动画前期设计项目课程教学大纲
《动画前期设计项目课程》教学大纲
适用专业：动漫设计与制作专业
课程编号：总学时：90 课内实践学时：0 学分：5
第一部分使用说明
一、课程的性质、地位和教学目标
课程的性质、地位
本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程，不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。该课程主要介绍动画片分镜头的设计规律，了解脚本分镜头与故事板的基本概念以及设计制作的方式方法，对学生掌握动画制作的技能具有重要地位。对学生前期学习的视听语言基础以及后期将要学习的定格动画以及动画片前期制作起到承前启后的作用。
教学目的
通过教学，要求学生正确认识课程的性质、地位，全面了解课程的体系、结构，对影视动画脚本分镜头课程有一个整体的认识。理解动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑和节奏的控制，掌握动画镜头语言表现方式方法和一般规律，将动画片文学剧本转化成形象化系列连续画面的视觉剧本，使学生娴熟的绘制出各种不同风格影片的分镜头脚本。
二、教学要求
1、了解课程的性质、任务及其最终目的，课程的体系、结构，对脚本分镜头与故事板课程有一个整体的认识。
2、掌握本学科的基本概念及相关分类，理解动画片的叙事语言风格、构架故事的
逻辑，形成动画分镜头设计前的总体构思意识，掌握动画片设计的基本规律和特点，同时需把握整个流程中所须的预算及成本控制问题。
3、重点掌握动画分镜头的绘制方法，动画分镜头中画面设计的过程、构成基本造型元素和设计技巧，熟练掌握脚本分镜头中对节奏的控制和镜头语言表现的技巧，切实提高分析问题、解决问题的能力。
三、实施说明
1、成绩考核方法
本课程为考查课，考核方法为结课作业考核、平时考核相结合。其中，结课作业成绩占60% ，平时考核成绩占40%。结课作业采取对建筑制图的设计及表现形式的整体考核；平时考核包括平时作业和平时上课表现情况等方式。
2、教学方法、教学手段
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内练习部分。理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，边讲解边练习。课内练习部分采取互动式教学，学生分组创意设计制作，教师按项目要求规范、指导、辅导课业（课上未完成部分可由课下完成），形成课业分解和项目驱动的特色教学。
在教学过程中理论联系实际，注重学生思维能力和应用能力的培养，采用多种教学方法，保证教学效果。具体方法包括：
（1）根据课程性质，要求在动画专业设计教室上课。
（2）理论讲授部分要求具备多媒体设备（电脑+投影仪），这样可以边讲边看图片，有利于学生理解
掌握。
（3）通过整套详实的项目案例，包括剧本、形象和场景设定、分镜头画面、视频资料，让学生直观
的了解分镜头画面设计的构思、过程和技法，以及最后的作品视频效果，增强感染力和启发示范效果。
（4）通过课内练习教学环节，提高学生的理论应用能力和实际动手能力。
（5）通过教师指定课题和项目的设计，以及学生分组创意设计制作，提高学生的创造能力和执行能力，以及团队协作意识。
四、课内实践环节
剧本、角色设定、文字分镜、画面分镜、动态分镜镜头等。
五、作业要求
根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。每人将所有作业装进以姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
1. 总体要求：
(1) 画具：铅笔、橡皮、A4纸、马克笔、彩色铅笔、透写台，数位板
(2) 作业数量及要求：
据这门课的性质，要制作出一套符合规格的分镜头脚本（重点突出镜头语言、节奏控制、预算与成本控制），基础知识全面，视觉效果良好，能够创意表现故事内容，画面干净、明确，格式规范的图册，A4横版。（格式有固定模版）图册包括：封皮，1份故事板，若干多角度主要形象和场景设定各1份，脚本分镜头多张（根据故事长短定），设计风格表现技法不限。
(3) 上交时间：结课后1-2周内上交作业。
2. 具体要求：
（1）根据课程性质，作业要求完成符合规格的文字分镜、画面分镜、动态分镜头。（3）电子版：将全部图纸拍照存档，装进以学生姓名命名的文件夹，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
六、本课程与其它课程的联系
该课程在动画设计学科体系中处于重要地位，是进一步学习后续专业主干课程的必要前提和基础。同时为后续专业课程的学习打下坚实的基础，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
七、教材和参考书目
1、教材：
《动画前期制作-高等院校新概念动漫画教学丛书》高立峰主编江苏美术出版社2006，8 出版
2、教学参考资料
（1）《千与千寻的神隐》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司2001
（2）《光环3》（电子游戏）Bungie Studios制作微软2007
（3）《幽灵公主》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司1997
第二部分教学内容纲要
第一部分
绪论
（一）教学内容
第一节动画分镜头画面的相关概念
第二节动画分镜头画面的基本造型元素
第三节分镜头脚本分类
第四节、分镜头脚本的设计过程
（二）教学要求
1、了解分镜头脚本的概念内涵
（三）教学重点和难点
重点：分镜头脚本的基本造型元素
难点：分镜头脚本的设计过程
第一章动画分镜头设计是对动画片的整体规划（一）教学内容
第一节分镜头脚本的画面作用
第二节分镜头脚本的画面认识
（二）教学要求
1、了解镜头画面
（三）教学重点和难点
重点：分镜头脚本的画面作用
难点：文学剧本的二度创作
第二章动画分镜头的准备工作
（一）教学内容
第一节将剧本转换成文学分镜
第二节剧情结构分析与把控
第三节动画分镜的风格分析与界定
第四节动画分镜的人物风格分析与界定
第五节动画分镜的场景风格分析与界定
（二）教学要求
1、学会用分镜头画面讲故事
（三）教学重点和难点
重点：剧本内容及风格的把握
难点：分镜头设计中的起承转合
第三章动画分镜头的设计绘制基础
（一）教学内容
第一节绘制分镜的基础
第二节动画分镜头设计中的构图原理
第三节动画分镜头的画面透视
第四节动画分镜头的人物设计与场景设计第五节动画分镜头的场景调度
（二）教学要求
1、了解动画分镜头中流畅感的设计
（三）教学重点和难点
重点：分镜的绘制原理
难点：通过镜头画面的内部造型设计，塑造影片空间
第四章动画分镜头的画面设计
（一）教学内容
第一节分镜与电影语言
第二节景别的设计与运用
第三节镜头的角度变化与运用
第四节动画分镜头里的镜头运动规律
第五节机位的运动与轴线
第六节动画分镜中视线的运用
第七节动画分镜中人物在画面中的位置
第八节动画分镜中兼用镜头的运用
（二）教学要求
1、了解动画分镜头画面中视听节奏的设计
（三）教学重点和难点
重点：机位于轴线构图原理
难点：镜头语言的组合及规律
第五章动画分镜的流畅合理性（一）教学内容
第一节分镜是一种叙事方式
第二节动画分镜中景别变化的运用
第三节动画分镜流中镜头间的衔接技巧
第四节动画分镜中的镜头衔接
第五节动画分镜中正打与反打的运用第六节动画分镜中空镜的运用
第七节动画分镜中画面方向的把握第八节动画分镜中镜头的时空转换第九节动画分镜中的画面节奏
第十节音效的过渡
（二）教学要求
1、掌握分镜的合理性与镜头的流畅
（三）教学重点和难点
重点：对分镜头设计的控制
难点：各种影视语言手法对分镜头设计的控制
第六章动画分镜中的画面构图（一）教学内容
第一节动画分镜中的构图目的与特点
第二节动画分镜中构图的规律
第三节动画分镜头构图中的视觉元素
第四节画面构图的注意事项
（二）教学要求
1、了解分镜头设计构图原理
（三）教学重点和难点
重点：动画分镜头画面构图规律
难点：动画分镜头画面构图技巧应用
第七章动画分镜头的绘制步骤绘制的步骤
一、构思
二、连续草图的绘制
三、反复推敲画面与叙事的关系
四、清理画稿使之明确
五、填些内容与对白及注意事项
六、计算镜头的时长
七、成本的计算
（二）教学要求
了解分镜头设计流程
（三）教学重点和难点
重点：动画分镜头的步骤
难点：画面与叙事的关系技巧、时间的把控及成本计算第三部分学时分配
《二维动画设计》教学大纲
For personal use only in study and research; not for commercial use 《二维动画设计》教学大纲 课程名称：二维动画设计 学时：72 学分：3 课程性质：专业任选选修课 考核方式：考查 开课对象：计算机科学与技术专业学生 一、教学目的与要求 本课程是一门应用型学科课程，涉及面广、是艺术与计算机技术的结合，且实践性强。它必须紧密联系所学过的其他相关学科知识，在本课程中加以综合应用。该门课程的教学目的与要求如下： 1、通过本课程的学习，使学生能掌握二维矢量动画设计的基本概念、原理，具备矢量动画设计软件（以Flash为主）的基本理论知识； 2、通过相应的上机实践，积累动画设计经验，掌握动画的设计规律和灵活的动画设计技巧。
3、能使用Flash 设计制作一个完成的原创性动画作品或完成较大规模的交互式动画作品。为学生以后从事多媒体应用开发工作奠定基础。 本课程总课时72学时，在第七学期开设，其中课堂讲授教学为36学时，实践教学为36学时。 二、课程内容及学时分配
第一部分理论教学 第一章动画技术基础（2学时） 主要内容： 1、动画的起源与定义； 2、计算机动画的应用； 3、矢量动画制作软件； 4、二维动画制作Flash基本操作。 要求 1、正确理解动画的定义及本质。 2、了解动画的起源及计算机动画的发展趋势。 3、了解计算机动画的应用方向及相关动画制作软件的特点。
4、熟练掌握Flash基本操作。 第二章 Flash二维动画设计初步（6学时） 主要内容： 1、Flash动画设计的基本思想； 2、时间轴、图层、帧的概念； 3、常用操作的快捷方式应用； 4、各种绘图工具的使用、混色器面板的使用； 5、高级绘图技巧。 要求 1、熟练基本绘图工具的用法，具备使用基本工具绘制复杂图形的方法与技巧； 2、通过绘制一些特殊实例的图形，进一步加深绘图工具的高级技法，制作各种实物对象。 3、学习完本章能熟练编辑各种各样的渐变色及线条样式，运用绘图工具绘制各种复杂图形。 第三章多媒体信息的处理（2学时） 主要内容： 1、创建与编辑文本； 2、位图、矢量图、声音、视频素材的导入； 3、多媒体素材的属性设置及编辑。 要求： 1、了解导入Flash中的多媒体素材的分类及相应文件格式。
分镜头设计课程教学大纲
《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。
[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
《三维动画场景制作》大纲
《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排
（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
《场景造型设计》教学大纲
《场景造型设计》教学大纲 一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design 二、课程代码：05091310 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。 五、学时/学分：48 / 3 六、先修课程：素描、色彩 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求： 第一章动画场景设计概论 1-1 动画场景设计概念及任务 1-2 场景在动画影片中的功能 1-3 场景的特性 1-4 动画场景设计的要求 重点：动画场景的类型 难点：动画场设计流程 第二章动画场景设计的构思方法 2-1 树立整体造型意识 2-2 把握主题，确定基调 2-3 探索独特恰当的造型形式 重点：树立整体造型意识 难点：探索独特恰当的造型形式 第三章动画场景的空间构成 3-1 形的基本概念 3-2 造型的规律与方法 3-3 动画场景中空间的表现 3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法 3-6 场景空间在动画影片中的作用 重点：场景构成 难点：建筑空间 第四章动画影片色彩创作 4-1 色彩基本规律 4-2 色彩的心理 4-3 动画影片中色彩的应用 重点：场景色彩基调 难点：与角色的配合 第五章动画影片的光影造型 5-1 光影造型概述 5-2 光影在动画影片中的作用 重点：布光原理 难点：光与影 第六章动画场景中的陈设道具 6-1 场景中陈设道具的基本概念 6-2 陈设道具在影片中的作用 重点：陈设道具交代人物身份 难点：陈设道具塑造心理空间 第七章动画场景设计图的制作 7-1 场景方位结构图的制作 7-2 场景效果图的制作 7-3 场景镜头画面透视 重点：场景图的绘制方法 难点：透视画法 九、学时分配： 章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计 1 2 2 4 2 2 4 6 3 2 6 8 4 2 6 8 5 2 6 8 6 2 4 6 7 2 6 8 合计14 34 48 十、考核方式 考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 2.2通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后，应达到以下要求： 2.4通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧， 熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题： 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
动画场景设计教学大纲
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
《动画技法》项目六初稿
项目六人物运动的中间画画法 项目引入 人物走路运动 人物跑步运动 人物运动的中间画画法是建立在人物造型及运动的基本规律之上，根据原画设计的关键动作，加出中间过渡动作的方法。由于动画影片风格不同，故事情节不同，人物的体态特征、性格和情绪的不同，人物动作会产生千差万别的变化，因此人物运动的中间画画法实际上是一种制作技巧和领悟绘画相结合运用的方法。
任务一：小男孩走路的中间画画法 【任务准备】 1、小男孩造型基础训练 2、誊清人物走路原画 3、识别轨目 4、绘制走路的中间画 【任务目标】 1 知识目标 了解人物走路的基本规律. 理解男孩的结构特点、理解轨目. 熟悉人物走路的要点及男孩走路的画法. 2 能力目标 能够画出腿直立时的两张中间画，并且身体重心上移约1/4个头部高. 能够画出次中间画，重心过渡自然。人物结构正确，大小统一，不变形. 能够领悟原画的意图，使中间动作过渡自然，流畅. 【任务分析】 1 人物走路的基本规律 人在走路的过程中，左右脚交替向前，带动躯干向前，左右胳膊呈相反方向在身体两侧自然摆动，使得整个身体形成了有节奏、有高低起伏的运动状态，其重心和关节点的运动轨迹线也呈波浪线向前运动。如图（6-1-1） ① 2 3 4 ⑤ 6 7 8 ⑨ 图（6-1-1） 2 根据镜头情节的需要，原画设计出人物走路的关键性动作，关键性动作就是当物体的运动方向或重心发生改变时的转折动作。如图①、⑤、⑨的3张男孩走路动作：从右脚着地到左脚着地，左脚着地后再到右脚着地构成人物走路时方向和重心的改变，就是关键性动作，也叫原画张。 3 中速人物走路可用9张画面完成一个完步，从右脚着地到左脚着地是半步，画前半步时的中间画时，可先画出第3张，由于重心向前移动，人物的一只脚完全支撑起身体，另一脚抬起向上抬起时的膝盖弯曲角度最小，其重心向上达到最高，身体高出约头部的1/4,第2张和第4张人物高度依次介于前后张之间。后半步用相同的方法完成。 4 加中间画时注意人物大小统一，人物造型结构正确不要变形。