米，入驻企业达到2000多家。受南京、江苏及长三角文化经济圈的影响，南京文化创意产业园区已经从初期的数量上喷发式发展转变为重内在质量的第二阶段发展。在这种背景下，文化创意产业园区具有了品牌化发展的深层动因。2.1 突破地理性区位原生价值，提升园区人文价值，促进园区吸纳优质资源从城市空间布局来看，在过去的十几年间，南京文化创意产业园区在南京市的地理版图上已经遍地开花，在区位上各有自身的优势，并在规划、建造和经营中充分展示了这一价值所在，由此吸引了不同行业的创意企业入驻经营。然而，仅仅依靠这一地理性的原生区位价值，创意产业园区的后续发展将是乏力的，和国内外众多知名创意园区相比，在区位性这一价值基础之上，园区内在的人文性、理念性经营价值还没有充分展现。在文化创意园区后续发展的过程中，园区如果有更鲜明的市场定位，突显自身特有的经营理念和品牌主张，以此增强园区的精神价值、文化价值和人文价值，这样，就能推动园区经营突破地理性原生价值的束缚，形成自身强劲的文化、精神引力，以这种特有的价值更好的吸纳特色型、有发展潜力的、有较强文化个性特征的各类创意企业的入驻，从而推进园区成为不可替代的园区品牌，在资金、人才等方面吸纳更多有利于园区发展的优质资源。 2.2 规避同质化经营风险，以品牌力推动园区的长远发展，提升园区的区隔力相关调查显示，70.13%的被访企业认为当前南京市文化创意产业同行业恶性竞争较为严重，南京文化创意产业园区同质化现象较严重，运营能力和品牌建设不足已经成了各园区必须面对的残酷现实。从南京与其他先进城市比较来看，不少南京文化创意产 ①基金项目：南京工程学院2009年度校级科研基金（青年基金）项目“南京创意产业园区发展及对策研究” （QKJB2009031)、2012年度江苏省高校哲学社会科学基金项目“文化消费观念与江苏文化产业发展研究”（2012SJB630027）。作者简介：张弘（1975-），女，四川德阳人，南京工程学院经济管理学院讲师，法学硕士，主要从事文化产业、城市经济研究。

文化创意产业未来10年的发展趋势

张晓明：未来十年中国文化产业发展的重大机遇 https://www.360docs.net/doc/e310299307.html, 2010年10月31日15:32 新浪收藏张晓明新浪收藏讯以“创意与传承”为主题，旨在进一步弘扬传播良渚文化，以更广阔的文化视野，开启新思维，拓展新领域，促进文化创意产业发展，提升区域产业层次的2010“良渚论坛”，29日在杭州市余杭区良渚开幕。以下为两岸文化创意产业十人谈嘉宾张晓明先生的发言实录：张晓明：非常荣幸有机会能来参加“良渚论坛”，良渚这个大遗址我们多年来非常关注，对大遗址的模式我们也非常关注，这个是文化产业保护很好结合的方面，这次有幸能到这个地方来亲眼目睹良渚大遗址的保护，文化遗址的保护，文化产业发展很好结合的地方，对我来讲是非常难得的机会，也感谢文组会举办这样的活动，给我创造这么一个机会，今天有幸第一个作这个发展，我的题目叫《未来十年中国文化产业发展的五个重大机遇》，为什么选这么一个题目，大家都知道，今年是“十一五”最后一年，今年最热的话题是“十二五”规划，我们从2008年金融危机开始，到2009年初来，这两年来，文化产业界一直在谈的话题，如何总结回顾前十年文化产业的发展，如何展望未来一个时期我们国家文化产业发展的前提，这两年的文化产业蓝皮书我们基本上围绕这么一个主题，所以我想在我们即将跨入“十二五”的时期，对未来的十年文化产业发展做一个展望还是有意义的。今年我想讲三个问题，首先第一个，对于前十年文化产业发展做一个回顾，为什么说到今年是我们回望前十年战略文化发展的一个完整的时期，我们大家知道，2000年十五届五中全会正式把文化产业列入国家发展战略，这是文化产业进

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技