服装橱窗设计知识

一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要影响。橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。

服装陈列表现语言：色彩搭配

无论是陈列设计中色彩的Rainbow Principle，还是季节性色彩主题设计效应。都会最直观的表现其所产生的效果上——刺激销售增长，色彩心理学、消费心理学、审美情趣的引导亦或是设计生活理念的传达。

通过陈列色彩这一设计语言，与服装、与空间、与饰品、与顾客实现对话，产生消费共鸣。

陈列色彩并不是单纯迎合产品设计的原色调存在，而是更灵活的表现在色彩之间的搭配和组合上。不同颜色的划分；同色系的组合；不同色系的搭配……都是在不同时期为引导消费作出的最精密的设计。

色彩在陈列中起着至关重要的作用，科学组合

“当一个家，既有辉煌的展示，又有精致的细节，还具有居者独特审美计师可以通过家居陈设实现自己的设计想法，

“在服饰陈列设计课程中，我学到了系统的服饰搭配技巧，现在我不只得到了一份高薪的工作，也得到了许多客人的认可。更重要的是，我感觉自己离时尚买手的梦想越来越近了。”陈列设计师

“很抱歉，我们不能录用你，我们的陈列设计师是更倾向于买手性质的工作内容，需要具备很强的服装搭配和整合能力，你的服装搭配能力还达不到我们的要求。希望你下次有更好的表现。”HR带着歉意的微笑婉拒了这位面试者。

“We can not hire you, your ability to fail with our request.”

因为陈列设计师的工作需要，他每天要登录几十个国外网站，查看十几个时尚媒体信息，每天整理上千件货品，逛店、拍橱窗、找设计灵感、分析流行趋势和销售状况，与时尚最前沿的信息直接接触的他，每天的schedule排的满满的，这对同龄人来说，是很沉重的压力。然而对他来说，沉重的工作压力和超负荷的工作强度对他来说却是一种快乐，他很享受这个过程，这些也是他在追求时尚过程无穷无尽的快乐、幸福的源泉。从英国原创设计品牌到意大利国际一线品牌，未来还有更广阔的天空任他飞翔，在这过程中，他的时尚态度、专业的细节追求以及他所感受到的快乐、幸福，凝结着陈列设计师所有的一切，并以陈列设计师的身份重新描绘着时尚，不断在时

尚的追求中铸造着陈列设计师的魅力。

自己的陈列设计师梦想就在这一声声的拒绝中看似无望了。

服装陈列设计师实战能力——橱窗篇

来源：中赫时尚

陈列设计师的实战能力究竟表现在哪？是攀升的销售数据是跟多品牌竞争是消费习惯还是一个群体的时尚生活方式！

陈列设计师的实战能力究竟表现在哪？

是攀升的销售数据

是跟多品牌竞争

是消费习惯

还是一个群体的时尚生活方式！

陈列设计师的实战能力隐藏在华美的橱窗背后，展现在顾客面前美轮美奂的橱窗并不是陈列设计师的即兴创作，而是经过了系统完整的策划，才能最终实现打动消费者的目的，实现销售的突破性增长。

为什么可以让那么多人“忠诚”的只信赖和选择这一个品牌？

让顾客始终钟情于这一品牌的风格、促使人产生购买欲的卖场陈列设计、值得回味，让人流连忘返的橱窗，是展现在我们面前的那些“美”，还是来自幕后的策动？

答案——陈列设计师的实战能力成就了这些炫目的橱窗，更成就了这个品牌的绝对竞争

力。

在不同时段和不同消费季节，橱窗所展示的商品和设计，都是通过长时间的分析和策划才得以实现的。促销打折期、新品上市期、特别节假日或者是店庆日，这些都直接影响着橱窗的设计和表现方式。

新品上市：

陈列设计师的实战能力究竟表现在哪？

新品上市，这时的橱窗会有明显的新元素注入，加入了新品的陈列和新品信息的展示，海报、道具、模特、货品的搭配出样都会针对新品做出特别的陈列设计。同时陈列设计师会根据品牌的特点、商品特点、商圈的消费受众，做出完整的策划。如果是一线类品牌，会以品牌文化和品牌固有的陈列风格为导向做出橱窗的设计，而一些二三线品牌则会更多的在橱窗的道具、模特、海报、流行元素等做出针对性的设计，一些以商品为导向的品牌会在橱窗中加大对货品的展示，以争取更大的消费人群。

促销打折：

这是难以预测的销售旺季，是争取品牌响应程度较低的人群，还是用最大的力度让钟情于这个品牌的人产生更大的消费，陈列设计师会通过一系列的方案、数据最终做出最有益于销售的橱窗设计策略。根据本次促销活动计划，陈列设计师将通过折扣信息和货品折扣比率，

安排折扣货品的陈列位置，以及不同折扣度的陈列划分，最大化的陈列出折扣氛围。

橱窗的陈列更是以一张令人难以忽视的海报抢注人们的视线，折扣的信息如闪电般直击消费着的内心，于是消费者的理性被剥离了，满眼尽是打折信息：

“哦，这个品牌在sale（打折、特卖）,进去看看吧！”

“我早就想买那套终于打折了，真是惊喜！”

“这个品牌的价位太高了，如果不打折我想不都不会进到店里去！

“哦，这个品牌在sale（打折、特卖）,进去看看吧！”“我早就想买那套终于打折了，真是惊喜！” “这个品牌的价位太高了，如果不打折我想不都不会进到店里去！

直观的陈列实现了销售的增长。陈列设计师会以自己对品牌风格和定位的了解程度出发制定策划案，在这过程中要通过了解品牌各种店面形式、产品构成、库存情况、新品构成、销售情况以及同类竞争品牌的销售情况等多种因素分析和整合，最后得出在这个时段需要制定什么样的销售策略，那么，橱窗的设计和表现是为了最终实现销售目的，因此，怎样通过橱窗来实现这一季的销售目标，才是考验陈列设计师的实战能力关键。

有很多的陈列设计师遇到过这种情况，因为缺少时装搭配技巧和快速整合的搭配经验而与心仪的品牌擦肩而过，失去了原以为唾手可得的高薪职位。究竟服装搭配能力对于一个陈列设计师有多重要呢？答案就是：服装搭配能力之于陈列设计工作不异于危机管理能力对于一个高级管理人员的意义。服装搭配是陈列设计师必须具备的能力。

通过色彩对比、渐变的陈列效果

在商品市场高速发展的今天，品牌面临的竞争已经不只局限于商品的“质”与“价”，而更多的是依靠各种形式让人眼花缭乱的营销手段来让自己的品牌脱颖而出，赢得更多的市场。这时，陈列设计也就成为了最主要的营销手段之一。运用陈列设计手段重新组合搭配服装，高超的搭配方法可以使商品除细节品质之外第二次发光，提升商品的整体价值和品味，进一步提高品牌的形象。

搭配能力并不只是搭配服饰类商品的能力，而是从一个陈列设计的高度上，把握商品的个性特征，并针对品牌商品特点进行设计和策划，从整合风格流行到分析客户的一系列设计活动，而这一切都要求在一个非常简短的时间内完成。这些内容在中赫时尚的服饰陈列设计课程中都有涉及，包括面料、款式、色彩、配饰的搭配整合能力的培养，以及服饰销售卖场、店面的搭配技巧培养（其中包括：面料的把握、款式选择、色彩的组合搭配、内外装之间的协调、服装与饰品的搭配以及系列服装的搭配技巧，这些都成为了考验陈列设计师能力的关键。

“在服饰陈列设计课程中，我学到了系统的服饰搭配技巧，现在我不只得到了一份高薪的工作，也得到了许多客人的认可。更重要的是，我感觉自己离时尚买手的梦想越来越近了。”

“这些专业的陈列设计搭配知识指导了我个人的服装搭配和选择，使我的形象发生了很大的变化，现在，朋友们都让我帮他们搭配衣服，我变得更有自信了。”

独到的搭配手法可以让每件看似普通的单品组合在一起焕发最大的光彩，通过不同色彩、款式、材质的整合和搭配，可以提升整体的价值和形象，这对任何一个品牌来说都是非常重要的方面，因此，掌握专业、独特的服饰搭配方法就成为了服饰陈列设计师挑战品牌的决胜武器。

在做陈列时，往往会将最多的精力放在做出与众不同的橱窗设计，这本是无可厚非的，但是，困扰陈列设计师的，往往也是怎样获得橱窗设计的灵感来源，并将其转化为我们通常所说的设计点。有的陈列设计师在做橱窗设计时绞尽脑汁，想出来的创意却并不符合品牌风格和营销目标。所以，怎样通过理论的方法来获得灵感和提炼设计点，是值得讨论的问题。

“在服饰陈列设计课程中，我学到了系统的服饰搭配技巧，现在我不只得到了一份高薪的工作，

也得到了许多客人的认可。更重要的是，我感觉自己离时尚买手的梦想越来越近了。”

橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想，它主要来源于三个方面：第一，直接来源于时尚流行趋势主题；第二，来源于品牌的产品设计要素；第三，来源于品牌当季的营

销方案。

时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布，一般分为若干个主题。如法国的NellyRodi设计事务所，每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4－8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年3月，欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于NellyRodi流行趋势研究室发布的4大主题之一：航海主题。

品牌的产品设计要素，其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计要素，然后，根据这些设计要素进行系列设计，开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引，在橱窗陈列时把它表达出来，

就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理，亦或是一个款式的结构特点。

陈列设计金奖年度精英榜——2009IDDF时尚盛典专访陈超

来源：中赫时尚

工业的旋律弹奏着现代设计的冥想，快乐的音符带着设计的思考响彻了整个798。一组工业时代的遐想的橱窗设计吸引了众多人的目光，黑白色钢琴，充满工业时代的冷酷的质感，与服装的色彩和质感相得益彰。为了这组钢琴键这个团队跑遍了建材市场，更是大家协作，一点一点亲自动手完成的，在楼下喷漆、穿孔、排列中忙的不亦乐乎的他们，吸引了大批

的国外游览者纷纷举起相机……

这个快乐学习、快乐工作、快乐的享受动手和设计过程的团队的队长就是陈超。

陈超在这个团队中，无论是设计方案的策划、设计材料的采买，还是设计的执行都是个带头人。他对陈列设计的执着和他享受这份执着的快乐，常常感染着周围的每一个人。

陈超：意大利某国际服装品牌陈列设计师

2009中国陈列设计金奖大赛新人奖获得者

他的成功来自于他的时尚精神、专业严谨的工作细节和享受时尚生活方式的幸福感触。

特别的时尚态度

在他看来时尚是有生命的，是一种有着独特精神内涵的坚持，在保有真我本性的内在的追求中，坚持着不屈从、不盲目、不追随、不多变，始终相信“Fashion is a style of life”他的时尚精神让周围的人肃然起敬，他的事迹也早已在他服饰陈列设计班毕业的那天成为传奇，不论是衣袂飘着Burberry Perfume的潮人装扮，还是在校时只身独闯Gucci总部，亦或是他的那个Hermes之梦的插画本，都细细的刻画着他的时尚精神。

一贯的细节追求

陈超：意大利某国际服装品牌陈列设计师2009中国陈列设计金奖大赛新人奖获得者他的成功来自于他的时尚精神、专业严谨的工作细节和享

受时尚生活方式的幸福感触。特别的时尚态度

他是追求细节的人，无论工作还是生活，有时候这种坚持在别人看来无异于是难以实现的苛求。IDDF陈列设计金奖那天，一身Prada西装的他帅气非凡，只有台下的助教老师知道，他刚刚下飞机从机场赶来，参加完晚上的金奖活动，明天一早还要飞往广州。即使是这样仓促的行程，他仍然很认真的准备了两套服装，并在活动开始前，用最短的时间把服装从新熨烫了一遍，虽然他知道入围并不意味着获奖，但他的坚持最终在领奖台上获得了认可。

工作中的他更是细节严谨“份子”，永不懈怠对细节的追求，谁能想到刚刚到意大利国际一线女装品牌短短一个月的他，就已经熟悉了上千件货品，从他们的位置和编号，到分类、款式和材质成分，正是这种极致的细节追求成就了他六个月进入国际一线品牌的又一个传奇！

追求时尚的快乐与幸福

从英国原创设计品牌到意大利国际一线品牌，未来还有更广阔的天空任他飞翔，在这过程中，他的时尚态度、专业的细节追求以及他所感受到的快乐、幸福，凝结着陈列设计师所有的一切，并以陈列设计师的身份重新描绘着时尚，不断在时尚的追求中铸造着陈列设计师的魅力。

iddf陈列设计师金奖

品牌当季的营销方案，可以以时间段来划分，其中包括新品上市计划，以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期，如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间，品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点，又要新颖而不落俗套。

流行趋势

一个封闭式橱窗，采用场景式造型设计。橱窗的主体是一艘扬帆起航的木筏船，两名身着白衣的女模特一个手拎帆布包向前瞭望，另一个仰面躺在木筏上梳理头发。木质的航海储物箱随意地堆放在脚边，里面盛放着漂流瓶、水晶烛台、香槟酒杯和一个人头骨。灯光恰到好处地运用，使背景的蓝色更加深邃，犹如一望无际的大海。这一切明确地表达出了一个主题：航海。所以，只要从流行趋势的主题中提炼出符合本品牌的设计点，创意和风格的实现就会变得如此自然。

Valentino在巴黎的橱窗，最大的亮点就在于背景上华丽的枝蔓纹样。浅米色的喷绘壁纸上布满造型各异的枝蔓，并安置了一块黑色圆形背景板，蓝色灯光在背景板的遮挡下采用了间接照明方式，更加丰富了橱窗的层次感，突出了背景板上同样的植物图案。仔细观察就会发现，其实这些图案不是陈列设计师的即兴之笔，而是来自于模特身着服装的面料纹样。发现这个设计要素，并且将其应用于橱窗陈列设计中，正是该品牌陈列设计师的过人之处。

营销方案

BENETTON在巴黎的橱窗，形式为半封闭式。橱窗选用了可以代表春季的绿色植物，并将其运用到了每一个细节中。巨幅POP海报中模特身着的服装充满了花与叶造型，橱窗两侧的大量绿色阔叶与紧簇鲜花画面，使人仿佛置身于一个植物的自然世界中，营造出了鲜明的

春天效果。主题的选用，正是为了配合该品牌春夏产品的上市而推出的。所有看见橱窗的顾客，毫无疑问都会明确地感受到浓浓的春意。

家居橱窗陈列师导演后中式空间——访2009IDDF金奖大赛金奖获得者蒋俏

来源：中赫时尚

家居陈列师导演后中式空间——访2009IDDF金奖大赛金奖获

得者蒋俏

“当一个家，既有辉煌的展示，又有精致的细节，还具有居者独特审美，居者对生活，对文化独特理解的时候。这个…家?，早已超越了单纯的生活的层面，从某个角度讲，…家?，已然成为一件艺术品。”

这是蒋俏在第二届IDDF陈列设计金奖获奖作品《润府》设计开篇的一句话，这是她作为软装设计师理解的家的含义吧。家居陈列设计师的职责即是将我们的家打造成一件“艺术品”。

学习室内设计专业的她，经过几年的室内设计工作后，敏锐的观察到人们对软装饰设计的需求，对软装设计的前景也颇有信心。

于是她来到中赫学习家居陈设专业，中赫时尚的课程设置，让她找到学习的方向，渴望

在家居陈设的海洋里痛快畅游的她。如海绵般最大程度地吸收着来自不同领域的知识。中赫时尚教给她学习的方法，同时也给她一双敏锐观察生活的眼睛，“从生活中吸取养分”。

让空间为人们服务，并润物无声般的影响潮

流方向，演绎空间美妙动人一刻。”

灵秀的蒋俏，深知“家”对于人们生活的意义，也更加懂得生活对于设计师的意义。她说：“家居陈列设计师是空间的魔法师，或画龙点睛，或点石成金，化腐朽为神奇，让平凡变为不凡，是他们通过自己对物件特性，对市场需求，对推广计划的全面理解，借助陈列设计的综合和专业知识，让主角（即商品）在配角、龙套、美术、道具、灯光等的配合下，按既定的剧本（即设计方案）通过导演（陈列设计师）的陈列组合，获得一部叫好又叫座的影片，让投资方受益，让市场认可，让商品畅销，让空间（影片）在受众中津津乐道。”

“客户有个独特的愿望和目标，住遍全世界最顶级的酒店”；“每次进入家，就是一次超五星酒店的视觉体验”；“对于中国文化又情有独钟，他说：…以当今中国在国际上的经济文化政治影响力，再有上下五千年的文明做靠山，我认为，中国元素就是世界元素，中国味就是流行?。”

于是，有了润府的后中式主义．融合、自信、优雅、自然，有了十五连环水晶吊灯的奢华气势，有了花梨木书桌的中国韵味，有了红色铆钉案几的时尚，有了太湖石的空灵。

而作为艺术品呈现的家，并不是简单地各种元素的堆砌，更多的是生活氛围的营造，陈列师蒋俏认为，也许一盆绿植、一个抱枕、一块地毯、一个花瓶，即是生活。在偶然的瞬间，细心的她看到业主家干枯的竹子，并没有将其弃之，反而找来红色镀金小盒将其种下，“生有时，死有时”，早已干枯的竹子却恍如再生，只是已不再葱郁。简单几个字却饱含人生哲理，顷刻间抓住业主的心．也许只是个小小的细节，却让人体会到她的用心。

然而《润府》，只是蒋俏设计生涯中的其中一件作品。

“获金奖后回到杭州，我的客户、朋友更加重视我专业的意见。潜移默化的在设计含量上增值。金奖会让我更具说服力、影响力，还有个人价值的增值。我也会更好的维护自己的荣誉，让更多人了解IDDF，了解陈列设计行业，为自己有陈列设计师的梦想——将陈列设计达到全民化做出努力。”蒋俏说。

当陈列设计师们取得成绩之时，每一个中赫人都为他们感到欣慰。鼓励嘉奖在陈列设计行业取得优异成绩的设计师，是IDDF陈列设计金奖的宗旨，也是中赫时尚作为陈列设计权威的职责。

蒋俏，带着所有中赫人特有的乐观、专业，以幸福的姿态展现着陈列设计师的时尚风采。她说：“陈列设计师是现代的“神笔马良”，有陈列设计师出现过的地方就能把平庸的空间变得美丽生动，多少设计师可以通过家居陈设实现自己的设计想法，让空间为人们服务，并润物无声般的影响潮流方向，演绎空间美妙动人一刻。”

橱窗设计- 表现手法

针对这一时期销售的重点和销售人群的分析，陈列设计师要选取不同的陈列设计手法，运用设计元素、灯光、色彩、道具、POP等不同的元素进行组合，整合出一套最适合品牌特点的陈列设计方案。中赫时尚的服饰陈列设计课程中不只设置了各种陈列设计元素的学习，还会在实践过程中设定各种主题，陈列师们会根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定，同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。中赫的陈列师们已经在大量的实践过程中锻炼了对各种设计主题的把握和陈列手法，因此，换季陈列设计也就不在话下了。

服装换季时节，是所有商家都严阵以待的时刻，除了符合流行趋势的新款设计以外，专

业、恰到好处的陈列设计能帮助品牌跳出竞争的圈子，创造销售业绩。

针对换季时节，也就是新品推出的时刻，什么样的陈列设计才能达到恰到好处的效果呢？

首先，清算过季商品的库存，如果过季商品占有很大的库存，陈列的手法与占有很小比重库存的过季商品的陈列手法一定是不同的。根据库存情况做适当的区域划分和展示调整。新品中的主打款和其他款式一定会在陈列设计过程中有一定的区分。这其中的比例和展示的设计就考验着专业陈列设计师的能力。

其次，换季时刻的陈列直接影响着销售的效果，那么陈列设计前期准备和后期的执行，以及销售季过程中的设计调整、预算制定及成本控制就变得尤为重要。中赫时尚的培训是——在工作状态下的学习。每位学员被以一个职业的专业陈列设计师严格要求，他们方案制定——物品采买——设计执行过程中都被要求严格控制成本，在有限的资源和预算范围内，发挥最大的创造力成就最好的作品成为了中赫陈列师最乐于接受的挑战，这样的学习对未来的陈列师来说是挑战，也是乐趣。成本意识是中赫陈列师的共同特点，这也是中赫学员一直受到那么多国际、国内一线品牌欢迎的原因之一。

在换季新品上市这个特殊的时刻，你需要的是一个专业的陈列设计团队：他们能洞悉你的品牌特点，他们具备国内最专业的陈列设计能力，他们有非同一般的职业素养，他们拥有国际化的眼光和商业视觉点，他们具备成本意识和销售意识，最重要的是他们可以用对生活的热情创造品牌的商业价值。他们带来的是商品的整合方法；服装的搭配方法；精美橱窗的独特设计方法；商品组合的销售方法……

在换季时刻，你需要这样一支专业团队。

陈列设计师的手绘设计技法：赢得商业机会的快捷方式

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专题发布时间：2009-7-5 17:58:28 来源：中赫时尚

电脑这一曾经的快捷表现方式为我们带来了快速的生活，在一度时间内，电脑制图成为了设计师的杀手锏。但是随着人们文化审美的提高，在要求设计稿件清晰的同时更需要艺术的品味。陈列设计是创造美好生活，引领生活方式的美好职业，它体现了人们对生活水准的追求，这时渐渐被大家淡忘的艺术手绘展现了它独特的艺术魅力，为陈列设计师的工作带来了更多的艺术价值。

不同的画面效果能够强化设计师要突出的氛围和风格

陈列设计师的手绘设计技法：赢得商业机会的快

捷方式

通过什么方法可以快速将专卖店的效果图呈现？

通过什么方法可以快速将家居配饰品成交？

通过什么方法可以将店内的服饰商品生动的跃然纸上？

通过什么方法可以赢得客户信任？

通过什么方法可以第一时间签单成功？

通过什么方法可以增加设计师的艺术价值？

国际家居精品店中的风格实战演练具备市场商业价值的快速表现技法——手工绘图。

国际家居精品店中的风格实战演练

独特的商业角度表现形式，被越来越多的职业设计师所推崇。寥寥几笔，设计效果跃然纸上；手绘一幅漂亮的设计效果图……在创作表现上，无论你擅长的是色彩还是线条。手绘无疑是一种能随时记录设计师灵感，捕捉客户心理美感，直接传达设计师设计理念的能力。全新的线条排列；颜色渲染；视觉氛围规划；通过全局逐渐细化的方法使设计师可以快速成长，能够立足空间描绘出令人身临其境的视觉效果图。

风格实战快速效果作品—让你第一时间赢得商机

我们综合各类技法，以实现快速表现、突出商业价值、呈现完美效果为目的，无论你的基础如何，通过特殊的训练方法都可以成功掌握洽谈客户的捷径，“在最快的时间内实现设计师品位。”让你完美掌握陈列设计师的职场利剑。

第一时间传达设计理念、第一时间抓住客户、第一时间展示独一无二的品位是每位设计师的迫切渴求，也是掌握招聘先机的制胜法宝。在陈列设计行业，中赫时尚的陈列设计师们不会放过任何一个可以为自己加分的机会，大家投入了极大的激情努力去学习各种设计元素和表现手段——艺术的表达方式，设计师可以通过丰富的手绘设计语言打破自己和客户之间的沟通隔阂，让客户更清晰的了解自己的设计构想，以手绘的线条带动视觉赢得商业机会的快捷方式。

蔡元培先生曾经说过：“艺术学习不在学生的多少，而是能够创造、创作”。陈列设计要求设计师要具备创作、创造的激情与技法。就象现代许多设计大师仍然钟情用手绘来表达自己的设计创意，认为手绘方式能更快速的表现自己的设计，并且更有艺术性。在实际运用中，手绘产生偶然性和写意感往往会使艺术设计更加生动，尤其是陈列设计手绘效果图，更能体现出设计的商业性。因此，掌握专业的手绘表现技法，就成了陈列设计师在激烈竞争中为职业加分的必备绝技。

橱窗展示设计四大要素

橱窗展示设计四大要素 1、整体搭配和谐每个服装品牌都有自己的品牌风格定位，而在这种定位当中，根据不同的陈列形式又会有一些细分。例如在休闲装陈列当中，有些是时尚休闲类、有些是大众休闲类……在男装陈列当中，有些是正装、有些是职业休闲装……我们在橱窗模特的陈列中，首先要讲求搭配的和谐原则。搭配和谐包含两个含义，一个是单个模特的和谐，第二个是模特与模特之间的风格的和谐。试想一下，如果一个人上身穿西装打领带，下身穿运动短裤肯定不合适；如果一个穿篮球运动服和一个穿西装提公文包的人走在一起，就会显得不协调。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配，能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品，从而有效吸引目标顾客群体的进店率。 2、模特造型人性化例如我们穿衣服的时候膝盖处、腹部、肘部等都会出现折皱现象，在橱窗模特的陈列中做出这些人性化的造型会显得服装搭配的效果更加自然。造型人性化还体现在纽扣（或拉链）选择是否扣上、服装尺码、厚薄的选择是否合体等方面。比如有些茄克的拉链可能会敞开，而裤子的门襟拉链则肯定是拉起来的；比如有外套在天气较暖的时候通常是敞开拉链的，而天气较冷的时候则是拉起拉链的……总之，人穿在身上的时候是什么样的，橱窗的模特穿在身上就应该什么样的造型 3、色彩搭配整体化如果三个美女各自穿着不同颜色的衣服走在大街上，其回头率也会很高，但如果她们穿着同一色系的衣服、发型相同、身高一致……此时她们的回头率会明显更多。在橱窗模特的色彩搭配当中也是相同的道理。同一色系的橱窗模特组给人强大的视觉冲击力，从而能有效的吸引进店率。同时色彩要富有变化，在变化中求整体。色彩整体化还包括橱窗内的其他布置，如配饰品、广告画、灯光等。那么，当橱窗模特成为一组时和多组时，就应该考虑色彩的整体效果。 4、橱窗模特动态创新随着橱窗展示行业的发展越来越迅速，越来越多的商家，开始把橱窗模特搬入自己的服装橱窗，同时经过商家们精心地布置与策划，使整一个服装展示无论是从款式或灯光布置、还是团工艺上都胜人一筹。但惟独动作、动态不能很好的展现出来。虽然你有很好的场地，有精心策划，布置的灯光，有完美的服装，配搭上模特，整一个

(完整版)服装店橱窗陈列设计详解

在陈列师的四项主要工作内容当中，有三项工作都是可以由其他部门完成的，只有主题设计这一项，是其他人不能替代的。例如，在很多企业里，卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做，并不一定要陈列师亲力亲为；在一些管理水平较高的公司，新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的，并不是陈列师一个人的职责；而对于陈列培训，大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师，都会进行相关的产品培训，这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业，至少其他部门也可以做，唯独橱窗设计这项工作，只能由陈列设计师完成，并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位，体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线，别人都无法担当，必须由陈列师去做，且必须做好的一项工作。关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类，一类是按照时间、季节为主线的，比如四季、打折、促销等，另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗，我们必须认识到一个现实，在国外，服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺，这些店铺具有比较规整的橱窗，而在国内，百货业的发展比较迅速，大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店，而店中店多数是没有橱窗位置的，即使是这种情况，也不是说就不需要做橱窗了，而是要把橱窗做到卖场里去。下面的三张图片拍自欧洲的街道，与国内以百货商场为主的业态不同，街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好，陈列设计师的发挥空间较大，能够呈现出很好的视觉效果。提起橱窗，通常人们的认识就如上图PUCCI所示，是一个方方正正的固定空间，给人们的印象是很规矩、完整的感觉。

橱窗陈列设计(上下)

橱窗陈列设计(上) 橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在厦门、泉州还是福州，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。街道两旁的橱窗总是给人一种奇妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色彩，可以在一刹那抓住你的目光。每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。喜欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。橱窗对于服装品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。

一个成功的橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的“武器”，在终端已开始扮演越来越重要的角色。在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。相比而言在我国橱窗设计并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱窗设计却相对比较轻视。橱窗的布置常常杂乱无章，毫无创意。曾经有人把商店比喻成一本书，把橱窗比喻成书的封面。假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？一．橱窗的分类和作用: 1．橱窗的分类： A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。 B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。 C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。 2．橱窗的作用：每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。

男女品牌服装橱窗展示设计研究

男女品牌服装橱窗展示设计研究本文以男女品牌服装橱窗展示设计为研究目的，运用设计符号学的相关原理为理论基础，调研分析探讨北京新光天地与西直门凯德茂男女品牌服装橱窗展示，运用符号学中的相关方法解决实际设计问题的相关要素。通过对男女品牌的代表：香奈儿、迪奥、LV、PRADA这几种品牌进行案例研究，得出男女品牌服装橱窗展示设计的异同，同时使得设计师的表达能更好地被大众理解与接受，缩短了大众与设计师之间的审美距离。前言现在中国正处于高速发展的阶段，经济发展、市场繁荣、生产技术水平提高、大家的消费观念也与以往不一样。高档商品在市场流通顺畅，为了相互之间的竞争，其橱窗展示方式也不同，品牌服装橱窗展示在这一方面很突出。但是因为缺乏相关专业人的指导，橱窗展示设计也随意而为之。现在，有些设计一味地追求艺术效果，忽视营销的需求；有些一味地模仿国外的设计风格，忽略了自身的品牌文化要求。而服装橱窗展示设计具有商品陈列和功能介绍的设计特性。服装店特别是品牌服装橱窗则是品牌与消费者建立心理沟通的窗口，是展现服装意义的重要一环，甚至橱窗形象的优劣直

接影响消费者是否购买该品牌的产品。橱窗以其直观性、情景性，告诉消费者此套服装如何搭配或体现了怎样的品位，以直观、明了的效果对产品的销售及品牌文化的传播起着举足轻重的作用。品牌服装橱窗展示设计品牌的产品设计要素，是由服装设计师代替展示设计师对时尚流行趋势主题的把握、分析和提炼。服装设计师会对次季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计亮点，继而，根据这些设计要素进行主线归纳，拓展一系列主题鲜明且风格统一的产品展示。展示设计师此时只需对产品的这些设计要素假以衍引，在橱窗设计时将其假以视觉表现。品牌塑造部分，由销售终端的橱窗展示设计来传达至目标受众。品牌应季的营销方案，按照时间区段划分，新品上市计划，重要节假日的营销策略。品牌必然需要进行有针对性有重点展示设计。设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去探究。既要明确地体现该时间区段的特点，又要新颖而不落俗。 1.特定区域里的男女品牌服装分类调研一般来讲，服饰品牌橱窗设计师都是根据服装店规模的大小、橱窗结构、服饰品的特点、消费需求等因素，通过对橱窗、服装模特、道具以及背景的组合和摆放，来达到吸引

外文翻译--服装设计中的创意性灵感

译文服装设计中的创意性灵感法蒂玛梅特摘要研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。

服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。服装设计的灵感来源服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法:

浅谈服装橱窗展示的陈列设计

浅谈服装橱窗展示的陈列设计【内容提要】橱窗展示，是视觉营销的最前沿，是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物的第一步。本文对如今服装橱窗展示陈列的现状进行了分析，并简单阐述了服装橱窗展示陈列的基本原则，同时进一步的探究了服装橱窗展示陈列设计的一些手法。【关键词】服装橱窗展示陈列设计一、服装橱窗展示陈列现状橱窗对于卖场来说非常的重要，它具有直观展示的效果，比电视媒体和平面媒体更具有说服力和真实感。成功的橱窗可以反映出品牌的个性、风格以及对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，更多的服装品牌开始重视品牌文化和终端营销管理。而橱窗则成为了产品促销以及文化传播的有力“武器”。 1.国外的现状在欧洲，橱窗陈列已有一百多年的历史，人们已经习惯于从橱窗中了解品牌的风格和文化。国外知名品牌对橱窗设计都是非常重视的，不仅投入大量的资金，而且实施工作也做的一丝不苟，橱窗的灯光常常彻夜通明，他们已经把橱窗当作展示品牌文化最好的载体[1]。并且欧美国家在橱窗广告上也已形成了鲜明的创意设计特色：如法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，给人轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。在国外, 许多服装公司有专门的橱窗部, 专职研究、负责布置橱窗事宜, 足见其对橱窗的重视。（图1）

（图1 国外某品牌的服装橱窗展示） 2.国内的现状相对于欧美多年来的繁荣景象，中国橱窗的发展起步较晚。开始于1927年前后的上海, 由外商委托中西、中法西药房布置的“勒吐精”奶粉橱窗。此后，其他商店受到启示，也开始重视橱窗布置。（图2）时至今日，虽然国内橱窗设计发展较为迅速，但是，中国服装橱窗仍然存在许多缺陷。如缺乏创意性；表现的方式单调；主题不明显；橱窗与卖场的整体协调性较差；橱窗模特的服饰搭配技巧较差等。目前中国服装橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段。（图2 中国早期的橱窗展示）二、服装橱窗陈列设计的原则一个成功的橱窗，应归功于设计师的创意力和陈列技巧，所以橱窗的设计方案和设计手段是至关重要的。而在进行设计之前，对橱窗设计的原则进行分析和探讨也是必要的工作。只有掌握了橱窗设计的基本原则才能够进一步的思考设计方案和设计手段。 1.以消费者为中心，满足消费者的需要在橱窗陈列设计之前，研究消费者对商品的要求是确定陈列商品内容的重要依据。服装橱窗展示应把服装最美的一面最大化的呈现出来，符合消费者的消费心理，产生共鸣。从消费心理学中可以知道，消费者对环境刺激的反应相对比较强烈。消费者有某种消费需求，只有当商品置于切实的环境中才能引起消费者最大的购买欲。如V ALENTINO三月在巴黎的橱窗展示，背景上华丽的枝蔓纹样透

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计创意灵感来源》的内容，具体内容：灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起... 灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为"凝固的音乐"、"流动的建筑"、"绚丽的绘画"、"变幻的电影"等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为"Tietgenkollegiet"的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚

橱窗展示

橱窗展示橱窗展示，是视觉营销的最前沿，就好像是一本书的封面，如果枯燥乏味、缺少魅力，就不会使人产生打开来翻读的愿望，在相反的情况下，则会令人爱不释手。因此，橱窗展示是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物，实现“起、承、转、合”的第一步尚是考验视觉营销设计、创意水平的主要方面。一．橱窗设计的主题橱窗设计不仅要好看，还要耐看，也就是说要有一定的内涵，这样，橱窗设计才能真正具有魅力，而不流于浅显和平淡。所谓主题，就是为橱窗设计想要表达的内容加上一个概括的说法。虽然，可以作为主题的表达方式并不缺乏，但是，它则能够体现服饰商品的特点，否则，就会犯形式与内容无关的错误，好比是作文，虽有题目，但内容离题万里，使人不知所云。根据服饰商品的特点，最常用的主题是关于自然、季节和社会，人生方面的，因为服饰的本质就是人与自然和社会沟通的媒介。1橱窗设计的季节把握一年有四季的变化，季节变化不仅是人更换衣物的外在条件，而目对人的心理也有很大的影响，可以说，季节是一个感性的主题。在季节这一主题当中，色彩的变奏和材料的律动是最突出的部分。具体地说，展示中的季节变化，大有春夏秋冬，小有早春、春天、初夏、夏天、初秋、秋天、初冬与冬天等更为细致的划分，这样，可以大大加强季节主题的表现力，使之更有层次和丰富多彩。除了主要通过服饰自身的特征来表达季节外，道具的使用也不可忽视，例如，具有象征意义的植物或星座等，可以增加趣味，突出个性。 2．反映社会的橱窗设计社会的变迁强有力地影响着人们的观念和意识，自然，也是时尚潮流的主导力量。今天的流行现象，大多都与社会观念和人们的生活体验有关，如果运用在橱窗展示设计上，很容易使顾客产生共鸣。与社会生活有关的设计主题有许多，其中比较典型的如： ●生态环保； ●返璞归真； ●生命意义； ●运动时尚； ●都市生活； ●当代富豪；

服装设计主题

古?尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古?尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古?尚之风，萦萦环绕，挥之不去…… NO.1 倾城牡丹华贵，倾国倾城花朵图案，简约却不简单高贵而不奢华，反而清新淡雅裙摆处手工制作的花簇更升华了牡丹的王者之美雍容华美的气质随着胸前的牡丹在心中蹴然绽放 NO.3 恋蝶百花争艳时，定有它身影蝶，幻化千般色彩，是美的代表是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释它，翩翩起舞，若即若离纯白色飞扬的裙摆点点墨色的渲染，黑白完美的经典是在一个转身之后80 是蝶蛹华丽的蜕变 NO.5 浣溪沙夕阳西下小桥流水人家一幅水墨丹青象一个优雅意境墨色层次晕染 NO.2 花语温婉可人的月季在伸展台上娇艳绽放银白色的纸扇更营造出犹抱琵琶半遮面的意境半旗袍式设计及夸张的时尚型是古韵与时尚的结缘 NO.4 一剪梅二零少女好似梅花一般含苞待放肚兜与梅花相配衬托出女子的娇羞、可爱黑色闪片搭配白色绸缎缝制的前开襟裙，带点诱惑，带点性感内敛与奔放看似冲突其实不然后女生是双面佳人 NO.6 律动黑白分明的晚装礼服，经典永恒西欧宫廷式的风格，唯美华丽纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想在音符的跳跃和舞者的律动下抛开束缚掀起层层热浪

浅析橱窗展示设计

2011.06 293 2011年06月摘要：橱窗具有一定的艺术性和内涵, 也可以表达一定的思想性和主题，它是商店的眼睛，城市的面容。文章从服装业橱窗展示设计的产生入手，分析了橱窗展示设计的目的和作用，并通过对当前国内外橱窗展示设计现状的了解及形成当前状况的原因分析，提出了在遵循橱窗展示设计基本原则的同时，还要在设计手法与展示形式等方面不断地进行创新，以便更好地进行橱窗展示设计，并以此提升商家或品牌的竞争力。关键词：橱窗展示设计；创新；竞争力中图分类号：J525.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）06-0293-02浅析橱窗展示设计文/段薇于淼学术探讨通行业又怎么能有利可图？当运营成本高过营业额或者机会成本太高，商铺停止营业会是更好的选择。当这种趋势逐渐明显时，房地产行业对商品流通领域的“挤出效应”会显而易见。经济运行是各个环节有机的结合，从生产制造到商品流通和居民消费，彼此相互制约。房地产行业过快发展对其中任何一个环节产生影响，都会同时影响到其他环节。房地产行业与其他行业一起都是经济结构的组成部分，尽管对整个经济总体而言，此消彼长是经济中的“自然规律”，但是经济中各个组成部分过分消长对经济总体的合理发展也会产生不利的影响。房地产行业过快发展，其“挤出效应”是不可忽略的，那么如何有效的降低房地产的挤出效应呢？抑制房地产行业过快增长显然是主要的渠道。一方面，调整供需。07年国务院发布《关于解决城市低收入家庭住房困难的若干意见》中指出把城市低收入家庭住房困难作为改革的重点，并提出“十一五”期间增建1000万套廉租房和经济适用房，政府保障性住房增加房地产行业的有效供给；07年以后我国又陆续出台了许大量的土地政策、金融政策、税收政策和相关的法律法规来抑制房地产行业过度需求，在防止房地产过热发展上，起到了一定的积极作用。另一方面，更重要的应该是发挥“看得见的手”即政府调控对资金流的导向作用。资金流向对于行业发展、经济结构影响深远。我国三十几年的改革开放成果显著，资本积累大量增加，如果单纯依靠市场经济本身就会产生刺激和分化的作用，并不能很好的调整资金流向，因此，这就需要政府的调控和政策上的引导。近些年，房地产行业对我国经济增长做出了很大贡献，抑制房地产过度繁荣，并不是为了阻止房地产行业的发展，而是尽量减少房地产行业不利的外部效应，在国民经济中起到更加积极的作用。即使当住房需求逐渐减弱，房地产行业在经济中的权重逐渐降低，开始逐渐淡出我们的视野的时候，不会因为其对其他行业过度的挤出使“后房地产时代”的经济面临困境。作者单位：董兴邦吉林大学东北亚研究院卢吉明内蒙古赤峰市兴业集团作者简介：董兴邦（1986— ），内蒙古赤峰市人，吉林大学东北亚研究院研究生，研究方向：人口资源与环境经济学；卢吉明（1970— ），内蒙古赤峰市人，毕业于长春工业大学，内蒙古赤峰市兴业集团，工程师。参考文献： [1]中国银监会统计部专题分析组.中国房地产资金来源状况分析报告[J].中国金融.2005(18). [2]中国指数研究院.2008年中国主要城市房地产分析报告[J].2008. [3]杜锦年.浅析中国房地产行业的发展、现状与对策[J ].科技资讯.2010(18). [4]吴涛.房地产市场分析[J].中小企业管理与科技(下旬刊).2010(07). [5]王斌.关于对我国房地产市场运行特点和未来走势的分析[J].财经界(学术版).2010(04). [6]白志红.我国房地产业出现的问题分析及建议对策研究[J].科学之友.2010(07). [7]周京奎.房地产投机理论与实证研究[J].当代财经.2004(01). 一、橱窗展示设计的概况（一）橱窗展示设计的历史国外的橱窗展示设计由来已久，至今已有一百多年的历史，当下各种企业已经将橱窗展示设计列入企业品牌发展战略中不容忽视的一部分，顾客也已经习惯了把橱窗所展示的品牌风格作为是否要进行下一步购买行动的依据。在中国，橱窗的发展始于1927年前后由外商委托布置的奶粉橱窗，内容和形式都较为简单的橱窗装饰就这样成了后期橱窗发展的雏形。30年代后，一些大型百货公司受国外进口商品的陈列目录等影响，逐步意识到橱窗展示的重要性。在抗日战争时期和解放初期，上海一些厂商的橱窗发展已经很兴盛繁荣，橱窗的风格也随着时代发生了转变，从最初追求的华丽逐步转向朴实且具有一定的指导性。之后，随着时代的发展，越来越多的媒材被应用到橱窗展示设计中，橱窗展示设计的重要性也越发的深入人心。（二）橱窗展示设计的目的橱窗展示，就其字面理解无疑是通过橱窗来向他人展示出一些商品；而橱窗展示设计就是通过运用一定的设计技巧和艺术手法把无声的商品展示形象化、生动化，使其更加完美的展现在消费者眼前：其目的一方面是为了更好的塑造品牌形象；另一方面是希望借此抓住消费者的眼球，使其对该商品或品牌产生浓厚的兴趣和探知欲，从而引起购买的欲望。（三）橱窗展示设计的作用商店的橱窗展示所展现的是商店的外在形象，它决定着人们的第一观感，因此橱窗的设计不仅要流于好看这一显现平淡的层面，更要具有一定的文化底蕴和思想内涵，以更好的树立品牌形象，并吸引顾客的目光。一个好的橱窗展示设计,它不仅是商店最引人注目的眼睛，更是城市中一道不容忽视的风景线。一个优秀的橱窗展示设计，它最为直接的作用是传递给消费者商店的信息-----商品信息、生活信息等，如通过

国外服装店的橱窗陈列风格解析大全

国外服装店的橱窗陈列风格解析! 时间: 2009年09月10日来源:本站原创作者: 佚名浏览次数: 69 终端陈列在商品同质化的时代，已成为无言的促销师。越来越多的企业开始意识到终端表现对品牌传播、销售业绩提升带来的种种好处。在欧美发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。意大利闻名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想假如把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。闻名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介更为有力，货品给予消费者的第一印象是持久的印象。视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不单对卖场进行科学的规划，并且还制定预先的陈列方案。对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。各国的店铺陈列展示，都是经过一番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模拟国外风格，但很多做出来的效果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。瑞士、德国追求力和美的陈列形式，极巧妙地强调服装的线条及细节的特征，能强有力地吸引眼球。法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，可以说是接近自然的表现，其特色是较重视灵感的创新和简洁的色彩，不太讲究细节表现，给人构成轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国的展示风格坦率明快，使用的道具也较少英国多以对抗古老传统而做创新的展示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。我国则多采用传统喜庆色彩的陈列形式。对于服装陈列来说，我国与国外还是存在着一些异同。服装陈列在国内，目前还处于一个概念模糊的状态，多数卖场陈列都不专业，无法做到造型与商业相互完美的结合。因此，国外的服装陈列很值得借鉴！

浅析服装橱窗展示的设计

万方数据

设计活动之一，是服饰商品宣传促销的重要手段。因此，人们把它称为“销售现场的广告”。我国橱窗展示的最初形式，只是把商品简单地陈列出来，招揽顾客的一种静态宣传，其目的和基本概念与现代橱窗设计是很接近的。现代的服装橱窗展示是充分利用独特的建筑空间设计，借助奇特的人模造型、缤纷的服饰色彩及照明手段，使服装卖场的功能性与展示性达到了最完美的结合。使人耳目一新。橱窗设计的构成形式大致可分为开敞式橱窗和封闭式橱窗设计（窗式、门式、壁柜式和平台式）扭】。（一）敞开式橱窗这是商店常用的一种橱窗展示。敞开式橱窗没有后背隔板．直接与卖场的空间相通，可以透过玻璃看到店内的陈列设计和效果。开敞式橱窗在设计实施上具有极端的两面性：一是难度大——要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面；二是简单易行——基于店铺的完美设计，无需用其他物品做过多的修饰，设计强调整体感。敞开式橱窗设计已经成为现代服装店的主流展示形式。如图１，呈现的是典型的开敞式橱窗，透过橱窗．可以看到完美的店内展示。豳１（二）封闭式橱窗比较适合有大空间的卖场，比如大型的百货商场。与卖场完全隔开．橱窗的后背有隔板将橱窗和店内空问隔离，形成单独空间的橱窗称为封闭式橱窗，有利于布景和陈列商品与照明，烘托渲染的气氛，达到较强的舞台视觉效果。因此。封闭式橱窗最容易营造气氛，体现故事的完整性。按其展示形式，封闭式９８橱窗又可分为四种。其一，窗式橱窗：主题明确，形式大小如一扇窗户，一般仅展示一套服装，围绕这套服装配以恰当的饰品和灯光照明。运用陈列特色和艺术感染力吸引顾客的视线。这一类的展示在实际应用中比较常见。其二，门式橱窗（又可称为半封闭式橱窗）：大小如同一扇门，一般可展示一至两套服装，约占整体门面宽度的１０％面积；非常注重色彩的搭配和配饰的点缀，并根据不同的材质，创造出自然生动的情趣；玻璃明亮，突出所经营的服装的种类品位、格调及服务对象。其三，壁柜式橱窗：这种形式一般是嵌在墙上。装上玻璃加上边框，不占门面面积的橱窗。如，安奈尔童装橱窗，色彩明快、款式简洁、活泼可爱、妙趣横生。该品牌分布在各个城市的专卖店，橱窗风格均统一。让顾客记忆异常深刻。其四。平面式橱窗：是一种大面积占用门面的橱窗展示，气势很大，适合大型企业的卖场设计，表现推广产品理念。例如深圳翩翩女孩品牌服饰专卖店的橱窗，是以它的服饰的主要色调黑、白两色为主，创造出清新素雅，舒适大方，成为不少路人的视觉焦点。三、服装橱窗设计的技巧橱窗展示设计是一门集创意、造型、色彩、材料、灯光等多种因素于一体的综合艺术ｃ３】，不是一些商品的随意、简单的堆砌，是一种直接展示。它追求场景化、情节化的安排，并通过巧妙的构思，独特的艺术语言，完美的造型，协调的色彩来创造。橱窗的设计手法有多种多样，我们可以根据橱窗尺寸的不同。对橱窗进行不同的组合和构思。（一）选择前沿样品，引领市场商品是橱窗所要表现的对象。怎样选择服饰迸行橱窗设计，这对主题和陈列形式起着决定性的作用。所选择的服饰商品，应该是能够融合新材料、新工艺、新技术、新功能、新款式等特色，彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线的产品。因此，商品的选择，应灵活掌握，尽量以“点”带“面”，“点”是重点商品，“面”是一般商品的原则，从艺术的角度考虑统筹兼顾花、色、形等设计手段，使企业商品的新款在橱窗中发挥不同的作用。万方数据

服装陈列系列之橱窗设计

服装陈列系列之橱窗设计橱窗展示，是视觉营销的最前沿，就好像是一本书的封面，如果枯燥乏味、缺少魅力，就不会使人产生打开来翻读的愿望，在相反的情况下，则会令人爱不释手。因此，橱窗展示是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物，实现“起、承、转、合”的第一步尚是考验视觉营销设计、创意水平的主要方面。一．橱窗设计的主题橱窗设计不仅要好看，还要耐看，也就是说要有一定的内涵，这样，橱窗设计才能真正具有魅力，而不流于浅显和平淡。所谓主题，就是为橱窗设计想要表达的内容加上一个概括的说法。虽然，可以作为主题的表达方式并不缺乏，但是，它则能够体现服饰商品的特点，否则，就会犯形式与内容无关的错误，好比是作文，虽有题目，但内容离题万里，使人不知所云。根据服饰商品的特点，最常用的主题是关于自然、季节和社会，人生方面的，因为服饰的本质就是人与自然和社会沟通的媒介。1橱窗设计的季节把握一年有四季的变化，季节变化不仅是人更换衣物的外在条件，而目对人的心理也有很大的影响，可以说，季节是一个感性的主题。在季节这一主题当中，色彩的变奏和材料的律动是最突出的部分。具体地说，展示中的季节变化，大有春夏秋冬，小有早春、春天、初夏、夏天、初秋、秋天、初冬与冬天等更为细致的划分，这样，可以大大加强季节主题的表现力，使之更有层次和丰富多彩。除了主要通过服饰自身的特征来表达季节外，道具的使用也不可忽视，例如，具有象征意义的植物或星座等，可以增加趣味，突出个性。 2．反映社会的橱窗设计社会的变迁强有力地影响着人们的观念和意识，自然，也是时尚潮流的主导力量。今天的流行现象，大多都与社会观念和人们的生活体验有关，如果运用在橱窗展示设计上，很容易使顾客产生共鸣。与社会生活有关的设计主题有许多，其中比较典型的如： ●生态环保； ●返璞归真； ●生命意义； ●运动时尚； ●都市生活；

服装设计主题

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的

意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放恋蝶一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变浣溪沙律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒

小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠

橱窗设计手法探索：抓住顾客的目光

?橱窗的分类和作用 1 ?橱窗的分类: A .从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。武器”在终端已开始扮演越来越相比而言在我国橱窗设计橱窗设计手法探索：抓住顾客的目光 2006-4-18 16:32:02 关键字：橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在上海、广州、北京还是去巴黎、米兰、香港和汉城出差或旅游，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。街道两旁的橱窗总是给人一种奇妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色彩，可以在一刹那抓住你的目光。每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。喜欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。橱窗对于服装品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。一个成功的橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的重要的角色。在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱窗设计却相对比较轻视。橱窗的布置常常杂乱无章，毫无创意。曾经有人把商店比喻成一本书，把橱窗比喻成书的封面。假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？

国内外服装店橱窗展示设计比较分析

国内外服装店橱窗展示设计比较分析国内外服装橱窗设计，有着明显的不同，从设计风格到设计理念有着很大的区别和特点。国内外的服装橱窗发展时间较长，积累了许多设计经验和经典的服装橱窗设计案例，下面是服装橱窗设计的国内外设计的发展和现状进行一下比较分析，仅供参考。欧洲服装店铺陈列的发展共经历了五个重要的阶段:18世纪末技工行业协会的逐渐消失使得生产地点同销售地点分割开来。在这之前产品生产地点和销售是在一起的，各生产商的销售摊点都是直接摆在街边的。到19世纪中期，由于英国产业革命和技术的革新，易货形式彻底进化成商品经营，这在功能和空间上极大改进了原有销售模式。利用临街的墙面向店外的行人展示商品的橱窗出现了，店铺橱窗起到了把商品售货区和街道分开的作用。20世纪中期，随着建筑材料的不断更新，店铺销售空间和橱窗展示呈现出更加大规模和更具梦幻色彩的发展趋势。到二战后，由于工业化的高速发展，西方国家产品得到极大的丰富，商店不仅仅是销售点，更是成为商品销售终端的一种语言，充当着联系消费者和商家之间的媒介。国内最早的商业橱窗展示于1927年前后兴起于上海，随后在沿海地区发展起来。改革开放以来，随着商业体制改革的深入和消费观念的转变，西方经营体制的不断冲击和国际大品牌进入中国市场，国内服装经营模式和卖场陈列发生不断改变，使得经营者对橱窗展示开始受到重视。近年来中国橱窗展示正不断受到新挑战，国内各种服装知名品牌纷纷效仿国外大牌的橱窗设计，其中有利也有弊:“利”是因为可以从国际品牌的视觉营销中学到很多我们以前没有的技巧，这些技巧可以很好的武装自己的品牌，毕竟国外在视觉营销方面的研究比我们起步早;“弊”是因为很多品牌只知一味的模仿，很难发现自己品牌的视觉卖点，往往“形似而神不似”。忽略了理解其中的深层营销内涵，不能到达消费者的深层所

橱窗展示设计

橱窗展示设计橱窗展示设计—“你只有10秒的机会” 一般服装店铺门面的宽度通常在8M 之内，按平常人的行进速度，通过的时间大约是10秒！在10秒内抓住你的顾客，是橱窗设计中最关健的问题！橱窗是店铺之眼，也是提升顾客对店铺关注率的最直接的影响因素之一。记住，这是吸引消费者进店的第一步。我们一起来关注我们的“橱窗之眼”！概念橱窗设计：如何最大限度的发挥橱窗的作用，通过理念，布置的规划和设计、装饰、组合及最后完成。设计时必须考虑商品的个性特点、功能、外观、色彩等多方面的因素。橱窗展示设计，它本身既是商业宣传，又给人一种美的艺术享受。其是运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等设计元素，力求使观众接受设计这传达的信息来认识商品。橱窗按空间结构类型分类： 1. 从位置分布划分：店头、店内橱窗 2. 从装修形式划分：通透式、半通透式、封闭式橱窗。橱窗的作用： 1. 橱窗是传播品牌文化和销售信息的载体； 2. 展示产品，最大限度的推荐新产品； 3. 促进销售； 4. 传播品牌文化。

橱窗按设计类型分类： 1、季节式陈列 2、专题式陈列 3、系列式陈列 4、场景式陈列 5、综合式陈列橱窗设计需根据产品的需求及销售需求展开，选择不同的方式设计适合品牌的橱窗。 1、春季 2、夏季 3、秋季 4、冬季根据不同季节色彩的变化，进行设计。概念：选择与商品有关的专题作为橱窗设计的主题内容来考虑商品的陈列，这种形式在陈列中既有商品，又有与该商品相关的内容。圣诞节橱窗

情人节橱窗概念：品牌为完整地展示某一类产品而设置一系列的橱窗。同一品牌有不同型号、样式、规格、色彩等的差别，为了完整地向消费者展示系列产品，同时表达该商品与企业的同一性，达到品牌效应，通常用系列化的语言展示陈列。