为什么喜欢风光摄影

为什么喜欢风光摄影
为什么喜欢风光摄影

中国的风光摄影由于有丰富的民族文化艺术的滋养,特别是受传统山水画的影响,具有以情写景,追求意境的特点,它是纪实的,但更侧重于表达感情,国外对这些风光摄影作品很感兴趣,就像喜爱中国的山水画一样。

风光摄影给人感觉很神圣,又是那么的独一无二,给人净化心灵的感觉;另外也不像青山绿水那样在中国很多地方都可以拍得到。而且景总是很空旷,给人感觉很放松,这样的图片能让身居吵杂城市的人们也能视觉享受一下空旷自在、心灵放松的感觉,这样也是很多摄影师喜欢的缘故。

风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光(1826年,法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》)。风光摄影是广受人们喜爱的题材,它给人带来美的享受最全面,从作者发现美开始到拍摄,直到与读者见面欣赏的全过程,都会给人以感官和心灵的愉悦,能够在一定主题思想表现中,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分,由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。

在中外摄影史上,风光摄影占尽了风头,出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯,穷其一生,拍摄他的家乡加塞米蒂山谷,硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度,终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前,精心布控光线的技术摄影也好,融入自己心境的主题摄影也好,均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

风光摄影主要是以太阳作光源。正面光可使景物明亮,但缺乏层次。侧光会使景物产生阴影,立体感强但反差大。逆光产生轮廓光,使景物之间产生明显的光的界域,层次丰富。日出或日落时,具有一天中最柔和的光线,可能在不同方向获得正光,侧光或逆光效果。日出前的黎明光和日落后的黄昏光,是天空反射到地面的散射光,是一天中亮度最低的自然光,这时景物亮度低,表现物体的质感困难,若出现光灿夺目的云霞(俗称“火烧云”),以此衬托山色水光的画面,则充满诗情画意。

为减少和消除高山、远景和天空过多的蓝紫光,拍摄时须加用滤光镜。拍摄彩色片,可以加用偏振镜或天空滤光镜。拍摄黑白片,可加用UV镜、偏振镜或黄、橙、红滤光镜。并且最好使用遮光罩。

风光摄影要有耐性,风景虽是静态为主但随着时间、天气、光照,云彩等因素的变化而变化,所以须要耐心等待最能符合摄影意图的瞬间。

拍摄风光与作者的胸怀情愫相关密切。风光摄影家既要有容得下壮阔,博大的气魄,又要有敏锐的精细慎微的灵秀,面对大自然,既能登高望远,又能入木三分。拍风光要有激情,在拍摄现场,作者的激情越强烈越好。

风光摄影不一定是美的,摄影家也不一定要从美的角度来表达风光,风光摄影作品可以抽象的,而抽象的就不一定具有传统的美感。

如何拍摄好城市的街景(附样片参数)

拍摄城市街景技术指导教材 生活在都市里,很多人都感叹自己没有太多机会出门拍摄大景,其实只要转个念头,你就能发现这城市中处处都是美好的大景,不管是城市建筑、绚丽夜景、丰富人文或者街头时尚等,都是十分理想的构思题材。 以下我们针对这些有趣的题材整理出17大拍摄建议,希望能为各位在影像创作上带来一些帮助与引导。 拍摄建议1:选择制高点俯拍

大楼由于相对位置较高,所以不管是要拍摄大场景或街头速写,皆能轻松获得满意的影像作品。佳能5D MarkⅢ,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,22mm,22秒,F22,ISO 100,自动白平衡,M全手动模式,-0.3eV 选择制高点进行俯拍,最能表现城市大楼林立的意向。因为在高处拍摄,除了能让画面看起来更加雄伟、有气势外,亦能将建筑群的空间、层次与环境关系一一点出,让作品具备高度识别性。 一般来说,大楼顶楼、观景台或邻近山区等都是拍摄城市风光相当理想的取景场所,不过因各场所距离被摄点的相对位置不一,所以在拍摄时最好备妥中广角或中望远镜头交互使用,如此才能满足各场景的取景需求。 另外,若是环境光线允许,建议拍摄时可尽量缩小光圈(F11-F22),以便能将建筑群的远近层次清晰呈现。

通过长镜头进行街头俯拍,有时也能捕捉到一些有趣的小品画面。佳能5D MarkⅢ,EF 70-200mm F4L IS USM,155mm,1/160秒,F5.0,ISO 200,自动白平衡,AV 光圈优先 拍摄建议2:利用广角镜纳入更多美景

广角镜头由于视角够广,所以在拍摄城市街景时轻易就能营造出极佳的空间感与延伸感。佳能6D,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,17mm,1/200秒,F10,ISO 100,自动白平衡,AV 光圈优先 通过鱼眼镜头,能让原本就颇具看头的场景起戏剧般的视觉变化。索尼NEX 5N,SAMYANG 8mm F2.8 UMC Fisheye,1/80秒,F2.8,ISO 400,自动白平衡,M全手动模式

摄影教程:教你如何拍好风景照

摄影教程:教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻,画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法: 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割,其实对于这个词,我们并不陌生,在数学课程里面有黄金分割点之说,对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好,所以,这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说,在摄影的时候,将摄影主题放在位于画面三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法,也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分,我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上,这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线,将拍摄的主题放在4个交叉点上,这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品,花的主体就遵守了三分法的要求,从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》,器材:佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡,而且利用象征性手法低角度拍摄,表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃,充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中,人的视线会被柔和的S曲线吸引,例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中,扭动身躯,使画面呈现一种S型构图的模式,具有延长变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉,当需要采用曲线形式表现被摄体时,应该首先想到S型构图,这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。

风光摄影经验要点总结

风光摄影经验要点总结 笔者拍摄风光已有一段时间,虽说不上勤奋,但在这数年间,笔者也总结了一些经验及小心得,希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢?相信有拍摄经验的影友都明白,身边并不是处处是美景,与其专门费工夫找美丽的取景地,不如学会把身边的景色拍得美! 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇 (1)因为的场景的不同,我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍,携带太多镜头会为你带来沉重的负担,登山时已累得半死,怎会再有心情拍好照片呢? (2)尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要,脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢! (3)各种风光滤镜(GND、ND及CPL)有备无患,也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜,但是到达拍摄地

突然发现用得着那就晚了。 (4)确定带上储存卡及足够电池,很多朋友准备不充分,拍到一半相机就没电了。 二、拍摄篇 (1)先观察现场环境,寻找合适的角度,切勿一到场便不停按快门狂拍。(除非对这个环境很熟悉) (2)采纳合适的前景,丰富画面。水平恰当很重要。 (3)准确的测光及对焦位置。 (4)前中后景的铺陈,能更吸引观众的视线。 (5)按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。 (6)注意安全,勿站危险位置。 三、后期篇 色温,需根据整体的氛围作出合适的调整(笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄),避免过度偏高或低。 A:拍摄夜景时色温值普遍较低,营造一种安静的氛围。

B.拍摄日出或日落时,用上较高色温能给人一种暖和的感觉。 饱和度,适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富,但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉,这个调整应要根据实际情况做出合适的判断!没有一个百分百的准则。 A:增加橙/红色饱和度,增强夕照时的气氛。 B:有时候需要降低饱和度,营造不同的气氛。 锐利度/对比度,这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定,在保证锐度的同时,尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度,但自然风光则很少,这里就是看大家各自的口味如何了。

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记(完整) 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。 第一课:摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现(观察力)·联系(想象力)·重组(创造力)——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。 4、通过练习,达到简单处理到风格化处理,使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即:长时间执着于一件事,就能做到心游于艺,道不远人。 第二课:艺术通感 1、实现艺术通感,需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生(电影)(谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物)

4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。) 5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。 第三课:学习方法 1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果),寻师经典(要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学) 2、务先大体,鉴必穷源(《文心雕龙》)(找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底) 3、诚心正意,自证良知(端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实) 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课:评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心(共鸣、兴趣、聚焦)·悦目(好看) 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事,必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。(找到与任何事物的联系,不要孤立自己)——不相关之中找到联系③情理之中,意料之外。(兴趣点要达到这个要求,在意料之外的符合逻辑)——重组成自己的东西。 3、眼界要够高,高立意。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

风光摄影心得体会

风光摄影心得体会分享 篇一:关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久?”,在一般人的心目中,照片就像绘画、音乐或者 文学一样,所表达的是创意者的一份构思,但是由于它是建立在 实物成像基础上,如果说画面里的景色和光线配合得比较理想, 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影,是“先 有意念,还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布,建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下,摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里,不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力,把既有的构思表达在他的作品上。但是,如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上,即使他等了很久,足以表达 他这份概念的景物,也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的,“想请的客人一个都没来,不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷,想等

的情况久候不至,没有意料到的却突然出现在他面前,搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷,就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”,这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况,更重要的是为我们带来 启发的题材,从它的发生、发展直至消失,可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识,我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上,曹植在他哥哥 逼迫下,要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗,但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上,从情况一旦发生在眼前,到它为我们带来 启发,进而考虑如何把这份感觉表达在画面上,再开始操作和拍摄,直至情况的消失,整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说,所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去,但是对大多数人来说,风光摄影是拍摄静态 的题材,尽管天有不测风云,但是总会等来“雨过天睛”的时候,假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想,那就只有去“等”了。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一)◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选

创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光,去记录一个过程,而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎;它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云;它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃;又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时,一个较为稳固的三脚架是必须的,最好能有一根手持快门线,这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动,能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄,三脚架应该尽量放低,并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要,因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动,而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门,用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题,最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴,也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜,自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能,建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦,后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径,不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄,由于速度慢,有时即使用极小的光圈,也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨,黄昏,清晨等光线较暗的时候拍摄,以便于控制曝光量。

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上) 一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

城市建筑拍摄技巧

风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 发布时间:2012-08-24 作者:龙摄天下来源:数码摄影技巧大全阅读: 61689次下载本文 风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格,甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢,上海的金茂大厦、城隍庙,天津的小洋楼,西安的大雁塔等,都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的,因为建筑的全景,或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头,也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少,因为很多建筑,只有在夜间,才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视,是拍摄现代建筑的常用角度,3种不同的角度,具有各自的表现特点,适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条,使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置,处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段,同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中,当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时,最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品,层次丰富、色彩细腻,充满表现力。

平一点,整一点,平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区,高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线,使作品中的建筑群体,呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点,太阳向西沉,高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上;而再早一点,光线过顺,则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合,才能产生最佳拍摄时机,现拍摄地占所在的小区事先建立联系,随时登顶,可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度,能表现出宏大壮阔的场景,拥有较高视点的俯拍角度,最能突出现代建筑的纵深感,展现波澜壮阔的恢宏气势,是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度,应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”,确定拍摄位置。由于俯拍要登高,因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系,是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中,俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物,周边的建筑和树,能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原,促进观者对建筑的体量的正确理解,烘托出宏伟壮观的俯拍场景。

的风光摄影拍摄技巧

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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信。另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程 作者:公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节,通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响,使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢?这里我引用李涛老师的总结:“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”,这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom(Lr)莫属,九成的照片只需通过Lr 就能完成处理,只有一小部分的需要到Photoshop(Ps)中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW (ACR),有时还会使用Bridge(Br),其实都是一样的,可以简单的理解为:Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章,只是结合个人经验,谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程,为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整,而局部调整至关重要,个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是: 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片:Lr 必须要将照片导入后才能处理,导入时可以完成改名,添加关键字的工作,导入后的照片,Lr 提供了很强大的照片管理功能,通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理,挑选你满意的照片。 镜头校正:进入到修改照片模块后,首先要进行镜头校正工作,镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上,Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正,如果数据库里没有你的镜头型号,就只能手动加以校正了。 基础影调:就是在基础面板里,选用一个配置文件确定照片的基础影调,比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图:是通过对照片的裁剪、旋转、变换,使构图更合理,画面横平竖直,主题更突出,完成二次创作。 调整影调:在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等,可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布,调整照片的整体曝光量,使之恢复到正常曝光水平。

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚 问:我刚买了单反相机,但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢? 答:大多数卡片机都有专门的日出/日落模式,能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式,一方面剥夺了我们的操控乐趣,另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈,城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果,首先应该选择低感光度设置减少画面噪点,然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来,快门时间就变得比较长,必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大,因此最好将相机设置为手动模式,从30秒快门开始拍摄,然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄,这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候,使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈 问:头的最佳光圈是个什么概念?我应该如何使用它? 答:镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利,而在f/16到f/32这样的极小光圈区间,锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样,但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式,就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问:刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊,这是为什么呢? 答:防抖功能能有效消除机身震动,但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景,树干等静态物体非常清晰,而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态,就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问:希望买一台单反相机,但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢?答:全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当,而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计,要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候,全幅相机景深更浅,最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前,可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富,这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说,佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择,画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距,例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm,这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。 第一招:前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D,EF 17-40mm F4L USM,光圈先决,F18,RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二:光线层次 顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了 佳能EOS 30D,EF 24-105mm F4L IS USM,光圈先决,F20,Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三:正不如斜建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

PS给平淡风光片调出丰富层次感风光摄影后期处理调色教程

PS给平淡风光片调出丰富层次感风光摄影后期处理调色教 程 [转] 原来我的相片也可以如此精彩:PS给平淡风光片调出丰富层次感风光摄影后期处理调色教程原来我的相片也可以如此精彩: 平淡风光片调出丰富层次感风光摄影后期处理调色教程 不是化腐朽为神奇,是将本来由机器做的留给自己做---数码风光摄影要求前期拍摄的画面尽量低饱和、低反差、低感光度:饱和度越低、色彩信息含量越大, 反差越低、细节越丰富,感光度越低、影像越平滑。因此,在拍摄时候,除要用Adobe色彩空间外(色域宽),机身设置要将饱和度、对比度调的尽量低, 最好是用RAW格式,在有架子情况下尽量使用最低的ISO,同时要在保证亮部不出现过曝情况下,曝光适当增加些,让直方图右边信息多些,这样得到的图像看似 “灰、闷、细”,其实信息含量是最大的。千万莫要为了在机背液晶屏上看的好看,减挡曝光以增加色彩饱和度,那样除丢失了一些色彩信息外,暗部细节损失也多,

要以直方图为主,向右曝光。 步骤1 复制一个新图层,改图层 模式为柔光后加蒙版将上部天空和下部擦去,只保留中间光区。柔光模式提高了光区的反差。 骤2 色阶处理阳光区,继续加大了反差并提高了色彩饱和度。方法可以是按住Ctrl键点击上一步的图层蒙版得到选区,也可以用调整图层-色阶处理后再黑画笔 擦去阳光区以为部分。步骤3 色阶压暗天空方法:1、调整图层--色阶2、黑画笔 擦去天空以外部分 也可以先做天空选区(如用色彩范围)步骤4 调出天空中的红色 先按Ctrl键点击上一个步骤的蒙版区得到天空选区再用调整图层-色阶-R色阶处理 步骤5 用调整图层-色阶处理天空和地面暗部 得到合适的影调与色调 我的方法是先调整全画面再用画笔擦去不需要调整或稍微

风光摄影构图十大技巧

1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要

3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。 4.构造画框

用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央 首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。(摄影技巧https://www.360docs.net/doc/e36744638.html,)如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。

6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关

令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。 10.在按下快门前思考 在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。 后记

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