从设计美学角度看设计作品

从设计美学角度看设计作品

设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。

一、唐代曲辕犁

唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。

1、功能性分析

功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。

与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。

2、形式美分析

唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。

在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。

3、材料美分析

唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。

4、结构美分析

在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。

在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。

综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。

二、流水别墅

著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。

流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。同时，不得不承认，流水别墅本身所具有的技术美亦达到了一种相当高的水平。赖特的设计，使建筑物的主要是部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。

2、形式美分析

流水别墅这个建筑具有活生生的、原形的、超越时间的性质。从其看似简单却蕴涵无限运动张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪、要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，似乎全身飞跃而起，落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，超凡脱俗，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水别墅更为完美，在这儿，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

3、材料美分析

在材料的使用上，流水别墅是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起富裕了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。而当你站在人工台面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间----崖隘。由起居室通到下方溪流的混凝土楼梯，关联着建筑与大地，是内外空间必可缺少的媒介，且总会使人们禁不住的一再流连其间。

4结构美分析

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。这种从容镇静的气氛，在整个建筑内外及其布局与陈设之间，不同凡响的室内使人犹如进入了一个梦境，通往巨大的起居室之过程，必然先通过一段狭小而昏暗的有盖顶的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手边便可进入起居的二层踏步。这种独特的结构使得自然光线可以自由的投入居室内部，造成明暗相间的光影效果。这个建筑物内部空间的气氛，随着光线的明度变化，而呈现出多样的风采。

综上所述，流水别墅不愧为赖特最为得意的作品之一，它可以说是一种正反力量在绝妙均衡中组构而成的建筑，也是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法交错融合的稀世之作。它真切的显现了人与自然和谐统一的境界，在这样美不胜收的地方，人们当然会禁不住的一再流连其间。

三、香山饭店

香山饭店是著名的建筑设计师贝聿铭在寻找传统与古代相结合的道路上一个非常成功的设计。它表现了建筑在文化上的延续之法----不对过去横加批判，而是撷其精华，成就自我。

1、功能美分析

作为饭店，香山饭店肯定如其他饭店一般履行着作为饭店的功能。香山饭店位于北京西山风景区的香山公园内，周边路网交通发达，五环路擦肩而过，由市中心驾车顷刻而至。

香山饭店建筑面积三万五千平方米，其中中心面积为七百八十平方米。饭店共拥有26套客房，设施齐备，宽敞舒适。饭店还设有各种形式规格的会议室、多功能厅、宴会厅及完善的配套设施和服务。

而且，香山饭店所探求的现代建筑民族性香山饭店仅仅用了正直交角的错位方法，颇具技术性。在这个建筑身上，贝聿铭可谓下足了功夫。

从外形看，香山饭店只是一栋不到四层高的白色小楼。有一个等式很形象的说明了香山饭店的体貌：香山饭店=江南民居+东莞屋顶+苏州园林。整个饭店既有中国古典特色，又处处可见现代的影子，依凭山势，蜿蜒曲折，院落相间，内部十八景观，山石，湖水，花草，树木，与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内，明媚而舒适。

饭店内部的家具等用品亦是古典味十足，内外交相辉映，更显出一种古典与现代相结合的形式美感。

3、结构美分析

从饭店的结构上看，仿北京四合院天井形式颇具特色。贝聿铭在80年代曾经对香山饭店的格局下过一句类似写散文的评语：形散而神不散。它的建筑可谓别具一格，有影壁、院落、水体等构成的主轴形成若隐若现的层次变化，根据地形变化和保护古树的目的，饭店在各个地方都预留了一个个凹口，旨在于尽可能少的破坏林地的环境。

饭店内部结构更是完美。各种配套设施井然有序，彼此的搭配可谓巧夺天工。同时，园林建筑中观赏路线的布置使人感到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比。

4、材料美分析

贝聿铭在材料运用方面更是精益求精。香山饭店的窗户采用北京城墙上的那种旧式瓦片来装饰，瓦片上的釉彩使它们具有了与众不同的深灰色的光泽，简约却不失优雅。

小花园中的小径是由彩色石子铺成的。这种石子是贝聿铭的助手们从越南边境附近的边远河床采集的，精致而小巧。

其中，还有一点值得注意的是云南石柱的运用。贝聿铭将云南的石柱巧妙的运用到香山饭店的建筑中，这些朴拙却优雅的石柱，与旧式瓦片、彩色石子，同白墙的主体建筑相辉映，更衬得它们精美绝伦。

综上所述，北京香山饭店无论从哪个方面看都充满了趣味。在贝聿铭那里，看似简单的材料，相互间搭配，就组出了绝佳的风景。

综上所述，设计美学对于设计领域的影响是不可忽视的。这就好比是一面放大镜，透过厚厚的镜片，将设计作品分解来看，我们就会发现许多不一样的乐趣。