论李商隐诗歌的悲美意境

作者翟晓丽

内容摘要

政治追求和人生际遇的坎坷，情感的长期郁积和灵魂的无以聊赖，形成了诗人李商隐悲叹感慨的心态，而这又深深影响着其诗美创作倾向，不仅为他的诗歌创作染上了一层悲美

色彩，同时，为其诗创作注入了一种永无竭止的悲美意境。

关键词：李商隐诗歌悲美意境

意境，就是作者通过将思想、立意、情感与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、顽昧融合的境地。也可以说是作者将通过视觉得到的物像，运用理性的思维方式，不断地对

物像进行提炼与升华，最终达到精神层面的享受。什么是悲美意境”悲哀的本质也是一

种对于人类生命喟叹：年华的流逝，生活的磨难，曾经拥有过的珍贵事物的消失等。喟叹对

象由个人到全人类，感情程度从伤感到悲悯，这些类型的情绪，便形成了悲哀。生命本是美的，由于悲哀与生命有着这些关系，悲哀的美感也就形成了，这种悲哀的美感渗透到诗歌意

境当中就形成了诗歌的悲美意境，李商隐诗歌的悲美意境又是如何体现的呢？

李商隐是一位刻意追求诗美的作者。由于时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣

味的影响，其时像盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄结合的诗美已不能重现。于是，对含蓄蕴藉的幽约细美的向往，被李商隐发展为对朦胧境界的追求，而盛唐的壮丽，

则转而为凄艳。艳，有来自六朝的文学渊源，但李商隐诗艳而不靡。在他那里，艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至与对唐王朝命运的忧思相联系，成为哀感凄艳。他用哀惋的情调，美丽的形象与辞采，来写他的心境与感受：

李商隐的诗不受人、事、景、物之限,而是处处浸染着无端的悲思慨绪，隐含着一颗寥落、幽怨、缠绵悱恻而又似有某种追求的心理。他的诗是如同是艳丽抹上一层愁绪，于朦胧深处透出一丝光亮，感情的影子徘徊在诗行之中如烟似云，扑朔迷离，显露出他政治和人生追求上

的失意和执意的矛盾心理。

李商隐以其特有的才情，创构出许多美丽空灵的悲情诗歌，其中有取材自神话传说、佛道故事的，也有现实和日常生活的。这些诗，意境迷离，诗势飘渺，诗语艳丽，诗旨沉博，在晚唐诗坛独树一帜。

一、朦胧诗歌中的悲美意境

晚唐前期宦官专权，藩镇跋扈，竞争激烈，世风薄劣，文人经世治国理想沉落。这一社会氛围促使知识分子由歌咏外在盛世转到追求内心情绪的表述，文人笔下多写自己悲凉的心

音，李商隐生当末世，入仕陷于牛李党争，又加之中年丧妻，一生之中多次为爱情痛苦，这样的生平遭际，形成了他忧郁伤感的性格，同时他又天赋才情，灵心善感，感情丰富细腻，对命运坎坷有深刻的认识，因此他的笔下往往是美的悲剧，充满了浓重的失落、怅惘与悲哀。

透过悲美的意境，我们能看到诗人的理想，看到一颗寂寞追求的脆弱的心。朦胧的美学特征使人读来如雾中观花，云中望山同时又是深邃的，优美的，动人的李商隐在他的无题诗中便为我们创造了这样一个境界诗人为了表现复杂矛盾甚至惆怅莫名的情绪，上虞吧心中的朦胧

图像，化为恍惚迷离的意象，给后人留下了十分广阔的想象天地，令人陶醉。

“蕴藉”一词在刘勰《文心雕龙》里有解“深文隐尉，余味曲包”，在他看来，只有这

样的文章才能“使酝藉者深蓄隐而意喻”。李商隐朦胧诗歌便是这样意义深刻，文采繁盛“蕴

藉'颇深的诗篇，这些诗篇通常是通过诗人所熟悉的爱情方式来形象的展示古代社会的生活画面，借以抒发诗人难言之意难言之隐，这种情，既可以是诗人平生情感经历，也可以是对

国家政治大事的关注之情，如《无题二首（其一）》”风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直

到相思了无益，未妨惆怅是清狂。”仅从诗意来看，这是一首描绘幽居女子在爱情风波中的痛苦和追求的诗，但细加分析，却可以发现这与诗人的身世也有想通之处。诗中借美满爱情的破灭暗喻政治理想的倍受打击，具有爱情诗和政治诗的双重主题。如《无题》诗: “相见时难别亦难,东风无力百花残; 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜呤应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”这是首传诵千古的诗篇,感情强烈且带有悲情伤感。诗中写到的爱情不但受到了封建礼教桎梏束缚,还加上了道教森严的教戒限制。首联以

“相见时难” 起句,以悲美的情感一下子抓住了读者的心。从爱情方面言,相恋之人自然是“别亦难” ,怎样的“别亦难” ?诗人用“东风无力百花残”的意境来表达。暮春时节,百花调残。

百花这象征一切美好的东西都被摧残了,诗人用“百花残”的意象来写它的“别亦难” 。情人

“相见”带来的是巨大快乐;分别随之而来的则是巨大的痛苦。“丝”和“思”是谐音,颔联用“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”来写情人手别后的缠绵悱恻的情感,比喻新颖、准确、

易解,诗的艺术浓度也大大增强了。“相见时难”又“别亦难” ,“东风无力”却“百花残” , “难”、“残”、“尽”、“干”、“寒”又表达了伤感的凄凉、萧瑟。全诗笼罩在悲美艺术境界之中。

李商隐在创作的后期，也是其生命的后期，写下了不少未标题目的作品，后人称之为“无题”系列。这一系列，集中体现了他的艺术特色和凄美风格，是其作品的精华，把他的创作推向了高峰。

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首就是他“无题”系列中的一篇。乐府《西曲歌。作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”蜡烛燃烧时烛脂流溢如泪，称“蜡泪” ，常用以象征别恨。

蓬山：神化传说中的海上仙山。这里借指所思念的女子居住的地方。青鸟：神化传说中为西王母传递信息的仙鸟。

全篇写别恨相思，纯粹抒情，不涉叙事，而感情的发展脉络清晰，转接自然，续续相生，环环相扣，无论思想内容还是形式，都更为精纯。

李商隐的诗歌，由于在内容上侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心像与物象的统一，借题摅抱，寄托身世，便成为他创作中的一种自觉要求。而且他所抒写的体验和感受，往往比较深细隐微，特别需要借物象来显示心像，靠一般的比较明显的比喻已不足以充分而有效地表达，因而，他常常更多地运用象征性的表现手法，进而将比兴与象征融合起来。这种将比兴与象征融合起来的手法，愈到后来他运用地愈加纯熟，甚至将叙述与象征也融为一体了。

再如《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年;庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃,沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟; 此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这首诗历来有多种解释。有人认为是爱情诗,诗人在追思年华,回首往事,感伤身世。首联中“无端” 是惊讶之词,由此而回首往事,万感丛生;颔联中凄然凝虑,令人为之动容,吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之间,卷舒风云之色。颈联以沧海明月、鲛人泪珠、良玉生烟来比自己的清词丽句,来比自己的诗有“象外之象,景外之景”。尾联中表现诗人面对三卷诗集,一首诗,其情跃然纸上,此之谓“可待”。然而现在,只供追忆而已。痛定思痛,再追忆华年的情景深感这一切令人难以忘怀之情,即使在当时,也是若有若无,若即若离,怅然若失;回首往事,只有更伤感、悲情而已。也有人认为此诗只是描写了瑟的适、怨、清、和四种乐音。但这种观点似乎毫无根据。还有人认为这首诗是李悼念故去妻子的。从意义结构看,诗人对瑟存在的理由发出疑问,继而对人生目的质疑,接着又

探究了梦境与现实的相对性,蝴蝶与杜鹃就是这样的典型例。随后,又表现出人生悲剧的情景, 而这种情景是通过流泪的珍珠和锁于烟雾中的不可得到的玉体现出来的。最后,道出自己的

惆怅感。仅仅这样描述,未免过于肤浅。事实上,诗意并非这样平铺直叙地叶香。直到相思了无益，未妨惆怅是清狂。”表达出来,而是蕴含在诗歌丰富多彩的语言中。诗中用语的锤炼很值得注意。“锦”这个词,不仅具有视觉上的感染力,还代表着富丽堂皇。“锦瑟”意味着幸福, 意味着人的青春

年华。首行中的“无端”使人对人生的意义产生的怀疑。而且,“一弦一柱”的更迭使用,使我们不仅详尽地看作瑟这一物象,又复现了往日,强调了以往的岁月。第三句中

的“梦”、“迷”二字,深刻表达了迷惘的情感。第四句上的“春”一词,则引起情欲的联想。

在接下的两行诗中,“泪”自然而然的增加了感伤情绪,“烟”加强了上文中的迷离感。尾联中“可待成”再次表现出飘乎不定。“瑟”、“蝴蝶”、“杜鹃”“珍珠”、“玉”是诗中的关键词, “瑟”是这首诗的主要象征物,即可代表婚姻,也可代表人生。蝴蝶象征人生的转瞬即逝、扑朔迷离。杜鹃象征着悲剧性的婚外恋爱。珍珠或者代表分离的情人,或者不被赏识的才华,或

者两者兼而有之。玉,很可能象征着追求不到的物或理想,这一切都在朦胧美中体现了一种悲美的意境,通篇体现出作者的伤感之情，构造出一种错综复杂纠结于心的惆怅、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这种情思的心象。喻体本身具有朦胧的性质，诗的主旨即本体又没有出现，因而全诗自然就构成多层次的境界，难以理解。

二、含蓄诗中的悲美意境李商隐诗的绵邈含蓄是在风雨穷年中扎根而又在“想象咸池日欲光”的领域中展开浮想的,其诗情调幽美含蓄他致力于情思意绪的体验, 把握与再现,用以状其情绪的多是一些精

美之物。诗歌表现采取的是幽微隐约、迂回曲折的方式,不仅无题诗的情感是多层次的、含

蓄的,而其他一些诗常在悲美意境中表现得幽深含蓄窈渺。

如《春雨》

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

这是一篇怀人之作。诗人在一个雨夜或一个飘雨而尚未入夜的晚上，回想自己曾经去一个地方找寻一名牵挂自己许多情思的女子，然而，鹤去楼空佳人不在。首联上句用“怅”为全诗定下基调：淡淡的哀伤，淡淡的忧郁。下句复以“寥落”之事相衬并完成时空的转移。以诗而论，这两句起得很平实，一般来讲，“新春”总给人一种生机勃发、充满吉祥和理想契机的感觉，但“怅”字一着，却一扫这种意气风发的可能。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”非义山而不能了。那是前去寻访之时，伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼；是今日淅沥雨声里，追忆往昔自己曾经伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼。从雨中想到雨中，从雨中写到雨中。此雨不是彼雨，此雨中不是彼雨中；此雨又一定不是彼雨，此雨中又一定不是彼雨中吗？情与事，梦与实，本身就够迷离够扑朔够恍惚的了，加上雨这个意象，就更增其

凄迷班驳；或者，竟可以说，正是“雨” 才造成这种让人低回让人唏嘘不已的氛围。颈联“远路”句，是说想到她所栖身的地方盘桓一刻半刻，但路途遥远，甫出发而天色已晚，所以，只能在不眠之夜，在似眠非眠的梦中得其仿佛了。这里涉及对“应悲春晼晚”如何理解。如果是设想远去的对方会有春晚日暮、盛时难再的悲感，那么诗人所愁的怕只是心爱的女子云鬓改斑；在梦中想到过去，也只是想到她的青春华茂，这似乎流于浅薄，这不是李义山。他所悲的应是“远路”，是“难以抵达” ，是不能抵达之后就只能茕茕孑立就只好这么落寞着幽怨着，这也才有尾联的托雁致意转达相思与关切。否则，时光流逝，去信也是无济于事的。最后两句，是说青鸟传书万里传情。但如果往深里想一想或者说想得现实一些，我们就会发觉这种希望其实是相当渺茫的，甚至连诗人也不能相信。然而，这个渺茫的想法和举动却是饱含着希望的。在这里，渺茫的希望是诗人灰黯人生中的亮色，是不绝望，是有所想；希望的渺茫是亮色后的阴影，是无希望，是能预感到的甚至是注定的惘然，是只能沉湎于有所想。

这种凄迷婉曲，这种无望中的放不开放不下的心情，造成了义山层次深叠的诗境，那种伤怀就会萦绕于身心，弥漫于天际。诗歌中为所爱者远去而“怅卧” 、“寥落”、“意多违”的心境是一层情思;进入寻访不遇,雨中独归情景之中是又一层情思。设想对方远路上的悲凄,是一层情思;回到梦醒后的环境中来,感慨梦境依稀,是又一层情思。书信难达的惆怅,表达得十分含蓄。思绪往而复归,盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意像,美丽而细薄迷蒙,加上情绪的暗淡迷惘,诗境遂显得凄美幽约,处处在含蓄美中体现出悲美意境。

再如《嫦娥》

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

这首诗题为“嫦娥” ，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于环境的感受和心灵独白。前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘

出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子一一嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后

羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独” ，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药” 式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感

的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

创作诗歌需要丰富的想象,诗人受自然景物的感染而激发出创作冲动时,还有其他主观因

素在起作用。诗人对自然景物的感受不是纯客观的,而是通过世界观的折光来感受和反映客

观事物。正因为每个诗人都有各自的主观因素,所以他们在反映客观的自然景物中便显示不

同的创作个性,创造出不同的意境。正因为李商隐的悲剧命运,便使得其诗中充满了悲情伤感,创造出了悲美意境。然而,李诗的感伤不是一般意义上的伤春悲秋,而是生发出一种人生感慨,其中既包含了对美好事物衰减的深深挽惜,也包含了诗人对生命、光阴的无限珍惜和依恋,蕴含诗人对时代、社会、人生的思考。

李商隐出生寒素之家,挣扎在沦贱艰虞的处境中,在大半生的幕僚生涯中,一方面饱受孤寂、漂零之苦,一方面倍受感情的煎熬,中年又遭受丧妻之痛。这种漂零落泊,情无所依的孤寂生活,使他积郁的悲愤之中更添一份悲情哀怨。情感世界深处的冷寂是诗人悲寂,感慨的心态即为悲美意境的形成重要原因。情感因素往往是心态的核心因素,而诗人情感郁积得既深又广,这也就必然导致李商隐悲美创作的情感内聚力不断增强,进而对他诗歌的悲美意境产生持

续不断的作用力。

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《唐诗鉴赏大辞典》

李商隐诗歌成就李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归

数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首（其一）来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。（其二）飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。（其三）何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。第一首赏析：写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦

浅谈李商隐诗歌的特点内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。关键词：李商隐朦胧诗风特点人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？一、心灵化了的意象中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨：桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》）为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》）自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》）红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》）李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》）蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》）身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

李商隐无题诗的语言特色初探摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。关键词李商隐无题诗语言特色诗词一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。二、“秀”

李商隐诗歌的用典特色李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋

李商隐无题诗赏析李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了下面赏析几首李商隐的无题诗。

李商隐《无题》教案设计一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法：在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观：理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。二、教学过程： 1、导入：由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介：李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解：学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果准备课堂练习本，思考问题：（1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？（2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？（3）三、四句一起表达了什么情感？（4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。

李商隐诗歌的艺术评价摘要：李商隐诗歌在艺术上的特别之处，那就是诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。文章对此进行了阐述。关键词：李商隐诗歌；艺术评价李商隐的诗歌创作，给盛唐和中唐的唐诗以重大的推进，使其再次出现高峰：首先，对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。其次，开拓了一个全新的表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。再次，在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式；咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的拘限，往更具典型性、抒情性的境界推进，真正进入“诗”的领域；咏物诗，托物寄怀，在物与我、形与神、情与理等类关系处理上做出了新贡献。诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，诗歌意境的深邃朦胧。一、精细绵密的语言李商隐诗歌语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人谴词造句挥洒自如，诗歌中成语典故，民谚俗语，恰到好处。李商隐的诗正是通过深婉、清丽的语言渲染气氛，表现个性鲜明、丰富多样的人物形象，创造出含蓄丰富的艺术意境的，《牡丹》、《春雨》等都是突出的例证。如咏物诗《牡丹》写道：锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽，以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态，又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷

李商隐诗两首总体设计教材概述李商隐，晚唐诗人。他的主要成就在诗歌艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他的诗风与白居易截然相反，白诗妇孺皆知，而李诗虽然好学深思的人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。他的诗作也有揭露现实黑暗的，但为数不多。本课选取了他的《锦瑟》和《马嵬（其二）》。《锦瑟》是李商隐的代表作，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一首难诗。诗题“锦瑟”，是用了起句的头两个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。《马嵬（其二）》乃咏史之作，重点是写唐玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”死杨贵妃。有人认为此诗为讽刺唐玄宗之作，而我以为李商隐此诗，意在感慨人生无常，富贵难安。本文的教学重点：引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。本文的教学难点：进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗的意境。思路方法因为是略读课文，所以本课的学习主要依靠学生自己。按照“阅读——掌握内容——分析艺术特点”的鉴赏过程，学生逐渐掌握赏析诗歌的方法，领会诗歌赏析的要领，培养热爱诗歌的情感，热爱祖国古代文化的情感。教学建议：为了让教师便于使用和查阅，本教案设计为两个课时（每一首诗歌为一个课时），但是我们建议教师采用一个课时完成。教学手段：采用多媒体方式，有条件的学校可以提供网络让学生查阅相关资料。课时安排：1—2课时三维目标 1.了解作家生平、创作风格。 2.诵读、赏析并积累一些名句，了解诗中所用的典故。 3.把握《锦瑟》这首诗的意境，分析《马嵬（其二）》的思想内容和艺术特点。 4.了解诗人淡然伤感的情怀，学习作者理性地看待世事的人生态度。 5.分析两首诗歌独特的艺术特点。教学设计第一课时导语设计情景导入李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的李商隐，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大。本节课我们就来学习他的代表作——《锦瑟》。文本解读

李商隐无题诗的艺术特色汉语言N071张剑【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。

《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别的诗句是相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点吗？答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说你的理由。答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。

河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论李商隐诗歌的朦胧美作者陈珍专业汉语言文学准考证号 1 成绩工作单位郑州师范学院职称职务邮编 450044 联系电话完成时间 2012年9月

论李商隐诗歌的朦胧美陈珍内容摘要：李商隐是晚唐颇具特色和影响的一位诗人，其诗通过比兴、象征、隐喻、用典等多种表现手法，多角度多层次地对环境进行渲染烘托，塑造情感形象，创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的诗风。他灵动的笔触勾画出了一种意趣横生的朦胧之美，给后世留下了无尽的想象空间和审美上再创造的余地，他的诗风在诗歌发展史上产生了不可替代的影响和意义。关键词：李商隐；诗歌；朦胧美；成因；影响李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，怀州河内人。生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（公元858年），一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰，到了中晚唐时期鲜少有人超越，取得世人认可的成绩。晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的衰落景象，诗歌艺术创新的空间已越来越小。但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长，另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐

抒情诗走向的杰出代表。尤其是他的无题诗，更是含蓄婉转，寄托深远，静谧深邃，耐人寻味，引起广大读者的强烈共鸣。同时，李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。戴叔伦曾曰：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可至于眉睫之前也”，可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花，水中望月，唤起读者丰富多彩的想象。朦胧诗朦胧多义，旨蕴丰富，很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处，给读者提供了多元阐释的可能，无限拓宽了诗歌的意境。晚唐诗人李商隐的诗歌则是公认苦调情深、晦涩多义的朦胧美的代表，金人元好问曾无限感慨地说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。李商隐诗歌的朦胧美在艺术手法和诗歌内容上的表现、形成这种朦胧诗风的历史背景和原因以及诗人的诗歌成就在文学领域的地位和对后人创作的影响一直以来都是专家学者乐此不疲的话题，在此我也浅谈自己一些的认识。一、李商隐诗歌朦胧美的表现从内容上来说，李商隐的诗歌侧重于表达人生体验与心灵感受，擅长描摹人物内心深处的活动，抓住每一个情感微妙变化的瞬间，借助人物所处环境，含蓄的表露人物细腻真挚的情感。李商隐在描写他人情感的同时往往将自己的经历和体验不露痕迹的融入诗歌之中，看似平常无奇的诗歌却是诗人内心的感慨，一生的际遇。李商隐诗歌深邃的内容外化为文字的时候，含蓄朦胧的特点主要表现在诗歌意象的选择上。其意象很多取自于神话传说，富于非现实

浅谈李贺与李商隐的朦胧美李贺、李商隐都是唐王朝的宗室，他们都想一展平生之志，实现重振唐王朝的政治理想，但腐朽颓败的唐王朝并没有给他们一展才华的机会，所以他们的一生都有很大的相似之处，都是仕途坎坷，过着穷苦潦倒的一生。他们之所以能够名垂千古，是因为他们都有独具风姿的诗歌创作。李商隐在《李长吉小传》中，极为生动地记载了李贺骑驴外出觅句呕心写诗的情景，传颂着“帝成白玉楼，召为君见”这个非常著名的故事，表现出对李贺的无限敬仰之情。李贺在诗歌的艺术创作上对李商隐的影响无疑是最大的，他的诗哺育了李商隐的成长在李商隐的诗集中，有《效长吉》等十多首诗留下了对李贺诗歌的模仿痕迹，但又有自己的艺术特色。诚如张采田先生说：“玉溪古体虽多学长吉，然长吉语意峭艳，至于命篇，尚不脱乐府本色；义山宗其体而变其意，托寓隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之，真骚之苗裔也。”虽然如此，他们毕竟在诗歌艺术上有许多相似之处，先就他们的诗歌在朦胧美方面做一些粗浅的比较。戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”李贺、李商隐在表现朦胧美方面是充分的、成功的，在中国诗歌史上，他们所写的具有朦胧美的诗歌，其成就可以说是绝无仅有的。在最求诗歌朦胧美的过程中，李贺和李商隐都欲动了各种这笔情感埋没意绪的艺术手法，形成了自己诗歌的个性特征，那么他们在这个过程中所表现出的异同又有哪些呢？首先，二李都成功运用了比兴的手法。比兴的手法，起源于诗经，先言他物以引起所咏之词，在诗经中运用十分广泛。李贺爱用层层的比喻，充分渲染和表现自己的情思，又会在比喻中掺杂一些象征的手法，让读者对他的思想似懂却又非懂。譬如《李凭箜篌引》，诗中用“空白凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”，描摹李凭弹箜篌的声音之动听，用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香含笑”以写乐声之幽妙，用“十二门前融冷光”以写声音之热烈。读此诗，读者往往拍案叫绝，不禁为诗人丰富奇特的想象所倾倒。但细细想来，有谁听过“昆山玉碎凤凰叫”，又有谁见过“芙蓉泣露香含笑”？虽然诗人的比喻是精妙绝伦的，但由于喻体或是象征性的，或是幻境中渺茫的事物，因此不能给人以具体真切的感受，他的情思也因而显的高深莫测。相比李贺，李商隐则主要用典故和象征手法来表达自己的情思。譬如《锦瑟》中间两联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。”用了四个典故，而这四个典故又都比喻什么呢，因为其朦胧性，后代对它的理解就众说纷纭了。二李都是唯美主义诗人，他们共同的特点是为了诗歌自身的美丽，也就是文字与意象的美丽，而不惜牺牲内容与情感的表达。而在表达诗歌朦胧意向的特点上，我认为可以分一下三点：以诗的结构而论，李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟李贺题跋像，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。但是他对于诗歌的整体结构则用力不够，因此他能写出大量的惊心动魄的诗句，却未能留下较多的意境浑成的诗篇。商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。以诗的表情而论，李贺多自创之语，对语言的色彩情态用力尤勤，诗中较多地用了同感、拟人、比喻等修辞，使其诗歌蒙上了一层荒诞虚幻的色彩。李商隐诗歌中语言多有所本，尤

商隐的诗商隐诗集大全商隐代表作赏析商隐的诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。商隐代表作欣赏商隐(813--858)诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。就容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色，表达了奋发进取的精神；他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长；咏物写景诗也有惊人之笔，如《登乐游原》，境界苍凉悲壮，意蕴含蓄。他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王，借美人以喻君子”。以他的两首《无题》“昨夜星辰昨夜风”和“相见时难别亦难”为例，前一首写有情男女

无法如愿的苦楚，后一首刻画了陷入绝境的爱情，诗情变幻迷离，难以捉摸。商隐,男,汉族，字义山，号生、樊南生，晚唐著名诗人。婉约派，他祖籍怀州河（今沁阳市或博爱县），生于荥阳（今荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、节度使判官等职。早期，商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，商隐便在牛两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小杜”，与贺、白合称三。有《义山诗集》。与温庭筠合称为“温”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作笺”之说。因处于牛党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。商隐(约813～约858),唐代诗人。字义山，号玉谿生，又号樊南生。原籍怀州河(今沁阳),自祖父起，迁居荥阳（今属）。自称与皇室同宗，但高、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级官

试论李商隐无题诗的意境美摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托，塑造情感形象，创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美，形成其独特的艺术风格，把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。关键词李商隐无题诗意境特征成就

一、引言在中国诗歌史上，无题诗是个创举。我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。无题诗最早在上古歌谣中就出现了，如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》：“候人兮猗”。在《诗经》中绝大部分也是无题诗，如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。以上古诗之所以无题，是因为这些诗歌并非有意作诗，只不过为了抒发自己的感情，往往寄托作者难言隐痛莫名情思，苦涩情怀、执著追求。自汉魏以来，就出现了有意而作的诗歌，如古诗《十九首》。这样的诗统称为《古诗十九首》，实际上也是无题。到了唐代，李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。李商隐(约813年一858年)，字义山，号玉溪生。在唐代众多诗家中，他是一位具有独特艺术风格的诗人。李商隐有诗三卷，现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》)，其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就；以首二字为题的诗约二十首；虽有题实而无题（如《春雨》）的诗约二十首。总计六十余首，占他现有诗歌的十分之一。李商隐的无题诗其诗意境含蓄，风格独具，意境朦胧深邃含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡奇”。但如果细细吟读无题诗篇，就会有不同的感受，那种意象会把你的情感引向一个特定方向，令人陶醉，启人遐想，令人回味无穷。下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析，具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。二、李商隐无题诗意境美的特征意境是中国古典美学的独特理论成果，它源于老子“道-气-象”范畴，它的发展贯穿于中国美学史上各个分期，直至唐代“意境”词正式诞生。后作为文学创作的一种艺术技巧沿用下来。文学意境之说在王国维《人间词话》中就已提出，认为“能写出真景物、真感情者，为之境界，并且根据主客观关系，”将意境分为“造境”和“写境”，又有“有我之境”和“无我之境”之别。所谓“造境”即诗人主观情感，加工改造的境界，亦即“有我之境”，也就是文艺理论上说的表现；所谓“写境”，即如实客观再现客观环境，亦即“无我之境”，也就是文艺理论上的“再现”。这里的“意境”主要指诗歌艺术形象所表现的内心感受、体会、认识。之后的皎然，唐代王维在意境方面都是以佛理说诗，具有强烈的主观色彩。

李商隐诗歌题材的多样性引言：李商隐诗歌的朦胧美为人们审美意识的提高做出了一定的贡献，所以我们对李商隐的发掘程度逐渐提高，甚至把李商隐提到与大李杜相同的地位，其诗歌和生平经历都被学者研究开掘，可以这样说，对于李商隐诗歌的新的研究成果层出不穷，令人眼前一亮，“对唐诗的大家、名家的艺术研究，除了李商隐研究收获最大，白居易、刘禹锡研究也有新成果之外，对于李白、杜甫、王维、韩愈、韦应物、刘长卿、孟郊、柳宗元、李贺、杜牧、温庭筠、韦庄等人的研究论着不多，也很少能在已有的成果的基础上深入开掘。[1] 李商隐（约813—约858），字义山，号玉溪（谿）生，又号樊南生。他的遭遇令人不禁唏嘘感叹，经历的丰富性造就了其诗歌题材内容的多样性；他的诗歌令人爱不释手，尤其是朦胧诗或者爱情诗感情绵邈，含蓄婉曲，构思缜密，语言多姿，落笔非凡。这样一位敏感孤寂而胸怀大志的诗人为我们构造了一幅幅瑰丽的超脱现实的人间仙境，而且李商隐诗歌在题材方面有很大的造诣。李商隐的诗歌题材与他一生的人生经历有密切的关系，主要包括政治诗，咏史诗，咏物诗，爱情诗，咏怀诗等等，都与他凄凉苦闷的一生联系颇深，也可以这样说，正是因为他从儿时经历的苦难才造就了他敏感脆弱的心灵，而这样的心灵为李商隐诗歌的创作提供了天然的温床。一、拥护中央集权、君主专制的政治诗

李商隐的政治诗在其诗歌中占据了重要的地位，包括对宦官擅权乱政的猛烈批判；抨击割据势力的乱象，拥护国家统一。如《有感二首》其一的首联即颂扬唐王朝的统治力，歌颂君主的雄才大略，“元化”暗指帝王的德化，天下都归顺于帝王的德化，三灵即日、月、星都在帝王的聪明才智之下协调运行，而后又大量地引经据典来渲染宦官的阴险残忍和干预朝政。下二句“如何本初辈，自取屈氂诛”则详细地叙述了宦官的残暴与嚣张，将宦官的丑恶嘴脸勾画得活灵活现，由于袁绍和何进合谋要诛杀宦官，“宦官张让、段珪等既杀何进，绍遂闭北宫门”[2]足可见，诗人对宦官干预朝政的愤激，他严厉谴责了宦官的无耻行径，接下来的典故简洁凝练，表意明确，承接着三四句的意蕴进行引申，直到最后一句，诗人以“敢云堪恸哭，未免怨洪炉”结束，讽刺意味显而易见，以后谁还敢发表意见，只能埋怨天地而已，带有浓厚的悲观性。玉溪诗歌的政治题材在其诗歌中多有涉及，诗人本身就是封建官僚阶层的一员，其思想中不免包含了畏缩保守的一面。二、借古喻今的咏史诗李商隐的咏史诗其实就是他本人对当时唐朝政治环境的讽喻之作，即政治讽喻诗，讽刺封建统治者骄奢淫逸，荒淫无道，如《隋宫》、《南朝》、《齐宫词》、《吴宫》等。咏史诗《隋宫》正是借鉴历史来为当今统治者服务的，它所讲述的内容无非就是对隋朝覆灭的感慨，诗人从长安宫殿说起，隋朝宫苑深深，暗锁烟霞，憧憬着以“芜城”即扬州为栖身之所，而聚拢天下人心的李渊却打破了隋文帝和隋炀帝巡游天下的迷梦，到了现在却成

试论李商隐无题诗的意境美试论李商隐无题诗的意境美摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托，塑造情感形象，创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美，形成其独特的艺术风格，把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。关键词李商隐无题诗意境特征成就一、引言在中国诗歌史上，无题诗是个创举。我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。无题诗最早在上古歌谣中就出现了，如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》：“候人兮猗”。在《诗经》中绝大部分也是无题诗，如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。以上古诗之所以无题，是因为这些诗歌并非有意作诗，只不过为了抒发自己的感情，往往寄托作者难言隐痛莫名情思，苦涩情怀、执著追求。自汉魏以来，就出现了有意而作的诗歌，如古诗《十九首》。这样的诗统称为《古诗十九首》，

实际上也是无题。到了唐代，李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。李商隐(约813年一858年)，字义山，号玉溪生。在唐代众多诗家中，他是一位具有独特艺术风格的诗人。李商隐有诗三卷，现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》)，其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就；以首二字为题的诗约二十首；虽有题实而无题（如《春雨》）的诗约二十首。总计六十余首，占他现有诗歌的十分之一。李商隐的无题诗其诗意境含蓄，风格独具，意境朦胧深邃含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡奇”。但如果细细吟读无题诗篇，就会有不同的感受，那种意象会把你的情感引向一个特定方向，令人陶醉，启人遐想，令人回味无穷。下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析，具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征，并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。二、李商隐无题诗意境美的特征意境是中国古典美学的独特理论成果，它源于老子“道-气-象”范畴，它的发展贯穿于中国美学史上各个分期，直至唐代“意境”词正式诞生。后作为文学创作的一种艺术技巧沿用下来。文学意境之说在王国维《人间词话》中就已提出，认为“能写出真景物、真感情者，为之境界，并且根据主客观关系，”将