街头涂鸦文化
街头涂鸦文化
街头涂鸦
涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。
目录隐藏
涂鸦简介
社会背景
涂鸦之意
形成与发展
风格演变
涂鸦者与涂鸦艺术家的差异
美学观与社会学的探讨
代表人物
涂鸦简介
社会背景
涂鸦之意
形成与发展
风格演变
涂鸦者与涂鸦艺术家的差异
美学观与社会学的探讨
代表人物
中国的街头涂鸦文化
涂鸦简介
随着中国越来越与世界接轨，街头文化西风
东进地迅速渗透进来,“街头涂鸦文化”就是其中之一。近年来，越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或想法。今时今日在中国，涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。涂鸦是街头文化静止的表现形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。
社会背景
美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬
街头涂鸦
殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HI P&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦文化就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。
其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至8 0年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。
涂鸦之意
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
涂鸦
形成与发展
1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）而非（画家）,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。
涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。
于是，世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：
1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。
2、1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Ar tist SPACE）展出。
3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。
4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。
风格演变
1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
涂鸦者与涂鸦艺术家的差异
1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。
2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。
美学观与社会学的探讨
涂鸦
谈到涂鸦文化，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。
代表人物
1、哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（To m Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。
2、尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图像，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。
3、肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。
4、奎诺尼斯（Lee Quinones）
5、斐图拉2000（Futura 2000）
关于在实施创建“蔷薇花都”工作中幸福河沿河景观带改造提升及在 城区道路加入街头涂鸦元素的建议 尊敬的局领导： 为了更好地美化和提升无棣城区环境，提高无棣城区面貌，更好的为创建“蔷薇花都”打造亮点工程，做出无棣特色，打造城市名片，挖掘宣传无棣历史古韵，更好的服务无棣打造“山海古邑〃儒风无棣”文化历史强县的工作目标，建议在幸福河沿河风光带河堤采用表现无棣历史的大型壁画结合抽象蔷薇花图案点缀，并且在城区公路路面加入街头涂鸦艺术元素，以达到宣传无棣，突出特色，打造一个独一无二的“蔷薇花都”的目的。 一、幸福河沿河风光带提升改造的建议 幸福河贯串我县新老城区，是我县的主要饮水、灌溉、泄洪河道，如果改造合理，更能成为我县最具特色的景观长廊。幸福河两岸河堤衬砌已久，并且河堤两岸在建设时雨污管道、热力管道复杂，工程改造难度大，硬件改造不但需要大量资金，而且见效较慢，另外河道两岸多为居民区，大型的工程改造将严重影响沿河两岸居民的日常生活。 为达到投资少，工程规模小，效果明显并且见效快的目
的，结合外地先进城市的经验和我县实际，建议在幸福河两岸河堤绘制或者拼接表现无棣历史的大型壁画，南起教育局，北至瑞泰美景。壁画表达内容为从夏朝大禹治水，无棣有人居住以来到现在的历史及文化名人故事，画面采用仿古画形式，并在其间加入抽象的蔷薇花图案，同时对幸福河上各桥梁加装简易的蔷薇花图案的铁艺造型。在河道两岸绘制的这巨幅壁画不但能展现我县“山海古邑〃儒风无棣”的历史文化氛围，更能直观的把无棣的历史文化底蕴和现代的“蔷薇花都”结合起来，形成现代与历史的交融，达到打造无棣历史文化长廊，美化提升幸福河沿河风光带的目的。沿河一游纵览无棣历史，河边小憩便知蔷薇花都，幸福河沿河景观带改造提升之后定能成为我县的又一大亮点。 二、在城区道路上加入街头涂鸦的艺术元素 街头涂鸦是一门现代感十足的艺术，而无棣又是一座古老而又年轻的生机勃勃的新兴城市，“蔷薇花都”的打造如果能把涂鸦艺术应用进去，不但能有效提升现代感、设计感，而且还能更加的突出主题。 据调查，目前国内在城市建设方面应用涂鸦艺术的还较少，并且规模小，最多就是建设几条涂鸦街等，如果我县在实施“蔷薇花都”工作中大量加入这种年轻化的元素，就能使两者相得益彰，打造全国独一无二的“蔷薇花都”。 涂鸦艺术在创建“蔷薇花都“中的应用主要分为两个部
涂鸦艺术在当代艺术中的存在 【摘要】从下层冉冉升起，涂鸦艺术的形式造成了极大的冒犯公共空间的行为。廉价的材料，是涂鸦艺术的阶段性特征。而后涂鸦艺术墙成为新宠的画廊。涂鸦艺术家都是蝙蝠侠，他们有艺术生态所需的癫狂野性，隐秘而高调地传播着这种年轻艺术的存在价值。 【关键词】涂鸦，现当代艺术，意义 一个远远的微笑。女孩拿着炸弹。黑色和白色的图像在棕色的砖上被喷涂过，特别突出。人们穿着不同地静静走过，潮湿的空气中混合着现代张扬而静谧的气息，啤酒和咖啡的味道叠在一起，远处微弱的遥远的音乐在餐厅里盛放。一切都是那么温暖而陌生。在伦敦，涂鸦已经成为城市的日常视觉部分。当你看到它，想到的不是肮脏、贫穷、地下，以及其他不利因素，而是涂鸦想给你的一个邀请函，或一个神秘的剪辑。正巧如同法国哲学家萨特说的：会有存在的理由。这些涂鸦通过多元文化的城市的声音，存在着。历经半个多世纪的重建后，旧与新的东伦敦街头的组合，以及传统与现代，形成了它自己独特的城市景观。现在它是一个受人尊敬的英国艺术时尚区，也是欧洲最大的艺术家聚居区，正是由于它而逐渐构建了今天的活跃的艺术场景，在这里，是新时代青年艺术家感受自然的创作域。
存在的理由------“猫和老鼠” 越打击越猖獗。现代涂鸦很难确切地说是从什么时候开始的。年轻人在美国加利福尼亚南部、在自己的居住环境周围画上标记，炫耀和确定他们的领土。这便被称为标签，而逐渐蔓延。这就是一些在主流社会的边缘群体，如美国黑人，用以表达他们的存在的方式。 在欧洲，涂鸦也在这时逐渐觉醒。毕业于法国建筑学院的艺术家Blek开始在巴黎街头涂鸦街上喷绘。他的作品包含更多的设计元素。他的涂鸦大大缩短了公众对街头艺术的理解，宽容了传统插画风格，以及漫画和海报的视觉创作风格。 60年代后期，涂鸦也被称为“小工具”，70年代它慢慢成为有影响力的、正统艺术体系所认同的高质量的涂鸦，被称为“作品”。然而，它的合法性终究是个两难的选择。一些人声称它是艺术本身的自由表达，但反对者称这是文化的肆意破坏。80年代末90年代初，伴随新的涂鸦作家和艺术家的不断加入，新技术和新的风格也不断奔涌而现。涂鸦逐渐表现出更多的艺术层面和面向公众的沟通意愿，成为一种新兴的公共艺术。街头艺术成为涂鸦的新法号，也被称为后涂鸦。涂鸦艺术家运用新一代的模板、贴纸，甚至是空间装置，继续非法而法放荡不羁地传播他们的街头艺术。 当代活跃的涂鸦艺术家在绘画的同时，着力于打破传
水果不忙黑苹果—— 养生上品，礼应食尚 我有酵养，你有模样 黑苹果研制背景： 如今各大食品界公司推出产品花样层出不穷，但食品安全问题却频频出现，让人们对食品的安全及健康要求也越来越高。"水果不忙"品牌便是以健康为核心理念，以人们健康为指标，“水果不忙”品牌联手浙江农科院历经三年多时间的技术攻关研制而成，匠心研发推出了全网唯一的黑苹果。 黑苹果介绍： 黑苹果又名“黑金果”， 甄选山东烟台优质红富士苹果，每一颗苹果都是在成熟之后逐一摘下，经过严格筛选，确保每一颗苹果的完整和无磕碰。由“水果不忙”品牌联手浙江农科历经3年时间的精心研制和科学攻关，引进日本先进的发酵技术和配方，让其在高温高湿的空间里发酵120天，独家研制出极具营养价值及保养作用的养生健康发酵黑苹果。 全程无添加、无任何人工防腐剂，经过发酵后，膳食纤维是普通苹果的2倍，钾元素含量是普通苹果的8倍。黑苹果当中丰富的膳食纤维有效促进肠胃消化，快速补充钾元素，从而调整身体的整体机能。 黑苹果特点： 鲜品质新鲜红富士苹果——精选山东红富士优质苹果，来源可靠，保证吃的放心。 精工艺引进日本发酵技术——经过高温高湿120天的深度发酵，全程无添加、无任何人工防腐剂、不添加任何色素、防腐剂、低糖。打造出口感上乘、营养丰富、能量十足的发酵黑苹果。 高营养高营养黑色食物——一个黑苹果的能量相当于七个新鲜苹果。其膳食纤维是其他高纤维食品的2倍以上，钾元素含量是普通苹果的8倍，可有效促进肠胃蠕动，助消化及肠道通畅。 水果不忙黑苹果：重新定义一个苹果的价值! 营养物质高于国家食品标准 一个黑苹果的能量相当于七个新鲜苹果。 膳食纤维、钾、多酚、总黄酮均高于国家食品标准。 其膳食纤维是其他高纤维食品的2倍以上，钾元素含量是普通苹果的8倍，可有效促进肠胃蠕动，助消化及肠道通畅。
《涂鸦上帝 Doodle God HD》合成全攻略《涂鸦上帝 Doodle God》是一款创意和休闲并存的小游戏，在益智休闲的同时也能充分发挥每位玩家的想象力。游戏十分耐玩，操作也十分的简单，或许通过创造元素，你还会对人类的进化是产生各种思索，甚至在感受造化万物的掌上世界的同时，还会感受到涂鸦的快乐。我们一起来看看游戏合成攻略吧！ 风 风+土=尘土 无线电波+无线电波=放射性 能量+风=风暴 火+尘土=灰烬 真空+电=无线电波 岩浆+水=石头+蒸汽 火
土+火=岩浆 能量+火=等离子体细菌+沼泽=虫子+硫磺树+火=煤炭 煤炭+水=石油 化肥+石灰石=硝石等离子体+虚空=太阳 水
酒精+水=伏加特火+水=酒精水+金属=快银土+水=沼泽 土 沙+火=玻璃放射性+金属=钚
草+家畜=奶+肥料 金属+贤者之石=黄金 沙+沼泽=粘土 火+石头=金属 风+石头=沙 贝壳+石头=石灰石 岩浆+水=石头+蒸汽 八卦图 石头+生命=蛋 金属+能量=电 工具+蝎子=毒=蘑菇+工具 风+水=能量=酒精+火 能量+沼泽=生命 半神+快银=贤者之石 人+人=性 虚空=创造100个元素后系统赠送的猎人+恐龙=恐龙+血 沙+生命=种子
骷髅头 火+鸟=凤凰 灰烬+生命=鬼魂 生命+尸体=僵尸吸血鬼+野兽=狼人 风暴+鸟=雷鸟 恐龙+火=龙 粘土+生命=泥人 尸体+僵尸=食尸鬼 树+生命=树人 人+血=吸血鬼动物（猫咪图标）
水+野兽=鲸鱼蛋+土=恐龙风+蛋=鸟蛋+沙=乌龟蜥蜴+土=野兽水+蛇=鱼人+野兽=家畜野兽+鱼=海豚沼泽+虫=蛇植物
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合 摘要：自古以来，服装的发展牵动人类文明的进步，人类开始懂得装饰自己。伴随着艺术文化的萌芽，到涂鸦艺术的盛行，也是年轻人喜欢自我表达的方式，他们只是一群极富表达欲望的人，也是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，伴随着街头文化的盛行，涂鸦文化成为年轻人的喜好涂鸦也是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。也将成为当代设计大师的不断灵感源泉，把涂鸦艺术和现代服饰完美结合是坚持独特的创意和美学观，为众多追求时装内涵和独特风格怪异时尚人士所创作。 关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头 一、街头文化中涂鸦艺术的显现 街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。 涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。 涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。 二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中 涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中， 配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一
个性化符号背后的秘密 -------美国街头涂鸦中的反叛性 摘要：街头涂鸦开始于60年代后期的美国，至80年代盛行不衰。涂鸦通过地铁迅速传播，如今涂鸦艺术已风靡世界，它的形式和内容在不断的发展和完善，涂鸦被作为一种符号、元素应用在各领域中。本文通过美国街头涂鸦的反叛性，探讨涂鸦艺术的存在和拓展，给我们带来的思考-----涂鸦艺术到底能走多远？ 关键词：涂鸦，反叛 一涂鸦的定义 涂鸦原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 本文所说的涂鸦(Graffitist)，作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、
DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical （在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写到：“涂鸦”经常写在公厕公共建筑墙上或公园石头上，有些单词或词组不甚健康，有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多政治口号。现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 二涂鸦历史背景及发展过程 美国作为一个资本主义国家，它的资本主义经济制度导致了人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况激起了人们的一些不满与反叛，失业、辍学的西板牙裔或黑人青少年，他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，嘻哈“HIPHOP”，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
现代壁画能够分为四个种类： 1.手工画 手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料能够分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。 2.墙贴画 它是指透过先透过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，透过机器作用，加强了生产效率。 墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是透过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画能够说是适应了时代的进步，是时代的产物。 3.手绘画 手绘画是透过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面
第一种有点像，只但是它的载体是墙，没有透过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，但是它能够做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。 4.装饰画 装饰画透过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。壁画 中国古代壁画主要有三种形式，分别是： (一)中国古代墓室壁画。 (二)中国古代石窟寺壁画。 (三)中国古代寺观壁画。 现代壁画 随着现代社会生活多元化、个性化的发展，艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类礼貌的发展.具有辉煌而悠久的历史，它是人类追求美的理想、表现
美国涂鸦大师Keith Haring凯斯·哈宁 凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」 因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。」
哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。」 一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。」
在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围，而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。 在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。 但是，接着哈宁有了麻烦。 哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离Kutztown这个小镇……」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?」 虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。
摘要：在艺术领域中，涂鸦艺术广泛运用于平面设计。由于商业化发展，人们对设计师的要求也越来越高，设计师们对传统的设计手法感到厌倦，因为重复的设计手法不能给人带来刺激和兴奋。因此，涂鸦艺术就产生了，它是一种新的艺术表现形式，广泛运用在多个领域，比如杂志、书籍和服饰等方面。不同的涂鸦给平面设计师们一些不同的精神释放，因此，许多的设计师乐于这种艺术。 关键词：平面设计；涂鸦；特点与发展 一．涂鸦的由来 “涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。 二．涂鸦艺术在平面设计中的特点 涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。 三．涂鸦艺术在平面设计中的发展 20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。 20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候音乐它作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。让我们不再为了琐事低沉，不再为了不得而终日抑郁不已，而音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课所以在选课时我抢先选了音乐鉴赏课 中国乐器:（1）吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 （2）弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 （3）打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。（4）拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡， 西洋乐器有琴类、拨弦类、木管类、铜管类、弓弦类和打击乐器等五种主分类。
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典， 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。从古典音乐中，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵
1.First, our group agree with the statement A .Many do not understand the graffiti. People will think graffiti is just poor hand writing, in fact GRAFFITI is a visual art .Graffiti includes a lot of form of English worlds, deformation of 3D realistic, figures realistic, cartoon character and so on. With gorgeous color to create a strong visual effect and make influences to the publicity .Thus caused great concern impressively .Graffiti culture is an international art form .It makes a revolutionary change of traditional art system.很 多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然。GRAFFITI 是一 种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次 有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。配上艳丽的颜色让 人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。从而引起人们的高度思考，让人印象 深刻。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出 了革命性的改变。 2.Second, we disagree with it .We all know graffiti first appeared in the 1960s the United States. After so many years of development of graffiti, it has spread to many countries in the world, such as New York, Berlin, London, Copenhagen, and gradually be accepted. It has became an art .It can bring people happy not a mess .Most of young people find meaning of life from graffiti.涂鸦首先出现在20世纪60年代的 美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家,在纽 约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成 为一种艺术. 3.To the third statement, our group’s answer is not sure. So we separate the graffiti into two cases, graffiti and graffiti artist. Graffiti don’t have the traditional burden, creating freely. They direct transmission of the emotion; Graffiti artists accept school training with aesthetic attitude to reconcile social status. The former often
艺墙绘工作室 创业计划书 团队名称；Colour power 团队成员；
前言 当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较罕见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中，越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，呼唤自由不羁，彰显个性。墙绘让我墙面不再拘泥于某一种整体风格，表示方式多种多样。卫生间想要卡通？厨房想要写实？卧室想要写意？客厅想要古风？墙绘艺术通通给你一一实现。 以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。被称为手绘艺术的涂鸦。 在现阶段手绘墙已经是一个收到很多人喜爱的潮流代表了，墙体彩绘通过在墙面上做墙绘来体现出一种人文的风格。在我国的很多沿海城市墙体彩绘正在受着越来越多的人关注，人们喜欢它的主要原因是手绘墙可以根据主人的个性以及爱好而自定义的对自己的家居进行装饰，很多人已经开始厌倦一般的千篇一律的装饰画了，而墙体彩绘的出现则顺应天意，满足人们对提高物质生活的愿望，增加生活水平和精神世界的渴望。艺墙彩绘工作室认为随着时代的不断进行墙体彩绘在以后几年里将立足于人们的家居装修，从此大行其道越走越
好。当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用以渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被缩影到了空间范围较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从去年巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
以往街头涂鸦受到青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受限制。现在，这些涂鸦爱好者可以找到一种随意轻松的发挥空间了，就是在家庭装修中大显身手。最近几个月，请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。 被称为手绘艺术的涂鸦 涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的黑夜带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。尽管这些唯美的作品会在第二天被清除或掩盖，但仍有一部分大师作品存留下来。 受国外涂鸦艺术的影响，我国的涂鸦爱好者也效仿进行了创作。但力度远没有国外涂鸦艺术夸张。 最近几个月，突然有装修业主请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是一家庭的墙壁沾上大片污点无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这些污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到大量网友的喜爱，于是很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。 虽然在居室墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同，就是在创作时要考虑到业主的品性而不能完全随画师自己的心情无限夸张。 手绘艺术如何发挥 请个画师到家中创作，但是到底画在哪里好呢？ 虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但有设计师建议也不能在家中过分使用手绘。它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。
有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这样设计师会建议他画一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进行创作了，“一幅画足以”。 如果选择在客厅棚顶进行创作，可进行一些有朝气的题材创作。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作是在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时你还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。 也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择唯美的古朴素材。
2017考研英语时文精选:伦敦街头的涂鸦文化 研究过考研英语真题的同学都会发现，考研文章中的素材都是来源于西方的主流期刊和杂志，其中从《经济学人》这个期刊采取的素材较多。如果考研的同学能够把这些题源的文章作文平常泛读的材料，势必会增强大家对背景知识和语感的把握。 现在为大家精选一些有代表性和话题性的文章为大家解读，希望2017考研的学生能够跟着我们的脚步去复习英语。打好基础，脚踏实地地在考研的路上越走越顺。 那么，今天我们来分享一篇《经济学人》中的《涂鸦墙上文化》，希望大家能够希望的涂鸦文化有所了解。下面请看具体文章和词汇解析(红色字体为写作常用词汇)。 Graffiti,The Writing's on the Wall 涂鸦墙上文化 Having turned respectable, graffiti culture is dying . LONDON'S fastest-changing art gallery is hidden in a sunken ball court on a housing estate in Stockwell, south London. On a sunny Sunday afternoon six or seven men, mostly in their 30s, are busy painting the walls with new designs. They have put up cartoons, names written in elaborate, multi-coloured lettering and clever perspective tricks. Tins of spray paint and beer stand on the ground; ladders lean against the paintings.The atmosphere is not unlike that of a golf course: a mix of concentration and blokey relaxation.
浅谈时装与街头文化的融合 目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。关键词.......................................................................................... 错误！未定义书签。引言.............................................................................................. 错误！未定义书签。 一.街头文化................................................................................ 错误！未定义书签。 1.街头文化的起源............................................................... 错误！未定义书签。 2.街头服装的主要内容及意义........................................... 错误！未定义书签。 3 .街头服装的意义............................................................. 错误！未定义书签。 二、街头文化的影响.................................................................. 错误！未定义书签。 三、街头文化在服饰中的应用.................................................. 错误！未定义书签。 1.朋克文化在服装上的表现............................................... 错误！未定义书签。 2、涂鸦文化在流行服饰的变现......................................... 错误！未定义书签。 3、设计师对街头元素的应用............................................. 错误！未定义书签。 3.1复古民族风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.2运动嘻哈风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.3甜美可爱型的风格................................................. 错误！未定义书签。 3.4酷感中性风格......................................................... 错误！未定义书签。结论.............................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。 摘要：街头文化元素在当代服装设计领域中独领风骚，街头文化影响着当地服饰的潮流文化。并给这当代服装设计带来了灵感。在当代，这种的穿衣风格已经成为了街头文化风格。并逐渐的演变成今天的时尚的街头文化。各种的街头文化的混合是设计师们的灵感的来源。 关键词：时装街头文化融合 引言 街头文化对于服装的影响是循序渐进的，在一定的程度上表现的是融合在服装文化中的。不同的国家和地区、不同的肤色和语言，每一个的街头文化都在深深的影响着他们的服装的风格和特点。使它们的服装呈现出一定的时尚性。使得现代的很多的服装设计都是从街头文化的角度进行剖析人们的各种的心理。在服装上下功夫让我们的服装更加的人性化。 一.街头文化 1.街头文化的起源
「涂鸦」最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画，后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上銘文，不算是涂鸦。 古代 最早時期的涂鸦可以追溯至尼安德特人，早于20-30万年前，尼安德特人已经懂得在洞穴內涂鸦。 古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节，包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有「小心恶犬」的标语。 维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外，君士坦丁堡的索菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。 拿破仑远征埃及时，他的士兵也有在碑石上刻名留念。 現代 踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起來。 到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起來。战后，世界各地很多大城市都有一批人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为慢慢变成一种个人创作。 各种涂鸦 喷漆艺术 一般被认为是嘻哈文化 (Hip-hop) 的四大元素之一。这种涂鸦分成许多支派，有费城的邪恶流派，也有纽约的狂野流派。这些涂鸦的作者多以其涂鸦形式甚至喜用的媒介分类。 有一点值得留意：喷漆以至一些箱头笔均含有有害物质二甲苯。这种物质不但能经呼吸进入人体，人的皮肤也会吸收它。一些涂鸦者会戴上手套以避免直接接触喷漆。这些涂鸦的人员也要接受训练，以免在工作中接触到有害甚至有毒物质。 街头艺术 街头艺术家可能会选择在海报等媒介涂鸦，但他们也会在城市的一些公物上涂鸦（如窨井盖、人行道等）。这些的共通点是它们多是犯法的。 这种涂鸦可能有政治目的，也可能只是涂鸦者的一时兴起。街头艺术在世界各地都很流行。 值得一提的是，街头涂鸦中的三维立体画极具逼真效果，不失为街头的一道风景。 激进或政治涂鸦 涂鸦可以是反抗政府者发泄的一种方式。然而，进行政治涂鸦的人往往有不同的目的和理念。 例如香港著名涂鸦艺术家曾灶财的作品就带有鲜明的政治色彩。
见面课：其他字体风格借鉴、“中国风”汉字设计——主题实践及作品分析点评 1、在目前发现的女书字体中，其字体只有（）四种笔画。 A.点、竖、斜、弧 B.点、竖、撇、捺 C.横、竖、勾、捺 D.点、竖、横、撇 正确答案：点、竖、斜、弧 2、下列文字中（）不是拼音文字 A.阿拉伯文字 B.拉丁文字 C.汉语文字 D.印度梵文 正确答案：汉语文字 3、民间字体艺术的传承在以下（）方面有助于本土文化的传播 A.识别性与传播性 B.文化性与时代性 C.时代性与识别性 D.以上均是 正确答案：以上均是 4、永字八法中“如策马之用鞭”是指“永”字的（）笔画 A.点 B.提
C.钩 D.撇 正确答案：提 5、以下（）特征不属于阿拉伯文字形艺术 A.字体图形化 B.线性拼音文字 C.单个字符可替换 D.笔画构成图形 正确答案：单个字符可替换 见面课：商业图标字体设计、整套罗马字母风格设计——主题实践及作品分析点评 1、字体图形化设计的方法包括（） A. 并列共存、借形共形 B.装饰纹样、影像合成 C.抽象元素、立体三维 D.以上均是 正确答案：以上均是 2、以下（）标志设计运用了典型的字体图形化设计方法 A.中国银行 B.可口可乐 C.中国电信 D.中央电视台 正确答案：中国银行
3、以下（）特点不是POP字体的基本属性与表现特征 A.笔画圆润 B.重心偏移 C.非商业性 D.手绘风格 正确答案：非商业性 4、POP字体的英文全称是（） A. point of purchase B.post office protocol C.pop culture D.popping style 正确答案： point of purchase 5、西方街头涂鸦字体起始于（） A.20世纪50年代 B.20世纪60年代 C. 20世纪70年代 D. 20世纪80年代 正确答案：20世纪60年代 见面课：象形与会意造字法、字库字体创意汉字——主题实践及作品分析点评 1、汉字中“众”“骉”的造字方式属于（）的重复构成 A.形声字 B.象形字