浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格
内容提要：
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格
引言
“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。 [2]
他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的
书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
一、靳埭强简介
靳埭强生于1942年，1957年定居香港。1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。
靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
二、靳埭强平面设计独特的视觉感受
1.《美的回响》、《勇破成规》
美的回响勇破成规
靳先生在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现了大自然万物融和的意境；又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征自然清新广阔的空间。这可说是中国传统美学在现代设计中的承传”。[2] 而靳先生在中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》(1992)，则以余白中潜藏活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新之后的新篇章。静而非空，余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。虚中有实，静中有动，无为而无不为。故靳先生的作品充盈着淡泊恬静的哲学精神而又散发着盎然四射的生命活力。在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。
两幅作品都蕴含着中国美学的韵味，但所运用的虚实关系与重心关系是异途同归。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以
一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”，是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。
2.《自在》系列
自在—系列
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格”。[3] 靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟渏、谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。
现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。水墨渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境，并最终转向本真，也是符合道家思想的。通过控制水和墨的交融、冲撞，使画面的水墨淋漓氤氲，看似是笔墨游戏，其实它涵泳着水墨之精神，其纯洁性有其高度的存在价值，其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。
“和”是中国传统文化的最高境界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚”，融入无限的宇宙，在其间往返遨游。这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”，通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。
水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。
三、靳埭强在平面设计中水墨风格的运用
1.《汉字》系
汉字—系列
“湿笔取韵，枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
2.《名古屋香港著名画家十三人展》
靳先生在《名古屋香港著名画家十三人展》海报中，除了要表现中国水墨画着主题外，还希望带出中日交流的意念。他试用工具与笔触表现画种的特点，在组织那些具对比效果的物象时，将点、线、面体互相呼应交叠，石砚与墨线组成“中”字，与毛笔相对的红点则代表日本的红日，在海报中间连合成中轴线，左右对称，留着大片余白，造成强烈的虚实空间对比。这种天平式平衡和中轴线的对称布局，与中国文人画“经营位置”[3]法则不同，但都是中国传统美学的精髓。
名古屋香港著名画家十三人展
《名古屋香港著名画家十三人展》,“这张海报发表后，引起很多人注意和喜爱，日本设计大师杉浦康平和永井一正都写了文章评论靳先生的作品。“观看过靳埭强的近作，感觉是简洁中见洒脱，凛然之气，充盈于白纸面，如清风拂过，予人印象是暖洋洋的……犹似‘和心’般亲切。这种潜生出来的不可言喻的调和感，是以其‘宽绰中有丰灵’之妙，把靳氏的作品整体蕴含在内。在芸芸作品中，最使我感铭的是包括他自己在内的香港画家，国内外巡回展览所创作的一辑海报。纸面本身所有的光泽，亮出一大片余白作为背景，跟那墨迹、砚、印色、笔、石、纸等素材，严整地撮放在一起，相互构成，相互共存。……纸上面是朱墨的点染经渗透后不断延展扩阔，仿佛道出生命诞生那种神秘的世界。通过靳氏感性的创作，还原出原始的图形，映照出深浅在大自然中肉眼看不到的内力，以及生命的繁衍和静极生动的一瞬光景。”([2]--杉浦康平语) “靳氏体内蕴藏着中国的传统水墨画艺术，并由此散发出来，成就其作品，在现代设计事业取得丰硕成果，以那东方精神上的脊梁来表征他的设计品，靳氏笔走留痕。或成其线，或恰到好处地留下余白，使作品予人清澈辉亮的感觉。我很欣赏的一张海报，就是在名古屋举行的‘香港著名画家十三人展’那张。海报上方置天然型石砚，下面垂直摆放一只毛笔，在以挥毫得来
的线和点，将两者联结，使周围的余白也充满紧迫感。构图微妙。”（[2]--永井一正语）
中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。还有墨分六色之，六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富，玄机无限。墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”。此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌。
3.《互动》
靳先生在《互动》主题海报中，笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
互动
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。
随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。
结语
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
靳埭强希望继续为中国的设计事业作一些事，希望中国能有一本真真正正具有权威、又在国际上占有重要地位的设计刊物，将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去- -作为桥梁，增进互相交流，提升中国的设计到国际水平。
21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
参考书目：
1.靳埭强著. 眼缘心弦靳埭强随笔[M]. 上海文艺出版社. 2002年5月
P164.P165.
2.靳埭强著. 视觉传达设计实践[M]. 上海文艺出版社. 2005年12月
P143.P144.
3.潘天寿著．中国传统绘画的风格[M]．上海书画出版社．2003年12月 P55.P65.P78.
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Xi Jin dam
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靳埭强优秀作品分析
靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品 13:28:0
靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——汕头大学长江艺术与设计学院/赵丽媚 天之道，人之道 老子道德经、佛教般若心经 层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，
祈盼着返朴归真的东方文化索求。 书分二层关系： 前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹， 透吸着上天的气动， 后半部各类传说人物的陆续登场， 表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场， 传统符号运用的反向思考， 延展出现代人审美表现。 传统经折装准确体现主题的形态， 细节中重新编织古籍元素。 折口处注入精心经营的字迹纹样。 随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受东方书籍阅读的愉悦感。
靳埭强设计奖2004\金奖（《平面设计在中国》，杭春晖，中央美术学院）《平面设计在中国——苹果电脑标志》 龙凤呈祥， 二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中， 一个别具一格的苹果电脑标志。
龙象征着巡游于天地之间， 变幻于河川湖泊之中， 掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力， 其象征能倾听天籁之声之力量的男性。 凤，趋风行云，鸣唱五彩之声， 象征着涅槃再生之鸟的女性。 龙与凤交织流动形成太极的漩涡。 作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案 与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有东方韵味的苹果电脑新标志， 引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。
靳埭强设计奖2004\金奖（《温故系列——梅兰竹菊》，拜云洁，河南大学）《温故系列-梅兰竹菊》 犹如置身於微风徐徐， 书香飘逸， 古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。
靳埭强设计风格
对靳埭强设计风格的理解 靳埭强先生于60年代开始习画，直至70年代他开始发展自己的设计符号时，也积极的参加了各类国画艺术团体，很有可能是应为这一段经历造成他独特的设计风格，毕竟要深刻的体验并灵活的运用某重艺术形式的核心元素，并不是简单的模仿或是套用可以达到的效 果。 在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳 埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合， 他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的 态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代， 他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而 欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中 国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话 靳埭强先生的设计风格以及惯用元素，他的作品有着非 常明确的风格以及惯用的逻辑，从画面的构成来说，除了利 用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水 墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方 绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及 对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发 挥的淋漓尽致。 平面设计的创始可以说是可说是需要糊口的画 家，许多画家(例如：达利、慕夏...等)都有替商家 绘制海报的经验，一方面他们的绘画技术无可挑剔， 另一方面他们对视觉、艺术、哲学的理解让他们的 商业作品也具备一定的深度，可见得设计和艺术有 着深刻的关联性，就好像靳埭强先生在自己作品中 的实践。 靳埭强认为风格这种东西，不是你说有它就有，他觉得最重要的是做设计的态度，要让每个个案都有自己的风格，让它本身具备与时代吻合的元素。他的风格是多元化的，也可以说，他的风格就是“没有风格”，但他是中国设计师，服务中国，把国人的生活态度、民族思想融入设计中才是作品的立足之基。 97香港回归期间，他设计了一个银器《手相牵》，以儒家 哲学表现母子亲情，一大一小两只手，母亲以温和慈爱迎接孩子的久别归来，造型参考了佛手，既能做为纪念品同时也兼具实用性，现在已经成为了博物馆收藏品。另外，他可能是香港设计邮票最多的设计师，他曾设计过一套小型张，用彩虹的7种颜色拼接出香港的全貌。香港这个城市从小渔村变成国际都市，期间经历了无数历史沧桑，在这个时期，他开始思考一个问题——是否设计也是留下的记忆？在他的作品里“历史”被保存得很好，历史与当代表面上有冲突，但传统实际上也在不断更新，把它融合在现代中便能消化再生。他认为自己的设计把中国文化融合得很好，同时有足够的国际化，靠的是长期消化、吸收，不是一天半天的事。
靳埭强设计大赛
借“达人访谈”的机会有幸访问到了标叔，社招入职的同学应该都会经历这个活动，它要求入职一周内和另外一个随机的小伙伴一起访谈一个达人。这是一个非常好的活动，通过对达人的访谈，可以解决新人的一些疑问，了解公司的基本环境，快速融入团队。 由于工作原因，以前做过一些用户访谈，所以刚接到这个活动任务时心里并不慌张，知道在做访谈之前，需要做诸多准备工作。 D1，确定访谈对象 由于是刚入职，达人的确定对我们来说并不容易，考虑到时间限制，预约时可能会被拒，所以，需要另找2-3人作为备用。寻找的途径有以下几种： 1，通过内部的同学介绍 2，通过内网资源寻找，比如热门文章作者等 3，通过自己以前的积累，入职以前自己就已经知道的大名鼎鼎的人在接到这个任务时，我首先想到了标叔。关于标叔，不多说，在我模模糊糊认识交互设计时，这是他的一篇对我深有影响的文章《我的十年，交互之外的那些事》。 D2，准备访谈脚本 访谈当然是要做有准备的访谈，想问的问题最好是提前准备好，对访谈的场景做预想，把对可能出现的追问也做具体的构想，另外也包括暖场、自我介绍、收尾等过程，这些内容也最好提前先写下来，这会给你带来极大的自信，并不是说完全按照脚本来走，而是在你紧张的时候这些东西可以立即让你得到缓解。 D3，预约 直接贸然打电话是不太合适的。最好是先通过邮件或IM给访谈对象留言，告诉他你的情况，简短的做一下介绍，”达人”们一般都比较忙，收到邮件或信息之后可能没法及时回复你，需要耐心等待。如果他同意了，就可以和他约好时间、地点。 D4-D5，访谈并整理 如果前面都已经准备的比较充足了，执行起来就是相当简单的事情了，这时候只需尽可能放松自己，像朋友一样和达人交流，仔细的倾听，认真的提问。这个过程最好也做一下录音，以方便之后的整理。 ———-以上都是废话，下面才是干货———-
靳埭强海报艺术分析
什么是意念？ 简单的解释，意念就是一个可以表现设计内容的主题。 意念的好坏决定在那个主意是否合适、新鲜以及能否引起共鸣。 作为一个设计工作者，必须具有设计的专业知识，而且不断地充实自己，在脑中经常储藏资料，汲取养分并消化；在工作和生活中吸取经验。工作热诚、头脑冷静、多思考多用脑，这是唯一可以获取“灵感”的方法。 意念有赖形式的传达，形式依靠意念赋予生命。 意念是设计的灵魂，形式是躯体。设计者的工作就好像创造有思想的生命。 设计创作过程 1.需求的了解：调查研究 2.创作的计划：制定策略 3.创意的构思：草图研讨 4.设计的构成：完成提案 5.提案的沟通：设计发展 6.选定的设计：市场调查 7.最后的修订：方案确定 8.正稿的制作：最后审核 9.成品的制造：进行生产 10.成品的鉴定：设计面世
靳埭强海报艺术分析 1.和谐之美 靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。 “天和”，指人与人之间的交流沟通、和睦相处。靳先生在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，用石砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，表达了靳先生促进四地文化艺术的沟通与交流，服务于民族的“天和”与“人和”精神。 “心和”，即心灵的和谐，是心与心，心与物，心与道之间的和谐与交融。靳先生在为国际舞蹈学院舞蹈节(1989)所做的海报中，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶?这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐。而《自在》系列花纹纸海报不仅表现了纸与人与自然的和谐，亦表现了心与心、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲……惧为其心的关照，无拘无束，自由自在，是自然之中的我心?还是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空灵明觉，表现了靳先生心灵修养的至美境界。 2.静虚之气 以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。 (杉浦康平语)虚中有实，静中有动，无为而无不为。故靳先生的作品充盈着淡泊恬静的哲学精神而又散发着盎然四射的生命活力。 3.性灵之眼 在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。（靳埭强）“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。” 4.大巧之拙 看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。 (田中一光语)水墨成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵。
论靳埭强设计作品中的文化内涵
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e314777285.html, 论靳埭强设计作品中的文化内涵 作者：崔静 来源：《西部论丛》2018年第05期 【摘要】文化内涵是艺术设计作品的生命，失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。作为一名设计工作者，在设计构思时，应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息，不仅仅只是给人们以视觉美感，而更多的是通过作品与人们进行情感交流。深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。 【关键词】现代设计文化内涵传承靳埭强 从靳埭强的平面设计作品中，我们可以看出他的设计风格：构图稳健、画面清丽、色泽时而欢悦、时而雅致。他的这种风格的形成不仅在于于他注重地域风格的确立以及对于传统文化的深刻理解并加以运用，还因为他十分重视将现代设计理念与传统元素进行有机的融合。日本设计师杉澜康平曾说：“在靳氏作品中出现那些洗练而又原始的造形凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中，而所使用的颜色与造形均源自儒、道、释三家之理念”。所以，与其说靳氏的作品是设计还不如说它是一种精神境界的体现和文化的传达。 毫不夸张的说，靳埭强的成功在很大程度上是因为他在设计作品中注重文化内涵的渗透，他立足于本土文化，把本土文化与现代设计理念进行有机的融合，这种融合是对中国传统文化深刻理解上的高度融合。不仅仅靳埭强的作品中体现艺术与文化的结合，甚至可以说所有的成功作品都是载着文化观念，传播着文化信息。而在这一点上，中外设计师有着惊人的相似之處，冈特.兰堡钟情于土豆作为设计元素，是因为土豆对于他、对于所有的德国人有着非同寻 常的意义，所以这时的土豆不仅仅是普通意义上的土豆，而更是一种文化元素、文化载体，承载着一位设计师、一个民族的文化观念。 谈起文化，可能我们每一个炎黄子孙都会津津乐道于中华民族5000多年的传统文化。确实，我们作为华夏儿女应该引以为豪。因为在今天的世界上，像中华文化这样一脉相承、不曾中断的传统文化绝无仅有，也正是因为这一点，中国人对传统文化情有独钟。可是，令人感到不安地是，我们今天的设计界有多少人钟情于传统文化，又有多少设计作品能传承我们5000 多年悠久的中华文化呢？我们扪心自问，可能会让我们每个人都“汗颜”。特别是作为新生代的设计人才，不可否认，很多人的设计作品从审美角度来考虑或许达到一定的高度，但我们的作品更多的应该体现本土文化，体现本土文化和现代设计理念相结合，更应该立足于我们的传统文化。可事实却恰恰相反，很多人的作品中，自己的东西、民族的东西越来越少了，外来的东西越来越多了。当然，我们无意摒弃外来文化，相反，我们应该学习西方的新的设计理念。也只有这样，我们的设计才可能得到长远的发展，中华民族的传统文化就是在不断的借鉴、融合
靳埭强水墨在设计中的感受
靳 埭 强 水 墨 在 设 计 中 的 感 受指导老师：柴希 课题：书法 姓名：王周 班级：视觉传达《一》班 学号：200910010027
靳埭强水墨在设计中的感受 内容摘要：本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。 一、靳埭强的简介： 靳埭强生于1942年，1957年定居香港。1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。 靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。 靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。 靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。 靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。 他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借
水墨元素在招贴中的应用研究 以靳埭强作品为例
水墨元素在招贴中的应用研究以靳埭强作品为例 摘要：论文主要是以靳埭强作品为例，研究了水墨元素在海报招贴中的应用。设计不能拒绝传统文化元素，二者应该有机地结合在一起，从而创造出民族的、根基性的、稳固性的和原生创造性的视觉展现。 关键词：靳埭强作品水墨元素海报招贴 1. 靳埭强 1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。 母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。1968年至1976年，靳埭强在恒
美商业设计公司工作。在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。 2. 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用 2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合 在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。 图1 《大女人·四城记》系列海报2003 2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人·四城记》（图1）的创作主旨。他借活京（工作working）、姬京（接吻kissing）、沸京（性交fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。 2.2营造了中国传统水墨画的意境 图2 《永字八法》系列海报1998
靳埭强与田中一光招贴设计比较分析
包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.31No.102010.05 收稿日期：2010-02-09 作者简介：何平静（1962-），男，广西柳州人，学士，广西师范大学副教授，主要从事与平面设计相关的教学与研究。 靳埭强与田中一光招贴设计比较分析 何平静，陈鹏 （广西师范大学，桂林541001） 摘要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这2位亚洲设计师的招贴作品的比较研究，分析了2个不同民族的设计师是如何将本民族的传统图形、文化与现代设计相融合并走向国际化，继而论述了当代设计可以通过对民族图形的“形”和“意”的运用，达到对本土文化元素的传承与创新。关键词：传承；创新；本土文化；现代设计中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1001-3563（2010）10-0062-03 Comparison and Analysis of Poster Design between KAN TAI-KEUNG and Tanaka HE Ping-jing ，CHEN Peng （Guangxi Normal University ，Guilin 541001，China ） Abstract ：By comparing and analyzing poster design between Mr.KAN TAI —KEUNG and Mr.Tanaka from China and Japan respectively ，founded that the designers of different peoples how to make their own people traditional patterning and culture integrated with modern design ，and made a initial discussion about how to pass down and innovate local visual language as a modern designer. Key words ：tradition ；innovation ；indigenous culture ；modern design 招贴是一种传统的视觉传播媒介，在各种形式的平面设计中，招贴设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔，也更能体现出设计师个人设计的独特风格[1]。招贴设计以图形语言和文化理念相结合，使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。因此，分析平面设计师的招贴作品，更具有一定的代表性。 亚洲现代的2位平面设计大师靳埭强和田中一光，他们的招贴设计作品具有很强的个人风格和艺术性。在他们的作品中大量融入了本土文化元素，将传统民族图形和民族文化进行创新探索，与当代设计相融合，设计出的作品兼有民族性和时代性的特色，是亚洲设计史上的一个里程碑。正因如此，关于对靳埭强和田中一光的平面设计作品所分析研究的文章很多，但分析角度各有不同，大多是对2位设计师设计作品中所包含的文化理念或构成形式进行研究。这里 将从传承与创新的角度去分析和比较2位亚洲平面设计大师的招贴作品，通过比较找出他们作品中的相同处和不同处，从而探索出传承与创新的正确路径。 1艺术表现手法的比较分析 靳埭强[2]设计的大量招贴作品中无不渗透着中国的传统文化以及对中国传统图形元素的运用。例如他的代表作品80年代初的多届亚洲艺术节的招贴设计，见图1，他巧妙地将中国传统图形重构解读并运用在招贴设计中。图1a 是将4国艺人的舞台面部化妆组合成新的脸谱，设计中运用了中国传统的脸谱图形并对其进行解构重组，既体现出中国特色又具有现代感。图1b 是将多国文艺工具结成吉祥绳结，同样吉祥绳结是中国传统的图形，蕴含有吉祥如意的意义，将亚洲多国文艺工具组成吉祥绳结，包含了多国文艺的 62
靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得
靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得（ZT） 靳埭强谈设计以及中国银行VI设计的心得（ZT） 在灌水之余，还是可以注重一下有关设计方面的东西，尤其是这种大人物。。 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很 多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆 勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设 计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计 顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国 银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基 础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在 和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化， 塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企 业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较 深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这 个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设 计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之 作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增 加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁 的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节 送礼的佳品。
香港平面设计大师刘小康作品探析
包装世界Packaging World艺术鉴赏 香港平面设计大师刘小康作品探析 韩璐湖南师范大学 摘要：刘小康先生是香港著名的平面设计巨匠，他的设计作 品领域广泛，包含平面设计、海报设计、书籍设计以及商品设计， 长期从事设计以及公共艺术活动并参与到艺术教育与推广，刘 小康从小生活在香港，受到西方文明思潮的熏陶和中华传统文 化底蕴的双重影响，通过对刘小康的作品的分析与研究，分析刘 小康如何在设计中将中国的传统文化与现代文化设计联结，将 艺术设计与商业文化结合，以及如何将设计创意与设计品质结 合的设计手法。刘小康在设计中用其独特的创意手法向我们诠 释了艺术就是生活。 关键词：刘小康；传统与现代；商业设计；设计创意 一、背景 从1960年开始至今，香港的设计发展已经有了四十多年的 历史，在地域上，香港位于中国的南部沿岸地区，是重要的海陆 交通枢纽，这种独特的地域优势从而推动了香港的经济发展。 伴随着香港人民物质生活水平的日益进步，推动着香港设计水 平的需求，香港政府开始重视设计教育，成立了很多专业的设计 学校，随着这些设计学校的建立推动着香港艺术设计的发展，从 而也出现了香港最早的的一批设计师，出现了像靳埭强这样的 国际平面设计大师，刘小康是继靳埭强先生后香港新一代设计 的出色代表，是香港最具代表性的设计界的俊彦。 二、刘小康简介 刘小康先生1958年在香港出生，毕业于香港理工学院，1988年和靳埭强共同创办了“靳埭强设计有限公司”，刘小康获得第三届国际海报三年展全场大奖和东京字体协会铜奖，2001 年获得香港理工大学校友会联会颁发的（杰出理大校友）名号， 他踊跃推进设计的发展，参与公共服务的设计，可以说刘小康的 设计是从中国最古老的文明的土地中，迸发出了现代最璀璨的 一朵设计之花。 三、刘小康作品探析 刘小康在设计中将传统设计与现代设计结合，刘小康认为 不能将传统元素生搬硬凑到现代设计中，而是要巧妙的将中国传统文化元素的内涵与现代设计的精神进行紧密结合。给予现代设计新的文化意义，同时刘小康在设计中注重将设计与商业文化结合，深入了解市场需求，使设计作品重获活力，提高了企业品牌市场中的占有率，在设计中注重将设计创意与设计品质结合。刘小康从小在香港长大，他的设计作品可以说是香港设计的一面旗帜，在很大程度上能够让香港的设计发展进程得到很好的体现。 （一）传统设计与现代设计结合 中华民族是一个有着悠久历史的国家，我们的传统文化蕴藏着中华名族的博大精深与灿烂辉煌，关于如何将传统文化中的精髓与现代设计进行微妙的联结，使现代设计具有时代感和民族感，刘小康在他的设计中融入了许多中国传统元素。而且在与靳埭强合作的过程中，靳埭强对传统文化元素充满浓厚兴趣，在这样的影响下，刘小康的很多设计作品中都融入了中国传统元素，比如十二生肖、五行学说等。此外，在现代设计和传统设计进行融合的过程中经常需要对两者的关系进行协调，对多种问题进行考虑，刘小康在融合过程中不但能够在融入创新元素的过程中保持对传统文化的尊重，还能将新的文化意义体现出来。下面主要对刘小康作品中书法和椅子的结合进行分析。 椅子在我们看来只是我们常见的一种生活用品，书法是中国以及受到中国文化影响的周边国家和地区特有的一种关于文字美的艺术表现形式，两个看似截然不同的概念，刘小康将书法与椅子进行结合，让人们通过身体与椅子的接触可以触摸到笔势的韵味，《椅子书法》海报系列是由《秦隶椅》、《晋草椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》四张海报共同组成。将中国书法里面的大篆，小篆，楷体等字体进行拆分，然后运用到椅子的设计之中，不同风格的线条和书法的笔画进行结合，使椅子由普通的家具变得更加的具有文化底蕴，刘小康先生认为明式家具与中国书法有一个共同之处在于都注重运用流畅的线条，而在中国人的审美里，线条在绘画中是一种重要的绘画语言。 （二）艺术设计与商业文化结合 在刘小康看来，艺术是无处不在的，既可以作为文化存在， 41
知名平面广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词：广告平面大师详细资料作品 ?作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精
神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现
解读靳埭强海报作品的水墨情结
大 众 文 艺 115 靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。 一、水墨技法在靳埭强作品中的表现 水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。 焦墨枯笔的表现手法。干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。 大写意的表现手法。写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。 墨色变化的表现手法。古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。 （图一） （图二） 二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用 构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。 （一）计白当黑。在传统水墨画里，在布局经营的过程中，画面空白处理十分讲究“计白当黑”。清张式《画谭》云：“空白，非空纸。空白即是画也。”“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画。在这里我们也可以把它理解为平面设计中图与底的关系。无论是是图还是底，都是视觉元素。人们的视觉注意力放在底上或图上，会产生不同的视觉效果，达到了以有限的元素表达无限意味的效果。 （二）虚实相生。水墨画重视以虚拟实，通过水墨形式元 素之间的虚实变化，从而达到物我合一的境界。它使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象。这种带有象征性的笔墨渗透了画家的文化修养。靳埭强为上海平面设计专业委员会设计的主题海报《互动》（图二），采用“互”字作为设计元素，意在表现现代人与人之间的关系。“互”字的结构本身就有互动的感觉，作者借用水墨的表现手法，通过墨色的变化，使画面空间形成了气韵流动、虚实互动的感觉。 三、靳埭强水墨海报凸显的独特视觉魅力 简洁性。平面设计需要在很短的时间内表达出丰富的内容，这与中国传统水墨画的追求是一致的。在极简单之中蕴含无尽的内涵。靳埭强设计的北京2008奥运海报（图三），每一幅作品都简洁到只有几笔勾勒的水墨线条和一把中国特有的尺子，但是像北京、奥运这样的标志符号却能够表现到位，这应该是达到了“笔不到而意到”的意境。 （图三） （图四） 原创性。创新是平面设计的本质要求。原创性在平面设计中的重要性是不言而喻的。靳埭强在设计北京2008奥运会海报时，用水墨的手法表现现代的标志性符号，无疑是对这种符号内涵的增值和扩充。而这也是作者能突破传统而有所创造的关键体现。 文化性。德国设计家霍格?马蒂斯强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化”。而靳埭强的作品也传达着这样一个信息：优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。靳埭强设计的《岁寒三友》主题系列海报（图五），是为两岸三地“中国传统图形与现代设计”学术研讨会所做。靳埭强在设计构思中，运用了中国传统文化中象征朋友的图形符号——松、竹、 梅。用水墨技法表现的传统图形与现代字体的笔画紧密结合，形成一个有机的整体，画面主体突出，错落有序，流露出古今融合的心意。 （图五） 解读靳埭强海报作品的水墨情结 （山东大学艺术学院 山东 济南 250100） 潘焕杰 摘要：靳埭强作为国际知名的平面设计师，其作品呈现出鲜明的文化内涵和强烈的民族精神，将水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，是靳埭强作品的重要特征之一。文章分析了水墨元素在靳埭强作品中的体现以及靳埭强水墨海报凸显的独特视觉魅力，以期更好领悟传统文化在现代平面设计中的作用。 关键词：靳埭强； 水墨；构图原则 艺术与人文
靳埭强的设计思想和代表作品的风格特点
靳埭强的设计思想和代表作品的风格特点 学生：x x 摘要：中西结合是靳埭强作品一个十分突出的特点。他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强强这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。从他的作品中都可以清晰的看到中国传统元素的运用，以及西方的画面处理方法。 关键词：靳埭强，设计思想，风格特点，代表作品。 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 一、融合中西的设计思想 （一）、企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 （二）、设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。"因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格 内容提要： 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。 关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格 引言 “若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。 [2] 他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的
靳埭强设计奖2017最终获奖清单(专业组)
靳埭强设计奖2017最终获奖名单（专业组）奖项姓名作品名称作品类别未来设计大师奖廖波峰30-廖波峰个展视觉形象设计金奖曹卿云雯韵——幽梦包装设计金奖余子骥/陈常/麦家欣/郭冰清Y.STORE OPEN EXHIBITION视觉形象设计银奖朱日能心经海报设计银奖莫广平慧香体字体设计银奖余子骥/郭俊天水蔬食料理VI设计铜奖龚琳/温双斌2017北京国际设计周主视觉视觉形象设计铜奖曹卿云永痕 —— 世界名人手稿书籍设计铜奖吴嗣光繁·简字体设计铜奖余子骥/蒋佳佳遇见手拉壶书籍设计铜奖刘宇阿丽达黑体字体设计铜奖吴绮虹无外书籍设计优秀奖1張晗TASTE FOOD视觉形象设计优秀奖2張晗indra视觉形象设计优秀奖3張晗Take A Bath海报设计优秀奖4葛斌月光舞字体设计优秀奖5赵猛樂山樂水樂無涯海报设计优秀奖6梁标自留宋字体设计优秀奖7杨庭伟/廖壬华鱼你在一起标志设计优秀奖8杨庭伟向东70里标志设计优秀奖9杨庭伟小苏舍标志设计优秀奖10张志奇全图本茶经书籍设计优秀奖11张耀予滇仓美食生活视觉形象设计优秀奖12战国栋瑞云宋体字体设计优秀奖13战国栋瑞意字体设计优秀奖14战国栋人文黑体字体设计优秀奖15蔡依东现相插图设计优秀奖16李朝胜南京和平海报设计优秀奖17黄未末 yeile YUYUK小学生文库·必读名著·彩图版书籍设计优秀奖18林亭妤台灣獨立音樂創作合輯-獨體海报设计优秀奖19侯文振世界文字“汉化版”字体设计优秀奖20Tushi Design广州马拉松5周年纪念插图设计优秀奖21朱碧伟共生系列海报设计优秀奖22谭达徽见识丛书系列书籍设计优秀奖23宋晓冬甲象骨形 系列字体设计字体设计优秀奖24余子骥/郭俊天水蔬食料理-推广海报海报设计优秀奖25杨超/张旋My Words海报设计优秀奖26李明灯/王忠刘维兰老素粉视觉形象设计优秀奖27陈少烽草书佛经字体设计
靳埭强设计奖2010 终评评委介绍
靳埭强设计奖2010 终评评委介绍 靳埭强设计奖2010全球华人大学生设计比赛的终评工作将于11月23、24日在汕头大学进行，组委会今年邀请到瑞士著名设计师、AGI会员梅尔基奥尔?伊伯顿（Melchior Imboden）；旅德著名设计师、AGI会员何见平及大赛创办者靳埭强先生一起担任终评评委。何见平先生与伊伯顿先生将作学术讲座，详细信息如下，欢迎参加！ 梅尔基奥尔?伊伯顿（Melchior Imboden） 国际平面设计联盟（AGI）的会员 梅尔基奥尔?伊伯顿曾于卢塞恩艺术学院修读平面设计，后于米兰和巴塞尔从事设计工作，之后被聘为苏黎士的专业设计师。1992年他成为自由职业的平面设计师和摄影师，主要从事海报、书籍、目录设计。他曾参加多个国际海报展览，部分作品被永久珍藏并荣获诸多奖项，其中包括：1994布尔诺国际平面设计双年展金奖；1996年莫斯科国际平面设计双年展金蜂奖；1998年纽约字体指导俱乐部年奖；1998年日本富山国际海报三年展铜奖，2000年纽约字体指导俱乐部年奖；2002年布尔诺国际平面设计双年展最佳设计大奖，2002
年银牌，墨西哥城，2002年肖蒙国际平面设计师协会奖，2004年第二届韩国国际海报双年展大奖，2005年台北国际平面设计师协会奖。他的摄影作品也多次参加国内外展览并获奖，被多个博物馆个人收藏。2001-2003年担任卡尔斯鲁厄设计学院客座教授；2003-2006年担任柏林艺术大学客座教授。 何见平 1973年出生中国，现居柏林。平面设计师、教授和自由出版人。曾就读中国美术学院、柏林艺术大学和柏林自由大学。曾任教柏林艺术大学，现受聘香港理工大学客座教授，中国美术学院外聘教授和研究生导师。 设计作品曾获宁波海报展银奬、纽约ADC银奬和铜奬、华沙海报双年展银奬(2次）、芬兰Lahti海报双年展第一名、香港海报三年展银奬(2次）、俄罗斯金蜜蜂奬、纽约TDC优秀奬、墨西哥海报双年展银奬和东京TDC等奬项。2006荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奬。他的个展曾在德国，香港、台湾和马来西亚等地举办。 曾担任巴黎ESAG设计学院硕士专业考核委员会成员。曾担任德语百佳海报、波兰Rzeszów国际戏剧海报双年展、波兰华沙海报双年展、
靳埭强-传统文化与现代设计融合的平面设计
“设计和做裁缝的概念有很大的关系——为他人量身订做。”——靳埭强 靳埭强，（KAN Tai-Keung，1942年－），广东番禺出生，香港设计师。 皱巴巴的衬衣、灰白头发、胡子拉杂，靳埭强以这样的形象出现在面前，非常符合大众对艺术家的固定印象。可一开口他便这样形容自己：“我比较八卦。”这个词仿佛太过人间烟火，太不“大师”，然而靳埭强却认为“八卦，好奇心也”，他说：“我的创意都是从生活中来，像年轻人一样爱聊天，爱享受，什么都看什么都接触，优秀设计师应该热爱生活。” 1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。靳氏曾出任香港设计师协会三任主席，现为汕头大学长江艺术设计学院院长、香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。 靳埭强官方网站：https://www.360docs.net/doc/e314777285.html,/ 靳埭强代表作品：中国银行标志设计