文艺复兴时期的背景

达芬奇

达芬奇的画充满了科学的精 神和这里思考，画面构图完 整、形象端庄，细微的光线 变化和忠于自然的艺术特点 ，要求绘画要表达光、空间 、地质和人物的内心世界。 如《岩间圣母》，人物位置 处在一个标准的等腰三角形 之中，使画面拥有严谨、稳 定的构图，自然风光的描绘 栩栩如生，光线的运用更是 达到了达芬奇绘画作品的巅 峰。
拉斐尔代表作

《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗 马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里 士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着 人文主义终将取得胜利。
意大利文艺复兴时期音乐
1400年-1600年
意大利文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产 生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术 类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺 复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。 可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的 依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为 细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力 于平滑。 到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意 义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音 乐又开始简单化了。 在16世纪晚期的音乐，尤其是牧歌，趋向于更加复杂和半音 音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他 们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。
伟大的思想文化解放运动 ——文艺复兴
文艺复兴

文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化 运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展 至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献 的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展， 以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认 为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接 中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、 社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻 名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以 及莱昂纳多· 达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出 的贡献。
吉贝尔蒂(1378--1455)， 天堂之门（雕塑）
乔托， 《哀悼基督》
他提出最有力的论点是“基 督教的最终权威是《圣经》 而非教皇”。
马丁·路德（1483—1546）德 国宗教改革的推动者，亦是基 督教路德宗（又称信义宗， Lutheran Church）的创立人。
关于宗教的小故事


路德宗教改革时的教皇是利欧十世(1513-1521)，生活 豪侈淫逸，而喜爱艺术。因兴建圣彼得大教堂，而以 售卖赎罪券为筹款的财路。他的推销员，夸张赎罪券 的功能说：“当你购买赎罪券的银钱叮当落在箱子里， 你的亲人就从炼狱的火焰中出来了。”有一名无耻的 推销员，对他的顾客说：“你投下银钱，现在我看见 你父亲的左腿已经迈出炼狱的火焰只剩右腿还在火里 面；再继续加钱吧！”那人说：“不必了。我父亲并 没有右腿！” “教皇权力好比太阳，国王权力犹如月亮，它的光是 向太阳借来的” ——教皇英诺 森三世
欧洲文艺复兴的先驱但 丁大胆地歌颂人的价值和 尊严，他说: “人的高贵， 就其许许多多的成果而言， 超过了天使的高贵。”他认 为人类有能力在一切学科和艺 术方面有所作为，有所创新。他主 张“具有智力的强者生而治人”， 以此否定教权高于君权的理论。
人文主义思想反对禁欲主义，强调现实生 活的意义，倡导积极人生，鼓励人们追求 现实幸福生活和世俗享乐。人文主义者对 人的天性和自然要求给予充分的肯定，这 与基督教那种禁欲苦行、追求来世天堂的 说教背道而驰。
乔尔乔内・达・ 卡斯特尔弗朗科 (1476/1478～1510 年)
提香《酒神祭》作于1518～1520年间
意大利文艺复兴时期的美学思想
人文主义的美论 人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神 学美论的过程中显示出自己的特点的。可以简 单归纳为下列几点： 1、热烈赞颂人的美 2、从自然之中寻求美 3、从科学的角度探讨美的规律
同学们你们通过以上的两个故事 对宗教的改革有什么看法？

宗教改革的背景：
（1）文艺复兴的影响 （2）天主教会对欧洲特别是德意志的压榨。 （3）资本主义发展，资产阶级反封建斗争。 （4）导火线：罗马教皇出售赎罪劵。
宗 教 改 革 的 扩 展 东正教
基督教
（诞生于公元一世纪的罗马帝国）
第一次分裂 1054年
拉斐尔代表作
《大公爵之圣母》没有任何背 景，是一幅半身肖像画，圣 母显得沉静和圣洁，一双低 垂而略带慈祥的眼神，使画 面充满着温馨与诗意。对《 大公爵的圣母》还有这样的 传说：达斯卡公爵夫人因没 有孩子而忧愁，后祈求这个 圣母，不久果然就生了个漂 亮的男孩。这幅画原属斯坎 尼大公爵斐迪南三世所有， 故有此画名。
达芬奇代表作
《最后的晚餐》中对于多个人物的位置 关系处理成为“多样统一”这一艺术 美学原则无与伦比的范例 。
达芬奇代表作
《蒙娜丽莎》中
对人物的心理刻 画，更是后人津 津乐道的话题。 达芬奇的画以自 尊和高贵的人性 提升着人们战胜 中世纪的信心， 他的艺术实践和 艺术理论都是人 类文化史上最珍 贵的遗产。
影响

纵观整个欧洲园林发展历程，文艺复兴时期园林的围墙最终
好比即将被打开的贝壳。人类对自己的智慧充满自信----这是 文艺复兴留下的持久馈赠，这深刻地改变了人类的自然观。在 文艺复兴时期，园林仍处于围墙之内，但是强调轴线设计则是 迈向空间延伸和园林边界向地平线延伸的第一步。虽然景观设 计理念由内部关注转变为外部关注的过程是缓慢的----只是在 十七世纪才开始明显，然而它的根源是文艺复兴以及新柏拉图 派的现实与理想相分离、人类世界和上帝世界相分离的理念。
披着宗教外衣，矛头直指 天主教会
异 范围
德国开始；政治
作用
把人从宗教束缚中解放出来； 教会对人们控制逐渐减弱； 为以后资产阶级革命开辟道 天主教权威受到挑战。 路。
意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
意大利文艺复兴的主要艺术特色
意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑 暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以 为豪的智慧高峰。艺术家从中世纪的黑暗之中 走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的 指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表 达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶 。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及 其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析。 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大 利文艺复兴时期的“美术三杰”。
公教（天主教）
第二次分裂 16世纪
东正教
新
教
天主教
路德教派、加尔文教、英国国教
小结 ：文艺复兴及宗教改革形式作用。
文艺复兴 同
斗争 形式
宗教改革
都是西欧资本主义发展的结果；都是反封建斗争；都波及 到西欧广大地区；都促进了人们的思想解放。
借助复兴古典文化的 形式，矛头指向教会 的神学世界观
意大利开始；思想文化领域
《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》
一反传统， 将奴隶雕 刻的身体 健美高达， 表情尊贵。 包含这无 穷的力量 表现了 奴隶优 美的线 条。体 现了人 类的尊 严
《昼、夜、晨、暮》
反映了作者对意大利命运的担忧， 对人类未来的感伤
拉斐尔

拉斐尔的画面上始终 洋溢着明净的色彩，柔和 的光线和宁静幽雅的节奏 感，色彩上继承了佩鲁吉 诺金黄梦幻般的喜悦，和 谐秀美，构图静雅平衡， 继承古典传统，具有古典 意义，在他的艺术里可以 看到从希腊盛期到新古典 主义所追求的完整、和谐 、庄重、优美、清晰的脉 络。
神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生 灵。人文主义者却极力赞颂人的美。像莎士比亚《汉姆莱特》 中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。 意大利著名的哲学家和人文主义者乔万尼·皮科·德拉米 兰多拉在《论人的尊严》中热烈赞颂人有自由意志、处在宇 宙的中心，可以自主地把自己上升为神圣的形象。 意大利著名诗人塔索(1544—1595)认为，“美是自然的一 种作品，因为美在于四肢五官具有一定的比例，加上适当的 身材和美好悦目的色泽，这些条件本身原来就是美的，也就 永远是美的，习俗不能使它们显得不美，正如习俗不能使尖 头肿颈显得美，纵使是在多数男女都是尖头肿颈的国度里。 自然的作品本身原来既是如此，直接模仿自然的艺术作品也 就应如此。” 阿尔伯蒂在他的论著《论绘画》和《论建筑》之中，一再 地谈到数学对造型艺术的意义，他把建筑美的三要素归纳为 数、完整性和布局，除了一般哲学卜的意义，继承亚里士多 德关于和谐与尺度的美学观以外，也从数学和生物学的角度 对它们进行了分析。
米开朗基罗——孤独的大师
（公元1475—1564） 唯一伟大的雕刻家， 万古长存的伟大天才
米开朗琪罗代表作
《创造亚当》这一幕没有直接画上帝塑造亚当， 而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间： 从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接 通电源一样将灵魂传递给亚当。
《大卫》
一个英俊的小伙子，仅 戴着一顶佛罗伦萨小帽， 以漫不经心的优雅姿态 望着敌人的头颅。这里 是新型的人的形象，他 十分自信，不受习俗束 缚，喜欢摆出优越者的 姿态。这也许是文艺复 兴时期的人最有说服力 的形象，他把自己看成 一个受他控制的世界的 中心，个性的自由就是 他的最高目标。
意 大 利 文 艺 复 兴 思 想
文艺复兴的思想运动

14 世纪中叶到16 世纪在欧洲发生的一场思想 文化运动，标志着人类从中世纪迈进了近代历 史。在这场以思想解放为主旋律的运动中，新 兴资产阶级在古典文化的启迪下，用以人为核 心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意 识形态，用新的文化取代了以天主教神学为主 导的封建旧文化，用对主客观世界及其联系的 直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏。 其实质是资产阶级在思想文化领域领导的反封 建文化运动 。

文艺复兴有一个显著的特点：现实与人文。文 艺复兴方方面面大都围绕着这个主题。这包括 了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的 世界观。意大利人文主义宗教观是文艺复兴时 期意大利人文主义者对宗教问题提出的一种带 有共同倾向性的思想理论, 具有比较完整的思 想内涵, 属于人文主义思潮的核心部分。对它 进行科学考察将有助于理解人文主义的思想实 质, 准确把握当时人文主义的立场、观点及其 对资产阶级思想发展的影响。然而, 在这一研 究领域内却存在一种有代表性

对植物设计的探索为意大利园林的发展积攒了宝贵的经验， 包括视觉艺术，空间使用，发挥了很多积极的作用。 任何艺术的现实世界实现都逃离不了感性与理性两个层面， 尊重自然与科学，解放思想。这与人本主义思想是高度吻合的 。文艺复兴早期意大利造园实践开始逐渐实现了这一点。

意大利文艺 复兴时期的宗教
文艺复兴的宗教特点
古罗马“圣母”跟文艺复兴时期“ 圣母”的对比
左下，是古罗马时期的“圣母” 右下，是文艺复兴时期的“圣母”
文艺复兴的宗教的改革


人文主义宗教观内容丰富, 观点复杂,其涉及的问大多没 有超出传统神学的基本范围, 其议题未离开神与人、灵 魂与肉体、天国与现世、善与恶、后世与今生之间的 关系。但是, 在对这类基本问题的讨论中, 人文主义宗 教观表现出几个鲜明的思想倾向,以此构成其主要内容, 即以“人” 和“ 现世” 作为新宗教观的中心, 提倡个 人的理性信仰和自由意志, 强调人的自由和平等。 中世纪封建神学压抑人性最甚的关于罪恶的说教对人 文主义者失去了精神上的约束力, 因为他们并不认为自 己有罪。内心的和谐一旦被打破, 他们便认为可以靠自 己的天性和机敏的智慧去恢复, 所以也不感到悔恨。因 此形成了一场以人文主义的宗教改革运动，如今我们 所了解的许多宗教也正是因为这场而兴起的。
文艺复兴早期意大利造园思想
阿尔伯蒂（1404—1472）
他提倡以绿篱围绕草地（植坛），强调选址的 重要性，建筑与园林的整体关系、强调协调的 比例和合适的尺度等。 选址：外向，山顶或山坡上；自然环境优美。 布局：划分为几何形状；树木栽植整齐划一， 提倡修剪树木组成花坛图案。 造园要素：树木、草地、溪流、喷泉、石花盆、 岩洞。
Hale Waihona Puke Baidu
米开朗琪罗

米开朗琪罗的作品中倾注了 满腔悲剧性的激情，倾诉了 原始的宗教感情，以及对真 理的公正和生活的渴望。在 他的艺术里，人文主义得到 了全面鲜明的表达，因为米 开朗琪罗有意无意地流露出 人文主义思想的核心，即人 的主动性与积极作用以及人 建功立业的能力，所以米开 朗琪罗的艺术几乎成为西方 美术史上一座难以逾越的高 峰。