动漫欣赏作业

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工业大学

动漫欣赏期末作业

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我国动漫产业发展四大难题亟待破解

近几年来,我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势,北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地,各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出,在当前的经济转型期,众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而,在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下,风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”,产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示,在我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫作品占60%,欧美动漫作品占29%,中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%,而具有国际影响力的品牌作品,更是相当缺乏。

目前,我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的,只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等,其它绝大多数动画制作公司是加工企业,承担动画外包的业务,为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本,一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制,将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务,拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持,以及大量高科技公司,近年来,通过深港合作,把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都,则将对外加工主要集中在游戏领域,发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为,在市场经济的背景下,完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能,为动漫企业提供发育成长的空间,帮助其提高成活率和市场竞争力,是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国,推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用,政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定,扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面,上海市科委从2002年起开始投资至今,总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台,几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州,每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外,还有很多奖励政策,如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片,每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的,每分钟奖励800元;三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面,政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”,而另一方面,行政系统的多头管理,使得动漫产业链被人为分割,很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富,跨度相当大,涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业,因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导,相关的管

理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委,利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为,要协调各个部门,整合各方资源,打造动漫产业完整产业链。他说,国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画,再经市场推动发展成动画,最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品,它们之间密切合作、环环相扣,形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前,全国影视动漫人才实际需求量约为15万人,游戏动漫人才总需求量也在10万人左右,但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看,动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说,前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要,利润空间也更大。从整体上说,中国缺乏优秀的动漫人才,尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺;从产业化角度看,更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才,这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初,就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配,比例分别约占总资金额的30%、30%和40%;而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看,绝大部分的资金使用量放在前期和中期,分别占25%和65%,后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%,甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作,必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟,而我国只有区区0.0012秒,国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童,而忽略了成人视角;题材上很多以学道德、学英语等为主题,过于强化教育功能而忽略了娱乐元素,导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地,极大地制约了动漫购买力的上升。

传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断,致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下,电视台对动画片的收购价极低,有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视,2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元,2006年达到每分钟900元,而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。

再加上屡禁不止的盗版,动画片不论卖碟还是卖玩具等衍生产品,都很难收回投资。这些却为国外动画机构带来可乘之机,它们往往将已经在国外成熟、接近收回成本的作品卖到中国来,所以它们不怕低价收购,赚取的是市场推广后衍生产品的利润。

厉无畏认为,发展动漫产业,首先要转变观念,不要困于传统的目标群体定位和形象创作。动漫作品既可以成为娱乐人们生活的“调味剂”,也可以渗透成人的世界观,表现人类的智慧;要积极开辟传播渠道,与纸质书相比,电子书的成本低、售价便宜,动漫市场的内容提供商与电子书的开发商进行合作的市场前景十分看好。

影视动画赏析作业《哪吒闹海》

《影视动画赏析》 片名:《哪吒闹海》 编剧:王往 导演:王树枕,严定宪,徐景达 出品年份:1979年5月19日 出品单位:上海美术电影制片厂 片长:王树枕 一、故事梗概: 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后,生下一个肉球,忽然光芒四射,从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不乐,一个叫太乙真人的道长却来贺喜,为男孩取名哪吒,并收为徒弟,切当场赠他两件宝物:乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年,天旱地裂,东海龙王滴水不降,还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为,用乾坤圈打死夜叉,又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状,途中又被哪吒打得半死。于是,东海龙王请来三位兄弟,共商报复之计。第二天,四海龙王带领水兵水将水淹陈塘关,要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击,却遭到李靖的阻拦,并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危,挺身而出,悲愤自刎。事后,太乙真人用莲花与鲜藕为身,使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮,大闹龙宫,战败龙王,为民除害。 二、主题思想: 《哪咤闹海》取材于古典文学作品,从主题和立意上基本摆脱了原著,可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。 《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心,故事在一开始就具有了一种奇幻感,构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。 《哪吒闹海》里的龙,特意突出了其恐怖残忍的特性,使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏,就是造出黑暗阴沉的氛围,四海龙王火烧森林,将动物赶到海中淹死,在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 三、叙事结构: 影片的主题是一目了然的,尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点,是出于艺术家的刻意,还是人性中的自觉,我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说,电影里儿童世界的对错观是非常清晰的,它体现在哪吒身上,对就是对,错就是错,帮人对,害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了,它受到很多很多因素的影响,在这些因素的影响下,对的可能变成错的,错的也可能变成对的。四、人物塑造与造型风格: “哪吒“,这个脚踏风火轮,手执火尖枪,肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄,伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中,原于他上天入地,无所不能,天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头,心地善良是百姓的守护神,他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴,小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇,他面对着震怒的龙王,依然是高昂着不屈的头,一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪,于是剔骨还父,削肉还母,最后还是授业恩师太乙真人,给了他一副莲藕和莲叶的身躯,使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽,完成了从人到神

四年级美术漫画与动漫欣赏

漫画与动漫欣赏 教学目标: 1.使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。 2.指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。 3.鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容,写一篇短文;也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点: 了解漫画与动漫的一些艺术特点。 教学难点: 创作一幅漫画或动漫。 教学准备: 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VCD片 教学过程: 一、谈话导入。 讨论:卡通画和漫画的区别? 谈话:卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”,它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品,有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上,有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是,不少中外优秀的卡通作品、卡通形象,走进了千家万户,深入人心。 二、发展阶段 1.读画:孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上,就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等,这些都是中华民族所

崇尚的美德。 2.简介:卡通一词是缘于英文:cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片,它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法,将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上),然后以一秒24格的速度放映出来,能获得形象活动自如的艺术效果。动画片,有短片,长片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 3.卡通是怎么制作、拍摄的? 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作,一般说,一部10分钟的短片,片长900英尺,等于1.44万格画面,以每张动画拍摄2格计算,大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片,就要绘制六万多张图画,需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后,世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程,大大提高了动画片的摄制能力。 动画片,最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒,发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长,能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》,《游泳女郎》,《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。 1888年10月,雷诺运用幻灯机的技术,制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》,成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造,成为世界动画片的创始人。 电影发明以后,动画片随着电影技术的进步而发展。1906年,美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家,1923年,他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》,从此走人了动画艺术的道路。 4.卡通形象与漫画形象的艺术特点: (1)造型简洁,形象夸张,色彩鲜艳。 (2)拟人化,活泼可爱。

十则经典广告赏析与分析

十则经典广告赏析与分析

十则经典广告赏析与分析 评论1 安泰人寿,到底想干什么? 看美国安泰人寿的这两则广告,我认为是对 智力和眼力的挑战。 这两则广告,创作者试图借助公益宣传到达宣传安泰人寿关注社会资源,致力于公益的企业形象.版画的风格,长文案,手法还算新颖.但是是否很恰当?作者用洋洋三百多字讲水资源的重要,就单从文字传达的信息,就让我不知道安泰要干什么?公益广告——让人珍惜水资源?安泰自己的标志、电话、网址一应俱全,安泰很显然不是环保署。创作者并不关心节约水资源究竟和安泰有何关系,或者说这样做能达到树立安泰形象的目的吗?还是产生更大误解?形象广告——蔡志忠式加日本式的绘图风格无可厚非,但从“找到水比喝水更艰难”到“可能是迅猛龙灭绝原因之一”或“淋到雨比躲雨更享受”到“绝对是地球人灭绝征兆之一”,让人去想到安泰人寿,在逻辑上或许能通但的确费劲,消费者

会怎么理解呢? 所以看似新鲜的做法,如果掌握的分寸有问题,就会失去原来的策略初衷! 评论2福特汽车《过天晴篇》平淡中见真实 广告片的视角独特,画面单纯,通篇采用俯拍镜头。小雨过后,7个人拥上一辆停在露天的房车,故事虽然平淡却真实而富有生活气息。广告创意的高明在于巧妙利用了雨后车痕这一人这一视而不见的现象,两三个简捷的镜头语言就戏剧性地表达了福特车小而载人多的广告诉求。 美中不足的是,片中的人声欢笑,分散了受众对这则以视觉语言说话的广告片对视觉元素的注意力,使雨后车痕这一核心元素往往被忽视,从而给人不知所云的第一印象,对观众的智商提出了过高的要求,限制了广告诉求对目标消费群体的周延度,从而使广告的有效性打了折扣。为了弥补不足,广告用了一个3D制作画面,图解福特车5座加2座的功能特性,落入生硬广告的俗套,破坏了这贞广告如纪实片一般浑然天 成的整体调性.

经典英语影视赏析

《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称(中文):经典英语影视赏析 课程名称(英文):Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型:历史与文化类适用范围:贵州大学各专业本科生 学时数:32 其中:实验/实践学时:课外学时:无 周学时:2 学分数: 2 考核方式:考查 制订单位:外国语学院制订日期:2014-07-10 执笔者:张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象,通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合,以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练,运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式,提高学生的听力理解和口头表达能力,同时通过论文写作的形式,加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解,从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识,即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征,同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材,其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上,领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员,了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则: 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容,打好扎实的语言基本功,又要突出语言交际能力的培养,注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中,要正确引导学生学习中西文化的差异,处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法: 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中,利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语,分析英语经典影片,长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动,通过“视”、“听”、“说”的综合训练,提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材: Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书: 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计 课时:一课时 教学目的:提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1.讨论: 卡通画和漫画的区别? 谈话:卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”,它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品,有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上,有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是,不少中外优秀的卡通作品、卡通形象,走进了千家万户,深入人心。 2.读画: 孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上,就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等,这些都是中华民族所崇尚的美德。 3.简介:

卡通一词是缘于英文:cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片,它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法,将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上),然后以一秒24格的速度放映出来,能获得形象活动自如的艺术效果。动画片,有短片,长片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4.卡通是怎么制作、拍摄的? 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作,一般说,一部10分钟的短片,片长900英尺,等于1。44万格画面,以每张动画拍摄2格计算,大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片,就要绘制六万多张图画,需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后,世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程,大大提高了动画片的摄制能力。 动画片,最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒,发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长,能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》,《游泳女郎》,《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。

影视广告赏析课程教学大纲

《影视广告赏析》教学大纲 课程名称:影视广告赏析 英文名称:Commercial Film Appreciation 课程类型:专业基础课程 总学时: 32 (其中理论学时: 32 ,实验学时: 0 ,其他学时: 0 )考核方式:考试 成绩评定:笔试,以闭卷方式考察,平时成绩占30%,考试成绩占70%。 授课对象:广告学专业二、三年级 先修课程:广告学概论、广告摄影 推荐教材: 《影视广告作品赏析》,李霞翟瑛栋编著,上海交通大学出版社,2011年。 参考书: 1、《戛纳广告幽灵》,卫军英、戴丽娜编著,厦门大学出版社,2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》,何佳讯编著,复旦大学出版社,2000年。 3、由于欣赏的范围较广,所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程,主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准,同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识,理解影视广告中的感性诉求和理性诉求,思考影视广告创作的规律和原则,掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析,可以从中吸取许多经验,积累创作素材,为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科,通过学习欣赏,使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力,能够针对某一广告作品分析得与失,能够提出自己的看法和观点,能形成文字的评论,并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求:通过本课程的学习,要根据对国内外优秀影视广告的赏析,帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现,拓宽学生的视野,延展学生的

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

漫画与动漫欣赏

漫画与动漫欣赏 教材分析: 本课属于欣赏、评述学习领域,是在学生具有一定的欣赏能力后,以进一步的对漫画作品和动漫作品进行分析、解释、判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置的课程,为今后学习欣赏和评述漫画作品和动漫作品奠定基础。 教学目标: 知识目标:使学生了解漫画与动漫的基本知识,以及其艺术特点。 能力目标:感受理解漫画动画作品,学会从多角度欣赏、认识、评述动漫作品,用不同的方式描述漫画和动漫作品。 情感目标:提高学生的审美能力,发展学生的创造力和想象能力。养成珍视优秀文化、尊重多元文化的态度。 教学重难点: 教学重点:了解漫画与动漫的知识,以及其艺术特点。 教学难点:多角度欣赏、评述漫画和动漫作品 教学准备: 教具:多媒体课件 学具:让学生们课前搜集漫画与动漫作品及相关的资料、准备铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。 教学过程: 一.视频引课激童趣

1.观看视频播放动画片《喜羊羊与灰太狼》,激发学生的兴趣和 学习热情。 2.谈话导课师:小朋友们,刚刚我们看的是什么啊? 生:动画片。 师:对,是动画片,那么,这些又是什么?(展示漫画图片。)生:漫画。 师:对了,是漫画。可是,他们有什么区别吗?为什么都是画,却一个叫动画,一个叫漫画呢?今天啊,我们就一起来看一看,这漫画和动画之间到底有什么区别。 3.板书课题:《漫画与动漫欣赏》 二.欣赏图文论区别 1.欣赏:展示各种动画图片和漫画,简单的介绍一下这些漫画和动画的形象。(多媒体展示:孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象)基本上代表了现代我国卡通艺术发展的历程。(多媒体展示:唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等)则是国外众多卡通形象的缩影。(多媒体展示:华君武的《美育》、丰子恺的《瞻瞻底车》)用夸张、比喻、象征的手法表现。 2.交流:根据同学们自己搜集到的文字资料和图片,鼓励学生说一说自己所了解的关于漫画和动画的知识。 3.讲解:漫画和动漫的特点、概念、意义、表现方式、设计理念、绘画方法和发展历程,着重说明漫画。

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

漫画与动漫欣赏教学设计与反思

《漫画与动漫欣赏》教学设计 教学目的: 1、使学生了解漫画与动画的一些特点。 2、指导学生收集漫画与动画的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一些漫画或动画内容,鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点: 运用漫画特点创作一幅漫画或动漫。 教学难点: 了解漫画与动画的一些特点。 教学过程: —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1.讨论:卡通画和漫画的区别? 谈话:卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”,它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品,有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上,有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是,不少中外优秀的卡通作品、卡通形象,走进了千家万户,深入人心。 2.读画:孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、

爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上,就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等,这些都是中华民族所崇尚的美德。 3. 简介:卡通一词是缘于英文:cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片,它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法,将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上),然后以一秒24格的速度放映出来,能获得形象活动自如的艺术效果。动画片,有短片,长片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4.卡通是怎么制作、拍摄的? 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作,一般说,一部10分钟的短片,片长900英尺,等于1.44万格画面,以每张动画拍摄2格计算,大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片,就要绘制六万多张图画,需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后,世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程,大大提高了动画片的摄制能力。 动画片,最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒,发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限

影视广告案例分析

影视广告案例分析 分析的标准: ●Was the product shown prominently the first time it was mentioned ●Was the product featured visually in or near the final shot ●Did the first shot grab your attention ? how ? ●Was the first shot related to the product story ?how? ●Which shot was most memorable ? why? ●How did you feel about the product as a result of the commercial ?did it change your feelings ?how and why? 1.万利达音乐手机——“乐沟通,越亲近” 换面描述: 万利达音乐手机是由汪涵代言的,在这则广告中画面首先是一个日落黄昏的广场镜头,镜头慢慢转换,汪涵扮演一位旅者,正在广场上用万利达手机拍下此刻的美好,此刻耳边传来优美的旋律,他顺着歌声去寻找,此时出现画外音“总有一种美丽值得追寻,总有一种邂逅让人心动”遗憾的是男主人公并没有寻找到那个优美的声源,男主人公要离开这个城市了,他拿着行李,站在码头,手里的万利达音乐手机中慢慢流淌着动人的旋律,男主人公沉浸在音乐中,慢慢地从远方传来熟悉的旋律,他睁开眼,远方驶来的游轮上那位难住寻找的人,一个在岸上,一个在船上。画外音“而这一刻音乐是最美的语言”他们用手机打了招呼。此

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末,四、五十年代是他艺术事业的极盛时期,曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名,三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中,惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头,有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中,败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼,然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声,特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本,无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来,该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材,而该片的编导却独辟蹊径,讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅,经过奇妙而愉快的24小时的生活,萌生爱意的现代童话故事。而且,导演那么轻松自如的娓娓道来,给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局,但也没给观众留下感伤情绪,完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅,同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式,交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫,使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪;同时,安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待,显示出她对平民自由生活的渴望;特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣,喝她不喜欢的牛奶,向她宣读第二天安排得满满的活动日程时,她痛苦地抱着头,怒不可遏地大声吼道:“不!我不要!我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”,充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理,她左右的人非但不能理解,反而认为她是一种病态的表现。因此,伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂,强迫她听从他们的安排。在这里,一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性;另一方面也说明作为一国的公主,看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵,显赫的地位和权利等,但从某种意义上讲,戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由,不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主,对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望,应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下,才促成了安娜的私自逃离。同时,也折射

动漫赏析之柯南

为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化,一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声,有多少人的血液跟随着,沸腾了一下,心脏随即发出了共振的颤动? 正义的手指坚定地抬到胸前,毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过,砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开,真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过,思维的源泉喷播出智慧的火花,摩擦出熊熊的火焰,烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面,大脑会迅速的作出反应“这,是柯南!”作为一部连载将近20年的动漫,漫画超过700话,动画600多集,柯南俨然已发展成为一种文化,涵盖了广阔的内容,创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中,在我们举手投足间显现。有些东西,深刻入骨,在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水,没有形状,却汩汩流动,填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风,找不到踪迹,却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然,柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签,其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中,这足以证明柯南已成为侦探文化的代表,代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号:课程类别:专业选修课程 学分: 2 先修课程:影视作品分析与鉴赏 适用专业:表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴,以类型片与艺术片为编写横轴,纵横交叉,分别从叙事造型、声音画面、时间空间,蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度,分析鉴赏了中外经典电影二十余部,既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识,也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标:一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧,培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力,使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力;从学科概论的视角,对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解,初步构建专业基础;二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能,为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 (1)明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术; (2)举例说明结构在影视剧中起着什么作用; (3)明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 (1)电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 (2)人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 (3)没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 (4)结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 (5)改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 (1)熟悉电影声音包括的三个方面及其关系;

动漫欣赏作业

《埃及王子》影评 多年以前,埃及法老命令所有的希伯来人去当奴隶,并淹死所有的希伯来男婴。一位绝望的母亲把她的儿子放进篮子里顺河水漂走。孩子被埃及王后捡到并抚养成为埃及王子,名叫摩西。他和兄长雷明西斯一起幸福快乐的长大。偶然中,他得知了自己的身世,在一次失手杀死一个埃及监工后,为了逃避法老的惩罚,摩西逃到了米甸地。不久法老去世,兰姆西斯成了新法老。在神的指示下,他回到埃及,决定要带领希伯来人走出困境。 作为一部宗教题材的影片,它赞颂着摩西对耶和华(上帝)的忠诚和他对和平、自由的向往与追求,强调了信仰和神的力量,解放了奴隶。以动画片的形式生动地演绎了摩西从奴隶到王子再到传教士的这个被称作西方世界中有史以来最伟大的故事。 影片开头是在法老治理的埃及,由于生活在那里的希伯来人人丁日渐兴旺,法老开始过分猜疑希伯来人,他命令让希伯来人去作奴隶,还吩咐他的子民将希伯来人所生的男孩都要丢到河里。有位希伯来妇女将其儿子放入一个抹上石漆的蒲草箱中,并放入尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河,正巧被在河边散步的埃及王后发现,王后不忍心抛弃这个婴儿,于是她决定认这个婴儿作自己的儿子,并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫,两人成了宫中最要好的伙伴,这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。 逐渐长大的摩西对埃及人奴役希伯来人越来越看不惯,在一次偶然的机会中,摩西的姐姐告诉了他的真实身份,摩西不忍真实和现状的折磨,在一次失手打死了一个欺负希伯来人的埃及监工后,为了躲避法老的惩罚,逃到了米甸地,成为了一名卑微的牧羊人,在那他得到了很好的待遇,并与祭司的女儿结为夫妇。 没过多久老法老去世了,兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善,但却没有想到情况反而变得更加恶化,建宫殿、修金字塔,兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华召唤摩西成为他百姓的拯救者,并赐予摩西无穷的力量,在深思熟虑后,摩西协同妻子毅然回到了埃及。 初次见到好兄弟兰姆西斯,摩西说明来意“让我的子民走”,却遭到其强烈

经 典 影 视 广 告 分 析

经典影视广告分析 任课教师:张清生任课班级:07306 教案首页课程影 视广告赏析与剧本创作章节题目班级08311班教学目的通过理论教授和实践相结合使学生能够运用所学知识客观的评析影视广告作品做到懂广告。掌握影视广告的脚本写作、拍摄以及后期制作的全过程同时能够完成广告作品。通过分小组形式完成作品来提高学生的团队合作精神。教学内容1、影视广告基础知识2、优秀案例赏析3、电影剧本写作基础知识4、影视广告剧本基础知识5、实训剧本写作教学重点1、影视广告基础知识2、优秀案例赏析3、影视广告剧本基础知识4、实训剧本写作教学难点1、影视广告创意与设计表现技法2、优秀案例赏析教学方法讲授、实训、多媒体多媒体教学、课堂辅导、示范、作业分析、实例讲解、教学小结和总结。学时100学时作业作业自选5个优秀广告评析要求1、客观优缺点2、专业的角度3、个人体会第一部分课题影视广告赏析教学内容1 影视 广告概述 2 影视艺术语言构成与技法表现 3 影视广告创 意与设计表现技法4 影视广告的拍摄技法和方式 5 多媒 体技术在影视后期制作的表现 6 优秀案例赏析教学目的 通过理论教授和实践相结合使学生能够运用所学知识客观 的评析影视广告作品做到懂广告。掌握影视广告的脚本写作、拍摄以及后期制作的全过程同时能够完成广告作品。通

过分小组形式完成作品来提高学生的团队合作精神。教学重难点重点1 影视广告创意与设计表现技法 2 影视广告的拍摄技法和方式3 多媒体技术在影视后期制作的表现4优秀案例赏析难点1影视广告创意与设计表现技法2优秀案例赏析授课方式讲授与实训相结合教具多媒体课件作业自选5个优秀广告评析要求1、客观优缺点2、专业的角度3、个人体会导入通过本门章的学习学生可以掌握单反相机拍摄的基本技巧了解摄影的基本概念。教学内容第一章影视广告概述 1.1 影视广告的发展与前景1.2 影视广告的分类特点 1.3 影视广告的创作原则与运作流程 1.1 影视广告的发展与前景影视广告与人类的生活息息相关是现代广告重要的手段之一.影视广告包含了两方面的含义:一是运用影视制作手法二是在电影、电视放映过程中播放。现代影视广告主要指电视广告。因为随着电视的普及以及在家庭生活中的地位电视已成为人们获取信息的主要渠道。影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体具有强大的表现力是最受欢迎的广告形式。一、影视广告的发展国外影视广告的发展影视广告与电视业几乎是同步发展的美国于1920年首先研试电视机1925年英国科学家贝尔德发明了电视机。1936年英国开始在伦敦建立第一座电视台。同年英国广播公司BBC正式播出电视节目。1940年美国研制出世界上第一台彩色电视机1941年播放了第一条商业影视广告1954年正式

影视作品著作权经典案例分析

影视作品著作权经典案例分析 杨静,北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 (一)综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导,那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷,各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现,这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目,首先它要有一个主题。比如说好声音,中国最好的声音,它是选歌手的。那么春节晚会,它的主题就是全球的华人怎么欢度春节,一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题,它有一整套自己的游戏规则,也就是说当你打开这个节目的时候,随便选一个片段,你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则,一套具体的套路。另外,它一般都有一个舞台,这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员,还就各种的舞美、灯光、音响效果,配合形式的这么一个舞台,它是一个现场表演。再次,它还要有现场运用电视的影像语言进行设置,包括舞台的旋转,大屏幕的分割,这是一种技术上的拍摄过程。最后,它要在电

视台播出。 (二)当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场,到底是一个什么情况呢?大概从四五年以前,以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后,国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈,各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢?因为两个驱动力,一个是观众,一个是广告商。他们的收视率,所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台,真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访,各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子,我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实,所有的广告商,他们去投资发布广告,只选综艺节目。而且有一个现实情况,就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目,有成熟模板的节目。如果是本地原创的,新推出的节目,可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 (一)综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院,我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型,因为要审理这类案件,我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类,这个分类的角度是按照法律的思维,它有哪些主体,这些主体在制作过程中有

日本动漫赏析

(20 12 —20 13 学年第 1 学期) 课号:课程名称:日本动漫赏析改卷教师:学号:姓名:得分: 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的,我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟,进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意,还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频,该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控,他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩,身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着,还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆,一开始也许是坏人,到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的,可在后来,给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界,在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪,千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪,是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能,历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发,讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,也有游戏规则,与其说那是神仙境地,还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界,普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思:虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体,而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵,也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影,我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品,但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前,宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪,《红猪》的内容也是关于战争的,是一部反战的动画电影。从这可见动画

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