艺术与建筑关系论文

谈艺术与建筑的关系

【摘要】艺术包括的门类很多，建筑属于艺术范畴中的造型艺术，随着历史事件的更迭，建筑出现了很多的艺术形式，建筑和艺术是互为关联，是不可孤立的。

【关键字】艺术；建筑；关系

1 造型艺术

造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。

2 建筑

人与自然的关系论文

诚挚贡献一点论文与大家共勉呵呵论人与自然的关系自然辩证法是关于自然界和自然科学发展的普遍规律的科学。它是马克思主义的自然观和科学观，又是认识自然和改造自然的方法论。自然辩证法是科学技术哲学主要内容之一，是马克思主义哲学的重要组成部分，属于哲学学科。它是自然科学与马克思主义哲学之间相互交叉、相互渗透的产物，因而具有文理交叉或哲学社会科学与自然科学交叉的特性。因此从自然辩证法的角度看待与认识人与自然的关系是非常客观与必要的。自然辩证法的主要研究内容有：自然观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学方法论（于研究自然界运动、变化规律的一般方法论）、自然界各种物质形态和科学分类问题、数学及各门自然科学中的哲学问题、人类科学思想的历史演变问题、自然辩证法的产生及发展问题等等。在自然辩证法中，人的本质就是各种社会关系的总和。而自然，在广义上指具有无穷多样性的一切存在物，与宇宙、物质、存在、客观实在等范畴同义，包括人类社会；在狭义上指与人类社会相区别的物质世界，通常分为非生命系统和生命系统。被人类活动改变了的自然界，通常称为“第二自然”，或“人化自然”。人与自然的关系是辩证统一的。第一，人与自然的关系是统一的。《庄子?齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。人是天地万物中的一个存在，天地万物与人，同为自然整体的一部分，相互之间存在着感应的关系。人与天地万物感应，相互联系、相互支撑、相互制约；就自然整体而言，天、地、物、人，都遵循着既相互关联又各自独立的节律而在变化着，对这个整体统一的节律，顺之者昌，逆之者亡，总体上呈现为差异一体的状态。这就是说，人与天地万物之间，是统一体内的差异关系，不是主奴关系，不是对立的两极存在，人不是主宰自然的主体，也并不具有征服与支配自然的权力。在马克思主义哲学中，“自然的世界”是“人在物质环境中的存在”的概念，是人和环境相互作用的概念，而不是脱离人的、被人作为观察对象的概念。那种被人作为观察对象所涉及的东西，不仅是物理学中的“宇宙”，而且是哲学中的“人也在其中的自然世界”。第二，自然世界必须人化，具有人的属性。因为，哲学是人对自然世界的探求，，人只

建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森

建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森【摘要】：有机建筑是赖特的著名理论，但是赖特从未提供过有机建筑的完整定义。1894年，赖特在一篇文章中首次提出有机建筑原则，他认为一幢建筑应当像是从场地上自然生长出来，如果场地环境特征明显，建筑的造型应当与环境保持和谐。1938年，赖特在亚利桑那州的菲尼克斯沙漠中建造了西塔里埃森,它是一所特殊的建筑学校，帐篷式的斜坡顶、未加油漆的红木屋架和倾斜的毛石墙与四周的山形互相呼应。西塔里埃森是按照自然法则建造的，不仅建筑本身是有机的整体而且与环境保持和谐，它把场地、材料、建造方法和建筑师的有机哲学结合在一起，并充分予以展现，是有机建筑的典范。关键词：西塔里埃森，有机建筑，草原住宅美国威斯康星州是现代建筑先驱弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）的家乡，1909年赖特的母亲在威斯康星州的春绿县（Spring Green）买了一块地，赖特在新购置的土地上创建了家园。赖特的母亲祖籍威尔士，赖特给春绿县的新家起名塔里埃森（Taliesin），用的是威尔士语，意思是“闪亮的山顶边缘”。赖特的住宅没有建在山顶而是山坡的最高处，山顶的边缘相对隐蔽，可俯视山庄全貌。1932年，赖特在塔里埃森创建了一所建筑学校，学校有点像中国早期的私塾，赖特把

这座学校称为“塔里埃森学社”（TaliesinFellowship），把学生称为弟子（Apprentice）。学校与众不同，学生入学无须考试，毕业时也不发文凭，学员在校期间半工半读，有点儿像工厂的学徒工。学校没有正规的教学计划，实行即兴教学，边干边学，学习内容也不局限于建筑。赖特认为，教育不应当在教室内进行，应当在工作中学习，劳动、吃饭、娱乐、闲谈、随时随地都可以获取知识。学社的绘图室、学员宿舍、餐厅和小剧场都是1932年以后逐步扩建的，塔里埃森的建筑每年都要进行修改、扩建，不断完善，学员参加建校劳动，这是赖特重要的教育思想。赖特夫妇曾于1927年1月访问过亚利桑那州的菲尼克斯（Phoenix），当地的阳光和温暖给他们留下深刻印象，而威斯康星州春绿县的冬季则是既阴冷又潮湿，医生劝告赖特夫人，若每年冬季迁居菲尼克斯，避开北方的阴冷，赖特至少会延长生命20年。1936年赖特患了一次肺炎，促使赖特夫妇决定在亚利桑那州的沙漠内建立自己的塔里埃森分校。他们在靠近菲尼克斯的史考茨代尔（Scottsdale）买了800英亩（约324hm2）的荒地，背靠麦克道尔山（McDowell）、遥望天堂谷（ParadiseValley），当时四周几乎荒无人烟，设计图纸是赖特在现场的帐篷中绘制的，沙漠中的阳光强烈，白色绘图纸反射的眩光刺目，不得不改用深色的纸，赖特亲自绘制了设计图，1938年分校建成，命名西塔里埃森，时年赖特已70岁。

论设计起源与艺术起源的关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e6104834.html, 论设计起源与艺术起源的关系作者：张慧来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。一、艺术起源与设计起源的共通性早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。二、艺术与设计的区分艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

人与自然关系论文

人与自然小组谈论论文论文写作要求：论文正文字体：宋体小四题目：黑体三号，不超过20字摘要：宋体小四，不超过200字关键字：宋体小四，3——5个字正文：一级标题：黑宋三号二级标题：黑宋四三级标题：黑小四四级标题：宋小四指导老师：吕青 lqing@https://www.360docs.net/doc/e6104834.html, qq1148314261 在唯物辩证法看来，世界上的任何事物都是矛盾的统一体。我们面对的现实世界，就是由人类社会和自然界双方组成的矛盾统一体，两者之间是辩证统一的关系。一方面，人与自然是相互联系、相互依存、相互渗透的：人由自然脱胎而来，其本身就是自然界的一部分。 2，随着生产力水平的提高人类认识自然、改造自然的能力不断增强，现在的自然已经不是原来意义上的自然，而是到处都留下了人的意志印记的自然，即人化了的自然。“人化自然”表明人与自人类与自然一定层次上的某种联系尚未把握住的情况下，改造自然，其结果要么自然内部的平衡被破坏，要么人类社会的平衡被破坏，要么人与自然的关系被破坏，因而受自然的报复也就在所难免。 3，在人与自然的关系中，人类已处于主动地位。当人的行为违背自然规律、资源消耗超过自然承载能力、污染排放超过环境容量时，就将导致人与自然关系的失衡，造成人与自然的不和谐. 4，人类只是自然的一部分。不是万物的尺度。 1.人类社会和自然社会独立. 2.人类社会和自然社会你中有我,我中有你. 3人类社会包括自然社会. 4自然社会包括人类社会. ■人与自然关系严重失衡，主要是人类认识自然的水平有限，并受功利主义思想的影响，国家利益、民族利益、地区利益、集体利益以及个人利益代替了人与自然的整体利益和长远利益。 ■在我们倡导树立科学发展观、构建和谐社会的今天，我们必须认真思考人与自然的关系。因为人与自然的关系，不仅是人类生存的一个基本问题，也是构建和谐社会的一个前提。前不久，“２００６绿色中国年度人物”的评选终于尘埃落定。一直致力于环保事业的新疆雪莲维药生物工程有限公司董事长饶峰作为西北地区唯一入围的人物，虽然最终未能当选，但他提出的一个观点却引人注目：“人与自然的关系是一面改造获取，一面要涵养保护。这是人与自然正常的关系，也是人与自然的理想关系”。人与自然的关系是人类生存与发展的基本关系。人类社会的发展是在人类认识、利用、改造和适应自然的过程中不断演进的，随着人类社会的不断向前发展，人与自然的关系处在不停的演变中。这种关系大概经历了三个阶段：第一阶段是人与自然和谐相处的“天人合一”阶段，即原始的农耕文明

建筑艺术鉴赏论文

浅谈建筑艺术这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

关于人与自然的关系论文

论人与自然的关系自然辩证法是关于自然界和自然科学发展的普遍规律的科学。它是马克思主义的自然观和科学观，又是认识自然和改造自然的方法论。自然辩证法是科学技术哲学主要内容之一，是马克思主义哲学的重要组成部分，属于哲学学科。它是自然科学与马克思主义哲学之间相互交叉、相互渗透的产物，因而具有文理交叉或哲学社会科学与自然科学交叉的特性。因此从自然辩证法的角度看待与认识人与自然的关系是非常客观与必要的。自然辩证法的主要研究内容有：自然观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学观（关于自然界的总的看法，包括自然界辩证发展的总图景及其规律性、人与自然的辩证关系等）、自然科学方法论（于研究自然界运动、变化规律的一般方法论）、自然界各种物质形态和科学分类问题、数学及各门自然科学中的哲学问题、人类科学思想的历史演变问题、自然辩证法的产生及发展问题等等。在自然辩证法中，人的本质就是各种社会关系的总和。而自然，在广义上指具有无穷多样性的一切存在物，与宇宙、物质、存在、客观实在等范畴同义，包括人类社会；在狭义上指与人类社会相区别的物质世界，通常分为非生命系统和生命系统。被人类活动改变了的自然界，通常称为“第二自然”，或“人化自然”。人与自然的关系是辩证统一的。第一，人与自然的关系是统一的。《庄子?齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。人是天地万物中的一个存在，天地万物与人，同为自然整体的一部分，相互之间存在着感应的关系。人与天地万物感应，相互联系、相互支撑、相互制约；就自然整体而言，天、地、物、人，都遵循着既相互关联又各自独立的节律而在变化着，对这个整体统一的节律，顺之者昌，逆之者亡，总体上呈现为差异一体的状态。这就是说，人与天地万物之间，是统一体内的差异关系，不是主奴关系，不是对立的两极存在，人不是主宰自然的主体，也并不具有征服与支配自然的权力。在马克思主义哲学中，“自然的世界”是“人在物质环境中的存在”的概念，是人和环境相互作用的概念，而不是脱离人的、被人作为观察对象的概念。那种被人作为观察对象所涉及的东西，不仅是物理学中的“宇宙”，而且是哲学中的“人也在其中的自然世界”。第二，自然世界必须人化，具有人的属性。因为，哲学是人对自然世界的探求，，人只对其生活的自然世界有发言权。所以，真实的自然世界是人的世界，真实的自然世界是与人

建筑艺术欣赏论文

《建筑艺术及欣赏》论文院系：艺术与传媒学院班级：00000000 姓名：000 学号：000000000 日期：000000000000000

建筑艺术欣赏建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。因此，懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣，也是培养审美能力的重要组成部分。建筑于我们既熟悉又陌生。由于建筑学高度的综合性和复杂性，并非每个人都能够领会其中的涵义，懂得如何欣赏建筑艺术。因此，必须要知道一些最基本的知识，使大家能够懂得建筑的本性，然后才能谈到欣赏。为何要在艺术欣赏的教学中强调对建筑艺术的领悟呢？首先，从大家相对熟悉的艺术性来说，建筑艺术具有高度的综合性。它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。此外，建筑形象和空间具有音乐般的美感，黑格尔在其名著《美学》中对此有全面的论述。总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。第二，建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术，更是一门科学。它的设计与建造过程，同土木工程、结构力学、建筑材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说，建筑学本身就是一门跨学科的科学，是科学与艺术相综合的学科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天，建筑学无疑是一个范例，它带给我们许多能够思考与研究的问题，帮助我们在打开思路的同时提高综合素质。第三，建筑艺术是一种相对持久的艺术。当远古的绘画、音乐、文字等许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上。尤其是在中国这样的文明古国，有着几百年甚至上千年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的钥匙，带给我们深厚而丰富的历史信息，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活，帮我们找到自己的“根”。正因为如此，包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗产”项目。这说明现代人越来越重视保护自己的历史，并且对历史有着特殊的热爱与珍惜。“世界文化遗产”中的绝大部分项目都是古建筑遗存或遗址。我们作为当代的青年，更有必要、也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产，懂得去欣赏和保护它们。能够继承这些建筑遗产，是我们的幸运，而保护好它们，更是我们共同的责任。通过建筑艺术欣赏这门课，我有了知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。一、什么是艺术设计与商业设计艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

人与自然关系小论文

谁是谁的主人―论人与自然的关系童文杰 090605 ［摘要］长久以来人们对于人类与自然的关系的认识，总是处在很绝对的对立之中。或者认为人是大自然的主人，自然的存在就是为人类服务的，人类应该绝对地主宰和奴役自然；或者认为人是自然的一部分，从属于自然，是自然的奴隶。［关键词］主人辩证统一和谐一:人是大自然的主人有人认为人与自然的相互作用是由人类占主导地位的，人是世界的主宰，人是万物存在的价值尺度，自然存在是人类的奴隶和工具。培根提出 ,“世界的创造是为了人 ,而不是人为了这个世界”,科学努力的全部意义就是为了恢复亚当和夏娃曾在伊甸园失去的支配自然存在物的权力。达尔文虽然以大量令人信服的事实证明 ,人起源于类人猿 ,但他仍然意味深长地论述了人类的优越性。“在他现在所生存的最粗犷的环境中，人是地球上所曾出现过的最具优势的动物。他的分布范围比任何一种高度组织起来的生命形式都要宽广得多 ,而其他生命形式在他面前都俯首称臣。”康德更是认为，人类拥有自我观念 ,这一事实本身就使他无限地超出生活于地球上的所有其他存在物之上；人凭借先验理性完全能够为自然立法。随着生产力水平的提高，人类认识自然、改造自然的能力不断增强，人们依靠自己的科技不停地改造自然，不停地从自然中夺取自己想要的资源，在自然中留下人类的印记，证明自然是属于人类的。二: 大自然是人的主人古希腊人认为自然世界是一个活的自我运动的有机体 ,它不仅充满灵魂 ,而且还拥有理性。它在为自身立法的同时也为人间事务立法。居住在自然世界中的所有被造物 ,其灵魂和理智是这个充满活力有机体的特定部分。一种植物或动物如同它们在物质上分有自然世界躯体的物理机能那样 ,在心理上也依它们自身的等级也分有自然世界的灵魂 ,以及在理智上分有自然世界的心灵。人类作为一个生物物种是自然界的一部分，人体的生命活动始终遵循自然规律。在自然界的长期演化中，人类形成了超越其他物种的智能，并建立起极其复杂而严密的社会组织体系。虽然人类同其他生物和无生命的物质相比具有许多不同的特征，特别具有高度的能动性和创造性，但是人类本身是自然长期进化的结果，而且始终同自然之间保持着物质、能量和信息的交流。没有人类，自然照样存在，即自然不依存于人类；但是人类只有在一定的自然环境中才能生存，即人类始终依存于自然。三: 人类与自然界辩证的统一体人类是依赖于自然界存在而存在的，自然界是人类生存的物质基础，离开了自然界人类便不能生存,然而如果没有了人类，虽然自然界依旧存在可是却失去了存在的意义。由此得出：一方面，人与自然是相互联系、相互依存、相互渗透的。人由自

中国建筑艺术论文范文2篇

中国建筑艺术论文范文2篇中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的

建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

人与自然关系及现状

中国地质大学研究生课程论文封面课程名称自然辩证法概论教师姓名研究生姓名研究生学号研究生专业所在院系类别: B.硕士

日期: 2016年12 月20 日

评语注：1、无评阅人签名成绩无效； 2、必须用钢笔或圆珠笔批阅，用铅笔阅卷无效； 3、如有平时成绩，必须在上面评分表中标出，并计算入总成绩。

人与自然关系及现状人与自然之间存在着三重关系: 一是由工业文明以来人类的工业实践造成人与自然关系扭曲的已然关系，二是由现代生态学所揭示的人与自然之本来所是与本来应是的本然关系，三是人与自然实际形成的关系是由人类实践活动建构的实然关系。自从人类在地球这个摇篮中诞生以来，地球的自然生态演变史就开始演奏着一首人与自然关系的变奏曲，但这首变奏曲演奏到今天，已经变得不那么和谐动听了，甚至可以说是刺耳的，而问题就出在人类这个作曲者与演奏者身上。人类把自然界本有的音律抛之耳外，而按自己的意愿、需要和认知创作自己爱听的旋律，谱写了人类文明发展与进步之曲，竭力抒发人类之声。但由于没有自然天籁之音的滋养，人类之声在现代变得沙哑了，面临失声的危险。用一些诗化的语言隐喻人与自然之间存在着这样的三重性关系: “自然之音”隐喻人与自然关系的本然，这是由现代生态学，特别是人类生态学所揭示的人与自然为生态共同体关系；人类的作曲和演奏隐喻人类在改造自然的活动中对人与自然的关系建构，从而形成人与自然之间的建构性关系；人类之声的沙哑或失声之险则隐喻工业化以来，由于人与自然的关系扭曲而遭遇的生态危险与人类自己的生存危局。人与自然之间的三重关系都是人与自然关系演变中存在着与形成着的事实，在人类的实践活动中三者的交织和演变，形成了今天复杂多变的关系。在生态环境危机日益严重，人与自然关系受到高度扭曲，人类生存面临极大威胁的今天，有必要对人与自然之间复杂的三重性关系作一番学术梳理，探析谐调人与自然关系，克服生态环境危机，重构人与自然和谐关系，找寻通向生态文明的可能与路径。人类的活动在自然肌体上打下种种印记，这些印记成为自然对人类活动的现代生命哲学意义上的记忆。到如今，这些累积性的印记既记录着人类征服、改造自然所取得的胜利和所获得的巨大成就，也记录着人类极度化的生态扩张与征服所导致的人与自然的关系扭曲，从而造成对自然生态系统的严重损害。对生态环境危机本质的反思应起始于这样一个既成事实，即生态环境危机的广度与深度，生态环境危机对生态整体系统及在生态系统中生存的动植物，特别是对人类自己生存的损害程度，与迄今为止的人类文明发展和取得的成就成正比。事实上，生态环境危机已经成为一个全球性的严重问题，并造成人类生存的严重困境，正是在人类现代文明(科技文明、工业文明和商业文明等)取得巨大发展的时候。可以预见，按照人类现有的发展模式继续下去，生态环境危机的严重性将相随加剧。现代文明对自然的生态扩张越加广烈，自然套在人类文明脖子上的生态环境危机之绳圈就会越勒越紧，这也许就是现代文明阳光下的一个挥之不去、随现代文明的阳光普照而不断扩散着的阴影。这将大大抵消人类战胜自然的成功和喜悦，直此下去，人类将会陷入难以解套的矛盾与困境中，并付出沉重的代价。其根本原因在于，现代文明模式是一种建立在人类通过对自然的征服与扩张，无节制地攫取和消费自然资源以获得物质生活资料，创造社会财富，满足自身极度化需要和欲望的文明模式。这种文明模式必然导致人与自然、人文与自然以及社会与自然的分裂与对抗。其结果是，一方面人类大张旗鼓地征服自然，攫取自然资源，并毫无忌惮地向自然排放各种废弃物; 另一方面，自然反过来对人类回予严酷的报复。正所谓人类怎样对待自然，自然反过来怎样对待人类。

建筑艺术赏析论文

不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”

由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。

艺术与室内设计的关系

艺术与室内设计的关系浅谈哲学文学绘画音乐在室内设计中的渗透 2006级美教二班李芸芸指导教师宋丹摘要：艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情。科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。这是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。关键词：哲学思想文学内涵绘画元素音乐韵律人性化一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有人文，更不能没有艺术。广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。作为设计的一个分支，室内设计又分为居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。一．设计中的哲学思想春秋战国正处在一个社会大动荡时期。由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变革，更给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，尤其是战国时期，学术思想界出现了诸子并起，“百家争鸣”的现象。在设计领域，主要有三种设计观。 1.强调实用功能，主张先实用再审美的设计观。持有这种设计的代表人物主要有墨子，韩非字等人。墨子本人是个精于机械制作的能工巧匠，其技艺之精湛，