中国传统工艺---刺绣

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态

浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态张卫艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。一、中国刺绣历史起源我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

刺绣论文

刺绣艺术鉴赏与实践刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织

物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽

阅读｜中国十大著名刺绣

阅读｜中国十大著名刺绣古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，

为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，

刺绣教材(1)

第一课刺绣的基本认识刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国民间传统手工艺术之一，在中国至少有二、三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的针法有：直针（垂直的线形体，边口整齐，配色单一，没有和色，后来演变成为铺针加刻的针法）、盘针（切针、接针、滚针、旋针）、套针（平套始于唐代，盛行于宋代（单套、双套））。④长短针（仿真绣）⑤抢针（二三针、纱针、锦纹针）。加工方式有：机绣、手工绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。如下图：第二课我国的四大名绣刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的

积累和发展，都有其自身的特长和优势。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。注：苏（以苏州为中心包括江苏地区）、蜀（以成都为代表）、粤（广东地区）、湘（以湖南长沙为中心）

第三课刺绣的基本针法一、柳针绣

、回针绣

三、平针绣

第四课链针绣如果跳过上面的最后一步，重复步骤1、2、3，这种刺绣针法就叫做链针绣这种针法常被用于花瓣或叶片的刺绣。如下图：

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近

景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。

中国传统文化苏绣精选作文

中国传统文化苏绣精选作文苏绣是我国的四大名绣之一，下面请欣赏中国传统文化苏绣精选作文！欢迎阅读！中国传统文化苏绣精选作文1 俗话说的好上有天堂，下有苏杭，本次世界遗产大会就在我们苏州举行，我们的苏绣举世闻名，假如哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好时机，参观一下我们的苏绣。苏绣产制太湖之边的镇湖镇，苏绣分两大类：单面绣和双面绣。单面绣的特点是只能一面看，就像挂在墙上的画一样；而双面绣的特点是两面多能看出，分不出正反面。苏绣它分为五大类：风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。朋友们你们看过邓小平爷爷的肖像吗？那你一定说我见过，那你看过苏绣绣出来的邓小平爷爷的肖像吗？你一定说没见过，告诉你，绣邓小平爷爷的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨，她绣出的邓小平爷爷跟照片上的一模一样，她用了几十种丝线，她花了上百天的时间才绣出邓小平爷爷的肖像，小平爷爷额头上的皱纹多清晰可见，真是活灵敏现。她还绣过毛主席、周恩来总理、朱德总司令、还有国外的依丽莎白女皇、萨马兰奇等......好多好多名人！在我们镇湖，几乎家家户户都有绣娘，她们绣出来的绣品都非常好，我家婶婶她绣的老虎活灵敏现。她先把老虎的基本形状绣出来，然后把外轮廓一层一层的向里描，再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。有的小朋友会给我提出一个小小的问习题，那老虎还是不

是森林之王了。我知道你的意思了，你是在问我老虎的头上有一个王怎么不见了？你别着急，我还没有说到呢！接下来我就要说老虎头上的王了，它是这只老虎的额头上最最明显的地方了。王是先用黑线潦草的略微描一下，然后再细细的的描一遍。怎么样这个王描起来很特别吧！下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了，它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。她做老虎最拿手了，有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着......我最喜欢婶婶做的老虎了，因为她做的老虎活灵敏现非常逼真我希望一些领导能采取我的意见，去镇湖镇看一下我老家的苏绣，那时您会感觉到苏绣真的很美，您会像我一样忍不住的喜欢它！中国传统文化苏绣精选作文 2 俗话说，“上有天堂，下有苏杭”。在苏州这个古色古香的江南水乡，刺绣，是这儿的灵魂。苏绣，无独有偶。人们把苏绣，湘绣，蜀绣，和粤绣称为“中国古代四大名绣”。苏绣，是四大名绣之首。苏绣常用花、草、鱼、鸟作为绣面，因为它完成后看起来很秀丽，色彩运用很清雅，比起其他的绣作，实在是精品中的精品呀！苏绣的雅致与湘绣的豪放、蜀绣的疏朗、粤绣的华美形成了鲜明的比照。自我国唐代以来，各朝皇上的龙袍也是用刺绣来完成的。达官贵人们的丝巾、手帕上都绣有精妙绝伦的刺绣作品，其中，大多数都以

刺绣的来历

刺绣的来历为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。刺绣的历史和发展刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，

中国传统民间玩具赏析-泥玩具的发展

中华文明源远流长，上下五千年文化底蕴无疑留给了我们这些后人一笔庞大而珍贵的文化遗产。同时中华民族也是一个多民族的大家庭，不同民族，不同历史时期的民俗文化和民间故事，为“玩具”的创作提供了取之不竭的素材和源泉，当然我们现在所谓的“中国民间玩具”或者“中国传统玩具”，和我们祖先的理解就大不一样了。中国民间玩具以历史悠久、分布地区广阔和品种丰富著称于世，对中国传统工艺美术产生了重要的影响，并且在中华民族不同历史时期的社会生活中发挥着独特的作用。作为记载中国各时代和各地域生活艺术历史的活化石，具有许多我们现在引以为豪的“主流”“传统”艺术所不具备的社会价值和艺术价值。下面购意思玩具网小编跟大家一起来看看我们中国传统民间“玩具”中的泥玩具,可千万不要小看了这些“泥巴”，每一个都隐藏了无数的故事和历史典故。 1.史前陶玩具泥玩具起源于史前陶玩具，新石器时期的文化遗产中，已经发现了为数众多的陶塑玩具，主要是人与动物的形象。后世的彩塑艺术、彩塑玩具是在这基础上发展起来的。史前泥玩具史前泥玩具均为手捏成形，除了透露了创作者的艺术才能和审美理想，其中所包含自娱或娱人的功能则无可置疑。 2.新石器时期、夏、商、周陶玩具与泥玩具新石器时期出现的陶球和石球，陶球的出现，再次证明了制作球形玩具已是有意识的创作行为。夏商周三代的塑形成就显著，玩具品种繁多，题材有所拓展，人物造型和动物造型愈见精准，并出现模印玩具。

3.汉代塑形玩具汉代的泥玩具与陶玩具的品种相当丰富，“泥车瓦狗、马骑倡俳”应包括泥陶制成的动物、人物造型和车马等交通工具的模型，还包括用泥制成的弹丸。汉代泥玩具和陶玩具并且进入流通领域，玩具生意兴起，并分为成人玩具和儿童玩具。在制作手法上更加精细，采用了塑、雕、刻、划和压印等多种手法塑造形象。 4.隋唐时期塑形玩具隋唐时期彩塑玩具得到空前的发展，凡有观赏性能、娱乐性能的彩塑都与玩具保持着紧密联系，题材更加生活化。唐代出现了民间彩塑艺人名家，如杨惠之和刘九郎，唐代出土的陶模子成为压印儿童玩具的范模。

刺绣现状描述

刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

刺绣现状描述：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。

中国刺绣文化简介

中国刺绣文化简介摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技

特色民间玩具大分类

特色民间玩具大分类北京民间玩具相信80后、90后、00后们都比较陌生。据玩具谷了解到，北京民间玩具以实际功能为划分标准，可分为以下七大类。观赏玩具多为室内陈设品，具有较单纯的审美功能，并发挥装饰环境、渲染气氛的作用。这类玩具大多不可把玩，仅供欣赏。这类玩具数量之大、分布之广，居七大类之首，包括泥人、陶瓷玩具、各种材质的雕刻造型、纸花、料器、花灯等。此类玩具的表现主题最为丰繁，有取材于现实生活的人物、事物，也有取材于戏剧舞台的戏剧人物，还有的取材于吉祥寓意的主题。这些玩具可以让人们在观赏、认识的过程中增长知识、广博见闻。节令玩具是特定节日中的应时玩具，它们是节日中最为活跃、生动的角色。诸如元宵节的花灯、清明节的风筝、端午节的布老虎、盂兰盆节的莲花灯、中秋节的兔儿爷。它们诞生于传统的民俗事项，原本都是民俗的产物。一旦成熟，就会反作用于民俗，使节日的习俗更丰富、更稳定，许多民间玩具已经成为特定节日的标志。益智玩具是以启发智慧、刺激大脑活动为主要功能的玩具，这类玩具历史非常悠久，形制也比较复杂，包括解环类、拼板类、移块类、棋类等很多种，尤以九连环、七巧板、华容道、升官图最具有代表性。益智玩具具有较强的逻辑性、数理性和竞技性，是老少咸宜的娱乐器具。传统的益智玩具在当代仍然具有广阔的市场，生产方式已经由老式的手工制作改为机械化的批量生产，并出现了多种引自外国的新型益智玩具，它们与中国传统的益智玩具相结合，共同构成了现代益智玩具的新型大家族。通过活动发声，或者用于吹打演奏的玩具，都属于利用振荡空气发声原理制成的音响玩具。以拨浪鼓和各种材料的哨子为代表，它们具有较强的娱乐性、刺激性。有相当数量的音响玩具兼具观赏、健身、节令的功能。当代音响玩具的民俗性能也在锐减，现代技术的声、光、电已经广泛介入当代玩具之中，传统音响玩具的发声方法正受到严峻的挑战。健身玩具兼具娱乐性和竞技性，毽子、陀螺、空竹、秋千、皮球、跳白索（即跳绳）、滚铁环等都有锻炼身体的作用。此类玩具的健身功能建立在娱乐的基础之上，使人能在娱乐中活动身体，从而减弱了单纯锻炼的枯燥乏味。古老的健身玩具如蹴鞠、投壶、弹棋、击壤等已经消亡，现存的健身玩具仍保持着娱乐的特色，需要掌握一定的技巧才能最大限度地发挥其作用。还有两种就是实物玩具和其他类的玩具啦。

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。湘绣粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。蜀绣蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。民间刺绣 1、陇绣陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣

论中国传统民间玩具对现代玩具设计的启示

摘要中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的种类、民族特色及独特的地方风格，并一直伴随着我们的成长。它承载了许多中国文化发展信息，是用许多语言和文字无法描述和记载的，是考证古代艺术形态和民风民俗的原始资料。玩具在人类社会生活中占有重要的位置。当代玩具的发展注重传统艺术内涵与时代发展精神的结合，更离不开对传统玩具的继承与革新。中国传统民间玩具对当今的艺术创作及玩具设计具有很重要的指导意义。关键词：传统民间玩具现代玩具设计启示 Abstract The traditional Chinese toys in the history of the long years, forming rich and colorful types and the national characteristics and the unique local style, and has been accompanied by our growth. It carries a lot of Chinese culture to the development of the information, it is to use many languages and words can't describe and recorded, is ancient art form and textual research of the folk custom of the original material. Toys in human social life has an important place. The development of modern toys pays attention to the traditional art connotation and the combination of the development of The Times spirit, more from traditional toys for the succession and innovation. Chinese traditional folk toy to today's artistic creation and toy design has the very important instruction meaning. Key words：Traditional folk toy Modern design toys enlightenment

刺绣调研报告

中国传统单色形式——刺绣刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺书绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、桃花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布舞台、装饰。 [ 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。汉代《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。最具代表性的是湖南长沙出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画

服装绣花工艺的介绍

关于服装绣花工艺的介绍 1）（立体绣）（使用聚氨酯泡沫来使刺绣具有立体效果。将泡沫放在布料上，然后在其上刺绣。进行高密度针刺绣，将泡沫切碎以便取出泡沫。） 2）（贴布绣）（从某一块织物上剪切下来并缝到其他织物上的装饰品，通常其边缘都打挨针。可增加一个图案的尺寸和（或）质地，也可用于节约或装饰的目的。贴布经常用于减少整个刺绣的针数。完成刺绣不能完成的织物（如连续颜色的印花），和很难直接绣出来的装饰底层。） 3）（后贴布）（用在图案后面的一块贴布。该图案的前面部分会被去掉，这样它后面部分就被显示出来）。 4）（衬背）用在要绣的图案下面用于稳定和支撑针进行绣花的材料。当图案被用绣框框住时效果最好，但衬背也可以放在将要绣的图案和平板机器的针板之间。衬背的样式和重量有很多，一般所提到的有剪切式和撕裂式 5）（豆形针）（在两点之间有三个针来回地放置，一般用于打包边，因为这样可以避免重复地打单层单挨针包边。）

6）（线束）（图案和针板之间的线的总称，人们形象地成为鸟巢。鸟巢的形成阻碍了图案的自由移动，它可能是因为顶部的线张力不够，顶部的线未穿过紧线器杆,顶部的线未正确地沿着线的轨迹，或者是图案下垂了）。 7）（毛圈式花线）（一种能在机织织物和针织织物上产生粗糙，块状外表的有圈的纱线） 8）（用来在织物上形成一个圆形楞条的链形针。可调整针的角度，从而使楞条稍微弯曲） 9）（布尔顿）（与人字针相似的一种针，不同之处在它的交替针是彼此平行的，这样可以形成“Z”。一般用于绣织物的贴布2 I, 10）（缏饰）（一种平滑的或者椭圆形的编织材料，绣在衣服上形成一个装饰图案。饰带就是一种常用的编织） 11）（锁链针）一种看起来象是链条的针。从穿过织物底边的一个线头形成。在一台手工操作机器或者电脑化机器上打，机器上有一个钩子取代针的作用。（锁链针）（线圈相连，从而形成一个链条形状的针。锁链针绣花一般是是用一个线头，用一种带钩子（钩子取代针的作用，拉着线头穿过织物）的机器来进行的。见绳结线。绳结线和锁链针都是在同样的机器上打的。

2018高考素材之中国传统刺绣文化

中国传统刺绣文化（苏绣）穆俊臣编辑历史渊源苏绣精品苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。晋王嘉《拾遗记·吴》：“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达（赵达）乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。’既成，乃进於吴主，时人谓之‘针绝’。宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地八仙祝寿势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国已经至少有二三千年历史。广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近

景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，体现了广绣的配色特点。图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。粤绣《仙童献寿》粤绣 (Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。

中国刺绣发展简史

西汉黄褐对鸟菱纹绮“乘云绣”残片马王堆1号墓出土湖南省博物馆刺绣，古代称“黹”、“针黹”，今俗称“绣花”。它以针引线，按设计的花样，在织物上穿刺运针，以绣迹构成图案或文字，故又名“针绣”。人们在史前时代用纹身、纹面、纹缋服装等方式美化生活，以后则用线将花纹缝钉在衣服上，由此创造出了刺绣。由于传统刺绣多为女性所作，也常称为“女红”。从诞生之日起，刺绣始终比同时期的其他纺织品表现出更自由的形态。随

着刺绣工艺的技术发展和内容充实，其纹样也日益显示出多样性和多变性。而刺绣不仅是人类生活中的实用品，更是一种反映古代中华人民智慧和审美的艺术品。商周根据《尚书?益稷》的记载，早在远古时代，统治者就用刺绣的方法将宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等纹样装饰在衣服上。商周已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官「女蚕」。西周的染织刺绣已有专门的分工，文献记载了素衣朱绣，流畅的刺绣线条等情况。但是刺绣实物却不易保存，难以目睹。考古曾发现殷商铜觯上黏附的菱形纹刺绣残片，绣线细而柔软，并有深浅不一的晕色，其所用针法可能是平绣。商周至汉代约一千多年间，针法以锁绣类为主，加上少数平绣类针法。商周刺绣式样具有固定的规格，图案表现出明显的次序感，是对等级社会的一种强调。

殷墟玉人河南安阳殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所藏。该玉人身穿龙袍，领圈饰云雷纹，后背饰黻纹，前胸饰龙头纹，两臂饰降龙纹，两腿饰升龙纹。似目前可见最早的“黼衣绣裳”。陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的丝绣痕迹 2004年在山西绛县衡水西周墓地的M1的西壁和北壁，发现了保存总面积达10平方米左右的荒帷。这件荒帷整体是红色的丝织品，由两幅横拼而成，上下有扉边，每幅宽80厘米，总高约180-220厘米。在织物上有精美的刺绣图案，图案主题是凤鸟。至少可以观察到3组大小不同的鸟纹图案痕迹，是成组的图案组合，图案中间是一个大凤鸟纹的侧面形象，大勾

中国刺绣史

中国刺绣史中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。"闺绣"的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及"。由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的"四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。从唐宋到明清，刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达