国画大师谢墨老师
谢墨，一个有正能量的艺术家
一九三九年出生于淅江省余姚市一个书香家庭，六岁始
随其父和家姐学习书法、国画。一直游戏于笔墨丹青之间。
早年受教于书法大师沙孟海和国画大师陆俨少先生，与中国
书画结下了不解之缘，并打下了坚实的基础。
一九六三年毕业于武汉艺专，后进修于中央戏剧学院，入武汉歌剧院，从事舞台美术设计、绘景工作，其间攻习油画，深受俄罗斯画风的影响，并善用画刀作画，对色彩有较深的理解并具有很好的表现能力。
一九八五年南下广州，成为职业画家。
六十年代步入艺林：立誓艺术事业，终身以书画为伴；
七十年代开始绘油画：以刀法代表笔触、色彩明快绚丽。
八十年代专攻书法：学各家之长，创漫字体新风；
九十年代始写梅花：布局立意求新，笔墨纵横求拙；
二十一世纪专攻山水：笔墨泼辣酣畅，气势磅礴雄传。
岁月峥嵘，乐此不疲。虽已晚年仍在艺术林墨海中不断学习与进取。其作品书画合体、中西相融，具有鲜明的个性和时代气息。
近年以领南丹霞山为创作素材，用浓墨重彩为表现手法，讴歌丹霞山的雄伟壮丽，并获得了可喜的成果。受到各界人士的重视和赞赏。其丹霞山画派必蔚然成风，也将会载入书画艺术史册。
代表作：丹霞山
代表作：梅花
“漫字”书体代表：
国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)
国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清 张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
莫高窟唐人菩萨像 镜心观音造像立轴设色纸本1946年作 菩萨 立轴设色金笺 观音造像立轴设色纸本 1947年作南无观世音菩萨 立轴1944年作 摹莫高窟观音大士像立轴
观音大士立轴设色纸本 1946年作 观音大士立轴设色纸本 1948年作 观音镜框设色纸本 1951年作 观音 立轴1947年作 璎珞大士 镜心设色纸本 工笔重彩善财大士像立轴纸本1946年作
摩登迦女 立轴设色纸本1951年作 安西榆林窟摩登迦女像 镜心1944年作张大千人物画欣赏高清 观音立轴绢本 1943年作观音立轴绢本观 音镜片绢本1944年作 观音造像镜框 1942年作 菩萨像立轴纸本1942年作 南无观世音菩萨立轴
1936年作 佛像立轴纸本 南无观世音菩萨立轴设色纸本 1943年作 南无观世音菩萨立轴设色纸本1943年作 观音 立轴绢本1946年作 临莫高窟唐人菩萨像 中堂绢本南无观世音菩萨立轴1944年作 观音
实习采访的心得体会(精选多篇)
实习采访心得体会(精选多篇) 第一篇：实习采访心得体会 故事的开头往往不尽人意 7月的西安，闷热的让人有种想要爆发的冲动。等待了大半个月的实习活动终于按部就班的展开了。火车上，大家都很激动，吃着，聊着，玩着，一晚上躁动的不能安睡，整个车厢都是我们的声音。当时，我靠在窗户上，置身事外般的看着朋友的笑脸，就想，我们还能这样笑多久？不是我装深沉，是真的感觉到时间的无情，晃眼间我们已经告别大二，社会的残酷离我们越来越近，如今的朋友不久后也会各奔东西。以后的我们一定会时常回忆现在这个时候，这个让我们笑得无忧的时光。只是不知道我们采访的对象是不是和我一样，也这样想过？ 安顿好了一切，踌躇的等待着事情的发展。 第一件让人郁闷的事发生了，我们几个女生和带队老师有了不愉快。其实这件事是双方面的，不能单从一方面来看。老师很早前就清楚的交代过，只是传达的时候出了差漏，然而我们理解的也不够，只是站在自己的立场，倔强不肯退步的和老师对峙着。所以，第二天没有参加集体活动，各自干着各自的事。现在平静下来问自己后悔吗？我也矫情的说不后悔，因为我认为那些去过的地方再花钱去真的没意义，毕竟家里不是很富裕，现实不容许我挥霍。但是，我同意老师的
观点，到一个地方去采风，就必然要到当地的文化故地，去了解这个地方的底蕴，去接地气，才会对自己的采访有所帮助。所以，经过这件事，我想最应该做的是，以后不论做什么，一定要在最初就打好招呼，把准备工作落到实处。也要多换位思考，多方面多角度的去理解一件事，个人主义的想法要分轻分重，不能再那么自以为是了。 第二件让人无奈的事接踵而至，采访对象的一换再换，让我们措手不及。起初的采访对象是西安市雁塔区宣传部副部长白小平学长，可惜他因为个人原因无法接受我们采访。然后我们转换对象，采访西安市广播电视台的主持人刘迪学长。然而，因为其他小组的疏忽等原因，在到西安后的第一天晚上，我们的采访对象又换成了省人大秘书詹智勇学长。这样的一波三折，让我们在这个闷热的城市显得特别的烦躁。心中难免有些抑郁，无奈的情况下，也只能坦然接受。还好，接下来的事很顺利，像是对之前的委屈一种安抚。詹智勇学长很热情的答应了我们的请求，也极其平和的配合我们的采访。 谁家少年郎不想仗剑走天涯 谁的年少不轻狂，谁的青春不张扬，那些年的自己在回忆里叫嚣，长长来时路早已载满深深往事。初见詹智勇学长，是很斯文很内敛的模样，感觉他应该是一个含蓄不善言谈的人。当我们在时间中挖掘过去时，往事突袭，学长的年少气息，豪爽张扬一下子就展露出来。那些青春的故事就那么在一言一语中铺展开来。
当代中国著名国画大师范 曾先生写意人物画作品欣赏
当代中国著名国画大师——范曾先生写意人物画作品欣 赏 ... [当代中国著名国画大师——范曾先生写意人物画作品欣赏】范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。范曾六渡扶桑、远游欧美，是拥有世界上最多读者的中国画家。范曾先生擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。范曾对中国悠久文化艺术一往情深。他有２４字的自评：“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”他认为，一个优秀的中国画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。戊子年范曾先生将于2008年2月2日上午10时在荣宝斋北京琉璃厂总店举办《回归自然回归古典以诗为魂 以书为骨——范曾先生迎春画展》，此次展览隆重推出范曾
先生书法绘画新作80余件。这是范曾先生在荣宝斋连续5年举办的新春画展，旨在向广大的国画爱好者和收藏界展示自己的最新创作成就。包括众多影视明星在内的数百人参加了开幕式。范曾先生亲临现场为持有本次画展精美画册的100位读者签名。范曾先生近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路，在理论和实践两方面身体力行，做了大量有影响的工作，在艺术界引起很大的反响。同时，他还一如既往以积极的态度履行纳税义务，以此来表达其作为一名人文知识分子的社会责任。据荣宝斋统计，仅仅三年时间，范曾先生在荣宝斋举办新春画展所纳税款已经超过千万，是名副其实的纳税模范。
中国当代国画大师100名
中国当代国画大师100名 排名不分先后 1 吴冠中 2 丁绍光 3 邱汉桥 4 周绿云 5 陈东阳 6 蔡国强 7 陈忠志 8 贾又福 9 俞明 10 陈佩秋 11 林晓 12 周韶华 13 任重 14 徐累 15 何百里 16 晏济元 17 崔如琢 18 徐邦达 19 宋雨桂
20 萧朗 21 冯大中 22 韩美林 23 白雪石 24 田黎明 25 刘旦宅 26 何家英 27 饶宗颐 28 曾宓 29 刘国松 30 孔仲起 31 林凡 32 谷文达 33 贾广健 34 李华生 35 喻继高 36 边平山 37 范曾 38 石齐 39 江宏伟 40 唐勇力 41 张广
42 郑力 43 张仃 44 方增先 45 刘进安 46 许麟庐 47 徐乐乐 48 蔡玉水 49 王明明 50 汪良 51 戴卫 52 李少文 53 王子武 54 冯长江 55 冯远 56 丁雄泉 57 何加林 58 施大畏 59 晏少翔 60 于文江 61 梁长胜
62 程十发 63 沈威峰 64 于希宁 65 王西京 66 姜宝林 67 薛亮 68 汪国新 69 宋玉麟 70 范婴子登 71 方召麟 72 黄永玉 73 赵跃鹏 74 盖茂森 75 卢禹舜 76 邵戈 77 马振声 78 聂鸥 79 朱道平 80 许仁龙 81 董欣宾 82 杨延文 83 童中焘
84 白伯骅 85 史国良 86 华三川 87 卓鹤君 88 梁占岩 89 贺友直 90 石虎 91 季观之 92 彭先诚 93 张江舟 94 叶毓中 95 陈平 96 徐希 97 丁立人 98 杨佴旻 99 王和平100 韩羽
采访班主任的心得体会4篇
采访班主任的心得体会4篇 采访班主任的心得体会第1篇 透过这段时间对学习义务教育法学习，我发现，《义务教育法》的立法理念有了较大的突破，其中最基本的一个立法理念是以学生发展为本，真正给学生以发展的空间，同时给义务教育阶段教师充分的发展空间，并明确了对义务教育质量的要求。国家鼓励学校和教师采用启发式教育等教育教学方法，提高教育教学质量。要注重学生潜力的培养，我认为这是我们教育教学改革中最本质的资料，是我们教育教学改革的方向。 我更加清楚了新修订的《义务教育法》对实施素质教育提出的明确的法律要求。新《义务教育法》在总则第3条中明确规定着：义务教育务必贯彻国家的教育方针，实施素质教育，提高教育质量，使适龄儿童、少年在品德、智力、体质等方面全面发展，为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。在第34条还规定：教育教学工作应当贴合教育规律和学生身心发展特点，面向全体学生，教书育人，将德育、智育、体育、美育等有机统一在教育教学活动中，注重培养学生独立思考潜力、创新潜力和实践潜力，促进学生全面发展。《义务教育法》第一次将素质教育明确写入法律，提出要面向全体学生，促进学生全面发展、贴合教育规律和身心发展、关注学生的个体差异、因材施教，强调要把德智体美有机地统一在教学的活动中，还明确提出了培养学生独立思考潜力、创新潜力和实践潜力。阅读《义务教育法》后我感到
它注重了学生的素质培养、全面发展;注重了学生身心的健康发展。如果每一位教师都遵循它，在教育工作中注意让学生更快乐更全面地发展，必须能培养出更出色的学生。 透过学习，再联系实际，使我感悟到：教师的人生，还就应有创新精神。年年春草绿，年年草不同。而我们的学生亦是如此，因为人与人之间存在差异，所以教育既要面向全体学生，又要尊重每个学生的个性特点。因材施教的目的是为了调动每一个学生的学习用心性、主动性，让每一个学生主动地、活泼地发展。在组织教学中把整体教学、分组教学与个别教学结合起来;在教育过程中，贯彻个别对待的原则，讲求一把钥匙开一把锁。学生们像一朵朵稚嫩的小花苗儿，但每一颗都有与众不同的可人之处。因此便更需要我们用不同的方法用爱心去浇灌、呵护。用《教师法》、《义务教育法》和《未成年护法》来规范和鞭策自己，在传授科学文化知识的同时，还要保护学生的身心健康，保障学生合法权益，促进学生在品德、智力、体质等方面全面发展。预防未成年人犯罪。这样才得以使我们的事业走向辉煌使我们的教育对象健康成长。 总之，我要努力提高自身的思想政治素质，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。在教育教学过程中，不断丰富自身学识，努力提高自身潜力、业务水平，严格执行《中华人民共和国义务教育法》的规程，有高度的事业心、职责心、爱岗敬业。坚持一切为了学生，为了学生的一切，树立正确的人才观，重视对每个学生的
著名画家简介
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。 齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。 徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。 达芬奇（列奥纳多·达·芬奇1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师.代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生
中国水墨画介绍
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
采访美术老师心得【精选】
经过采访美术老师，对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，分享心得。下面是为大家收集整理的采访美术老师心得，欢迎大家阅读。 采访美术老师心得篇1 前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。 本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。 《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。 在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。 这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。 采访美术老师心得篇2 在这近一个月的络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问
国画的工具介绍
国画的工具介绍 学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔 有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： 国画工具墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
一代国画大师徐悲鸿的故事_励志故事
一代国画大师徐悲鸿的故事 庄严凝重的纪念馆中，一幅巨大的国画赫然摆放在最为显眼之处，画上的骏马意气风发、昂扬振奋，仿佛随时都要冲破画卷奔驰而出一样，这幅画作就是徐悲鸿著名的《奔马图》。在这幅画里，徐悲鸿用 浓墨勾勒出了一匹矫健雄壮的千里良驹，每一处线条、每一笔用墨都浑然天成。在徐悲鸿的画作之中，总是能够诞生出一种“一洗万古凡马空”的豪壮气魄，总是能够迸发出“山河亩战归民主，铲尽崎岖大道平”的奔腾激情。徐悲鸿一生作画无数，无论是雄狮、晨鸡，还是骏马，无不蕴含着暮鼓晨钟般振奋人心的雄浑力量，他饱蘸浓墨所挥洒而出的，是国画的精髓，也是国人的风骨。他的画中既有着信仰和勇气的凝聚，也有着对祖国人民无限深情的热爱。他不仅在有生之年创作了数以千计的饱含热忱与信念的杰出画作，还将自己收藏的千余件珍贵的名家书画、碑帖都无偿地捐献给了国家。正如他的夫人廖静文在《徐悲鸿一生——我的回忆》中所写的那样：这些作品和藏品耗尽了悲鸿毕生的心血，凝聚了他对国家和人民深沉的爱。 在江苏省宜兴县内有一条小河叫做塘河，河上有一座石拱桥名叫屺亭桥。1895年的7月19日，徐悲鸿就出生在了这个风景秀丽的地方。徐悲鸿的父亲是一位私塾先生，能书善画，因此徐悲鸿从小就耳濡目染，对绘画有着浓厚的兴趣。徐悲鸿的父亲虽是一位清贫的书生，却清高自远，认为学问应循序渐进，先知书识礼方可学画。于是在父亲的教导下，徐悲鸿熟读四书五经后方才开始学画。也正是因为徐悲
鸿有着这样良好的学识和教养，才使得他对于事物的思考更为深刻，所以在他的画中，总是蕴藏着丰富的内涵和凛然的风骨。 徐悲鸿9岁的时候开始学画，他每曰临摹一幅清末著名插画家吴友如的人物画，借此来仔细揣摩和体会古人的笔法、精髓；闲暇时，徐悲鸿还会到野外郊游和写生，在广阔的自然中体会万物的韵律和天地之美。人物、楼台、花鸟鱼虫，在徐悲鸿的笔下逐渐拥有了自己的生命，开始变得栩栩如生起来。 经过不断的学习和练笔，徐悲鸿的绘画水平开始逐步提高，并得到了很多人的称赞。然而就在徐悲鸿准备尽情挥洒才华，描绘祖国壮丽山河的时候，却遇到了人生的第一次打击和挫折。当时，上海中国公学的教授徐子明先生对于徐悲鸿非常赏识，他将徐悲鸿的作品推荐给了复旦大学的校长李登辉先生，于是在李登辉的邀请下，年仅20 岁的徐悲鸿怀着满腔激情和理想只身来到了上海。 然而让人没有料到的是，在李登辉见到了苍白瘦小的徐悲鸿之后，对于这样一个年轻孩子的能力产生了怀疑，并没有给予他入学或任职的遨请。于是徐子明又向《小说月报》的主编恽铁樵推荐了徐悲鸿，在看到徐悲鸿的作品之后，恽铁樵起初表示很满意，准备聘用徐悲鸿，并通知徐悲鸿准备为一批教科书赶制插图。得到工作的徐悲鸿万分欢喜，他怀着激动的心情给母亲写了家书，用轻快的口吻告诉母亲不需要为自己担心，他已经找到了很好的工作。然而，就在徐悲鸿满心欢喜地等待消息之时，一个晴天霹雳打破了他的期望和欣喜，恽铁樵先生忽然亲自登门，告知徐悲鸿因为一些原因，编辑部无法录用他了。
中国当代国画大师300名
中国当代国画大师300名 1 吴冠中 2 丁绍光 3 阳太阳 4 周绿云 5 陈东阳 6 蔡国强 7 陈忠志 8 贾又福 9 俞明 10 陈佩秋 11 林晓 12 周韶华 13 任重 14 徐累 15 何百里 16 晏济元 17 崔如琢 18 徐邦达 19 宋雨桂 20 萧朗
精选文档 21 冯大中 22 韩美林 23 白雪石 24 田黎明 25 刘旦宅 26 何家英 27 饶宗颐 28 曾宓 29 刘国松 30 孔仲起？ 31 林凡 32 谷文达 33 贾广健 34 李华生 35 喻继高 36 边平山 37 范曾 38 石齐 39 江宏伟 40 唐勇力 41 张广 42 郑力
精选文档 43 张仃 44 方增先 45 刘进安 46 许麟庐 47 徐乐乐 48 蔡玉水 49 王明明 50 汪良 51 戴卫 52 李少文 53 王子武 54 冯长江 55 冯远 56 丁雄泉 57 何加林 58 施大畏 59 晏少翔 60 于文江 61 梁长胜 62 程十发 63 沈威峰 64 于希宁
精选文档 65 王西京 66 姜宝林 67 薛亮 68 汪国新 69 宋玉麟 70 范婴子登 71 方召麟 72 黄永玉 73 赵跃鹏 74 盖茂森 75 卢禹舜 76 邵戈 77 马振声 78 聂鸥 79 朱道平 80 许仁龙 81 董欣宾 82 杨延文 83 童中焘 84 白伯骅 85 史国良 86 华三川
精选文档 87 卓鹤君 88 梁占岩 89 贺友直 90 石虎 91 季观之 92 彭先诚 93 张江舟 94 叶毓中 95 陈平 96 徐希 97 丁立人 98 杨佴旻 99 王和平 100 韩羽 101 吴青霞 102 王镛 103 傅二石 104 袁运甫 105 李付元 106 韩国榛 107 崔子范 108 徐培晨
访谈小学老师心得体会范文职业生涯访谈心得体会
访谈小学老师心得体会范文职业生涯访谈心得 体会 访谈小学老师心得体会范文篇 1 一、采访主题：关于教师这个职业的采访 二、自己想从事的职业：教师 三、采访日期：20xx年x月x日 四、采访地点：老师家中 五、采访对象：余老师 六、采访提纲：1、你为什么选择了教师这条道路? 2、你用什么方法教你的学生的? 3、你觉得学生眼中的你是个什么形象呢? 4、你认为在你教的学生中都听你的话或很努力吗?那些既不听你话又不努力的学生你应该怎样管教呢? 七、采访过程 清晨，我一切准备好后，看看外面的天气大好晴天，希望今天是一个特别有意义的一天，能带给我好运气，于是我坐上了公交车前往去周家坝的方向，我这次要采访的是我们高中时的一位老师，她叫余老师，是一位女老师，家住在周家坝。
正好，趁着放假的时间去探望一下我们亲爱的老师，以后就难得有这样的机会了，当然，她是曾经带过我的老师，我就有机会接近她，也是想通过这次访谈更加了解教师这个职业，还可以向老师取取经。 大概9点多的时候，我就来到了老师家，她开门时热情地让我进屋里坐，见到老师当时我很激动，为了缓解我内心的激动情绪，缓和采访气氛，我先问了老师一个不是太难回答的问题，就是老师为什么会选择了教师这条道路。她思索了一阵，然后说她当时学习很刻苦，学得很扎实，后来考上了西南师范大学，也是自己的选择，后来在大学里一直学专业没再学其它技能，她接着说知识很重要，知识就是未来工作的基础。 话说的有道理呀，我也开始思索起来：的确如此，人的成长历程很重要，当成长到一定阶段后，会考虑到自己某些毕生的事情，比如：事业。说得简单点就是在考虑自己事业时，往往会考虑目前所能达到的程度，因为这样才能更大限度地发挥出自己的价值来。 看着老师已经慢慢进入了采访状态，我乘胜追击，接着问老师一般都用什么方法教你的学生的。听到这个问题，老师不加思考地说道：“我认为教学生先应把基础知识教给他，后面还将理论与实际操作结合起来练习，这样就成功了一半了，关键是在练习的过程中还要多思考，思考应该怎样做才做得更好。哦，教学生其实最关键的是基础知识和重点。
中国画简介
一：中国画简介 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二：国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三：国画的欣赏 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法 一：中国画简介
拜访老师的心得体会
拜访老师的心得体会 篇一：采访张红燕老师的心得体会 采访张红燕老师的心得体会 法政学院 08思政2班罗建邦 XX644253 张红燕老师是一位亲切、平易近人的老师，我们组非常的荣幸能够和她进行攀谈，了解老师在教书过程中的成功和失败、经验和教训。这次谈话也让我对教书有了新的认识，让我感想很多，获益匪浅，下面就将自己和他谈话的内容用文字记录下来，和大家进行分享。 一、新教师教书，应勤字当头 张老师跟我们回忆了自己毕业刚出来当教师时的一些感受，她说到会教书是一个过程的，首先是要勤字当头。老师刚开始很勤奋，整天阅读教材，把教材看熟看透才教给学生。那时她很努力，每天都是看书钻研教材到晚上十一二点，现在的黑眼圈可能跟当年的钻研教材到凌晨有很大关系。老师还跟我们说教书勤奋很重要，尤其是对于新教师而言，前三年是非常重要的，对一位老师今后的影响是最大的。 对此，我深受感动，觉得老师现在能够得到学生的尊重和爱戴，与她前期的勤奋工作有莫大的关系。同时我觉得现在作为大学生的我们，也应该要像高中那样勤奋，不然在大学里很容易让人迷失方向，荒废学业。
二、名利淡如水，关键教好书 交谈过程中，老师对我说还有一点很重要，教师要相信自己的能力，大胆尝试，同时要做到会思考。老师很不赞成把教书看成是获得各项荣誉的途径，也很不赞成老师把自己获得的荣誉看得比教书还重要。但是老师讲到参加比赛评比是很重要的，因为这样教师可以得到锻炼和成长。老师讲到作为教师应该把学生教好作为最重要的任务，得到家长学生的认可才是最为重要的。家长学生的奖杯比任何的荣誉都值得，有价值！ 确实，工作得那么辛苦，得到别人的认可是最重要的。当人民教师的得到学生跟家长的认可，胜过自己获得的任何荣誉。同样，作为大学生的我们，不要把获得个人荣誉当成大学的全部，我们应该注重学习与生活，刻苦学习，同时处理好与他人的关系，扩大自己的交际圈。 三、轻松课堂，实在教学 我们组员曾经约在一起听过老师的课，她的课让我感到是轻松的，上课的风格非常的幽默风趣。老师说只有轻松、幽默的氛围才能把学生的思路打开，我们才能更好的去引导学生。老师认为对于上课更看重的是对于一节课的落实情况，而不是课讲的多少。有时若一节课无法上好的内容可以分为多节课进行上，关键是让学生懂，以及对该项内容进行落实
采访党员的心得3篇
采访党员的心得3篇 在我们身边，还还有一部分老党员。他们没有叱咤风云的光荣历史，但他们乐观的生活态度，坚定的信念，默默地奉献精神令我感动至深。下面是为大家带来的采访党员的心得，希望可以帮助大家。 采访党员的心得范文1： 通过这一次的采访，我看到了一个老共产党员对于党，对于祖国的忠诚之心，感受到了他凡事讲求实事求是的精神思想，感受到了它老一辈革命志士为党的事业抛头颅、洒热血的精神。在那个战火纷飞的年代里，他们用自己的鲜血为中国人民赶走侵略者，打倒了反动派，建立了社会主义新中国。在建国初期，老党员为如何建立全新的共产主义社会挑灯夜战，出谋划策，在如今的和平社会里，他们任为如何建立经济飞速发展的新型社会而劳心劳力。在每个时期每位党员的任务有所不同，但是为着同一个目的，那就是为党的事业而奋斗，为百姓的幸福生活而拼搏，一样艰巨，一样光荣，他们发光发热，直至贡献完自己的一生。他们披荆斩棘，为社会的发展，祖国的繁荣昌盛积累了宝贵的财富，奠定了坚 老党员是社会、历史给予我们的一笔无形的资产，这是
用多少金钱都无法衡量的。喝水不忘挖井人，我们要牢记如今的幸福生活包含着老党员们辛勤的汗水，甚至鲜血，要用感恩的心在生活上给予他们无限的关怀，帮他们解决生活中的困难，让他们切身感受到来自社会的关怀和温暖。这是我们必须给予这些老人们的回报。而继承他们的精神，是我们每个人前进的方向。 我想到底是什么样的一种力量，驱使他们不怕吃苦呢?曾经有多少站立在边防的战士保卫着祖国;又有多少解放军为了保卫祖国而牺牲自己的生命。又有多少干部为了人民的利益而舍弃自己休息的时间;共产党员那无畏的精神是多么令人佩服呀啊! 严格要求自己，脚踏实地，默默无私的奉献，给群众带好头，助人为乐，奋斗在最前线的精神会永远铭刻在我的心中。 我意识到，我们今天的幸福生活来之不易，这是革命先辈们用自己的热血和生命换来的。现在的人们，特别是我们这些年轻人总是喜欢愤世嫉俗，怨天尤人。对于这些问题，我们应该好好对待，同时对于问题的理解应有着深刻的认识。五千年的中华史，现在的中国是最为富强的。在中国的历史上没有任何一个朝代的人民比现在更加地安逸和幸福，也没有任何一个朝代比现在更加和平、稳定和富强。 这次采访活动对我们学生来说是受益匪浅的，使我们在与优秀党员的交流中得到一些理论和思想上的升华。我们这
世界著名画家
1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨 匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画 家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大 巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而 是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学 成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画 下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深， 在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。 本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一 的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著 名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷 诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且 画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
国画校本课程.doc
国画校本课程内容
第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写 法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而 少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不 大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔 画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物侧锋 的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头 也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来， 其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 枝干中锋 花瓣中锋 第 2 课，中国画的技法 中国画技法：
近现代国画大师
近现代国画大师 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。 国画家 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。 以下近、现代中国国画大师，基本以“出生年月”为序： （一）近代（1840~1919）著名国画大师 任伯年（1840~1896）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1864~1957）、黄宾虹（1865~1955）、徐悲鸿（1895~1953）、刘海粟（1896.3~1994）、潘天寿（1897~1971）、李苦禅（1899.1~1983）、 张大千（1899.5~1983）、林风眠（1900~1991）、傅抱石（1904~1965）、李可染（1907.3~1989）、 陆俨少（1909.6~1993）、石鲁（1919.12~1982）等。 （二）其他近、现代国画大家 近代（1840~1919）： 陈半丁（1876~1970）、张善孖（1882~1940）、萧谦中（1883-1944）、刘奎龄（1885~1967）、于非闇（1889~1959）、朱屺瞻（1892~1996）、吴湖帆（1894~1968）、溥心畲（1896~1963）、高希舜（1896~1982）、丰子恺（1898.11~1975）、黄君璧（1898~1991）、钱松岩（1899~1985）、 关良（1900.12~1986）、王雪涛（1903~1982）、董寿平（1904.2~1997）、蒋兆和（1904.5~1986）、胡洁青（1905~2001）、赵望云（1906~1977）、叶浅予（1907~1995）、何海霞（1908.9~1998）、 吴作人（1908.11~1997）、黎雄才（1910.5~2001）、唐云（1910.8~1993）、谢稚柳（1910~1997）、梁树年（1911~2005）、郭传璋（1912~1990）、陈大羽（1912~2001）、启功（1912.7~2005）、 关山月（1912.10~2000）、于希宁（1913~2007）、黄苗子（1913~）、秦岭云（1914.2~2008）、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞（1915~1995）、魏紫熙（1915.1~2002）、赖少其（1915~2000）、崔子范（1915~2005）、白雪石（1915.6~2011）、苏葆桢（1916.5~1990）、 刘力上（1916.7~）、田世光（1916.10.27~1999）、张仃（1917~2010）、宗其香（1917.11~1999）、 刘继卣（1918.10~1983） 现代（1919~1949）： 尹瘦石（1919.1~1998）、吴冠中（1919.7~2010）、宋文治（1919.10~1999）、李斛（1919~1975）、