大师作品对比分析阿尔瓦和柯布西耶作品比较

关键词：创作思想；L型住宅；空间构成；功能交通；材质细部；

在早期（1923-1944）阿尔托受到当时现代主义思潮及柯布西耶影响较大，风格相似。因为对自然的厚爱与相似的建筑思想，勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友情，相互探讨学习。

玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。

拉罗歇-让纳雷别墅开创了“白色时代”的先河。目前是巴黎柯布西耶基金会的总部，是一座体现机械文明新生活的印象主体的建筑，堪称初期作品的精华。是柯布西耶早期承前启后的作品，是理解其作品的钥匙。

阿尔瓦·阿尔托1898~1976，是现代建筑的重要奠基人之一。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。

勒·柯布西耶（1887－1965），是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。

屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。

自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。

横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。

自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。

玛丽亚别墅-阿尔瓦·阿尔托

建筑概况

玛丽亚别墅是古里申夫妇于1936年委托阿尔托设计的私人别墅，它位于努玛库一个长满松树的小山顶上。阿尔托采用了经典的L型平面塑造出一个长方形的庭院，既利于北欧房子的保暖，又增加了房子的安全感。形成室外半围合空间使自然和住宅相结合。

别墅共两层，底层包括一个矩形服务区域和一个正方形的大空间，用作待客和活动。公共空间和私人起居空间由中间的餐厅和降低的入口门厅分隔开来。除了服

务区之外整个空间是开敞的。

二层则设计成全私人性。楼梯直达二层的过厅，过厅把二层的游戏区、夫妻卧室、画室分开。游戏区连接四个小卧室和餐厅上方的室外露台。其余则是佣人房间和贮藏室。

空间构造

主入口在形式上采用了自由曲面形，形势与水池，画室和地面景观形成了呼应。排列随意的立柱，与缠着藤条的斜柱，颇有几分乡村住宅的味道。

主楼梯。排列紧密但不规则处置分布的木棍形成围合了一个具有丰富空间体验的空间，既与客厅相隔断，又能透过不规则的木棍往外窥探，再加上旁边的藤条，像极了处于森林之中透过层层树木观察的感觉。

画室的外形使用波形面是考虑了与基地道路的结合，同时也为建筑艺术塑造了新的空间形式，产生了动态，隐喻着自由、奔放的性格。

客厅作为一楼流动空间最明显的地方，既能通向二楼主要楼梯、书房、琴房等关键点，还能通过落地窗直接通往外花园，使花园与客厅称为一个整体空间。

二层平面布局和底层有着很大的区别，在建筑结构上没有必然的联系。现代主义建筑追求自由平面，尽量减少墙面分隔，让室内空间自由流动。

但是阿尔托最具创新的地方是把梁柱的自由度和传统材料巧妙地结合起来：曲线的入口雨篷、船形画室和曲线的游泳池使得建筑的线条更自然流畅富有变化，而不拘泥于单调严肃的几何形体。

开窗方式：

强化与弱化是阿尔托在处理建筑与环境关系时常用的手法，阿尔托使用纯净的白色墙面，弱化与天空的界限，而参差不齐的开窗方式，强化与树林的呼应，不仅丰富了立面，还提升了采光效果。一强一弱，就将建筑完美的融合在环境里。立面的色彩和质感处理

使用木材、砖块、石头、铜、藤条以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。建筑的外部饰面和室内装饰都反映木材特点：铜则用于点缀，表现精致的细部。

二层的画室像是从底层升起的一座塔楼，外表覆着深褐色的木条，立面的其他部分是白色砂浆抹灰。同时木材本身的纹理颜色也有细微变化，看上去不至单调呆板。

拉罗歇-让纳雷别墅——

建筑概况

别墅坐落于巴黎Docteur-Blanche街坊中深藏于沿街的一圈普通住宅之中。建筑的高度和景观设计都受到了一定程度的限制。建筑位于整块地的后部，由两个建筑单体连接成直角，形成L型，围合一个相对安静的场所。

看似完整的一栋拉罗歇别墅、其实其中容纳了两个完全不同的家庭西侧那户主人叫拉罗歇也就是别墅名义上的名称拥有者东侧那户主人叫皮埃尔?让纳雷(柯布的表弟) 设计风格：1、简单的装饰风格；2、纯粹的用色--建筑的外部装饰完全采用白色；3、开放式的室内空间设计；4、动态的、非传统的空间组织形式--使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间；5、屋顶花园的设计--使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园；6、雕塑化的设计。7、数模化设计--研究数学、建筑和人体比例。

空间构造

过底层架空柱解放了底层空间，使其形成一个一般大小的花园。这个不能进车的宁静区域与忙碌喧嚣的外部隔绝。

入口在整个建筑中是凹进去的，将入口相对隐秘，给人一种想进去试探的感觉。

进入入口大厅，是由人行桥的压制而产生的低矮的入口空间，这样与3层高的入口大厅形成强烈对比。悬挑出来的小阳台给人一种想从此向下眺望的感觉。从而吸引参观者按照这一路线漫步建筑。并且在上升的墙面突然中断悬挑出一个空间，使入口大厅更具趣味性。

到达二层小阳台，向右通过巨大玻璃墙面向外眺望，便能望到窗外的优美的景色。小阳台从而成为了一个观望建筑内外景色的场所。悬挑小阳台：使空间层次变化增多。

在外面，画廊是底层架空的，这就突出了画廊这一空间，寓意画廊是此建筑的一大特点。

进入画廊内部，柯布再次使用对比的手法。画廊中的多种不同的色彩给参观者一种强烈的感觉。从而使这一空间更具特色和突出。

交通流线

拉罗歇有收集展示艺术品的癖好所以柯布在他的住宅中设计了较多的公共空间一个有着弧形坡道的二层高展厅、可多人进餐的餐厅、一部悬浮于室内中庭的廊桥以及宽阔的屋顶平台，同时安排了两部楼梯：一部负责公共空间，一部负责私密空间，

图书馆它被设计成一个冥想和避难的地方。通过书架对空间一侧进行围和，从图书馆中同样可以看到窗外茂盛的树木。

让纳雷有孩子，因此追求普通住宅的功用。他所拥有的空间却相比要紧凑得多:一层是辅助空间,二层是几个卧室,三层则是工作室与餐厅客厅,而且只有一部楼梯,让纳雷的部分

在整栋别墅占比明显小于拉罗歇的。尽管存在这种明显的空间贫富差距,柯布仍然在建筑外立面和整体造型设计上使之不被发觉

交通部分坡道与画廊弧形立面及画廊纵长空间相统一

纵长的空间给人一种流动感，加之上升的坡道，使此感觉更加强烈。使感人到腾升、自由。2、坡道与画廊中悬挑阳台形成L形，与建筑整体外形统一，给参观者双重L的空间体验，但由于坡道的坡度过大，从而给人使用带来了不方便。

开窗方式

柯布在二层均采用了长条形带型窗，使别墅外观达到统一性。巨大的玻璃墙面及带型窗将景色引入空间，从而扩展了空间。通过对比使得建筑空间得以出现丰富的变化，同时给人视觉或者知觉上强烈的反应。墙面上的巨大玻璃窗正对着庭院中的树。利用了原有的场地，将景色引入建筑。

在三层均以形状大小位置相同的小方窗作为立面整合的手段两户家庭在外墙色彩、门窗材质、甚至总体造型构思都是合二为一的。在建筑师的妙手下两个成员结构与社会阶层迥然不同的家庭被柯布西耶组织到了一栋建筑之中.

立面的色彩和质感处理

外部装饰完全采用白色

浅浅的赭石色墙壁，光亮的黑色地板，加之几把典雅的座椅和壁画，组成了艺术收藏家的餐厅。颜色与家具搭配，恰到好处地让人感到清新淡雅的感觉。不添加任何其它的装饰，让参观者体验空间本身带来的魅力的理念贯彻了整个建筑的始终。

结语

经过作品对比分析总结如下

1自然和空间

阿尔托从使用自然的材料，消除居住环境和室外环境的界限建筑表现，；柯布西耶侧重于象征和几何学手段；阿尔托重视精巧的细部，侧重微观。

2阿尔托用加法创造空间，把重点放在从内部建立次序、离心式修建建筑上，局部十分人性化，充满关怀；而柯布西耶则用减法创造空间，让内部功能去被动的适应外部的形式。3对待环境的方式：阿尔托将建筑融于环境；柯布西耶将建筑与环境隔开，采取冰冷对峙态度。

建筑大师在其独到的设计思想引导下，所创造出的经典建筑历久弥新，永远是后代人一笔宝贵的财富。值得我们细细品读。

参考文献

［1］陈志华创新散论北京：中国建筑工业出版社，

［2］刘先觉阿尔瓦·阿尔托北京：中国建筑工业出版社，

［3］司徒娅．自然化倾向的三种维度——阿尔瓦·阿尔托建筑作品解读[J]．安徽建筑［4］李宸．非凡的阿尔托，建筑评论[J]．华中建筑，

［5］薛恩伦．阿尔托的建筑风格与设计理念[J]．世界建筑，

［6］李宝童．库哈斯与柯布西耶及其作品的比较[J]．山西建筑，

［7］(日)富永让．勒.柯布西耶的住宅空间构成．中国建筑工业出版社，

五位建筑大师分析现代建筑五位建筑大师：格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托格罗皮乌斯: 建筑思想：格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。代表作品分析: 包豪斯校舍概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。

形式特点:这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后

勒.柯布西耶本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。柯布西耶设计理念柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建

柯布西耶作品欣赏马赛公寓大楼被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5×2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体，起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66×4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施——被勒.柯布西耶称为“室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院，所有一切与周围景色融为一体，相得益彰。他把屋顶花园想象成在大海中航行的船只的甲板，供游人欣赏天际线下美丽的景色，并从户外游戏和活动中获得乐趣。“户内生活像一次海上旅行”，这种思想贯穿于马赛公寓设计的始终。确实，生活与旅行有着一些共同点，都有开始与结束，它们没有拘泥在明确的事实和具象的事物上，而是叙述一首诗，讲述一个故事或一幕话剧，塑造和架构着人类生活的发展和延续。勒。柯布西耶采撷、继承前人留下来的经验，加以重组、重新定义、改装，农庄里的水渠、小棚屋，甲板等都成为新的设计母体，重新出现在人们面前。同时，马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。

柯布西耶的思想及作品摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾引言：不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他

勒﹒柯布西耶一、个人信息： Le Corbusier,1887~1966,瑞士原名夏尔· 爱德华·让纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909，到巴黎在著名建筑师佩雷处工作（佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名）到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作（贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名），在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。第一次世界大战发生之前，他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。 1917，定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶 1920，与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923，将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。 1927年国际联盟总部设计方案 1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis） 1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）

1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国著作：《走向新建筑》中心思想：激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐”。提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。在建筑设计方法上提出：“现代生活要求并等待着房屋和城市有一种新的平面”，而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。在建筑形式方面，他赞美简单的几何形体。他说“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地辨识”。他同时强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一位艺术家。他在书中写到：“建筑艺术超出实用的需要，建筑艺术是造型的东西”。他并且说建筑的“轮廓不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型的艺术家”；并说，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”这些是他在书中表述

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柯布西耶作品欣赏－马赛公寓大楼被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5×2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体，起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66×4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施——被勒.柯布西耶称为“室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院，所有一切与周围景色融为一体，相得益彰。他把屋顶花园想象成在大海中航行的船只的甲板，供游人欣赏天际线下美丽的景色，并从户外游戏和活动中获得乐趣。“户内生活像一次海上旅行”，这种思想贯穿于马赛公寓设计的始终。确实，生活与旅行有着一些共同点，都有开始与结束，它们没有拘泥在明确的事实和具象的事物上，而是叙述一首诗，讲述一个故事或一幕话剧，塑造和架构着人类生活的发展和延续。勒。柯布西耶采撷、继承前人留下来的经验，加以重组、重新定义、改装，农庄里的水渠、小棚屋，甲板等都成为新的设计母体，重新出现在人们面前。同时，马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。在设计马赛公寓的过程中，勒。柯布西耶运用文艺复兴时期达。芬奇的人文主义思想，演变出一套“模数”系列，这套“模数”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列接近黄金分割的定比数列，他套用“模数”来确定建筑物的所有尺寸。

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

分析勒柯布西埃的设计思想与设计作品,重点谈谈影响柯布西埃设计思想的主要因素人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。柯布西埃：城市设计理论现代建筑大师勒·柯布西埃对建筑、艺术、城市规划与设计都作出了很大的贡献。在他1922年撰写的《明日的城市》一书中集中地反映了他的城市规划与城市设计的观点。面对大城市高度发展的现实，他主张依靠现代技术力量，从规划着眼，技术着手，来充分利用和改善城市有限空间。他建议减少市中心建筑密度，增加绿地，增加人口密

度，其具体办法是高层化。1925年他提出了改建巴黎的方案。这个方案就是以摩天大楼、快速道路、立体交叉和大片绿地来彻底改造旧的巴黎市区。他的建筑艺术观，也是一反中世纪古典艺术传统，以几何形体作为形式美的标准，将它作为新时代建筑的音符。他的这套理论，对巴黎这座历史名城来讲，当然是不可能被接受，也无法实现的，但对西方大城市战后的复兴却起了很大的作用，因为它适应了特大城市技术、经济、社会的发展和时代的要求。他的理论的不足之处在于太忽视现实，忽视传统，因此70年代以后，他的这套主张受到抵制。柯布西埃对城市规划和建筑界的重大贡献还在于倡导成立国际现代建筑协会。这个协会成立于1928年，1956年解散。在这个组织活动的28年中共召开了10次年会，这些会议对国际城市规划与设计、对现代建筑均起了很大作用。其中最有影响的是1933年在希腊雅典召开的第四次年会。在这次会议以后发表的“城市计划大纲”（又称“雅典宪章”）为现代城市规划奠定了理论基础。雅典宪章强调城市功能分区，强调自然环境（阳光、空气、绿化）对人的重要性。它对以后城市规划中的用地分区管理（Zonning）、绿环（Green belt）、邻里单位（Neighborhood Unit）、人车分离、建筑高层化、房屋间距等概念的形成都起了不可低估的作用。在这些理论指导下的新城设计，有巴西新首都巴西利亚（Brasilia）和印度旁遮普邦首府昌迪加（Changdigh）。这两座新城在城市设计上都力图表现出新的主题思想，即功能和艺术上都要体现出新的时代精神。在这方面这两

勒.柯布西耶作品一览作者：不详来源于：中国建筑图库网(建筑图库下载|建筑资料下载|图库下载|资料下载) 发布时间：2005-7-17 23:50:58 作品欣赏萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说 70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！” 巴黎萨伏伊别墅 20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。马赛公寓大楼为缓解二战后欧洲房屋紧缺的状况而设计的新型密集型住宅，充分地体现了勒·柯布西耶战前要把住宅群和城市联合在一起的想法。1945年反法西斯联军迫近柏林，勒·柯布西耶应当时任法国战后重建部长之邀，设计一座大型的居住公寓，该项目直接由政府拨款，并且没有固定建造地点的限制，4个放置在马赛风景中心带的地点都可考虑。当然，设计与建造过程也不是一帆风顺的，正如Andre Wogensc ky , 柯布西耶的一位关系密切的合伙人所说“冗长的会议和讨论、刻板的工作方式、政府官员愚蠢的想法，批评和攻击几乎摧跨了这个项目。” 被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165 米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共3 37户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66x4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。

柯布西耶的思想及作品

柯布西耶的思想及作品摘要：勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾引言：不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯

大师作品分析小结这次的大师作品分析作业，我们小组四人分析的是建筑大师勒·柯布西耶的作品——萨伏依别墅。从查找资料到画草图到做模型绘制A1，整整五周中，我们对萨伏依别墅做了详细的分析，从而了解到一个建筑的很多非表面性的东西，让我们感触颇深。最初是查找资料并绘制草图的阶段，我们收集了有关萨伏依别墅的许多资料跟文献。在查找过程中，这样一段话让我很有感触：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！”一句话讲萨伏伊的特点尽显。对萨伏伊别墅有了大致的了解，我们开始找绘制草图所需要的想要的数据，想要找到准确的数据并非简单的事。我们分头查找，两个上图书馆找资料，我跟另一个同学则从身边已经买的书籍上和网上来找。最后，利用有用的数据，把它们结合在一起。因为萨伏依别墅有底层的独立支柱的特点，所以根据底层的柱网结构，绘制出了底层，再这样结合二层找到的资料绘制出二层，再是顶层。在绘制过程中，对萨伏伊别墅这个建筑的构成有了进一步的了解。所以收集资料的过程培养了我们收集、整理、分析文献资料、理解建筑图纸的能力。在绘制草图的同时，我们制作了一个草模型，在制作过程中，才发现还有很多的问题需要解决，比如曲面怎么做，萨伏伊别墅底层的弧形墙怎样才能与其他墙体连接牢固等。我们边想边做，初步完成之后，心里也就有了底，接下来就是制作正式模型了。在做之前，因为时间不多，为了能够在有限的时间内完成，并且尽量做的最好。我们小组一起讨论了各自的时间表，因为课时有些不同，所以时间未必能凑到一起，讨论下来，只要同时有两个人有空变来做。制作的模型该如何拆解才能使拆解方式与状态更准确。在我们的讨论之下，别墅车库的设计吸引了我们的眼球，特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉，所以我们选择的剖切位置主要是把别墅中间的坡道展示出来，来展示萨伏伊特殊的交通流线。在决定完如何剖切之后我们便开始模型的制作了。在开始时我们碰到的问题，就是老是忘记做门，草模没有做门所以当时并没有发现。于是我们马上查找萨伏伊的实景照跟其他一些能够现实别墅内部交通流线的图，这才解决了问题。一路紧赶慢赶，光做底层就花费了我们很久的时间，想要把模型做的细致，就必须要把每块割下的模型板进行打磨，以致使板跟板之间能够很好的贴合。在做弧形墙体的时候，我们把厚四毫米的纸板划穿一半，然后就形成了可以折成弧形的纸板了，然而弧形有一定的韧性，很难将其与其他墙体连接紧密。我们一起想了很久，最后决定以两层卡纸的外墙一层和一层互相交错黏贴的方式将其固定，实施后发现很成功。在不断有新问题出现的过程中，我们终于一起将正式模型做完，每个人都尽着自己的最大的力，看着从自己手里再现的萨伏伊别墅，别提有多激动了。最后是绘制图纸，绘制过程要注意的是图纸的排版，整个版面的协调与平衡需要自己在不同排版中比较，来获得不同的感受，再去选择最后出来的效果。图纸中包含

柯布西耶的建筑思想及作品分析摘要：勒·柯布西耶作为20世纪最著名的建筑大师，其丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。本文通过柯布西耶著名作品的赏析来简要阐释他的建筑思想。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。关键词：柯布西耶，马赛公寓，朗香教堂 1.朗香教堂勒·柯布西耶的朗香教堂坐落在法国东部上索恩地区距瑞士边界几英里的一座小山上，其白色幻想盘旋在欧圣母院朗香村之上。勒·柯布西耶将朗香教堂构思为可以从各个角度观赏的三维雕塑作品，并打算让参观者沿他所描述的“建筑散步道”行进，以使人们在靠近建筑和进入其空间时可以获得一系列的“造型体验”。在了解他的的生平和经历之后你会发现，柯布西耶关于沿建筑行进的概念明显受到古希腊建筑的影响，特别是雅典卫城帕特农神庙的驿车旅行的影响。我想的确，这贯穿于他的建筑宣言《走向新建筑》柯布西耶将帕特农神庙是为建筑的典范。除了行进概念之外，勒·柯布西耶还从希腊建筑中吸收了以黄金分割为基础的古典比例系统。，他经常用其限定和平衡自己的设计。 ○朗香教堂这样奇异怪诞的浪漫主义形状

从一开始，柯布西耶的意图就是玄奥多于宗教，他希望创造一个诗意的，雕塑般的空间作为“一个强烈的集中精神和共冥想的容器”。为了实现这个目的，建筑由喷涂后用一层石膏刷白以形成粗糙表面的素混凝土墙面构成。教堂大面积的具有东方色彩的屋顶，是由一对互相平行的6cm厚的混凝土壳体组成。在色彩肌理上与粗糙的亮白色的墙体形成对比。屋顶的形状将比作从修女的帽子到舰船的船头等各种东西，它是依照柯布脑海中的蟹壳有意设计出来的。就像柯布西耶其他作品中的围护结构一样，荷载不是由墙体自己承载，而正如你所看到的那样，是由16根陷入在北侧和南侧墙体中的柱子来承载的。

从勒柯布西耶到安藤忠雄 ——现代建筑设计的感悟日本建筑大师安藤忠雄没有读过大学，在长期的自学过程中，瑞士建筑大师柯布西耶、美国建筑大师菲利普?约翰逊和著名日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆?诺古奇分别对安藤忠雄的求学方式、信念和创作风格产生了重大影响。曾经深受大师们影响的安藤忠雄已过耳顺之年，如今也迈入了国际建筑大师的行列。回想起半个世纪间的从业经历，著名建筑师勒?柯布西耶、菲利普?约翰逊和艺术家伊萨姆?诺古奇这些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了难以磨灭的印记。跟柯布西耶在旅行中寻找灵感24岁时，安藤忠雄进行了他人生中第一次环游世界旅行，因为他开始对欧洲充满好奇，他认为西欧的建筑中蕴藏着“强进的力量”这趟旅行中，安藤走访了所有能找得到的柯布西耶的作品，比如萨瓦别墅（又译萨沃伊别墅、萨伏伊别墅）、朗香礼拜堂等经典代表作，照片中的萨瓦别墅像一架优雅简洁的白色钢琴伫立在翠绿的草坪上，具有一种惊人的美；而朗香礼拜堂则像一个敦厚稚拙的软体动物趴在蓝天与草地之间。很难想象这两件作品同属一位建筑师之作。 “对于想通过自学进入建筑领域的我而言，对于同样自学成才并最终成为现代建筑运动代表人物的勒?柯布西耶，就不单单只是一种仰慕。”从模仿草图开始，安藤逐渐阅读了大量有关勒?柯布西耶的书籍，从中也找到了自己的求学方向。他说：“柯布西耶从20多岁时便开始了长途旅行，在旅行中探求西方古典主义建筑的根源。他的著作叙述了自己如何从旅行中进行学习的经历。受其影响，旅行也从此成为我终生受用的自学方式。” 直到今天，有关柯布西耶的论著仍然占据了安藤家中书架上的重要位置。从1962年至1969年的7年间，安藤忠雄在美国、欧洲和非洲旅行并自学建筑，这为他日后创立建筑师事务所并取得成功打下了坚实的建筑。在旅行中寻找日本战后现代建筑的出路――这不仅是柯布西耶对安藤忠

摘要：阿尔托用加法创造空间，把重点放在从内部建立次序、离心式修建建筑上，十分人性化，充满关怀；而柯布西耶则用减法创造空间，让内部功能去被动的适应外部的形式。阿尔托从使用自然的材料，消除居住环境和室外环境的界限建筑表现，；柯布西耶侧重于象征和几何学手段；阿尔托重视精巧的细部，侧重微观。选择的这两个大师作品布局均为结合地形的L型住宅，在规模、功能、结构等诸多方面具有可比性，本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。关键词：创作思想；L型住宅；空间构成；功能交通；材质细部；在早期（1923-1944）阿尔托受到当时现代主义思潮及柯布西耶影响较大，风格相似。因为对自然的厚爱与相似的建筑思想，勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友情，相互探讨学习。玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。拉罗歇-让纳雷别墅开创了“白色时代”的先河。目前是巴黎柯布西耶基金会的总部，是一座体现机械文明新生活的印象主体的建筑，堪称初期作品的精华。是柯布西耶早期承前启后的作品，是理解其作品的钥匙。阿尔瓦·阿尔托1898~1976，是现代建筑的重要奠基人之一。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。勒·柯布西耶（1887－1965），是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。玛丽亚别墅-阿尔瓦·阿尔托建筑概况玛丽亚别墅是古里申夫妇于1936年委托阿尔托设计的私人别墅，它位于努玛库一个长满松树的小山顶上。阿尔托采用了经典的L型平面塑造出一个长方形的庭院，既利于北欧房子的保暖，又增加了房子的安全感。形成室外半围合空间使自然和住宅相结合。别墅共两层，底层包括一个矩形服务区域和一个正方形的大空间，用作待客和活动。公共空间和私人起居空间由中间的餐厅和降低的入口门厅分隔开来。除了服

现代主义之一赖特、柯布西耶作品赏析现代主义: 特征: 功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。形式上提倡非装饰的简单几何造型，受到艺术上的立体主义影响。六面建筑，以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则，反装饰主义立场和中性色彩计划。具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。 4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。赖特:流水别墅弗兰克.赖特，美国现代主义先驱，美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。设计理念: 赖特的设计风格从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他的

设计具有非常大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。赖特的设计采用大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角等等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，达到融合关系。赖特在著作中提出有机建筑六原则，即: 简练应该是艺术性的检验标准建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样建筑应该与它的环境协调，“一个建筑应该看起来是从那里长出来的，并且与周围的环境和谐一致” 建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取环境色彩因素。建筑材料本质的表达建筑中精神的统一和完整性。他的有机建筑观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法，赖特信仰真、纯、诚、朴的设计艺术理念，人为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域。赖特设计中的草原式风格原则: 注意环境与建筑的关系注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，相互开合适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。室内陈设偏于底层布局。天花板较低并且略有倾斜，室内有亲和感和安全感。赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。

[新版]柯布西耶作品柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心邱奇邸马赛公寓单元郎香教堂库鲁切特住宅加歇别墅德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑奥泽方工作室及寓所吉野特住宅新精神展览馆普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品:共5件玛利亚别墅珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具赖特作品:10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆流水别墅罗宾住宅唯一派教堂

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伊东邸 4X4住宅 lee house nakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆成羽町博塔作品:共4件圆厅住宅 Chiesa a Seriate Santo Volto教堂旧金山现代艺术博物馆贝聿铭作品: 共4件美国国家美术馆东馆德国博物馆贝聿铭作品1 贝聿铭作品2 丹尼尔?里伯斯金作品:共4件美术馆2010 博物馆某别墅某文化馆库哈斯作品:2件巴黎艾瓦别墅波尔多住宅迈耶作品: 共10件