1.音乐教室平面图

离石区江阴高级中学音西综合楼

五楼音乐教室平面图

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。１、弗里茨·克莱斯勒（ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２）弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。２、乔治·埃奈斯库（ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

小学音乐教室管理工作总结

小学音乐教室管理工作音乐专用教室管理工作方面，尽管办学条件比较艰苦，但由于领导重视、管理员的努力，我们的管理工作一步到位，纵观此项工作主要抓了以下几个方面：一、学校领导重视、工作职责分明。学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明。二、做好常规基础工作。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了：（1）每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，因此缺什么，买什么。使室发挥最大的功用，每学年都要和管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好记录。

这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 ④设施设备摆放有序。三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，音乐室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的音乐爱好者可以到音乐教室自己唱歌弹琴，教师在旁辅导，充分发挥了音乐室的功能。四、定期总结不断完善改进。每学期我对音乐教室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我音乐专用教室管理工作的一些做法，音乐管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐专用教室管理工作再提高一个层次。

【世界上难度最大的歌曲是什么】世界上难度最高的歌曲

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除【世界上难度最大的歌曲是什么】世界上难度最高的歌曲唱歌和听歌成为了当下年轻人最热门的爱好，世界上难度最大的歌曲相信应该没有人挑战过了吧。以下是小编为大家整理的世界上难度最大的歌曲，希望你们喜欢。世界上难度最大的歌曲当属维塔斯Vitas的海豚音《歌剧2》歌曲的歌手介绍

维塔斯，1981年2月19日出生于拉脱维亚，俄罗斯男歌手。2000年12月，在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引起俄罗斯歌坛的轰动。 2000年12月，维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》取得很大的成功，从而一举成名。他的成名曲《歌剧2》成为俄罗斯年度非常受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoc的高音，很有震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了维塔斯演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。” 20XX年3月29日，维塔斯在克里姆林宫举办了首次售票个人演唱会，刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录，维塔斯成为所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。20XX 年11月，维塔斯出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，维塔斯还为这部片子的音乐创作了两首歌曲。

20XX年1月6日至11日，维塔斯在德里举办的印度电影节活动中举行了一场个人表演，还参加了开幕式。同年春，根据rogeurVitraque的舞台剧改编的话剧《维克多，力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演，维塔斯出演了主角(一个九岁的男孩)。20XX年11月，维塔斯在莫斯科的“russia音乐厅”举行了他第二次的个人演唱会“我母亲的歌”。这次演唱会包含了超过30首的作品，其中19首是维塔斯为这次首演特别创作的。他的两张cD专辑《我母亲的歌》及《妈妈》也在此时一同发行。其中《我母亲的歌》专辑为老歌新唱，精选了传统俄罗斯流行金曲。另一张《妈妈》专辑则收录了他所创作的新歌。 20XX年至20XX年间发布了五张cD专辑和三张单曲集，根据官方统计的销售量，这五张专辑官方统计的销售量获得了20XX至20XX年的最佳销售前三名，单曲集《歌剧2》由于其在20XX至20XX年度创造的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖。 20XX年10月8日发行了cD专辑《永恒之吻》，在俄罗

中央背景音乐系统

什么是中央背景音乐系统背景音乐系统家庭背景音乐系统就是通过专业布线，将声音源信号接入各个房间及任何需要背景音乐系统的地方（包括浴室、厨房及阳台），通过各房间相应的控制面板独立控制在房内的背景音乐专用音箱，让每个房间都能听到美妙的背景音乐。背景音乐Background Music （简称BGM ），早期被应用于星级饭店，高级购物休闲等场所，播放的乐曲轻柔平缓，用来遮蔽环境噪音，创造和点缀出一种恬静轻松的休闲环境气氛。引入家庭的背景音乐一样甜美轻松，无强烈节奏感，与家庭影院的爆棚及大功率重金属效果截然不同。同时，家庭影院视听布设位置是固定的，主要功能是看影片、唱卡拉OK ，体现的是一种动态的宏大的影视场景，而家庭背景音乐系统的布设可以辐射到整个家居空间，亦可以根据需要而定，主要功能是休闲逸情，体现的是一种恬静温馨的生活气氛。背景音乐如看不见的潜流，在家居中轻轻流淌，最大限度的打破了空间限制，这是传统音响系统所不能企及的。譬如，家庭的组合式音响，放置位置通常是固定的，只局限于单一的房间聆听，如果需要在其他房间欣赏，就需要把音量开得足够大。而家庭背景音乐系统，通过多路方式布线，每个房间都能个性化的选择音源和声音的控制，让家庭的音乐氛围更加个性化。家庭可以同时享受或者选择性地享受DVD 、电视、卫星、电脑、收音机、MP3 等多种音源，让任何一个房间或者空间都能享受到同等音质的音乐。家庭背景音乐的优势家庭影院 1.视听布设位置固定，只能在大厅或已布设的房间享受音乐，若要在其他房间听音乐就需调大音量，效果也相应减半，具有空间局限性。

2.主要用来看欣赏影片，唱卡拉 OK ，提供震撼爆棚及大功率重金属效果，体现一种动态的宏大的影视场景。 3.满足追求 HI-FI 级音质效果的音乐发烧友，享受 5.1 声道提供重金属及环绕效果。 4.主要起着家庭娱乐及休闲的作用 5.使用率较低，平均为每年三次。家庭背景音乐 1.可在多个房间布线，通过一台主机，各房间相应控制面板，即可独立灵活的操作系统，让音乐辐射到整个家居空间，最大限度的打破了空间限制。 2.背景音乐如潜流，轻轻流淌在各个房间，提供一种轻松、愉悦、优美的音乐环境，满足喜爱音乐，追求高品质生活人士的需求。 3.其主要功能是休闲逸情，将音乐融入到家居生活中去，提供一种恬静温馨的生活氛围。 4.智能化程度更好，各房间独立控制音源和声音，互不干扰，个性化更强，满足家人对音乐的不同需求。 5.音源丰富，可以输出 DVD 、电视、卫星、电脑、收音机、 MP3 等多种音源，满足家人对多种音乐的需求。 6.快速兴起的新概念产品，是现代家装的一部分，体现时尚生活，彰显高贵身份。 7.使用率高，几乎每天用到。

音乐欣赏常识

音乐欣赏常识 Revised as of 23 November 2020

音乐欣赏常识 --〖音乐类型教程〗一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐如果 Rock&Roll是激进与力量Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容常用音乐术语套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 交响曲symphony中国最大的资料库下载大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonicpoem 单乐章的标题性交响音乐音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout

中国家庭背景音乐之父

中国智能背景音乐之父吴文茂｜正在使用和将来会使用家庭背景音乐系统的家庭，都应该记住吴文茂这个名字。中国智能背景音乐之父吴文茂先生人物简介吴文茂，业内人称茂哥，毕业于中南大学自动控制工程系，2003年研发出中国第一台家庭背景音乐系统，创办泊声品牌，开创背景音乐行业先河，被誉为“中国背景音乐之父”。几年后再创建悠达品牌，专注背景音乐和智能家居的研究。现任悠达CEO及中国智能家居联盟理事单位专家成员。

前言家庭背景音乐市场发展至今已有16年历史，从2003年第一台家庭背景音乐系统的诞生开始，就标志着背景音乐这个小众而又充满机遇的行业的诞生。经过最初几年的发展，背景音乐系统生产厂家也如雨后春笋般蔓延开来。中间经过几轮残酷的市场洗牌后，到目前剩下的能够叫得上名号的背景音乐品牌也就十家左右：悠达、泊声、澳斯迪、音丽士、向往、右转等。随着智能家居行业的快速发展，背景音乐也完全融入了整个智能家居的体系之中，成为智能家居系统一个非常重要的分支。背景音乐在整个智能化市场的推动下，从小众开始逐步面向大众，很多线下实体品牌也开始启动线上销售，品牌曝光度越来越大。从势不可挡的发展趋势来看，背景音乐将成为未来家居生活主流的听音乐方式。

第一台中央家庭背景音乐系统的诞生中国第一台中央家庭背景音乐系统主机 2000年，就在这个千禧年，智能家居工程开始在国内悄然萌芽。当时整个智能家居行业还处于最初级的阶段，要在行业里发展可谓举步维艰，但茂哥却怀着一腔热血一直坚持着，因为他深信智能家居行业绝对是未来的朝阳产业。2003年，茂哥开始发展团队核心人员，特意从北京将其校友罗理生喊回一起创业；也是那一年，在一个偶然的机会下，茂哥发现了智能家居的分支——家庭背景音乐在当时有着更好的市场机会与价值，于是便审时度势地改变了计划，调整前进方向。如今再谈到那个直接导致开创了一个新行业的偶然机会具体是什么的时候，茂哥陷入了遥远的回忆中：

杭州大剧院设计分析出水明珠

出水明珠——杭州大剧院设计分析一、设计说明杭州大剧院是杭州标志性建筑, 更是杭州标志性的文化设施, 以其独特的建筑造型屹立在钱塘江畔。杭州大剧院的总设计师卡洛斯·奥特先生在其设计说明中是这样表述的:杭州大剧院整个建筑在总体上朝向西子湖, 以不卑不亢的姿态表达了对西湖美景的尊重和爱戴; 新月型的主体建筑面对宝山, 谦虚地仰望着山上的宝塔, 而从宝塔往下看大剧院时, 犹如富有诗意般的一弯月亮, 同时也是一樽城市的雕塑。建筑指标：总占地面积：约10 万平方米建筑面积： 5.5 万平方米建筑设计方案：加拿大设计师卡洛斯·奥特作品主体设施有：1600 座的歌剧院 600 座的音乐厅 400 座的可变剧场 700 座的下沉式露天剧场及室外文化广场二、形体生成杭州大剧院犹如明珠出水，如镜的水面由建筑群相拥、环抱。入夜，一弯新月落在静静的水面，来自水中的熠熠波光使圆形的歌剧院大厅更现其“珠光宝

气”。所有内部功能部门十分紧凑地布局在大厅的周围，犹如贝壳护珠一般。杭州的地标性建筑新月型主体建筑面对宝石山，谦虚的仰望着山上的宝俶塔三、主要功能及流线分析（一）杭州大剧院标准层平面图 ±0.000,1.000标高层平面图杭州大剧院主要功能有歌剧院、音乐厅、多功能厅、下沉式露天剧院、排练厅及附房、公众大厅、剧院餐厅等，功能全面。（二）杭州大剧院功能组成及声学处理 1、歌剧院歌剧院是杭州大剧院中的主体和核心演出场所, 以马蹄型的建筑平面占据了建筑群的中心位置。一层池座、二层楼座和两侧包厢, 共有观众座位1600 席。（1）歌剧院舞台呈“品”字型后舞台左舞台右舞台主舞台观众厅

小学音乐教室布置方案

音乐教室布置方案一、音乐教室布置设想方案 1、走廊外墙：粘贴一些音乐标语或者舞蹈动作剪影（适当摆出造型）。瓷砖留白，不贴任何东西。 2、教室左墙：张贴著名音乐家名人名言。 3、教室右墙：安装大型联排小衣橱，方便学生放置衣物等物品。一个独体储物柜，用来放置常用小型乐器、地毯等。 4、黑板上方：贴标语“乐学，乐享，乐音致远” 5、黑板里侧：放置大型乐器（钢琴）。 6、黑板外侧：粘贴音乐教室使用制度以及管理制度。教室后墙：整墙安装镜子 7、教室内：无固定桌椅，如有需要可让学生课前自带。 8、窗台上可以放置一些小绿植，活跃气氛也能方便写生。 9、准备室：音乐器材使用制度、音乐室管理员岗位职责开辟两间小型换衣室。

1.音乐教室是供音乐教学和课外活动使用的专用教室，由音乐组管理。 2.爱护音乐器材，学生须按教师规定使用音乐器材，非经允许不得随意动用任何乐器，不得将器材带出室外。 3.学生要爱护公共财物，不得在乐器或课桌上乱涂乱画，如有违者造成损失的，照价赔偿。 4.凡进入教室人员，需保持室内整洁安静，禁止喧哗、吸烟、随地吐痰。 5.音乐室钢琴是音乐教师上课演奏使用的，学生未经允许不得触碰。钢琴使用完毕，应盖好琴盖。 6.学生进出音乐教室应有良好的秩序，使用完后应当收拾好有关器材，关好电器、门窗，经检查一切妥善后方可离开。 7.注意保持室内清洁卫生。 8.音乐室的使用实行谁使用谁负责的原则。 9.全体师生必须自觉遵守本室使用规则。

音乐器材设备是学校的基本建设之一，必须切实加强管理，确保音乐教学质量的不断提高。 1、音乐器材要按省教育厅颁发的（配备目录）进行分类、编号、入帐，做到物物有帐、帐物相符、帐帐相符，每学期清点一次，每年底与后勤处核帐一次。 2、器材应分类存放，定位定橱，陈列有序。要保持室内整洁，按器材性能要求做好防尘、防潮、防压、防腐等工作，损坏的器材要及时维修，使器材设备经常处于完好状态。 3、各种器材设备一般不外借，外单位借用，应经分管领导审批，出具借条，定期归还。 4、一切器材设备的领用和归还均应办理登记手续，并检查器材的完好情况，对于损坏、丢失的器材，应按有关规定处理。 5、音乐教师上课前要准备好器材，并作必要的检查，确保教学的正常进行。音乐器材在使用时不得再转借他人，否则保管人员有权收回，并提出批评。 6、保管人员如有变动，应认真办理移交手续。移交时，学校领导应当场按帐点物，逐件交接。遇有问题，要及时查明原因，按有关规定及时处理。

音乐欣赏活动设计

音乐欣赏《跳圆舞曲的小猫》活动设计【活动设计思路】在孩子的心里,动物就是可爱的,就是可以与她们玩耍、平等交流的伙伴与朋友。本节课时就是一节二年级的欣赏课,采用多种聆听的方式掌握其节奏要领,从模仿动物的形象与声音入手,改变传统的、过于注重知识传授的教学模式,变接受学习为主动学习,激发学生对动物的好奇心与表演欲望,互动游戏中认识节奏,掌握本课内容,愉悦身心。【活动目标】 1、通过动物情绪的游戏竞猜,培养学生展开对情绪的表达与想象力。 2、通过对动物声音的模仿,以及在教学互动中体会音的长短、体会音乐中节奏型的时值。【活动准备】请学生仔细聆听、想象动物的叫声与形象(这一块应该就是指准备的道具、多媒体设备之类的) 【活动过程】【活动一】情绪游戏师:老师说您们变小猫动作, （1）睡觉的猫‘蹦(拍手)跶哒’变(师转身) （2）开心的猫‘蹦(拍手)跶哒’变（3）懒猫‘蹦(拍手)跶哒’变

师:您们说‘蹦(拍手)跶哒’变,猜老师变的小猫（1）害羞的（2）悠闲的走路课前预设学生很乐意,参与到游戏中。设计意图:情绪游戏就是为了让学生知道情绪的不同,可以用动作体现,也可以在音乐中体现,为后面的情绪体验、感知三拍子做好铺垫。【活动二】聆听、哼唱音的长短师:小猫唱着歌、跳着舞,还时不时发出叫声,我们也来吧师:您听的很认真,老师想与您合作唱,您唱小猫的叫声,老师唱旋律,其她同学仔细听,如果我们唱的好要给掌声哦, (1)我还想与一位同学合作唱,谁愿意来,您的声音真好听 (2)同学们您们想唱不？那好、来吧 (生唱‘喵~’后,师大拇指) 师:如果老师不唱,您们能唱不。生:能师:好,您们来, 设计意图:师生互动让音乐回荡在我们的周围,学生模仿的声音越来越有韵律感、美感。【活动三】音乐中节奏型的时值我们来给抓老鼠的小猫伴奏加油好不,老师拍三拍快的,您们拍强拍三次,用手划圈表示小猫围着抓老鼠(2次)您们要拍仔细了不然老鼠要跑掉了,您们会了不？我来瞧瞧 12组、34组 ,

小学音乐舞蹈室工作总结

For personal use only in study and research; not for commercial use 音乐舞蹈教室工作总结音乐教室管理工作方面，尽管办学条件比较艰苦，但由于领导重视、管理员的努力，我们的管理工作一步到位，纵观此项工作主要抓了以下几个方面：一、学校领导重视、工作职责分明学校的一切工作都是以教学为中心，音乐教室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由学校牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明。二、做好常规基础工作 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为

了做好这项管理，我们重点抓了：（1）每学期由学校组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐有登记，做到心中有数，因此缺什么，买什么。使室发挥最大的功用，每学年都要和管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。三、充分发挥专用器材室功能作用为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐教室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐器材室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。四、定期总结不断完善改进每学期我对音乐教室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管

世界著名音乐家

世界著名音乐家音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。管弦乐管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、

音乐欣赏考题 (1)

1，音乐的形式是什么？它主要由哪些方面组成？答：音乐形式指的是音乐构成的总体外部表现特征。这其中包括构成音乐的基本表现要素。音乐的基本组织及结构特征，以及音乐自身内在的组织规律。 2，音乐是用什么样的方式来表现其抒情性特征的？答：音乐是通过音乐家对乐音及特殊需要时需要的噪音进行有机的组合，形成各种音乐语言要素，再以情感为依据，对这些要素进行组合，变化和发展，来抒发其情感的。 3，音乐的描绘性是指什么？答：音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 4，常见的音乐描绘手法主要有哪些？答：主要有2种。A，摹拟法B，；类比法。 5，什么是摹拟法和类比法？答：摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 6，什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验？答：感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达

对其内涵意义的把握的过程。 7，近代欧洲音乐的基本三要素是什么？答：旋律，和声和节奏。 8，音乐起始于哪种音乐形态？答：歌唱 10，什么是乐谱？答：乐谱是将曲子的基本结构及作曲家意图所表达的曲风及演奏的方式。确实的传达给演奏家的一种音乐的设计图。 11，西方音乐以7音音阶为主，东方音乐主要以5音音阶为主。 12，从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁？答：毕达歌拉斯 13，格里高利圣歌诞生于什么时候？什么地方？答：公元8，9世纪，产生于现在的法国，瑞士一带。 41、复调音乐产生于哪个时期？人们给最初的复调音乐取名叫什么？答：复调音乐产生于中世纪，叫奥干农 14，乐谱的发明者是谁？现在的五线谱是什么时候建立的？答：奎多阿雷佐。17世纪

聆听最唯美的音乐——校园文化音乐教室设计方案

聆听最唯美的音乐——校园文化音乐教室设计方案项目名称：小学音乐教室设计项目规模：300平方米施工材料：音乐凳、磁力板、墙砖、地砖、石膏板造型、免漆板柜体、艺术吸顶灯、亚克力板键盘类教室展示音乐是陶冶性情的熔炉；音乐是一种语言，它能反映人的精神品质；步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌，用音乐打开想象的闸门，跳动的音符是放飞的歌声,用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。管乐类教室展示放飞想象翅膀，创造艺术人生，让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。音乐是人类一种独特的艺术形式，她能激发人们无限的遐想。一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。弦乐类教室展示当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在旁听。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。打击乐类教室展示音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。民乐类教室展示七一小学音乐教室设计，是结合西洋乐器和中国古典民乐器，根据不同的风格设计出每一种具有其代表性的音乐风格，西方音乐主要是以键盘类、弦乐类、管乐类、打击乐类等四个方面进行设计，中国传统民乐主要分为吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等方面设计，让历史悠久的国家非物质文化遗产发扬光大，源远流长。如果您还想了解更多关于“校园文化设计”的相关问题,点击进入江西爵濯装饰有限公司官网了解，公司以公装为主、家装为辅、平面为基，服务各行各业急需装修的客户们。如校园文化设计，店铺设计，KTV装修设计，酒吧装修设计，餐厅装修设计，茶楼装修设计，幼儿园装修设计，网咖装修设计，酒店装修设计等等。

BSPH家庭背景音乐系统方案

贝斯普家庭背景音乐系统一、需求分析

随着住房条件的改善、生活水平的提高，越来越多的家庭考虑在家中布局背景音乐系统，加上生活、工作节奏的社会化加快，人们追求生活质量，而音乐的确有其改善和调节人的心理和身心的效果。传统的发烧音乐系统以及现代的家庭影院，一套系统，只能在一个房间欣赏或者需要把音响设备的声音开大，这都是具有局限性的。让音乐在家里自由的流动，这是背景音乐的最大的人性化之处。因为背景音乐系统通常和家庭装修一体化考虑，充满了神秘感和神奇感。如果拥有家庭背景音乐，它的魅力在于，回家第一件事就是打开它，睡觉前最后一件事则是关掉背景音乐系统。家庭背景音乐：将能给您的居家带来一份温馨，一丝浪、，在整体效果上增添高雅的气氛。背景音乐BackGround Music（缩写为BGM）：早期被应用于星级饭店，高级购物、休闲场所。随着城市建设和家庭居住环境的改善，生活质量的提高，在住宅小区，景观绿地，现代家居中等也都引入了背景音乐。尤其是家庭也注重智能家居设计，引入智能家居饰品。家庭背景音响：是一种安装在家居中音量播放得很轻柔、和谐的背景音乐的智能家居产品。家庭背景音乐系统主要采用吸顶音箱，不占据空间，不怕油烟水气，和天花板融为一体，不但不影响装修的整体外观，如果在设计方面好好规划，还可美化空间，起到很好的装饰作用。二、主机功能 ■ 4路立体声音源同时输出、同时播放，设备内置MP3播放器，DVD光盘播放机，数字调谐器，一路AUX辅助输入接口； ■ 8区HIFI立体声音输出，每个区均可以独立选择音源、曲目、以及输出音量大小； ■ 7路2×15W立体声输出，适合安装于房间；一路2×50W 立体声输出，适客厅餐厅大功率的要求； ■设备设有DVD视频输出； ■设备采用定阻式输出； ■入墙式控制终端设计； ■提供多种款式喇叭供用户选择； ■长距离抗干扰控制线； ■每房间独立全遥控，音量、音源独立控制，标准时间显示； ■ MP3、DVD支持单曲、单曲循环、全部、全部循环播放四种播放模式； ■特殊日子、特殊时间编程定时定点功能，可对4个音源进行指定曲目播放，一天可编辑99个定时节目，定时按周循环；

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？戴帆（Dai Fan）戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan）戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

音乐教案-音乐欣赏

音乐教案－音乐欣赏一、教材分析今天我说课的课题是大班音乐欣赏”摇篮曲”，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位，音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。二、教学方法

小学音乐教师个人专业发展计划

小学音乐教师个人专业发展计划时光匆匆,一转眼,我己站在讲台上两年半了.从刚开始的不适应到现在逐步成长,这一路走来经历了许多的挫折.两年多来,我一直努力着,但是“教无止境”,为了更好地适应教育教学的改革发展、为了能让自己更快更好得成长和发展,成为让领导放心、家长承认、学生喜欢的教师,我还得付出更多的努力.“凡事预则立,不预则废.” 为进一步开掘自身潜能,主动、积极健康地发展,更好的做一名人民教师,我特别制定了两年成长计划,希望它对自己的专业成长起到监督作用. 一.个人现状分析了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤.我能真诚对待自己所从事的职业,踏踏实实教书,把教育教学真正作为事业.能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹,翻阅相关的教育书籍,包括理论知识和先进的教学理念.关心学生成长,关爱每一个学生,努力赢得学生的信任和音乐学习的兴趣.较容易接受新事物,勇于探索,能吃苦,有上进心. 除此,我也清楚认识到了自己教学中存在的不足,如有时上课过于着急,没等学生完全掌握音乐知识就进行下一环节的教学,结果是功倍事半、重复教学；教学方法不够创新,没有针对学生特点采取有效教学；科研停留于表面,没有深入研究,处于起点阶段. 二.职业发展目标 (一)成长总目标: 努力钻研课堂教学,丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格,教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表,爱岗敬业；提升个人专业素质,树立终身学习理念；加强教学研究,争取成为研究型教师.具体而言,有以下几方面:

（二）个人专业目标: 1、发挥音乐教学的独特魅力,利用生动的音乐形象,对学生进行审美教育,将德育渗透于美育之中,培养学生健全人格,让学生在音乐学习中认识人生,陶冶情操,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度. 2、踏实上好音乐课,提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材,充分理解新课标的要求,加强实践与创造,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力,抓住音乐形象,通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动,培养和提高学生的各方面能力,使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识. 3、提高自身专业素养,加强专业知识学习,多阅读关于音乐教育方面的书籍.加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练,学习相关课堂乐器,加强钢琴即兴伴奏学习,提高即兴伴奏水平. 三、专业发展计划（一）、近期计划: 1、认真学习《中小学教师职业道德规范》,严格要求自己,提高职业道德水准,争做一名优秀的教师. 2、多与同事交流,学习课堂教学经验；多与学生交流,让学生喜欢上我的音乐课,并喜欢我； 3、在现有的教学条件下加强歌曲教学,教给学生演唱歌曲的技巧,提高学生表演歌曲的能力.以课堂音乐教学为主,开展小课题研究. 4、提高课堂教学能力,学做音乐课件、运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评,让他们在轻松的氛围中习得音乐技能. 5、利用课余时间练习钢琴,加强钢琴即兴伴奏学习. 6、积极参与学校安排的各项活动,开展丰富多彩的校园文化活动. （二）分年度计划

多房间家庭背景音乐系统方案设计

多房间家庭背景音乐系统方案设计理论上音乐是美妙的，在厨房一边做菜一边欣赏轻音乐，在阳台晒着太阳听歌看书～～～当您辛苦了一天，回到家里到处飘荡着音乐，疲惫的身心会悄然松弛。您还可把电脑网络上的动画、英语等无限资源，送到背景音乐系统中，让你的孩子在吃饭的餐厅、休息的儿童房都能方便的进入潜移默化的学习环境。但是现实中，实现家庭背景音乐系统并不是很容易，家庭中客厅的组合音响只能在客厅使用，如果想在其他房间聆听就必须调大音量，会严重影响到别人。虽然在每个房间单独装一套隶属于本房间独立用的背景音乐系统是个解决方法，但这种方案的造价太高，大多数家庭承受不起。家庭背景音乐中央控制器的发明，使多个房间安装背景音乐的成本变得非常低，只相当于传统方案的几分之一，让很多家庭都有能力消费，并且布线简单、施工方便。多房间家庭背景音乐中央控制器设计范例A---与客厅原有的 5.1家庭影院功放连接花费最少--房间公用客厅的 5.1家庭影院功放，所以成本最低；音质最好--客厅的家庭影院功放功率高于市场上任何厂家的背景音乐分体功放，故可选用高音质的吸顶音箱；通常很多家庭客厅已经买了家庭影院功放的用户，只是苦于限制在客厅使用。按下图方法只要再增加1套背景音乐中央控制器，就可以把家庭影院功放的音乐，送到客厅、主卧、儿卧、阳台4个地点；多房间家庭背景音乐中央控制器设计范例B---与背景音乐分体功放连接采用背景音乐中央控制器+一个分体背景音乐功放的设计思路，那么4个房间就都可以实现背景音乐功能，可以用远程开关机、换节目源等所有遥控操作，再不需要在每个房间独立装高价的分体背景音乐功放。

接线见分体功放连接系统图家庭背景音乐中央控制器在家庭中扩展应用示意：只要实现巧妙布线设计，即可让家庭背景音乐发挥更大的作用 1、教育应用： -新家变语音教室，孩子天天在家进行启蒙教育，学英语。大家都奇怪，为什么我们的英语从小学、中学、大学学习了十几年，最后还是不会说、听不懂？而只要出国去了一年半载，英文就会大力提高。其实原因很简单，主要是在国外有非常好的语言环境，每天听的、见的读是英语。现在新装修的房子，基本上读有电脑、宽带，所以只要设计一下，通过简单的布线＋背景音乐系统，你把电脑宽带中资源无限的动画片、教学片等播放到餐厅、儿童房房间，那么就可以让你的孩子在餐厅吃饭的时候、在儿童卧室休息、玩耍的时候，在不知不觉中接受教育。 2、让电视的声音更动听：你还可以把电视的声音送到家庭背景音乐的喇叭里里，让看电视的声音像在电影院那样的多声道感觉；